初学者怎么学钢琴

（1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 

（2）有计划、有目的地学习

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 

（3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 

乐理是基础，必须熟练掌握：五线谱基础、谱号、谱表、音符的名称、音符的时值、附点、唱名和音名、休止符、附点休止符、拍号、临时记号、省略记号、反复记号。如果是小朋友的话不建议单独去学这些东西，长期地穿插在入门教材中，循序渐进，配合弹基本练习来效果会更好，基础更扎实。成人理解能力比较强，先学好乐理对以后有帮助。

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钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A0（275Hz）至  C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

参考资料：

词条 钢琴

钢琴自学的一些说明:

自学钢琴的第一步是树立信心，要求我们心内对钢琴对音乐有着热爱。

当下定决心学习钢琴后，要做的就是选一架合适的钢琴。如果您的资金不够充裕，购买二手钢琴或者电子琴也是不错的选择。

信息时代的最大好处就是能够在网上找到各式资源，钢琴学习资料也不例外，我们可以通过网络搜索或者购买到许多钢琴视频教程来帮助学习。

学琴之始是学习乐理知识，乐理看起来是相当之枯燥，但却是必备。其实我们不必一下子全部掌握，可以在练曲子的过程中逐渐学习。

关于钢琴手型，个人认为应该参照正确的手型，但不要拘泥于手的姿势，毕竟学习钢琴的目的是演奏出优美的旋律而不是摆出漂亮的姿势。何况每个钢琴家都有各自的手型姿势，不能说谁绝对正确。

正规的钢琴培训一般都是从指法开始练习，而通常练习指法的曲目比较枯燥。自学者采用此法容易丧失兴趣，个人建议可以和曲子穿插练习。请选择标好指法的曲谱，目前还不是“自创一派”的阶段。刚开始选择的曲目简单些，不然久练不得，积极性又被打消了。

学习钢琴的过程就是不断的反复练习，机械式的弹奏不免让人觉得索然无味。所以不练琴的时候，多听听钢琴曲，一来培养乐感，二来当我们听到悦耳旋律时，弹琴的兴趣不断被激发，这便是我们坚持的动力。

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钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A0（275Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。

初级阶段：

可用拜厄《钢琴基本教程》;汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。

接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；

布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。

中级阶段:

常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》、《钢琴练习曲50首》 ，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。

大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。

高级阶段:

练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》、肖邦、李斯特的《练习曲》。

复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了。

除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。

扩展资料：

演奏技巧

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。

通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。

钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。

如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不再困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

-钢琴

钢琴教学是一门专业技术性很强的学科，学习钢琴是综合整体能力的锻炼。儿童学习钢琴不仅使儿童为以后的音乐学习奠定基础，也是为了培养儿童的意志、锻炼性格、开发儿童的智力。下面我整理了儿童钢琴教学方法，供你阅读参考。

　儿童钢琴教学方法：练就一双“巧手”是钥琴演奏的关键

学习钢琴功底全部在手上，练手先练脑，脑不灵，手就不灵，手型训练实际就是动脑、动手能力的开发训练。钢琴教师首先要让琴童掌握科学的弹奏法，这是学习钢琴的第一步，也是弹好钢琴的关键，只有掌握科学的弹奏方法，才能弹出优美好听的声音。

对于儿童钢琴的教学，首先应从非连音的弹奏开始。让学生将手腕自然地提起，手部像降落伞一样悬起，然后再自然地垂落在琴键上，手型呈馒头状，掌关节、指中关节、指端关节站稳，支撑住。力量在小臂、手腕、指尖之间形成一条直线。对于儿童的非连音教学，最好先由中指教起，因为中指位于手部的中心，便于掌握平衡。由中指引路，其余手指依次训练，就相对容易多了。

在学童手指学会支撑、手臂学会放松的基础上，老师要开始训练学童五个手指的独立性，也就是连音弹奏。从两个音连起到每个音都连起来，让孩子的手指在钢琴上学会走路，练两手重点练左手，练十指重点练弱指(四指、五指)。在儿童的钢琴教学中，老师还应注意大指的训练，要求学童大指本身要主动弹奏，用指侧端触键，千万不要用手腕往下压。基本功训练中少不了音阶，弹好各音阶的关键是大指‘下移”和其它手指的‘土越”动作。在弹奏音阶式的快速音流时，要让琴童手以上的各部位必须十分放松，手要顺着方向走，手臂跟着手指走，每个指尖都要支撑住，指尖的下落也要匀和稳，手指好像是‘粘在琴键上”也就是外国专家讲学时，经常说的‘抓住琴键”的感觉，让学童将手臂的力量传送到指尖上去，通过键盘发出丰满、圆润的音响。

在钢琴技巧训练中，慢速分手练习是十分必要的手段，特别困难的部分，采用慢速的分手练习，可以使学童准确地做出动作的各个方面。在教学中，老师要鼓励学生要有耐心，注意力集中，用脑子来支配和控制动作，随着放慢的速度，加大手指挥动的幅度，并有力的弹奏。

很多学琴的孩子普遍有一个毛病，宁愿在某个乐句上停留100次，也不愿在总是过不去的地方放慢速度，把前后连接起来。更加糟糕的是，在停下的地方继续向后弹，以致形成了每到一些地方就有一个停顿的习惯，养成了在音乐上的不连贯，弹奏上的被动状态和任意改动乐谱的恶习，这是十分有害的。教师可以利用慢练来重点练习某个内容，克服练习中的困难。

练习上的多样化是最重要的，老一套的翻来覆去，单调重复是最坏的一种练习法，既笨拙又无用。拿c大调音阶为例，可以用很多方法来弹奏，例如用不同的节奏，不同的速度和不同的触键来弹奏，两只手也可以不同，例如可以一只手弹连奏，另一只手来断奏。

当学童处于初学阶段时，应以手型的掌握、手指的站立及体会手臂的放松为主要目的，多采用断奏弹法，以各种音型的五指练习为主，可选用((每日十二首》等教材。程度高一些的学生要练习音阶、琶音和和弦等钢琴基本技术，可选用哈农的《钢琴练指法》，针对这些钢琴演奏的技术加以集中的练习，可以强化对技巧的掌握，是学习钢琴演奏必不可少的环节，是基本功的训练。但这部分练习较为枯燥，年龄小的孩子一般只愿意练习那些曲调动听的乐曲，老师要引起孩子的兴趣与重视，一是要说明它的重要性，告诉他们不练好基本功就不能把喜爱的乐曲弹好，也不会取得学习上的进步;二是要多变化花样让孩子练习，如各种音型、节奏型的组合、音阶、琶音的交叉练习，断奏、连奏的交替使用等。让孩子能够精力集中，保质、保量地完成基本练习，切实地达到练习的目的，而不是应付了事。还有很重要的一点就是要坚持每天练习，持之以恒，为学童以后弹奏打下扎实的基础。

练指要练成十指能“站”能‘立”，达到弱指不弱，强指不强，指尖有力，控制键盘得心应手，自由熟练地演奏钢琴。从而提高了大脑的灵敏度，刺激脑细胞的发育，开发了大脑智能，加快了思维的反应速度，使手型轻快，指法灵活，动作协调，可以使学童全身心地感受音乐，感受娴熟驾驭钢琴的快乐。

　儿童钢琴教学方法：培养儿童“音乐的耳朵”是学好钥琴的首要条件

听力是学习音乐的基础，是学琴的关键。优先强调听力，目的是为了让儿童有一双‘音乐的耳朵”，培养儿童品尝音乐琴声带来的快乐，从而使儿童对音乐产生浓厚的兴趣。

当然，我们强调‘听”的重要性时，也必须注意“视一听”联系。这就是要求控制儿童思想专注，精神集中。不断提高儿童敏锐的音乐听觉，使儿童感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力得以充分发挥，从而提高儿童“听”的技能。会听才能会弹，会听是学好钢琴的诀窍，养成踏实、专注的‘视一听”的好习惯。学习听讲、听别人弹奏曲调、听自己模奏音符，把听到的转换成自己的情感，乐感通过表情再现出来，变成有生命、有气息的音乐。

要准确地理解音乐、表达音乐、感受音乐，就必须具备音乐欣赏的能力。这其中包括音乐的思维能力和想象能力。要使学童具备这些能力，只靠技巧训练是远远不够的。马克思曾说过:“只有音乐，才能激起人的音乐感”。老师应经常为儿童选择一些内容健康、形象鲜明、风格各异的中外音乐作品，让孩子听辨、赏析、比较。经过聆听优秀的钢琴音乐作品，愉悦儿童的感官、开阔儿童的视野，发展儿童的音乐想象力、记忆力、思维力和创造力，丰富儿童欣赏音乐的经验，造就儿童的音乐审美能力，这种能力一旦发挥作用，必将使钢琴弹奏的艺术与技术水平大幅度提高。

钢琴神童郎朗在给家长和学童介绍成功经验时，曾说:‘练习一首乐曲时，首先我要读谱子，在头脑里把谱子先分析一遍，研究整体结构，曲子的风格、历史背景，还有写谱时发生的一些故事，只有这样才能对曲子有深刻的理解。然后，我会投人对音乐的研究，抒发情感，加人自己对音乐的灵感，摸索自己的音乐风格。”

在乐曲的教学中，教师不要只重视‘手头功夫”，让学童机械死板地弹奏。教师应首先把乐曲的创作背景、风格特点等讲给学生，然后整体示范，给学生一个完整、清晰的印象，再逐步找出重点、难点，逐一详细的讲解。对于复调作品(如:巴赫)应一个声部，一个声部地单独分析，并且还要加人适当的乐句、曲式分析，找出作品的高潮。让学生全面掌握作品的风格，充分发挥钢琴艺术的表现力，激发他们自我表现的欲望，提高儿童学习钢琴的兴趣。

　儿童钢琴教学方法：注重合作能力的培养

当儿童技巧学习有了一定的基础，就应不失时机地让他与别人合作，如钢琴四手联弹、伴奏、合奏等。

通过合作使儿童将不同的节奏按乐曲的要求正确地统一起来;使儿童反映迅速，灵活应变;使儿童了解合作中个人服从集体的协作关系，真正感受音乐的整体效果和魅力。同时在合作中，儿童体验着同一种情感，共同表达这种情感，会使他们产生情感共鸣，从而培养孩子团结友爱的集体观念，互帮互助的高尚情操。此外，在合作中还可激发孩子积极向上，不甘落后的竞争意识。

为取得儿童钢琴教学的较好效果，作为钢琴教师必须按照儿童生理、心理的特点，培养儿童喜欢音乐、爱好钢琴的兴趣;教给儿童正确学琴的目的与方法，培训儿童动脑、动手的能力，从而锻炼儿童的坚强毅力和刻苦耐劳的学琴精神;活跃儿童的思维，美化儿童的心灵，开发儿童的音乐潜力，活化儿童的音乐细胞，从而使儿童的生活音乐化，把他们培养为掌握生命的语言—音乐的高度审美能力和高尚情操的新一代。

 

作者：贝多芬

曲名：致爱丽丝

背景故事：

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽马尔法蒂。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。

一个冬天的夜晚

——致爱丽丝

贝多芬的一生是伟大的，也是充满苦难的。世界不曾给过他什么欢乐，而他却创造了永久的欢乐献给了世界。当人们感到忧伤的时候，贝多芬会悄然来到他们身边，在琴弦上唱出他那隐忍的心曲，安慰着那些哭泣着的人们。所以，罗曼 罗兰才说，贝多芬是依靠心灵的善良而伟大的英雄。

贝多芬二十几岁时的一个冬天，一个寒冷的圣诞节之夜，贫困、孤独的青年音乐家，一个人徘徊在维也纳的街心，仿佛在寻找什么，又似乎是漫无目的，仅仅为了享受一下这圣诞之夜的冷寂的星空……

空气中飘过了富人们餐桌上的烤鹅和苹果的香味，年轻的贝多芬在寒风中高昂着头颅，火焰般的卷发在风中飘扬……他的心灵似乎感到了一股冲动……

突然，他看见一位身体单薄的小女孩，匆匆地从教堂的那边走过来。她的脸色那么难看，仿佛正因为什么不幸的事儿而感到绝望，她的弱小的身体在寒风中哆嗦……

“小姑娘，什么事使你这么伤心，我能帮助你吗？”

原来，小女孩叫爱丽丝，她的一位邻居雷德尔老爹正病得厉害，他身边一个亲人也没有，唯一的小孙女上个月也得伤寒病死了。雷德尔老爹哭瞎了眼睛，正躺在床上发着高烧。他有一个愿望，在这个愿望没有实现之前，他是不能死去的，否则，他的灵魂就不能升入天堂。

小爱丽丝说，“先生，雷德尔老爹是个善良的人，他爱画画，爱听音乐。每到春天，他就骑着马到森林里去，秋天带着一大捆画回来。他把卖画的钱都分给了我们这些穷邻居，而他自己穷得只剩下一架破钢琴。他病了，他天天都念叨：‘让我再看一眼森林和大海吧，让我到塔希提岛，到阿尔卑斯山去看一眼它们吧！……这是我在这个世界上最后的唯一的愿望啊！’”小女孩含着泪水告诉面前的这位先生说：“多好的老人啊！可是没有人能帮助他实现这一愿望！”

“不，也许有的！”

就在这个寒冷的圣诞之夜，青年音乐家随着小爱丽丝来到了老画家的身旁。他轻轻地打开了老画家的那架旧钢琴的琴盖。他坐在这架旧琴前，心中似有一种神秘的激情涌起……他的手指轻轻的按动了琴键……

是的，他的灵感和激情迸发出来了，在他接触琴键的的一刹那间，仿佛有一仲无法言说的神秘召引，又若内心深处正在接受神祗的帮助，他弹奏着，弹奏着……那么自如，那么专注……

这时候，雷德尔老爹停止了咳嗽，好象是一种回光返照似的，他坐了起来，咧开嘴巴，微笑着，头部也随着音乐的节拍摇晃……小爱丽丝更是满脸惊讶地望着这架破旧的钢琴，好象在怀疑，这位年轻的先生是不是一位巫师，怎么好象具有魔法一般……

“啊，看到了！我看到了！阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光……全看到了！啊，上帝！我的灵魂终于可以升入天堂了……

雷德尔老爹扑上前，拥抱了正沉醉在琴声里的音乐家。“先生，感谢你让我在圣诞之夜看到了我想看到的一切——我终生热爱的大自然。”

贝多芬站起身，“不，是你那仁慈的心灵在召引我，在趋动着我，还有您，美丽可爱的，天使一般的爱丽丝！是您把我引到了这架钢琴前……”

“不，是您帮助雷德尔老爹实现了他的美丽愿望。”

“请允许我把这首曲子献给您吧——可爱的小爱丽丝。”说完，青年音乐家低下头，轻轻地吻了小爱丽丝，然后猛地转过身，拉开门，大步走进了夜色中，他的火焰般的卷发在风中飘扬，雄壮的姿态活象一只雄狮……

许多年过去了，贝多芬从没忘记过这个冬天的夜晚。他的心灵常被一种难以名状的感情缠绕着。终于有一天，他凭着准确的记忆，写出了那首曲子，他的心情才稍微平静了一些。他难以忘怀那位善良、美丽的小女孩爱丽丝。他不假思索地把这首钢琴曲题名为《致爱丽丝》……

应该说，贝多芬是集西方古典音乐之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家，但有些器乐小品同他的那些大手笔相比，又形成了鲜明的对照，同样给人们留下了深刻的印象。

钢琴小品《致爱丽丝》就是这方面的典型。贝多芬一生没有结过婚，但他却一直在为甜蜜的爱情而不懈地追求着，《致爱丽丝》的创作就包含了这样一个富于浪漫色彩的故事：当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽的女学生，并对她产生了好感，此时的贝多芬心情非常荡漾，于是写下了一首钢琴小品送给了这位学生，并在乐谱上题上了"献给特蕾泽"，后来，这份乐谱一直就留在了特蕾泽那里。贝多芬逝世后，在他的作品目录中也没有这个曲目，直到40年以后，德国音乐家诺尔为写贝多芬的撰记，在整理特蕾泽的遗物中才发现了这个手稿，但在发表这个乐谱时，却把"特蕾泽"笔误为"爱丽丝"，待要澄清的时候，人们已接收了《致爱丽丝》这个既成事实。但我却认为，"特蕾泽"也好，"爱丽丝"要好并不是最重要的，我们可以理解为贝多芬归根结底要献给的，是崇高的"爱情"，是人类所有善良的女性。在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向特蕾泽诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈 。

作者：谭露茜

曲名：北风吹

背景故事：

看人间，往事几千年，穷苦的人儿受剥削，挨鞭笞。多少长工当奴隶，多少喜儿受苦难。流不完的眼泪，化作倾盆大雨。诉不尽的仇恨，汇成波浪滔天的江和海。

第一场 杨白劳家

除夕，农民杨白劳和喜儿父女准备过年。汉奸恶霸地主黄世仁上门逼债，打死杨白劳，抢走喜儿。王大春和乡亲们忍无可忍、奋起反抗。赵大叔指点他们参加八路军。

第二场 黄 家

朱门皆酒肉，佛堂恶满盈。不堪凌辱的喜儿在张二婶的帮助下逃出虎口。

第三场 芦苇塘边

狗腿子穆仁智紧追喜儿，在芦苇塘边发现喜儿失落的鞋子，误认喜儿投河已死，悻悻而归。

第四场 荒山野林

喜儿在风刀霜剑中拚搏了多少个寒暑，满头秀发由黑转灰，由灰变白。她登山攀岭，仰对苍穹：“我是舀不干的水，扑不灭的火，我要活，我要报仇！”

第五场 家乡村头

大春带领八路军回到家乡，决心把受苦难的人民救出苦海，得知喜儿的遭遇，更是怒火中烧。黄世仁、穆仁智闻风丧胆，匆匆逃跑。

第六场奶 奶 庙

白毛女（喜儿）在奶奶庙与黄世仁、穆仁智相遇，见仇人、烈火烧，恨不得把他们撕成千万条。

大春等追捕黄世仁而至，惊疑白毛女，尾追而下…

第七场 山 洞

几多年，几多变，亲人相见泪涟涟。太阳出来了，受尽苦难的人们重见天日。

第八场 广 场

千年的仇要报，万年的冤要伸，喜儿和劳苦大众喜获新生。

你可以仔细听一下,曲子在哪部分出现,就是什么情节喽~~~