世界各国著名音乐家以及其作品

8：普契尼

（1）名家介绍：

　　普契尼（1858－1924）意大利歌剧作家。生于意大利洛卡，毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼的音乐题材真实，感情鲜明，吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开。他除直接采用各国民歌外，先于现代派作家使用某些新的手法。

（2）代表作品：

　　其成名作是1393年发表的《曼侬·列斯科》，他的作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多》中他还采用了中国民歌《茉莉花》的旋律。

9：帕格尼尼（Paganini，Niccolo）

（1）名家介绍：

　　 帕格尼尼（1782－1840）意大利小提琴家、作曲家。1782年10月27日生于热那亚。1928年后在欧洲各地旅行演出，以其高超的技巧，表情丰富的演奏，获得了很大的成功。他开拓了近代小提琴演奏技法，写有小提琴协奏曲2首；小提琴随想曲24首；小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等还作有吉他曲200首，以及各种室内乐曲。

（2）代表作品：

　　 小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等

10：莫扎特（1756一1791）

（1）名家介绍：

　　莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，从小即兴演奏和作曲就十分出色，被誉为"神童"。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律欢快，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件。

（2）代表作品：

　　他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。

11：莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基

（1）名家介绍：

　　莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（1839－1881）俄罗斯著名的作曲家，他1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇。很早就显示出惊人的创作才能和丰富的想象力。穆索尔斯基为刨建俄罗斯古典音乐艺术作出了贡献。他的作品，表现了威严的悲剧、嘲笑的幽默、辛辣的讽刺、热情的喜悦、狂放的热情、雄壮的史诗气魄。作品具有深刻的人民性。1939年，苏联人民为了纪念这位杰出的作曲家，把乌克兰国立音乐院改名为穆索尔斯基音乐院。

（2）代表作品：

　　 他创作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《荒山之夜》、钢琴组曲《展览会上的图画》、歌曲《跳蚤之歌》等，是世界音乐宝库中的珍品。

12：雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪

（1）名家介绍：

　　 雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪（1809－1847）德国著名作曲家。他1809年2月3日生于汉堡一个高雅的家庭。门德尔松从小学习钢琴和音乐理论，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活的环境，接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列斯等人，他的精神和创作部成熟得很快。17岁时写了著名的《仲夏夜之梦序曲》。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院。门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。

（2）代表作品：

　　他的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦 》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴等器乐作品。他还独创了"无言歌"这种钢琴曲体裁。

13：马勒（Gustav Mahler ）

（1）名家介绍：

　　马勒（Gustav Mahler 1860－1911）作曲家、指挥家。1860年7月7日生于波希米亚卡里什特。6岁开始学习钢琴，15岁到维也纳进音乐专科学校，三年以后进维也纳音乐学院。1885年在莱比锡指挥门德尔松的《圣保罗》大获成功。37岁时他接受维也纳歌剧院握有绝对权力的指挥席位，遂成当代伟大指挥家之一。1899年发表他《第一交响曲》。此后在指挥之外，他创作不断。在维也纳十年（1897－1907）他满腔热情投人音乐事业，普及介绍莫扎特、贝多芬和格鲁克的作品，并使听众能欣赏瓦格纳的完整歌剧原作。马勒是卓越的维也纳交响乐大师行列中的最后一个，这些大师从海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特直到布鲁格纳和勃拉姆斯。

（2）代表作品：

　　他的代表作有九部交响曲，其中《第十交响曲》未能完成，后来经过编订已上演了。为纪念他的早夭女儿的《亡儿之歌》十分感人，还有《大地之歌》、《旅人之歌》以及清唱剧《悲叹之歌》等名作。

14：弗伦兹·李斯特

（1）名家介绍：

　　弗伦兹·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，在音乐上他主张标题音乐。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位，已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

（2）代表作品：

　　李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部等。

15：约翰·施特劳斯

（1）名家介绍：

　　约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施 特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·斯特劳斯也是位作曲家，被誉为"圆舞曲之父"。小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。但"青出于蓝而胜于蓝"。他是一个多产作家，作品编号达到479号。由于小约翰·施特劳 斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为"圆舞曲之王"。

（2）代表作品：

　　 他是一个多产作家。其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和轻歌剧16部。

基本能力专题复习材料第一卷

音乐鉴赏复习材料

第一部分 各地民间音乐

一． 音乐与人生

1．吴祖强，作曲家。代表作:有琵琶协奏曲《草原**妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》

2．刘德海，琵琶演奏家。演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原**妹》《老童》。

3．草原**妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。

4．柴可夫斯基，俄国作曲家。代表作有：《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；《1812年序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，钢琴套曲《四季》。

5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。

6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。

二．多彩的民歌

1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。

2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。

3．民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。

4．西北民歌：

代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。

风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。

5．中原民歌

代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》

6．南方民歌

代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》

风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。

7．蒙古，藏族，维吾尔族的民歌

蒙古民歌代表体裁：长调 《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》

西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》

西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。

维吾尔族民歌代表作品：《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》

各民族代表乐器：藏族 扎木聂；

蒙古 马头琴；

维吾尔族 冬不拉、弹布尔、手鼓

8．民歌与创作歌曲的区别

民歌 创作歌曲

作曲 群众口头创作 根据作曲法则创作

歌词旋律 流传中有变化发展 固定不变的

流传 口耳相传 记谱传流

风格特点 民族地方特性 作曲者的个性特征

三、民间器乐

1．民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。

2．鼓吹乐：又称“鼓乐”，是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。分为黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀狩猎）、横吹（用于随军演奏）四大类。

3．“打溜子”，流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。演奏乐器有：马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。代表曲目《锦鸡出山》。

4．吹歌：是鼓吹乐的一个类别。以吹管乐器为主辅之以打击乐器。因多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。

5江南丝竹与广东音乐

江南丝竹 广东音乐

流行区域 上海，苏南，浙江西部 广州及珠江三角洲一带

所用乐器 二胡、三弦、琵琶、扬琴、笛子、箫、笙、鼓板、木鱼 高胡

扬琴

音乐风格特点 轻巧、明朗、欢快、活泼 乐曲短小精悍，缠绵细腻流畅动听

代表作品 《中花六板》《慢六板》《三六》《慢三六》《欢乐歌》《云庆》《行街》《》《旱天雷》《雨打芭蕉》《娱乐生平》等

6．被称为“五世同堂”的是：《快花六板》《花六板》《中花六板》《老六板》，五曲同出一宗，多在喜庆之日成套演奏。

四、京剧

1．世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。

2．四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。

3．四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。

4．四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。

5．京剧的唱腔：分为二黄和西皮两种。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。

6．京剧的板式：指唱腔的板眼结构形式。有以下形式：一板一眼（相当于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板无眼（相当于1/4拍）；无板无眼（称为散板）。

7．京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分；武场配合身段表演，为打击乐部分。

8．古典京剧的代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）；《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。

9．现代京剧的代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；

10．八大样板戏是指：《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《红色娘子军》

五、亚非音乐

1．亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、西亚、东南亚、中亚。

地区 国家 代表曲目 风格特点

东亚 中国、日本、韩国、朝鲜 蒙古《四岁的红鬃马》（呼麦）呼麦，是一种一个人同时唱两个声部的歌唱艺术。是蒙古族人民中特有的一种民间唱法。

东南亚 印度尼西亚、 《星星索》《梭罗河》这是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。曲调缓慢悠扬，带有哀伤色彩，每句前紧后松，唱法柔和松弛。

南亚印度、 孟加拉（音乐之邦）《欢迎》萨朗吉（被称为印度的小提琴）演奏印度音乐的特点：有很多滑音和装饰音，波浪形和曲线式的旋律，多变的即兴演唱、演奏，器乐曲中多持续音，歌声中略带有鼻音色彩。

西亚 阿拉伯、 《巴雅提木卡姆》卡曼贾演奏《木卡姆》是一种由多首乐曲组成的组曲，通常由某一特定调式为主贯穿全曲。

2．非洲歌舞音乐

非洲音乐不是地理概念上的非洲，是指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区的音乐。

3．代表作品：加纳民歌《非洲赞歌》，布隆迪圣鼓《鼓舞》，坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》，塞内加尔《男孩之舞》。

4．非洲音乐的特点：高度发展、复杂多变、强烈奔放的节奏。

5．非洲民间音乐的功能性：音乐活动常伴随社会日常生活进行，是社会生活习俗的一部分；与劳动相伴随；是各种仪式中不可缺少的内容；音乐在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质；并经常与宗教仪式紧密联系。此外，非洲音乐有强烈的自娱性质。

6．特色乐器：

亚洲：印度的萨朗吉，阿塞拜疆的卡曼贾，蒙古的马头琴，新疆维吾尔的冬不拉、热瓦甫、弹布尔、手鼓，中国的二胡，古筝，唢呐等。

非洲：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。

六、欧洲民间音乐

1．欧洲大陆按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。

2．欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》

苏格兰风笛演奏《优雅》

罗马尼亚排箫演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》

3．欧洲歌曲的体裁：叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。

4．特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛；罗马尼亚排箫、意大利曼陀林。

5欧洲民间音乐与艺术音乐的联系：

民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲民间音乐的素材被音乐大师们大量吸收，创作了大量体裁多样、极富表现力和感染力的音乐作品。

专业音乐家创作的乐曲，经常由民间歌手和民间队表演。

七、拉丁美洲音乐

1．拉丁美洲是指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。

2．代表曲目：秘鲁民间乐曲《告别》（演奏乐器：排箫、盖那笛、恰朗戈）

墨西哥歌曲《美丽的小天使》（体裁“松”）

探戈舞曲《小伙伴》（阿根廷最著名的探戈舞曲。音乐特点是运用多种多样的切分音）

3．拉丁美洲音乐大体上可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐三个类型。

3、非洲黑人音乐相融合的产物。

第一部分 西方音乐流派

一．巴罗克时期 （1600——1750）

1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。（）

2．代表人：

巴赫 ： 代表作 <<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>（包括前奏曲和赋格）

亨德尔：代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>；还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等

3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。

二．维也纳古典乐派 （1750——1810）

1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主 。

2代表人

贝多芬：钢琴奏鸣曲 《暴风雨》《热情》，

交响乐 第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》

歌剧 费代里奥》

海顿： 交响曲 《时钟》

清唱剧 《四季》《创世纪》

莫扎特： 歌剧 《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》

三．浪漫主义音乐 （1820-1910）

1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。

2． 代表人：

舒伯特 艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》

声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》

交响曲《未完成》）

肖邦 《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》

李斯特 首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》

柏辽兹 首创标题音乐， 作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》

3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。

4．练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》

四．民族乐派 （1860年左右）

1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。

2．代表人：捷克斯美塔那 交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》

捷克 德沃夏克 歌剧《水仙女》

芬兰 西贝柳斯 交响诗《芬兰颂》

俄国 格林卡 “俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》

管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》

俄国 柴可夫斯基 交响曲 《第六悲怆》；序曲《1812年》

芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

3． 俄国强力五人团

成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。

作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》

4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》

五．印象乐派

1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。

2．代表人：德彪西

3．作品： 交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》；

钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》

六．表现主义音乐

1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪

2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩

3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。

作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》

4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》

七．爵士乐（JAZZ）

1．起源： 美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。

2． 代表作品： 格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》

3．分类： 迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐

4．爵士乐之父： 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》

中国音乐部分

一古琴音乐

1．古琴形制：七弦，十三徽

2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》

3．赏析 《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构

谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空

二．古代歌曲

1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。

2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》

三 学堂乐歌

1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于1898年5月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。

2．主要内容及代表作品：

A、 “富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》

B、 积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等；

C、 极拥护推翻帝制、欢呼民主共和新政的建立的，如：《革命军》（沈心工编）

D、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》 ；

E、 鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等；

F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》

3．四位音乐家的作品风格比较

主要作品 音乐风格 对会的主要贡献

沈心工 《体操兵操》《黄河》 歌词浅显易懂，词曲结合好，适合儿童学唱编写大量乐歌，宣扬资产阶级革命思想

李叔同 《送别》《西湖》《春景》 所作乐歌文辞秀美，富于意境和韵味创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》

萧友梅 艺术歌曲《问》 所作乐歌贴和时政，善于运用西方音乐要素 1927年到上海创办国立音乐院（即现在的上海音乐学院）

黄自 清唱剧《长恨歌》

艺术歌曲《玫瑰三愿》 作品题材丰富，体裁广泛，风格典雅旋律流畅结构严谨介绍西洋近代音乐理论，造就大批音乐专业人才。

4．清唱剧

又称神剧，是巴洛克时期的一种混合歌乐的形式。将宗教或史诗题材的歌词谱以曲调，由许多乐章组成，包括：咏叹调喧叙调合唱等曲体。题材包括：抒情的，戏剧的，历史的，宗教的。无布景动作与服装，多在教堂或音乐厅演出。例如：黄自《长恨歌》；海顿《四季》《创世纪》

四．人民音乐家——聂耳，冼星海

1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》

《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，广东人。

歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》

《黄河大合唱》：第一乐章 《黄河船夫曲》，第二乐章 《黄河颂》， 第三乐章 《黄河之水天上来》， 第四乐章 《黄水谣》，第五乐章 《河边对口曲》， 第六乐章《 黄河怨》， 第七乐章《保卫黄河》， 第八乐章《怒吼吧，黄河》

作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。

1《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱，片段1）

2《黄河颂》（男高音或男中音独唱，片段2）

3《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）

4《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱，片段3）

5《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱，片段4）

6《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱，片段5）

7《保卫黄河》（轮唱，片段6）

8《怒吼吧，黄河》（混声合唱，片段7）

《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。

五．左翼音乐运动组织

北平左翼音乐家联盟 聂耳，王旦东等

中苏音乐学会 聂耳，任光，田汉等

中国新兴音乐研究会 聂耳，任光，张曙等

左翼戏剧家联盟音乐小组 张曙，安娥，吕骥等

六．歌剧：

1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。

2．中国新歌剧代表作：（六部）

1马可《小二黑结婚》《白毛女》 2梁寒光《赤叶河》 3 羊鸣《江姐》

4罗宗贤《刘胡兰》 5 张敬安《洪湖赤卫队》 6 石夫《阿依古丽》

七．新中国的音乐家及其作品

陆祖龙 合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》

吕其明 歌曲《谁不说俺家乡好》

秦咏诚 歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》

施光南 歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》

彭修文 民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》

郭文景 交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；

协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》

谷建芬 歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》

赵季平 歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》**《大话西游》《霸王别姬》等配乐。

印青 歌曲《走进新时代》《 凝聚》《西部放歌 》《永远跟你走 》音乐剧《迷人的港湾 》舞剧《妈祖 》

三宝 歌曲《 你是这样的人》**乐《一个都不能少 》《 我的父亲母亲》

刘炽 歌曲《祖国颂 》《我的祖国 》《 让我们荡起双桨》《英雄赞歌 》

乔羽 （词作家，被称为“词坛泰斗”）

作品有《 思念》《 让我们荡起双桨》《难忘今宵》《 爱我中华》《我的祖国 》《祖国颂 》

八．补充

音乐家及其称号

1巴赫（音乐之父、复调大师。） 2海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父） 3（乐圣）

4．莫扎特（音乐神童） 5舒伯特（艺术歌曲之王） 6李斯特（钢琴之王）

7．肖邦（钢琴诗人） 8帕格尼尼（小提琴之王） 9约翰施特劳斯（圆舞曲之王）

10．格林卡（俄罗斯民族乐派之父） 11。路易斯阿姆斯特朗（爵士乐之父）12。冼星海（人民音乐家）

13．德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）

其他

维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。

十二生肖

子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪

2十大名茶

西湖龙井（浙江杭州西湖区）、碧螺春（江苏吴县太湖的洞庭山碧螺峰）、信阳毛尖（河南信阳车云山）、君山银针（湖南岳阳君山）、六安瓜片（安徽六安和金寨两县的齐云山）、黄山毛峰（安徽歙县黄山）、祁门红茶（安徽祁门县）、都匀毛尖（贵州都匀县）、铁观音（福建安溪县）、武夷岩茶（福建崇安县）

3四大名绣

苏绣（苏州）、湘绣（湖南）、蜀绣（四川）、广绣（广东）

4四大名扇

檀香扇（江苏）、火画扇（广东）、竹丝扇（四川）、绫绢扇（浙江）

5四大名花

牡丹（河南洛阳）、水仙（福建漳州）、菊花（浙江杭州）、山茶（云南昆明）

6四大发明

造纸（东汉蔡伦）、火药（唐朝古代炼丹家）、印刷术（北宋毕升）、指南针（北宋发明者无记载）

7古代主要节日

元日：正月初一，一年开始。

人日：正月初七，主小孩。

上元：正月十五，张灯为戏，又叫“灯节”

社日：春分前后，祭祀祈祷农事。

寒食：清明前两日，禁火三日（吴子胥）

清明：四月初，扫墓、祭祀。

端午：五月初五，吃粽子，划龙（屈原）

七夕：七月初七，妇女乞巧（牛郎织女）

中元：七月十五，祭祀鬼神，又叫“鬼节”

中秋：八月十五，赏月，思乡

重阳：九月初九，登高，插茱萸免灾

冬至：又叫“至日”，节气的起点。

腊日：腊月初八，喝“腊八粥”

除夕：一年的最后一天的晚上，初旧迎新

8四书

《论语》、《中庸》、《大学》、《孟子》

9五经

《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》

10八股文

破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股

11六子全书

《老子》、《庄子》、《列子》、《荀子》、《扬子法言》、《文中子中说》

12汉字六书

象形、指事、形声、会意、转注、假借

13书法九势

落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒

14竹林七贤

嵇康、刘伶、阮籍、山涛、阮咸、向秀、王戎

15饮中八仙

李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂

16蜀之八仙

容成公、李耳、董促舒、张道陵、严君平、李八百、范长生、尔朱先生

17扬州八怪

郑板桥、汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、李方鹰、罗聘

18北宋四大家

黄庭坚、欧阳修、苏轼、王安石

19唐宋古文八大家

韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩

20十三经

《易经》、《诗经》、《尚书》、《礼记》、《仪礼》、《公羊传》、《榖梁传》、《左传》、《孝经》、《论语》、《尔雅》、《孟子》

21四大民间传说

《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇与许仙》

22四大文化遗产

《明清档案》、《殷墟甲骨》、《居延汉简》、《敦煌经卷》

23元代四大戏剧

关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》、洪升《长生殿》

24晚清四大谴责小说

李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》

25五彩

青、黄、赤、白、黑

26五音

宫、商、角、址、羽

27七宝

金、银、琉璃、珊瑚、砗磲、珍珠、玛瑙

28九宫

正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大面调、双调、商调、越调

29七大艺术

绘画、音乐、雕塑、戏剧、文学、建筑、**

30四大名瓷窑

河北的瓷州窑、浙江的龙泉窑、江西的景德镇窑、福建的德化窑

31四大名旦

梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

32六礼

冠、婚、丧、祭、乡饮酒、相见

33六艺

礼、乐、射、御、书、数

34六义

风、赋、比、兴、雅、颂

35八旗

镶黄、正黄、镶白、正白、镶红、正红、镶蓝、正蓝

36十恶

谋反、谋大逆、谋叛、谋恶逆、不道、大不敬、不孝、不睦、不义、内乱

艺术歌曲是声乐创作的一种专门体裁，最初起源于19世纪的德国，当时是与民歌相对而言的，专指作曲家用精致的技巧写成的由钢琴伴奏的歌曲——史称艺术歌曲。除舒柏特、舒曼、勃拉姆斯等德奥作曲家写过大量这类歌曲外,匈牙利、波兰、法国及俄罗斯等国的作曲家也都相继写过这类歌曲。其中，中国听众较为熟悉的有舒柏特的《小夜曲》、《菩提树》、《魔王》,舒曼的《两个掷弹兵》，李斯特的《你好象一朵鲜花》，勃拉姆斯的《摇篮曲》，门德尔松的《乘着歌声的翅膀》,德沃夏克的《母亲教我的歌》，格林卡的《北方的星》，柴可夫斯基的《遗忘得真快》，穆索尔斯基的《跳蚤之歌》，拉赫玛尼诺夫的《春潮》及《丁香花》等等。这些数量可观的艺术歌曲与其他音乐体裁的传世名作一样,都是世界音乐宝库中的璀琛明珠。中国的艺术歌曲创作起步较晚，开山之作当属青主1920年在德国留学时写成的《大江东去》。六年后，赵元任写下了《教我如何不想他》。此后,黄自、应尚能、 李惟宁、贺绿汀、陈田鹤、刘雪庵、江定仙、马思聪、陆华柏、夏之秋、丁善德等作曲家也都写过不少优秀的艺术歌曲。中国的艺术歌曲创作从一开始就具有借鉴外国艺术歌曲的表现手法，又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点，这是我国艺术歌曲创作的开拓者们留给我们的优良传统之一。 任何艺术体裁都具有本体裁自己的艺术特征和美学规范,艺术歌曲也不例外。艺术歌曲的体裁特征是什么呢？下面就本人对艺术歌曲的了解和对艺术歌曲的发配历史来简单谈谈我的一点认识。第一，艺术歌曲是个人情感的抒发。即使是表现集体意志，也是通过个人体验的方式来完成的。譬如从下面这首由任萍、田川作词, 罗宗贤作曲的歌曲《岩口滴水》可以窥之一斑。歌词是这样的"岩口滴水打石崖，点点滴滴落下来，滴水穿石力量大,打得磐石如花开。阿哥你南山去修路呀嗨！一铺一锅把山开呀嗨，锅头磨成锤头样，路象金龙绕山崖。路象金龙绕山崖，驮着幸福游过来，穷山变成花果山，摘朵鲜花给阿哥戴，摘朵鲜花给阿哥戴。"歌曲是三段体歌曲。A段通过描写少女对滴水穿石自然现象的感慨表达少女对修盘山公路的永恒信心，表达了少女不怕困难的决心。B段描写了修盘山公路的艰难以及少女对美好未来的憧憬和对阿哥的深情。C段与A段相同，依旧是写少女对滴水穿石现象的感慨和对修路的恒心和决心。从这首歌曲不难看出它主要是写少女的个人的所见、所想，是典型个人情感的抒发。虽然其中也有描写阿哥等一批修路工人劳动的艰辛, 但也还是通过阿妹个人的口吻来叙述的,表现阿妹对阿哥修路的支持。再如歌曲《故 乡》也具有同样的特征。歌词是这样的：“故乡！我生长的地方,本来是一个天堂。 那儿有清澈的河流，垂杨夹岸；那儿有茂密的松林,在那小小的山冈。春天新绿的草原有牛羊来往:秋天的丛树灿灿辉煌。月夜我们曾泛舟湖上,在那庄严的古庙, 几次凭吊过夕阳。现在一切都改变了!现在已经是野兽的屠场!故乡，故乡!我的 母亲我的家呢哪一天再能回到你的怀里那一切是否能依然无恙”这首歌曲是由张帆作词、陆华柏作曲的。它由两个段落组成的两段体。A段以D为主音的五声调式，描写了故乡的可爱美景和对故乡的思念。B段是以B为主音七声小调式戏剧性加强，描写了日寇到来后家破人亡、妻离子散的凄惨景象，表达了作者对日寇的仇恨以及对家人和乡亲的担心和牵挂。从这首歌曲我们同样可以看出它写个人对故乡的感受,充分体现出个人对家乡和亲人的深爱以及对日寇的仇恨之情。这样的作品很多举不胜举。总之，艺术歌曲是注重个人情感的抒发，并且注重个人情感的抒发是其重要的一个特征。第二，歌大词都是音乐性、文学性较强的诗作，有些歌词则直接选自名家名诗。譬如赵元任创作的歌曲《教我如何不想他》，歌大词是这样的：“天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊微风吹动了我头发，教我如何不想他月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。啊这般蜜也似的银夜，教我如何不想他水面落花慢慢流,水底鱼儿慢慢游。啊燕子，你说些什么话教我如何不想他枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。啊西天还有些儿残霞，教我如何不想他”这首歌曲的歌词就直接来自著名的诗人刘半农所写的诗作。词句自然清新,节奏舒缓错落有致，可以说是词中精品。读起来朗朗上口，既富有诗意，又有抑扬顿挫的节奏感和音乐性。再如从青主作曲的《大江东去》和德国门德尔松作曲的《乘着歌声的翅膀》等歌曲 同样可以看出。《大江东去》歌词直接来自宋代著名的豪放派词人苏轼的代表作《念 奴娇赤壁怀古》这首词上阙写景，描写作者站在三国周瑜赤壁之战的古战场看到的 景象。下阙怀人，描写对周郎建功立业和枫爽英姿的敬佩仰慕之情，抒发了他想建功立业的美好愿望。《乘着歌声的翅膀》是一首优美动听的抒情歌曲。它的歌词直接来自德国著名诗人海涅的诗作。语言华美令人神往具有很强的音乐性和文学性。第三，艺术歌曲往往是为指定的声部(如女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、 男低音)而写作的。至于作品流传后，其他声部的歌者进行移调演唱那是另一回事。 譬如由宋代李之仪作词、青主作曲的《我住长江头》，这是一首为女高音创作的歌曲。 歌曲前半部分在中声区接近叙述语气，后半部分高音直达a2，并在高声区徘徊，具有强烈的感染力和爆发力，充分体现了女高音音色的亮丽美感。再如由张鸿禧作词、陆在易作曲的歌曲《祖国，慈祥的母亲》它是一首为抒情男高音专门创作的独唱曲。歌曲由两段组成，A段在中声区通过两句反问充分表达了对母亲深厚的爱。B段通过在高音区行腔，热情洋溢话锋一转由对母亲的爱转入对祖国母亲的爱。如随意转调就不能够表达出歌曲的情感。再如由端木京良作词、贺绿汀作曲的《嘉陵江上》就是一首写给男中音演唱的歌曲，歌曲是用叙事的口吻抒发了作者对嘉陵江和家乡的热爱之情，同时也表达了自己对日本鬼子的仇恨以及打回老家去的决心。如改用其他声部就不可能充分表达出歌曲的情绪，不能体现叙事的口吻。因此，为指定声部写作是艺术歌曲的重要特征。它既是作曲家高超的作曲技法的体现，同时也是作曲家深厚修养的表达。它反映了作曲家对歌词的深透理解和作品意境精到的把握。离开这一点作曲家是很难写出优秀的艺术歌曲的。第四，钢琴部分具有很重要的地位，它不是一般意义上的伴奏，而是与歌声相融合，成为作品的整体中不可更改的有机组成部分，因此，作曲家在写作时往往对二者是同时进行构思的。例如白白端木职良作词、贺绿汀作曲的《嘉陵江上》就具有以上主要特征。这是一首写给男中音演唱的歌曲。歌曲音区基本上都在中低音区，充分表达伤感悲痛之情，为了体现这种对敌人强有力的仇恨之情，该曲就大多采用了柱式和弦来伴奏刻画歌曲意境和较强的力度感。再如由意大利库尔蒂斯作词、作曲的《重归苏莲托》伴奏部分就写得非常成功，颇具说服力。这首歌是一首两段体的歌曲，A段描写了家乡苏莲托醉人的美景。在乐曲中作曲家谱写伴奏时在三拍子的基础上，先写八度低音，后两拍用琶音奏法和弦，让人感觉美景醉人犹如一朵朵浪花，在人心中荡起涟漏。B段采用柱式和弦给人一种很强的力度感，充分感受作曲家怀乡思人的强烈情感。这样既准确表现了歌词大意，又升华了歌曲意境，把歌曲感人的情感发挥到极至。可以说此曲的钢琴伴奏与旋律相互映衬、相得益彰它们是不可分割的有机整体。离开这种合理和谐的伴奏，歌曲将暗然失色，甚至失去灵魂。再如让我们看一看舒柏特的一些作品:《摇篮曲》由于歌曲是一首力度轻柔的摇篮曲，表现母亲对婴儿的关爱。因此，伴奏就采用半分解和弦，让人感觉仿佛慈爱的母亲边摇摇篮边哼唱令孩儿入睡的催眠曲。所以意境非常真实，使人听了倍受感动。《魔王》中为衬托黑夜抱着得病将死孩子的父亲骑马飞奔，在伴奏中采用柱式和弦震音奏法模仿飞奔的马蹄声。给人一种身临其境之感。充分烘托歌曲的气氛和渲染了歌曲的环境。总之，艺术歌曲注重钢琴伴奏部分的重要性,它把钢琴伴奏作为歌曲有机的组成部分。它对作曲家作曲技法和音乐理论基础要求达到了一个很高境地。基于此，艺术歌曲才具有其自身特有的美学规范和艺术特征。