<外婆的澎湖湾>,<童年>歌词的内涵感情?!! 急急急!!!!!

1一直铭记儿时听过的台湾歌曲《外婆的澎湖湾》，歌者潘安邦——还记得他唱《太阳与月亮的对话》时的风衣飘飞。“潘安邦的故事，叶佳修的代表作，校园民歌运动的纪念碑，乡土情怀的音乐写真，童年生活的纯真回忆，影响一代人的不朽之作”。有人这样评论《外婆的澎湖湾》。

喜欢它，却纯粹是因为它与“外婆”的关系。小时候父母上班，便整天赖在外婆家，那里成了上学放学停下来的驿站。外婆家旁边繁茂的绿杨，掩映其间的破旧的公共汽车站牌，蜿蜒曲折清可见游鱼的小溪，都是我们嬉闹所在。缘溪行忘路之远近，还可见幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。芳草凄凄和野花灿灿，那时总不以为意的，如今却无迹可寻，都成了人群街市。

不知道外婆年轻时的样子，她的照片只有四十岁以后的，面目端庄清瘦，想必年轻时清雅可人。能记起外婆容貌时她已年过六旬，做出的饭菜美味，花白头发整齐，衣衫纤尘不染。外婆心地极好，附近的大人孩子都喜欢她。

北方冬季寒冷，外婆总要喝点白酒御寒。而且冬日清晨她必早早起来盘腿坐在和暖的火炕上，卷起烟来，边对外公说话。我半梦半醒听她说话，竟觉那烟草味道温香缕缕。长大后一直对身边吸烟的人怒目而视，却总怀念外婆的淡淡烟草味道。听辛晓琪唱：“……想念你的烟草味道”，于我却是唱给外婆的了。

那时外婆家有很多绿树成荫子满枝的梨树杏树李子，似乎还有枣树——外公是中医，喜欢在庭院里种花草药材。可惜后来各种树多在舅舅造新屋时死于非命。如今常常忆起庭园中枝叶蔓延的梨树下一圈五色花朵，既有色彩斑斓错落有致的虎皮莲、石柱子花、大丽花，亦有外公的药材金银花、藏红花，还有外婆最爱的红艳艳的“美人蕉”。每到端午前后，几丛雪白、淡粉的芍药晶莹绽放，馨香四溢，恰逢外婆生日，大家便将芍药花瓣加红糖研磨，做糖馅包子，香甜清淡，沁人心脾。那时可见到几位赶来祝寿的姨妈和表姐妹，于小孩子而言，简直是盛大节日。

外婆后半生几乎一直是陪孩子度过的，养大了我们表姐妹还有舅舅家的妹妹弟弟。她宠爱孩子，从不恶语相向，即使我们在河边玩湿了新裙子。外婆戴着老花镜凝神给我们缝做游戏的花布口袋，叮嘱我们不要淘气，我们期待地看着，听着，那平和静谧，就是“外婆的澎湖湾”里唱的。

“坐在门前的矮墙上/一遍遍怀想/也是黄昏的沙滩上有着脚印两对半/那是外婆拄着杖/将我手轻轻挽……”回忆温馨，略去了外婆老去的哀伤。一直记得侯孝贤**《童年往事》的残忍冷静。台湾岛上，每天念叨着要回梅县、以为走过村口小桥就是故乡的祖母最终没有见到她放心不下的梅县，静静安卧在异乡。她冰凉的手掌爬上了蚂蚁。每次看到这样鬓染霜华的老人，都忍不住爱怜，忍不住想到外婆。

在外读大学时每次回家必匆匆去看外婆。她会远远地迎出来，找出家中所有水果点心督促我吃，或蹒跚着来看我，硬塞一把纸币在我手上。无论有无变化，每次在她眼里，我总是“瘦了”。送她回去时，薄暮长街的孤单身影，总让人黯然。喜欢她絮絮叨叨的叮嘱，听到外婆这样的唠叨是福气，她还平安地在那里，记挂着每个后辈。

外婆在一个有月蚀的中秋夜故去，没有任何先兆地。那时我在另一个遥远城市的天文馆面对浩瀚星空时忽然无缘无故悲从中来，近乎彻悟的恐惧。第二天心神不宁地打电话回家才知原委。

夜行火车上一路泪水肆虐，依稀觉得窗外清霜遍地都在垂哀。

终究没有见到她最后一面。正午的烈日下，她的墓前，眼泪不断涌流不断在脸上干灼，默念要让她喜欢的艳丽浓烈花朵在此处绽开。

再回去时已过半年，旧苑春来草似烟。去外婆家，会奇怪她怎么没有出来——忽然醒悟。大家吃饭，总觉得还应该等一个人——外婆总是最后到桌前的，也是忽然想起，外婆已经不在了。不习惯没有外婆的日子。但时间会迫你慢慢习惯一切……

后来清明前后，常常梦见外婆，两人拥抱洒泪，夜半醒来时，发现枕畔已湿透，眼角兀自余着泪。这个时候，我宁愿相信超自然的力量。

本已习惯以旁观清醒态度看**，却在看《洗澡》时，在黑黢黢的影院里无声却是痛快地大哭了一场。那个父亲的逝去，让我想起外婆，和即将面对很多自己挚爱的人无法逆转的老去。

于是加倍珍视与外公的相处时光，却无法真正理解他。当年我们曾窃笑着看他与外婆在一起孩子般怄气，如今只能看着外公愈发苍老和沉默。我们劝他去与其他老人聊天，外公说：少了老伴，站在人群里觉得矮了一截。我们眼睛湿热，不再劝。记起陶潜诗句，“亲戚或余悲，他人亦已歌，死去何所道，托体同山阿。”别人的世界坍塌了一个角落，外公的世界却几乎全部塌陷。

每次回家，母亲都要不停假设，如果外婆这种突发状况早一点察觉怎么样处理就不会怎么样……她不厌其烦地讲，我不厌其烦地默默听着，低头垂泪。此后，每个中秋节的满月都有一丝忧伤神色。树底红药，年年知为谁生。

最后一次还乡，是来美国之前，欲如《红楼梦》中探春般去国离乡，“千里东风一梦遥”。几次想对母亲说：我想去看看外婆。几次都觉有泪溢出。终究说了，也终究没忍住眼泪。烈日当空，还是荒凉天地。大哭一场，坐在微风绿草间孤单出神。

外婆喜爱的美艳如火的“美人蕉”，母亲嘱我带了些种子来。如今存在床边首饰盒里。美国中部严冬太久，几乎忘记了花的颜色。北京朋友写信来，说校园里的迎春花业已绽放。想起晴空下外婆的孤单，再听“外婆的澎湖湾”，怀念一种烟草味道。

　　音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予的声音。

　音乐，体现了人类心灵与大自然之间神秘的节奏起伏。音乐，充满诗意、幻觉与生命的原始体验。音乐，是回忆又是憧憬，既淋漓尽致又蕴藉含蓄。音乐，把覆盖在人类灵魂深处的情感奥妙的帷幕揭开了，让人类可以窥见自己思维的溪流。音乐，让人类生命的河床豁然开阔， 情感的流水可以于彼此波涛汹涌，连天接地，乃至海啸山崩。音乐，虚无缥缈，姿容倩影如真如幻，是精神天国里最高贵的仙子。音乐，又具有人人可听可唱的特点，的确是人世间每个人都有缘结交的可亲可爱的邻家女孩。而 鲁迅先生说：“非有天马行空似的大精神，难有大艺术的产生。”此言不虚。

　传说人们最初的音乐灵感就是来源于身边花树虫草，大自然的高山流水，鸟语花香，就是原始音乐的雏形。人们为这些大自然的音乐感到震撼，所以他们敬畏大自然，崇拜大自然，并为大自然歌唱。这是最初人们对音乐的有感而发，是对音乐的最初回应。远古人们对音乐有如此的情感，现代的人们更是与音乐融合，与音乐为伍。

　东西方的不同文化造就两种不同风格的音乐形式，一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉;节奏平稳、舒展;音调缠绵、柔婉秀娟;体现出阴柔美。一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大;体现出阳刚美。因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现①。不同的地区，不同的地理环境，人们有不同歌曲风格来表达自己内心的情感。高原地区的音乐抒发的是对高山平原的歌颂，歌声充满了豪迈奔放;而水乡丘陵地区的歌则更趋向委婉浪漫。但无论音乐的风格如何，这些音乐的深深的表达了人们内心的情感。

　作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快;当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想;朋友聚会时，一曲《友谊天长地久》唱出了我们此时的心声，成为我们友谊的最佳诠释;还有莫扎特的《土耳其进行曲》，轻快、清新、旋风式上扬的节奏让心灵的褶皱慢慢被抚平;比才•萨拉沙泰的《卡门序曲》，强劲引入、阶梯式升温、回环反复的节奏充满了引人入胜的风景;中国古曲《将军令》，以及由之改编的《男儿当自强》，铿锵有力、激越、奔腾的气势让人血液沸腾。另外，音乐不仅能够作为表达排解我们心中情绪的艺术，也成为了我们日常消遣的重要工具，在如今充斥着利益的年代，即使是在象牙塔中的我们也依然能够嗅到外面残酷的血腥，它会蚕食掉我们心中的激情与热火，让我们斗志萎靡，有心无力，一种无何奈何的感觉会让我们无所事事，这个时候带上耳麦，在自己的音乐列表上随便点击一曲，顿时音乐就充满的全身，让你知道这个世界原来还有这么美妙的东西，给你继续生活的动力与勇气。

　有时候迷恋一首歌，一天到晚都是放那一首歌曲!或者一段纯净的音乐，或者一段激情的摇滚，或许是一个音符撩拨心灵，或许是一段歌词打动自己，反正没事就听音乐，有时候看一部枯燥的**，不如去找一个唯美的音乐……

　门德尔松曾说：“在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。”正因为音乐是如此的善于抒发人的情感，给予人心灵的抚慰，安抚人心灵的创伤。从古自今，涌现了多少为音乐而生的音乐家。音乐再也不能仅限于抒发他们的情感，音乐已经成为了他们生命的一部分。

　“世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。”叔本华如是说。确实如此，世界上的所有艺术都是由人类的情感而诞生的，但却没有任何一种艺术像音乐那样更能表达人类情感。没有音乐的世界是恐怖的，没有音乐的生活是枯燥的，没有音乐的人生是悲哀的。音乐之于人类像是太阳之于月亮，没有了太阳的月亮只能永远暗淡无光。然而，音乐在我们生活中也是无处不在的，它融入到我们的生活，成为我们生命的一部分。音乐又是无极限的，充满着无尽的遐想空间音乐的无穷魅力吸引着我们，它让我们的喜怒哀乐有了生动的感情表达，它无尽的音乐元素充实着我们的内心世界，使我们更能清楚地阐述自己。

　当人类的武器先进到可以将地球毁灭无数次的时候，当人类让自恋般得意忘形的念头冲昏头脑而累累犯下错误的时候，只有音乐的强大力量，才能拯救那一颗颗狂妄自大的心灵。肉体遭摧残，寄托医术的疗救;心灵遭受重创，音乐却是最好的良药。音乐没有文字的虚伪性，音乐从来不会被误读。音乐往往是一种控诉，对压迫、对伤害、对不幸和不平等遭遇的最好表达。最无国界的语言，也许就是音乐了。

　我们每一个人都应该学会用心灵去歌唱，即使你是哑巴，但你仍能用心灵去歌唱，守护住 自己内心深处的心灵家园，去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。 让我们的灵魂伴随音乐的旋律而跳动，用音乐的美妙来激发我们创造美好的社会。

继《D调的华丽》后，首部MV导演全纪录写真图文书

出道十年 再献经典 周杰伦自信超过《D调的华丽》

30部MV作品亲笔记录 8款经典造型逐一细说 近百幅未发表照片首次公开曝光

方文山作序 坦言读到“完整的”周杰伦

MV侧录照 + 周导随笔 + 造型剖析 + 剧组人员谈导演

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内容简介

关于本书

继《D调的华丽》之后，周杰伦创作的首部MV导演全纪录写真图文书。

在这部作品中，周杰伦挑选数十部具有鲜明代表性的MV作品逐一点评，将他对音乐的领悟，代入对影像的理解与表达，生动地再现了其导演作品挑战视觉审美新鲜感、反叛传统叙事方法，又极具中国风元素的独特气质与风格。

周杰伦认为，音乐等于影像，影像却不等于音乐。从歌手到词曲作家，再从演员到导演，他娓娓道来，细数导演身份背后不为人知的故事。周杰伦真实地记录下出道十年的成长心迹，坦陈每一次蜕变都是对自己永不停止的挑战，和对美好事物的执着追求。通过这部作品，他希望歌迷读者可以重新认识，音乐之外通过影像来表达情感的导演周杰伦。

另外，这部作品收录近百幅未发表照片，还首次曝光大量导演手记、场景图纸、道具草稿、造型花絮等珍贵资料。方文山亲自作序，并由资深导演、造型师、摄影师等工作伙伴多方位展现实力偶像的真实侧面。

作者简介

周杰伦 出生：1979年1月18日 血型：O型 星座：摩羯座 音乐专长：词曲创作、钢琴、大提琴、吉他 出版经历： 200203出版《半岛铁盒》参与影像演出 200401出版广告小说《声色系情缘》参与影像演出 200411出版第一本个人文字写真书《D调的华丽》 200507《周杰伦头文字D事件簿》正式出版 200708周杰伦首部导演、原创剧本、主演**《不能说的秘密》创作琴谱&改编剧本小说

目录

序 创意梦想家 文/方文山

1超人不会飞

反其道而行 就是我的风格

2．夜的第七章

对我来说，它是“遗珠之憾”

3 龙战骑士

因为我是周杰伦

4 跨时代

我就是爱看商业大片

5 乔克叔叔

所谓的成就感这件事

6 魔术先生

获得金马新人奖很不好意思

7 发如雪

8 雨下一整晚

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在线试读部分章节

创意梦想家 文/ 方文山

一枚唱片圈的好友，“杰伦”小天王要出书了，这说法似乎有点见外，有点在装不熟。或者换个说法则是，有着革命情感的Partner “JayChou”要发新书了，这好像又有点矫情了。实在是我跟周同学太熟了，认识都已经超过十年以上了，突然要很正式的去介绍他，总觉有点别扭，那我就简单的说好了，周同学要出书了！就这样…呵呵！

接下来就直接介绍书的内容吧！关于这本《音乐=画面≠音乐》图文书，某程度上可说是影像化的杰伦，但这只是一部份的杰伦，就像音乐也只是一部份的他，

我想应该还没有人看过完整的他，因为他还不停在蜕变成长中。杰伦他一直是个勇于突破现状，而且有着十足执行力的创意梦想家，有句话是这么说的，“创意如果没有彻底去执行，就只是朋友之间的聊天而已”，而杰伦通常都会把跟朋友的聊天内容付诸于实际行动。

他一直在挑战自己的无限可能性，一直在测试自己的极限底线。从一开始的专辑制作，他是歌手也是制作人，整个音乐制作过程中，从词、曲、编曲、制作、配唱，他都一手包办，是全材型的音乐人。最后甚至连专辑MV都自行执导拍摄，他跨领域跨得有模有样，而不只是玩票而已。他应该是华语流行歌手中专辑十首MV都自行执导拍摄的第一人，很少创作型歌手可以独揽整张专辑制作之后，还有精力去执导所有的MV拍摄。而且他除了自己专辑的MV拍摄外，也执导过其它歌手的MV，俨然就是一副专业MV导演的架势。

最后，他还意犹未尽去执导拍摄一部**剧情长片《不能说的秘密》，这部**，他自编、自导、自演，以及参与主题曲与配乐的创作，跟音乐专辑一样又是一手包办，以流行歌手的身份实际而全面性参与一部**的拍摄，这应该是另一项纪录保持人。而这些关于创意的梦想，都是他在聊天中跟我们谈及的一些话题，没想到他全部付诸实行。

在从事这么多影像的工作后，必定也会留下众多相关的数据与纪录。这本《音乐=影像≠音乐》图文写真书里的照片，就是取材自杰伦他自己所执导的MV中一些精彩花絮的侧拍。这些影像照片里的空间布置、道具陈设、灯光、镜位，以及演员服装造型等，都是在杰伦事必躬亲的要求下所构筑完成的画面，也就是说这些照片可谓百分百杰伦式影像思考下的产物，他等同于这本图文写真书的影像导演。就像他的原创音乐作品一样，这些照片也有着属于他的特殊风格，一种杰伦式的影像表情。

《雨巷》色彩美、情感美、音乐美三面赏析：

色彩美：《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。

情感美：诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。这些形象所指的全部内容不一定能够具体说出，但可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。

音乐美：全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”、“姑娘”、“芬芳、“惆怅”、“眼光”，有意地使一个音响在听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏，像一首轻柔而沉思的小夜曲，一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在心头。

毫不奇怪，人们喜欢欢快的歌曲。当你不开心的时候，听欢快的歌曲可以提升你的情绪。当我们快乐的时候，听积极的歌曲会让我们保持良好的心情，并想和别人分享快乐。然后问题出现了，为什么我们更喜欢听悲伤的歌，冒着失去好心情或充满悲伤旋律的风险？振作起来需要能量。相比之下，保持沮丧要容易得多。悄悄地，不会花太多精力。甚至，我们可能会得到爱我们的人的同情和怜悯。在这种状态下，我们可以舔伤口，治愈伤口，或者依靠它们来克服生活中已经发生或将要发生的挑战。如果你太悲伤，你可能无法放下沮丧的日子，重新寻找幸福。当我们回到幸福时，我们甚至会感到内疚，因为其他人仍在受苦，就好像一个固执的人在承受悲伤。如果没有设定目标的意愿或能力，那么就没有寻找幸福的动力。

悲伤音乐的流行与一些历史时期和文化背景有关。他们说悲伤的音乐有重要的作用。研究表明悲伤的音乐在情感规则中起着一定的作用。除了悲伤，悲伤的音乐也能给人带来快乐和惊喜的感觉，这比欢快的音乐带来的“颤抖”的强烈感觉还要多。悲伤的音乐可以促使人们分泌荷尔蒙，如催产素和催乳素(与社交和生殖相关的荷尔蒙)，从而促进积极情绪的产生。当代心理学概念宣泄心理联想的建构解释了以下过程:充分释放压力，然后认知异化，重新评价和获得洞察力。

　沉浸在悲伤中，一方面可以帮助隐藏自己的情绪，然后回到认知过程；另一方面，它会让人更难过。这取决于个人素质和社会能提供的资源。一个悲伤太久的人会逐渐让人感到无助和绝望。悲伤的音乐让人感受到社会的存在，从而与不良情绪的入侵作斗争。最好的例子是研究证明悲伤的音乐让人怀旧。触摸记忆的触发点，怀旧让我们想起我们过去的样子，我们过去是如何克服困难的，以及我们在与他人交往中所处的位置。怀旧不仅可以加强社会联系，完成自我延续的过程，也是应对压力的好方法。以前的成就感、家庭团聚和我们过去喜欢的活动(过去发生的好事)提醒我们幸福可以再次找到。记住我们曾经爱过的人，不是因为我们能做什么，我们挣多少钱或者我们给了别人多少，而是为了提醒自己过去的经历值得回忆。

听众可以通过歌词理解别人被拒绝、失去、单相思和不幸的感受。当然，感伤的音乐也表达了其他主题。将观众置于这种环境中，倾听他人的不幸，可以鼓励他们前进。与别人的不幸相比，你可以更清楚地知道你面临的困难的严重性，你也可以减少自责、沮丧、自怜、无用或内疚。2012年，歌手泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)为一名死于癌症的4岁男孩创作了这首歌《Ronan》。歌词改编自孩子母亲的博客，该博客记录了孩子与儿童神经母细胞瘤的斗争。歌词详细描述了母子之间的爱情:我仍然记得你的蓝眼睛刺穿了我的心，仿佛我们之间有一个秘密花园。此外，这个词还记录了上一次战争的失败:我记得最后一天，我吻了你的脸颊，在你耳边低语。来吧宝贝。我们要飞离这里。最后，歌词重申了失去孩子的巨大痛苦:毫无希望地开车回家，我大声哭泣，不明白为什么会发生这一切。无辜儿童的死亡和母亲的悲痛提醒我们，不幸和悲伤在生活中也是不可或缺的。当我们超越自己时，它们也能给我们的生活带来意义和希望。罗南的妈妈说你在的四年是我最好的时光。她建立了罗南·汤普森基金会，帮助他人延续罗南短暂的一生。

黑格尔认为：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。的确，音乐不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵的最深处，激发和宣泄人的激情。中国诗人白居易著名的《琵琶行》中写听完琵琶女如怨如诉的演奏后，“凄凑不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”俄国作家列夫·托尔斯泰听到《如歌的行板》后，也禁不住流下了热泪。这些都是音乐情感性的体现。