海棠诗中表达诗人怎样的情感

海棠诗中表达诗人意气之态以及达观、潇洒的胸襟。

海棠 苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

前两句点出诗人赏花的时间是春天的月夜，并描绘了海棠在东风月色中的光彩和芬芳，是实写，后两句诗写海棠的神态，是虚写。虚实结合，既表现了海棠优雅脱俗的美，也抒发了诗人爱花惜花的感情，更书写了怀才不遇的人生感慨。这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

　　写出海棠花盛开之美，花香之浓的特点；表达了诗人对花的爱惜之情与因自己生平不得志而抒发的抑郁之情。　　以下为别处找的答案（可见链接）：　　这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。前两句写环境，后两句写爱花心事。题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。　　“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。　　末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？

海棠

作者: 苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

按这是苏轼贬官黄州时所作。一作“东风…，香雾霏霏月转廊。只…，高烧银烛照红妆”

海棠昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也”，此诗戏之。

袅袅风细貌

崇光月光或花光

霏霏迷蒙状

红妆用美女比海棠

写出了海棠昏昏欲睡的特点。

使用了拟人的手法。

表达了诗人爱花，惜花。

前两句从视觉(颜色)、嗅觉(香味)　的角度写出了海棠高洁与柔美的特点。

原文

《海棠》

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

译文

袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。

赏析

综观全诗，前两句点出诗人赏花的时间是春天的月夜，并描绘了海棠在东风月色中的光彩和芬芳，是实写，后两句诗写海棠的神态，是虚写。虚实结合，既表现了海棠优雅脱俗的美，也抒发了诗人爱花惜花的感情，更书写了怀才不遇的人生感慨。全诗语言浅近，含而不露，感而不伤，情意深永，耐人寻味。

寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也。是苏轼写的一篇《记游定惠院》是当时苏轼被贬到黄洲（现湖北省东部）做官。当时他定居惠院，院子里有一株海棠，当时只有蜀中有海棠。是有好事的人从蜀中移植来的。这首诗可以说苏轼自己都以为荣的诗。

诗作的前半部反复刻画海棠的幽独、高雅、娇艳、多情，其中既深深地寓含着诗人自己的影子，又是在多角度地写花，两者若即若离，亦花亦人，耐人寻味。“先生”以下笔锋一转，写自己贬中与花相逢，不禁感慨叹息，后面紧接着把自己和花合在一起，大有“同是天涯沦落人”的感叹。全篇描写幽艳，兴寄深微，使人读后恍惚迷离，在构思、造语及结构布局上独具一格，不蹈袭前人故辙，受到后人盛赞。据说苏轼自己也颇感得意，每每写以赠人，说：“吾平生最得意诗也”(《王直方诗话》)。

<<六月二十日夜渡海>>

当时他又被贬到海南岛（古时“九服”中有“荒服”，指极边远处)，任官，但是这首诗表达是一切都会转好的，类似苦雨终风。都会停止的，太阳总会出现的。 表现苏轼乐观的精神。

《记游定惠院》和<<六月二十日夜渡海>>

两首诗词相同的是都是在被贬职的时候写的。但是前一首诗词是表达心中对当时政治的苦闷和不宣！表达自己很无奈！

而后一首诗词，即使被贬职到荒岛，他仍然乐观。

很简单，让我忙活了半天！

陶先生的鉴赏如下：“我（苏轼）只担心海棠花在夜深时睡着了，所以特意点燃起高高的蜡烛，把她照亮，好欣赏她的美态呢！这一个点烛照花容的行动描写，表现出诗人对海棠花多么体现入微呵！烛光红，花色红，两相映衬，别有情趣。”陶先生的言语来说，他认为是苏轼“只恐夜深花睡去”，所以“故烧高烛照红妆”。我们设想一下，如果一人因为爱海棠之美，真的就在夜晚点上蜡烛，照亮海棠来欣赏，这种违反自然规律的矫情，即使是附庸风雅的俗人能做得出，也会自觉肉麻，风雅冠绝的苏轼怎么会如此无趣？欲使苏轼如此做，我想必有几种前提：一是苏轼醉了，二是苏轼疯了，三是苏轼故做颠狂。可是，说苏轼醉了，诗中了无提示；说苏轼疯了，历史杳无记载；而就史料而言，官做到大学士的苏轼故做颠狂的情况很少。而且，就诗中内容而言，即有月光，再添烛光，正是六指抓痒，多此一举

海棠整首诗使用了虚实结合的手法，既表现了海棠优雅脱俗的美，也抒发了诗人爱花惜花的感情，更书写了怀才不遇的人生感慨。

古诗《迢迢牵牛星》和宋词《鹊桥仙》，共同点在于都是以牛郎织女的故事为寄托书写爱情主题的作品。不同点在于《迢迢牵牛星》抒发的是织女的相思愁苦，感情基调哀怨动人，而《鹊桥仙》写牛郎织女相聚的情景及感受，歌颂其高贵、纯洁的爱情。感情基调轻柔婉转。《迢迢牵牛星》以描写为主，多用叠字、白描手法，寓情于景。《鹊桥仙》综合运用多种表达方式，以象征、对比为主，也用了叠字、叠词，景中含情，情中有景，情景理融为一体。