日常见肖战，烟火日常见肖战--杭州西湖Vlog漫谈

在《如梦之梦》深圳场即将开演之前，胖室终于把欠了近一个月的杭州vlog放了出来。不得不说，无论是肖战个人的状态，还是工作室的拍摄构思以及整体的制作水平，真的是一次比一次要好，也一次比一次更有新意，更接地气啦！

一．剧院天台｜你走过的所有的路，之前我们都会走过

对于一个顶流明星来说，能如寻常百姓般地如常出门已是奢望，所以当看到他在大白天随便穿着一身便服便大摇大摆地跑到户外去时，惊喜之余，也颇为感慨呀！

难得不用再顾忌那些无处不在的镜头和世人的窥视，他爬楼梯时很欢快，从背影看，就像是某个大学里的帅气男生，大步流星的，一步几个台阶，瘦削雀跃的黑色身影如同五线谱上跳动着的音符一般，充满了青春活力。

接下来的对话像是朋友间的聊天，有一点温馨，有一点好笑，听着又让人鼻子发酸。

小室关心老板，怕他累着，提醒他休息会儿再爬，并说，希望他能多感受一下自然、空气和阳光。他高兴地咿咿呀呀哼唱起来，看到天边的云，突然渴望放风筝，并自我调侃说自己是把风筝线都放断掉的那种高手。聊起拍照选取角度，他故作神秘，笑而不语。

又聊起了西湖，一脸的向往，他问为什么不坐高铁，小胖出乎意料并没有出于好心和职责劝阻老板别去公众场合抛头露面，而是一口答应马上去查询高铁票。

他说喜欢晚霞，因为好看，有凄凉感，喜欢这种即将消失的感觉。有人说这是一种伤逝物语，悲剧美学，因为惊鸿一瞥，转瞬即逝，因为碎而不固，爱而不得，故嘘唏哀伤，痛彻心扉，那是一种的撕裂到极致灵魂为之震颤的美！

我倒是觉得他所说的“凄凉”并非是要咀嚼苦难，他所说的“喜欢那种消失的感觉”亦非如江红而言，是要让一刹那的时间扩大成永恒不散的回忆，而是说，人生最常见的其实是“缺憾美”，比如晚霞，比如失去一切生命不复的五号病人，比如磨难，比如痛苦……

没有谁生下来就是传奇，没有谁天生就拥有那种整饬无睱的优美，每张精美的面孔下所掩藏的不过是粗粝质地的现实，而伪饰缺憾，动辄哀怨，其实是一种自作多情的娇嗔，真正明净有力的灵魂，却是能够从容面对伤害坦然面对恶意，安然地凝视这一路走来的飞升与跌落。

他们你一言我一语的，像极了寻常哥们儿之间的闲聊，随意而放松，让你根本觉察不出其实对话中的另一个人正拿着摄像机在拍摄镜头里的这个明星。

“你走过的所有的路，之前我们都会走过～～”

每个人都有自己的路要走，谁都无法替你走你要走的路，明知如此，我却仍然坚持小心翼翼地提前为你探路，为你消除这路上可能存在的一切障碍，努力让你走得更稳健一些，更踏实一些，更安全一些……这既是工作人员出于职责对老板的保护，也是来自朋友的最热诚的爱护，更是亲人对他默默的守护。

二．如梦之梦｜停下来，然后去不停地调整

“三个月没上舞台，陌生吗？”

“没什么好陌生的，其实偶尔停下来，停一停，然后再回到这个地方，会好很多。会让你有很多更好的一些想法，更多的一些灵感，对于每一个人都是这样，对于每一个不同的演员都是这样。”

“我觉得每一场都是在调整，感觉到有些用力过猛，那么就在下一场做些调整，往回收，去做一些细微的改变。其实每一场都不一样，每一场演的感觉不一样，观众也不一样，甚至于剧场的温度也不一样，无法做到每一遍都一样，但一定是在不停的调整……”

话剧是演员的艺术，同样的剧本，同样的角色，同样的台词，拿给不同的演员去演，会演出不同的风格；甚至同一个演员在不同的场次，对于同一场戏的处理也不尽相同；甚至同一个观众在不同的城市不同的剧院以及不同的上演时间，去看同一个演员演的同一场戏，都会看出不一样的感觉来。这就是话剧的魅力！

话剧强调演员与观众的交互性！与**电视剧的可剪辑性不同的是，话剧是一戏到底，一次成像，每一场演出是好是坏，是对是错，都是一锤子的买卖，不容反悔！观众所接受到的，都是来自于舞台上演员在当下那一刻最真实的情感投射，而观众回馈给演员的，无论是掌声或是嘘声，也都是当下那一刻最真实的情感回应。

任何艺术从纸面上搬到观众面前的这个搬运（演绎）的过程就是二次创作，话剧更是为演员的二次创作提供了淋漓尽致的机会。在不同的表演场次，肖战对同一场戏的处理方式存在细微的差异，这就是他在和观众之间实现一次又一次的心灵交互之后，不断反思不断琢磨又不断精进和调整的结果。

可以说，话剧舞台给了演员从观众身上汲取能量的一次绝佳机会，而肖战求知若渴的心永远像是一块海绵，只要给他机会，他便会牢牢抓住。

三．西子湖畔｜湖旁边有椅子，可以坐在椅子上看湖

也只有到了深夜无人之时，他才有机会去逛一逛心心念念了很久的西湖。黑夜卸下了他的谨慎和无奈，步履轻松地走在湖边，哪怕间或没有了路灯的映照，也掩饰不住一个夜间游客发自内心的欢愉，以至于当小兄弟开口询问是否可以打光时，他像个老大哥似的表示无妨并招手让他们跟上。

坐在长椅上，完全变身为游客，用手机对着西湖拍照。他说，“西湖特别的空旷，还有微风吹过来，湖旁边有椅子，坐在椅子上看湖，借着月光可以看到湖面被微风吹得波光粼粼的样子……”非常喜欢他的旁白，温和清柔，在静谧的夜色掩映中回荡着一种江南水乡别有韵味的脆糯和酥软。

他坐在椅子上看向湖面的背影，刹那之间，仿佛与另一个时空的五号叠加在了一起。五号看到了湖面中央的另一个男人，那个男人也正看着他，那肖战此刻又看到了什么？

《如梦之梦》中，赖声川将伯爵的城堡命名为“看见自己”，如何理解？佛教有一个修行的法门，称之为“观照”。“观照”何物？观照我与他人的关系，是否有负他人？观照我与他物的关系，是否贪财敛物？观照我与内心的关系，是否心底清净？

江红在湖中央看到了那辆偷渡船的淹没，五号看到一个金发碧眼的男人（伯爵）同样也在看着自己，那肖战又看到了谁？

他是否看到了五年前被命运的轮盘推向这个嗜血残酷的华丽舞台时那个一脸懵懂稚嫩的天真少年？他是否看到了曾经陪伴他走过人生不同阶段的那些鲜活而灵动的角色？他是否看到了曾经欢笑着哭泣着悲伤着痛苦着隐忍着倔强着而又坚强着的那个自己？他是否还认识那个像是他但又不像他其实还是他的那个自己？那个自己是不是也正在这样看着他？他又想对那个自己说些什么？

从他人身上观照自己，从另一个自我身上洞见内心，再回到自我身上洞察灵魂，这既是五号远途旅行执著于追梦之旅的另一层含义所在，也是肖战本人追逐艺术梦想的心灵之旅！

这段vlog的绝妙之处就在于，当你沉浸在略带忧伤的思虑中而陷入一种解答哲学命题时才会生成的冥思苦想的状态时，小胖哥却偏要大煞风景地突然拿出一个在漆黑的夜中闪闪发光bling bling的大玩具，愣是把那个看湖的人从梦境中给拽了出来！于是，画风突变，那个悲苦的病人瞬间隐去，他又变身为一个调皮的孩童，挥舞着闪光球欢快地扮演起了哈利波特。

最后抽盲盒抽到财神那段很是接地气，这是一个让人忍俊不禁的结尾，也是我喜欢的那种作品的收尾！镜头里的那个人有点憨，有点傻，镜头外的那个人有点淘，有点坏，表面讨好，背地吐槽，有一点小满足，有一点恶作剧……

但还好，这大抵就是生活最原初最质朴的样子吧，是人与人之间最不设防的模样，也是他应该享有的安然澹泊的温馨时刻！

期待《如梦之梦》深圳场肖战更为精彩的表现！期待下一站的“日常见肖战”！

我觉得这个周翊然的volg还是比较真诚的，也看得出来他为了乔七七这个角色付出了不少的努力，因为是周翊然出道以来第一部作品，所以周翊然对于这个角色也有很多不一样的感受，为了纪念这个角色，周翊然才会拍下这个volg，周翊然在电视剧《乔家的儿女》中饰演乔七七这一角色，如今这部剧大结局后，周翊然也想通过自己的方式和这个角色告别，我觉得周翊然的volg给人感觉很真诚，也很有创意，以往大家都是通过手写的方式和自己的角色告别，但是这次周翊然通过volg的方式告别乔七七这个角色，让人觉得很有新意。

周翊然发vlog告别乔七七一事登上了热搜榜引发了不少人的关注，说到周翊然想必很多人还是比较陌生的，因为在演戏方面周翊然也算是新人，这次周翊然饰演乔七七一角色也获得了很多人的关注和支持，虽然说新人，但是周翊然在剧中的表现还是很不错的，周翊然饰演的乔七七也给观众留下了深刻的印象，周翊然这次录制的volg也让人觉得充满诚意，也看得出来他对于这个角色的不舍，相信通过这部剧也会让他成长不少。

周翊然的volg给人感觉很真诚

周翊然的volg上热搜一事确实让人觉得有些诧异，但是看过周翊然的volg的内容后也会为他感到感动，作为一名新人来说对于自己的首部作品一定会充满感情，周翊然的volg给人感觉很真诚，所以很容易打动人。

周翊然的volg让人觉得很有新意

周翊然是年轻人，所以会用年轻人的方式来告别自己的角色，也许是看过太多手写文案告别角色的方式，所以周翊然的方式让人觉得很有新意。

Vlog是video blog的缩写，指的是视频博客。它是指通过视频的方式记录自己的生活、经验、技巧或思考，并与人分享。Vlog通常被视为一种互动的访问媒介，与博客相比，它更注重视觉和听觉表现形式，展示更真实、直观的内容。

Vlog这一概念最早在2002年出现，源自于石器时代 （The Stone Age）的Steve Garfield的博客。随着视频共享网站的发展，Vlog也在逐渐流行起来，如今已成为一种越来越盛行的内容创作形式。

Vlog一般由私人个体或小型企业创作者制作，通过YouTube、Facebook、Instagram等在线视频平台进行发布和传播。与其他形式的视频内容相比，Vlog更具有个人性和亲和力，能够与观众建立更深层次的情感联系，深受年轻人和社交媒体用户的喜爱。

一般来说，Vlog包含了以下几个方面的内容：

1、生活见闻：个人的生活经验、旅行和探险的旅程以及日常的家庭生活等内容。

2、美食体验：分享自己的烹饪技巧、外出用餐的体验、食材评测和美食推荐。

3、时尚健身：时尚服装品牌、健身和运动锻炼技巧、美妆、发型等方面的内容。

4、实用教程：教授观众如何去做某些事情，如编织、插花、旅游攻略等。

总的来说，Vlog的内容不仅丰富多样，而且是交互性和创造性的，其内容和形式也在不断地发展和探索。Vlog的人气越来越高，已经成为了一种独立的文化和媒体形式，深入影响着人们的日常生活和价值观念。

从个人到品牌，Vlog成为新兴营销手段和文化符号

1、除了个人创作者以外，越来越多的品牌和企业也开始利用Vlog这种视频博客的形式来推广商品和服务，并且取得了不错的效果。这种形式的广告和宣传传播更自然、更具人情味，往往能够更好地打动观众，提高品牌的知名度和美誉度。因此，Vlog作为一种新型的营销手段也逐渐受到各行各业的重视。

2、随着互联网技术的不断进步和普及，Vlog也开始在新闻、时事、科技和教育等领域发挥重要作用。例如，新闻机构和记者可以利用Vlog为观众报道实时新闻和流行事态；科技公司可以利用Vlog为用户呈现其最新产品，教育机构也可以利用Vlog为学生传授知识和技能。

Vlog视频包括两种视角，主观镜头和客观镜头。

主观镜头就是拍摄者手持手机拍摄的，里边没有拍摄人物的镜头，叫主观镜头，他表达的意思是拍摄者看到了什么，可以使观看者身临其境，感同身受，进而使观众和人物进行情感交流，获得共同的感受，有很强的代入感。

如果您的手机防抖功能稍微差一点的话，一定要学会运镜，腿弯一弯，胳膊微弯，夹紧身体，脚后跟先着地，小碎步往前走。

客观镜头就是用三脚架固定拍摄的，里边有拍摄者的镜头，他表达的意思是拍摄人物在干什么。

客观镜头将事物尽量客观地展现给观众。在一般的影片中，大部分的镜头都是客观镜头。拍摄者可以镜头采用了大量的主观镜头，让观看者有很强的参与感，然后客观镜头相结合。

这样让人有参与感和代入感让人有身临其境的感觉。

年代动作剧 《瞄准》从上映播出以来就获得了众多粉丝和观众的评论与热议，大家对于这一部影视作品的讨论声总具有着不同的声音，这也因此让众多的粉丝有着不一样的观影效果。

这一部作品在近期终于迎来了大结局，而作为主角之一的黄轩也在社交平台上发布了vlog告别苏文谦这一角色。作为这一部作品的粉丝及观众之一，我认为他在其中的表现是十分出色的，在各方各面来看都是有着很强的表现力和展示能力的。

一、艺术形象展示

苏文谦这一角色在影视作品的前期发展过程上，十分容易引起大家的误解和不认可，但是随着剧情的发展他的整个艺术形象不断展示并获得观众的肯定，这因此对于演技的要求是十分之高的，而黄轩在其中的表现令人感到十分震撼，令人不断称赞。

二、表演能力展示

黄轩在其中饰演的苏文谦一角色，他在其中不仅仅对于动作展示有着极高的要求，同时情感上更是丰富多彩的，对于正义的追求以及对于家人的保护都是要求很强的表演能力的， 而黄轩将这一切困难不断打败，成功获得了观众和导演的认可。

三、人物形象塑造

人物形象塑造在影视作品创作演绎过程中历来都是难题，对于《瞄准》这一部影视作品自然也是如此，但黄轩在其中的演绎却不断克服困难，在立场不同而碰撞出的斗智斗勇和正邪较量的演绎上让大家看到了苏文谦的伟大之处。

以上三个要点就足以说明黄轩对于苏文谦这一角色的演绎是达到了出神入化的状态，他整体的表现能力如此强大正给了大家十分震撼的效果，这样子的影视作品我认为值得我们的欣赏和支持。

在前不久，《演员请就位 2》终于落下了帷幕，在这场大戏中，大家最喜欢的演员是哪一位呢？是那位超有个性的 95 后女演员辣目洋子！

虽然不是专业演员，但洋子表演可是一点都不逊色，尔冬升直言她可以当影后。就连郭敬明也对她赞不绝口。

那么辣目洋子为了记录这档节目的各种事情，所以她就是专门录制了vlog啦，并且在节目结束之后，她就把这个视频发布到了自己的社交账号上面。

与多位艺人们互动超搞笑辣目洋子她的性格是非常自来熟的，所以大家在辣目洋子发布的视频中可以看到她在节目装备结束前，她是一位艺人一位艺人去拜访的。那么其中一个画面就是她去看温峥嵘老师的啦，而温峥嵘老师一看到辣目洋子来了，她是直接给了一个大拥抱。并且是非常开心非常说“这是我家仔仔”， 从温峥嵘脸上的表情中就可以看出她真的是有把辣目洋子当作了自己的孩子一样的呢。那么辣目洋子和温峥嵘老师互动完了之后，她就立马去找了马伯骞还有贺开朗啦，其实有这档节目就知道辣目洋子和这两位艺人是玩得非常好的，所以在录制视频的时候也是少不了他们的啦。而在视频中可以看到辣目洋子与马伯骞还有贺开朗互动真的是非常搞笑的，就好像是认识许久许久的老朋友一样，一直在开玩笑。

其实在社交网站上可以看出那个自信的辣目洋子从不矫揉造作，“长大后的我还是一样“敢想”，我是真的有个目标是拿A类影后。大家可以先当玩笑听着，如果有一天拿了我是真开心，这是最大认可。”“没拿的话也没关系，还是活得开心最重要。”“能够挑战自己，能够不断学习，能够丰富人生体验，有希望有事做有人爱，我真的很开心了。”辣目洋子让更多像她一样“普通”的女孩们，看到自信的魅力。

辣目洋子能够接连的接到这么多资源，就证明了她的实力，尽管她颜值上是垫底的，但是她却比很多网红都要成功，而她也定义了网红不仅是靠颜值，靠着自己的才华也能成功。

我个人感觉，《长安十二时辰》之所以这么火，是由多方面的因素造成的。

第一，《长安十二时辰》走红的时间是在暑期，每年的这个时候都是我们国内文化消费最为火热的时候。这个时候，学生都放假了，光这个消费群体的需求量就非常的庞大。人都希望看到一些真正有品质、有话题的电视剧出现，和其他一些电视剧相比。《长安十二时辰》更好的附和了大众对于文化的这种诉求，更好的引起了观众们的 情感 需求。

第二，电视剧里《长安十二时辰》的制作水准非常的出色，拍摄团队非常的用心，如果我们仔细看看这部电视剧的服装、道具、化妆等等，就会发现制作团队非常的良心，很好的还原了大唐的生活细节。剧本剧情设计上情节跌宕，有很好的代入感，节奏也非常的紧凑，引人入胜，这从根本上决定了本剧的市场前景会很好。

第三，《长安十二时辰》的演员阵容庞大，雷佳音、韩童生、周一围等等知名演员的加入，使本剧演员的演技大大增色了不少，比那些小鲜肉什么的强多了。这也是能够打动观众，使本剧大火的另外一个重要原因。电视剧中的角色终究是要由演员来完成的，演员演技如果不行，也会让电视剧的角色得不到一个很好的诠释。

综上所诉，我个人感觉《长安十二时辰》之所以能够这么大火是有其必要的因素的，正是各个环节的相互配合，各个环节的兢兢业业才最终成就了这么一部好剧。

《长安十二时辰》用48集还原马伯庸笔下长安城的一天。观众的眼睛是雪亮的，开篇第一集就是一穿到底的长镜头、高度还原的服化道具。16集看下来，6亿元的投资名副其实，每一分钱都花在了刀刃上。观众纷纷惊呼，这不像一部电视剧，处处充满浓浓的“**质感”。

　　导演曹盾就是西安人，他的上一部作品还是好评与吐槽齐飞的《海上牧云记》。在这部作品中，曹盾和他手下的千人团队耗时7个月，共同造就了这部年度巨制。那么，6亿元的投资是怎么花的呢其中，有5000万元用来在象山盖了座占地70亩的唐城，还原了长安一百零八坊。而相比之下，这部“大制作”给演员的片酬“吝啬”到只开出了全部投资的30%。据“ 娱乐 资本论”报道，曹盾团队与出品方签订了严苛的超支协议，由于时间上超期一个月，损失的上千万成本都由曹盾的仨仁传媒买单。

　　由于整部电视剧要用48集展现发生在一天内的故事，有些白天的戏份不得不在晚上赶拍。剧组通过特效来实现白天的效果。最近更新的张小敬追狼卫驾驶的三辆马车的戏就是这样拍的，而观众竟然丝毫没有发现破绽。而拍摄地象山白天多雨，为了体现长安干燥的地理环境，剧组每次开拍前要拿烘干机把地烘一遍，这也体现了拍摄团队的细心和认真。

　　别的戏在“注水”，这部戏却在“放水”，为了更好地控制节奏，在平台的建议下，60集的体量也缩成了48集。

　　曹盾为了拍摄出理想中的家乡西安，为这部剧加入了很多“点睛之笔”。由于全剧讲述的是大唐上元灯节这一天，大唐时期的民俗民风要在这一天得到还原。在导演的要求下，群演也同样要画黛眉、贴花钿、点面靥。这还是一部“舌尖上的长安”，水盆羊肉、水晶柿子、三胡饼、薄荷叶……当时的 美食 也应有尽有。不只是衣食住行，还有 社会 风物也无所不包，全剧尽可能地展现官宦人家的奢靡、寻常百姓的烟火，通过展示不同职业、不同层次的长安人的生活习惯，一个古诗中、古画中“斜阳怪得长安动，陌上分飞万马蹄”的盛世长安就这样呈现在了观众面前。

　　正是这些长安的细节展现，一点点为长安筑起了灵魂，也让男主角张小敬和所有长安的捍卫者那句“守护长安”不仅仅停留在一个口号，变成了牵动人心的信仰所在。从文化角度，不难发现，曹盾对于展现中国传统文化几乎达到了痴迷的程度，李必怀疑徐宾之后，有一个细致还原中国造纸工艺的流程，匠人精神尽显，也通过这一幕体现了不得志的徐宾对大唐的忠心。

　　雷佳音在这部剧中的表现堪称演艺生涯最佳，而其他配角，从何监的扮演者韩童生到元载家中的女婢、张小敬的暗桩小乙，群像惊艳。为了还原大唐盛景，展现长安每一个小人物，曹盾为原著中的很多配角加戏。比如忠心为主的暗桩小乙，比如爱情幻灭的妓女瞳儿，为曹破延剃头的无名店主和他的女儿，每个配角的出现都为丰富主角的性格、彰显人性做好了铺垫。

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　这些年，在众多烂片、烂剧的夹攻下，观众的审美越来越高，口味也越来越刁钻。《长安十二时辰》的走红，让人更加相信，大IP+流量明星就能圈钱的时代彻底过去了。即便这部剧拍摄时曾出于流量考虑而起用易烊千玺，但播出时，引发最多吐槽的也恰恰是他。在一众演技派飙戏的情况下，四字弟弟说台词时的“口哨”声显得那么刺耳，一点小小的不足都被放大。

　　《长安十二时辰》的走红也放出一个信号，国内的类型剧越来越趋于专业化发展。大男主剧也好，大女主剧也好，优秀的角色设定和吸引人的剧情才能引发观众共鸣，配角的塑造、精益求精的服化道具方能吊起观众的胃口。另外，该剧的爆红也给大男主剧提供了新的思路，快节奏加美剧制作手法，加以新锐的题材，共同“烹制”之下才能炒出一道吸引观众的影视大餐。

一部影视的走红。

其次，口碑才是硬道理。近几年已经出现很多前期宣传力度强，播放后夭折的影视，甚至迎来一堆骂名。《长安十二时辰》可以算是电视剧的良心制作。从拍摄的画面感，你就能深刻体会到这步剧的特殊。我们从小在教科书上都知道唐朝的繁华，但没有真正见识过。而这部剧，很好的诠释了大唐盛世的景象。街道的车水马龙，不绝于耳的叫卖声，还有每个人的服饰和女性的妆容。可以让我们了解大唐的文化。再加上跌宕起伏的紧凑剧情，演员演技也在线。口口相传的好评，自然就有很多人去追剧。前几天看到文章，说鼓楼上的暗语都是经过精心设计的，如此用心的制作，走火是有他的道理的。

6月27日，此剧一经播出就好评如潮，豆瓣评分已经85分，观众们聚焦的点还是在于《长安十二时辰》的人物刻画和对唐朝盛世的还原。主角雷佳音和易烊千玺的都为《长安》的高分贡献了力量，据导演曹盾的透露，易烊千玺在参演这部剧之前特意为了拍好骑马戏而去学习了骑马术，演员的用心是《长安》高分的基础。

对唐朝的还原是《长安》获得好评的另一个基础。《长安》将注意力集中在唐朝的文化、路况、服装、语言上面，精细程度相比于以往拍摄的譬如《武则天秘史》的唐朝背景影视剧是十分高的。就拿文化来说，易烊千玺的发髻在很多人看来与其他的唐朝剧非常不同，殊不知易烊千玺在剧中所扎的发髻才是唐朝正确的扎法。

唐朝背景的影视剧作品在最近几年十分受到观众的追捧，唐朝文化在很多观众心中都保持着一份神秘感，我们的 历史 中有两个朝代非常的强悍，唐朝就是其中之一。在唐朝，不仅发生了玄奘西去取经的故事，还发生了鉴真和尚东渡日本的故事，唐朝能够成为必定有其特点的地方，这些在普通的教科书上面只有少数的描绘，观众们只能通过影视剧作品来满足自己的好奇心。

这次的《长安十二时辰》虽然说并没有像《捉妖记》那般花费重金去刻画唐朝的盛景，但是在细节处理上面，《长安十二时辰》也是煞费苦心了的。导演曹盾接受采访时表示《长安》的拍摄是筹划了半年的，而拍摄过程中的甲胄、妆容、街头布局都是经过了长时间的打磨，故事中的时间文化也是深有考究。导演表示，剧中的衣服没有一个是租的，全部都是自己织的布制作的，就连图案都是剧组染的。 能够塑造出这样一个深入人心的唐朝剧是导演编剧以及每一个演员努力的结果，而我们都需要这样子能够让观众们学习到唐朝文化的作品。这就要求各大影视剧制作商都能像《长安》导演编剧学习，期待以后还能看到如此作品。

唐代反恐大戏#长安十二时辰#@西瓜VLOG

首先是主演员阵容比较强大，易烊千玺的粉丝量自然不再说，雷佳音也凭借我的前半生收割一批粉丝，演技过关再加上导演编剧用心制作，服装道具贴近 历史 ，各方面完美，火起来也是很正常的事

还原了唐代繁华街市、胡汉混居的盛景。当时的长安有15%的侨民，是一个国际化的大都市，吸引着不同种族、不同国家的人来这里生存，就证明了它是一个文明的、美丽的城市。我们的文化中还有很多很美的东西，这部剧只是展示了一小部分而已。此外，演员的选择我们只找合适的，易烊千玺个人文化素质比较好，书法和雕塑都不错，身上有中国古代文人的风骨；雷佳音能够还原普通人的“俗”，又能表现出做英雄的潜力，还需刻画出“军人”气质，在塑造角色的过程中，他表现出坚定的决心、过人的体力、意志力以及很高的职业操守。

阵容强大，宣传到位毕竟有易烊千玺的加入，学生党刚好放暑假播放量也就上去啦，半 历史 架空高度还原唐朝建筑文化服饰，演技虽然不过硬也挑不出毛病，剧情紧凑不会让人感到无聊。

《长安十二时辰》能火的原因除了演员的演技，还有就是编剧和导演很厉害，没有注水的剧情，高度还原的礼仪以及妆容，还有就是服装、光线、建筑、场景、音乐等等，让你忍不住跟着剧情一直往下走。当然也得有耀眼的宣传。

首先是主角雷大头和易烊千玺吸引一部分人，然后剧集开篇的几集确实制作精良，节奏紧凑，与以往的国产剧有很大的不同，舆论导向自然就倾斜过来了