乡愁四韵在音韵上有什么特点,表达了什么情感？

首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复沓、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，重章叠 句的构思借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。全诗内容丰富，感情深厚，直接地抒发了余光中先生对故乡的思念之情。

音乐与诗歌（一）

教授课时：3课时

教材分析：

本课选自人教版艺术欣赏《音乐》全一册，其中三首作品音乐与诗歌结合的形式各异，《春晓》、《枫桥夜泊》采用了最为常见的钢琴伴奏的独唱形式，《诗经五首》为合唱与民族乐队。

教学目的：

1、通过本课的欣赏，使学生对以我国古代诗词为题材谱写的声乐作品有所了解。

2、使学生对音乐与诗歌结合的不同形式有所了解。

3、通过本课的欣赏，使学生知道什么是艺术歌曲。

教学重点：

1、引导学生理解为古诗词谱写的歌曲在表现诗词内容上的音乐特征。

2、能随钢琴演唱《春》 。

教学难点：

乐曲的旋律与节奏是如何表现诗歌内容的。

课前准备：

录音机、录音磁带。

教学过程：

一、导入新课

每一种艺术形式都有它们特定的表现手段。绘画是通过线条、阴影、色彩等手段造型构图；舞蹈则以多变的形体动作、姿态及脸部表情为工具；音乐它是以有组织的乐音为主，并通过旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色和声调式等的不同变化，体现在音乐的音响中的。音乐与舞蹈、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，因为它们有着共同的艺术特征——对情感的表达是相同的、音乐与姊妹艺术结合，使得音乐艺术的形态更加绚丽多彩，它们需要相互补充，才能达到审美的满足。

二、讲授新课——音乐与诗歌

音乐与诗歌原本就是一对孪生姐妹，一方面大多数诗歌都是可以配乐歌唱的例：《诗经》、《唐诗三首》；另一方面，音乐也可以用诗歌来赞美，例：自居易《琵琶行》李贺《李凭箜篌引》，堪称描写音乐的佳作。

三、欣赏《诗经五首》——《葛生》

1、《诗经》简介：

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入十五国的作品305首，分为风、雅、颂三大类。 其中：风——民间歌谣；雅——宫廷乐曲；颂——宗庙祭祀的乐歌。

2、欣赏《葛生》：

设计提问：

A 、作品表现的内容

B 、歌曲前奏是用什么乐器演奏的 表现什么样的情绪

C 、音乐中是怎样表现情感的

《葛生》选自唐风，是一首悼念亡夫的诗。

音乐特点：为了充分体现原诗所表现的情感，乐曲采用了暗淡、低沉的羽调式，舒展而伤感的音调，一字多音的旋律线条，表现诗中女主人公悲切的情感。

(乐曲的前奏是用埙演奏的。埙——是用陶土烧制而成的古代吹奏乐器。是我国最早的能演奏旋律的乐器之一。在表现深沉，忧伤、凄凉、悲切的情感；在描绘空旷、荒漠的情境方面，埙的演奏独具特色，其艺术效果是其他乐器所不能替代的。）

四、《唐诗三首》欣赏

《唐诗三首》简介：

唐诗是中华文化的瑰宝，春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题，作曲家黎英海选取了三首脍炙人口的唐代名作，谱写成了供独唱用的艺术歌曲。

1、欣赏《春晓》

A 、朗读《春晓》；

设计提问：讨论原诗中所表现的意境。

（这是一首描写春天生机的小诗，诗文清新自然，声景俱全。构思颇具匠心，令人回味无穷，短短的四个浅显易懂的诗句，毫无雕琢痕迹和造作情感，浸透着诗人对大自然的热爱，对春光的喜悦之情。）

B 、欣赏《春晓》，体会音乐特点。

旋律朗朗上口，四个乐句的音型基本都采用了X · X XX X ︱的节奏型，有利于古诗严谨的格式、音韵的表现，（唐代诗歌是以五言、七言为主的整齐句式，有着严格的音韵要求。）附点节奏的使用表现了春天的活力、生机，钢琴伴奏则渲染了诗意特定的氛围。

C 、随琴学唱，加深体会音乐特点。

2、欣赏《枫桥夜泊》

A 、集体朗读。

B 、讨论：这首诗是写景的，还是写人的

这是一首写景的抒情诗，月落，鸟啼，遍地寒霜，枫叶渔火，什么季节 ——秋季。 设计提问：用几个词来形容一下秋天。

（提到秋天，人们总喜欢用萧条、凋零；瑟瑟秋风，绵绵细雨等词语，写它带给人的愁思忧伤。大地枯黄的落叶好似大树在悄然落泪。在这首诗中是水乡秋夜的清冷氛围唤起了诗人的愁思。）

讨论：如果让你来创作。谱写成歌曲，你会怎样来创作

我们来听听作曲家是怎样表现诗作者的这种感情的

C 、欣赏《枫桥夜泊》

《枫桥夜泊》是为古诗谱写的歌曲中非常有特色的一首，持续空五度低音营造出一种空旷，寂廖的江夜场景，频繁转换的调性使音乐的色彩丰富多彩，（秋天，本来就是一个多彩的世界）展示了诗人不平静的心情。

D 、复听《枫桥夜泊》。

E 、启发学生总结艺术歌曲的特点。

艺术歌曲：在欧洲，18世纪末、19世纪初盛行的一种抒情歌曲，人们称其为艺术歌曲。 特点：a 、歌曲侧重表现人的内心世界。

b 、歌词多采用著名诗人的诗歌。

c 、歌曲的伴奏占重要地位，是整个艺术作品中不可分割的组成部分。多采用钢琴伴奏。

五、课堂小结

音乐与诗歌是人类最古老的综合艺术形式之一，本课中音乐与诗歌结合的形式各异，《葛生》为合唱与民族乐队，《春晓》、《枫桥夜泊》采用了钢琴伴奏的独唱形式。人声歌唱与语言——艺术有着天然的联系，二者都以嗓音为基础，音乐为了更妥贴地同语言艺术结合，必须把语义所表达的情感通过旋律、节奏、声音的音色变化很好的表现出来，这样才能达到审美的要求。

一、清新与灵动间的意境美

清新，作为一种对诗美特质的界定，它意味着形象明净，内容单纯，语言圆润；还意味着诗句里隐含着生命的水——汩汩流动的真情实感。金波的诗恰如其分地阐释着这个定义，如“不知道走过多少路/落地就获得了新生命/我们是水的精灵/心像水一样透明/给生活送去快乐/把这世界洗干净。”凝神聆听这来自天空的声音，我们的心就这样温柔起来，尘嚣就这样悄悄远离。虽然这首诗摘自诗人的童话近作《雨人》，但无论用何种方式歌唱，金波的世界永远清澈透明，清新如雨后的松林。这种清新的审美境界，是客体世界的清新与主体内在世界的清醒的融合。它来自于物境的清新，同时又来自于主体对外部的世界永远新鲜的感觉。

雨是诗人金波永远钟爱的意象之一，他在雨中听到自然最动听的音乐，也在雨中看到自然最美丽的色彩。“春雨/一滴一滴/淅淅沥沥……/春雨、春雨/你是什么颜色的/你是绿色的吗/要不然/那山、那树/怎么会悄悄地/一夜间都被染绿!”(《绿雨》)当我们知道了太多万物生长的真理时，也丢弃了对自然诗意的揣测。诗人以一个不同凡响的“绿雨”意象一瞬间推开我们心中曾经无拘无束的想象之门[2]。

如果说对中国古典诗词意境的借鉴和开拓，使金波的诗显得幽远和深长，那么童话精神的渗透又使他的诗具有一种梦幻迷离的意境。“我不给你剪裁天边的晚霞/也不去给你摘取夜空的繁星/孩子,让我们一起/一起去捕捉黄昏的流萤/……我从菜园里拔一根葱管/好放几只流萤/让它闪出柔和的光吧/孩子,送你一盏翠绿的灯/放萤火在你的枕边/我再编一个童话给你听/说在夏天的夜里/有一个翠绿的梦……”这是一首读起来柔美得让小读者的心都禁不住微微颤抖的诗。无法具体想象用葱管做的萤火虫灯是怎么样的，也无法猜测那个翠绿的梦是什么。它们只是一种意象，一种高度心灵化了的意象。诗人通过这种方式营造了一个不但让孩子心醉神往也让成年人浮想联翩的诗歌意境。有人说，诗歌提供给人的是精神和血液里的东西。是什么让一首好的诗歌给人长久萦怀的感觉呢？也许就是意境给了我们有无限可能的审美空间吧。

儿童诗所面对的特殊读者，要求诗人用艺术的手法再现孩子们的行为、动态、语言和心理，酿成一种特有的诗情画意。金波便是遵循着这条创作原则，糅合了创作主体的性格和气质，从而创造出能提升少年儿童审美情趣的、以清新和灵动为主旋律的意境美[3]。

二、音韵与节奏间的音乐美

（一）音韵美

音韵美是构成金波童诗音乐美的主要因素，主要有以下几个方面的表现。

1、韵脚整齐，旋律优美

押韵的方式中国自古有之。它的规范大概可追溯到沈约等人提出的“四声八病”之说，其规则不甚繁琐和杂多，真正能做到的也未有几人。然而作诗讲求平仄押韵依然随着历史和时间流传下来。这也是不无道理的，讲求平仄押韵对于表现诗歌的音乐美感是举足轻重的。中国古代的律诗大都采用押韵的手法，直到近代，不少人作诗依然延续了这个传统和风格。金波先生的童诗就如是。押韵是形成金波童诗美的重要途径，也是他的许多童诗之所以被改编成儿歌的重要原因之一。其表现形式通常是在诗句的韵脚使用相同或相近的韵母，使朗诵或吟咏时产生琅琅上口、铿锵有声之感。

2、拟音词的高频出现

儿童对大自然的接受是最为敏感和原生态的，他们会完全忠实于自己的耳朵，表达最自然的情感。拟音词在诗歌中通常是指模仿大自然的各种声音。拟音词的使用，会使诗歌的语言更为生动形象，音调悦耳，对童诗自然非常合适。将大自然的声音用拟音词表达，并且呈现在诗中，是童诗之所以为小读者所喜爱的原因之一。拟音词，不仅增加了童诗诵读的美感和趣味性，同时也呈现了儿童眼中的大自然最真实的状态。

金波童诗中有大量拟音词，生动可爱地描绘出了大自然的声音。如《林中的鸟声》（节选）：你听，那是什么鸟儿在呼唤？/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/又是什么鸟儿在回应？/嘀铃、嘀铃、嘀铃……/鸟儿永远歌唱着春天/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/赞美着我们的劳动/嘀铃、嘀铃、嘀铃……大自然的声音在本诗中通过这些拟音词而被展露得如此的美好和可爱。同时，作者还用鸟儿的声音，来表现春天里人们辛勤劳动的声音，赞美劳动的美好。读完这首诗，不仅能使小读者体验到春天的美好，更能体会到劳动的幸福，激发他们对春天，对大自然，对劳动者的爱。

（二）节奏美

金波的童诗是流动的音乐，而节奏是形成其流动性的重要因素，主要表现为：

1、 节拍对应，节奏鲜明

节拍本是音乐上的专用名词，指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。如果说一座真正伟大的建筑是凝固的音乐，那么金波的童诗则完全是一部流动的音乐。

金波先生的童诗读来之所以有如此的韵味和音韵美，与其诗歌中句内节拍大致对应，即音顿的组合相对有很大的联系，这使其诗歌每句的诵读都有其特定的美感。例如《大老哥打猎》( 节选 ) ：老哥模样真威武/钻进树林打老虎/老虎张嘴牙齿长/吓得老哥去打狼/狼一哼/打狗熊/熊一叫/打山猫/山猫睡觉打呼噜/吓得老哥打松鼠……使小读者在读本诗的同时感受到一种高昂生动的情感，就更使本诗富有节奏感和音韵美。最后的两句与先前的四句有相似之处，在字里行间透露着作者对小动物、对大自然的爱，而这种爱也在无形中给阅读者以美的感染和享受[4]。

金波的童诗大都具有句内节拍对应、节奏鲜明的特点。鲜明的节拍形式，词与词之间的停顿，句与句之间的音顿，使这些童诗带有无穷的音韵美感和节奏美感，给读者带来了许多读诗的乐趣的同时，也使得这些诗更容易为小读者接受。

2、顶针相扣，回环往复

顶针手法是诗歌写作的常用的修辞手法之一。顶针是用前一句的结尾来做后一句的起头，使邻接的句子头尾蝉联而有上递下接趣味的一种措辞法。主要用于整齐句子结构，贯通语气，突出事物之间的环环相扣。顶针手法在金波童诗表现得较为频繁，这使童诗所表现的音韵美感更为强烈，句式间的联系更为紧密和整齐，更易为儿童接受。

3、词句复沓，强化节奏

复沓也是金波童诗创作中较为常见的手法。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的韵律美。复沓的出现，使诗人感情表达层层推进，在参差中又显出整齐的美。而结句的反复，则能起到强化作品的主旋律的作用，体现诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。

一、清新与灵动间的意境美

清新，作为一种对诗美特质的界定，它意味着形象明净，内容单纯，语言圆润；还意味着诗句里隐含着生命的水——汩汩流动的真情实感。金波的诗恰如其分地阐释着这个定义，如“不知道走过多少路/落地就获得了新生命/我们是水的精灵/心像水一样透明/给生活送去快乐/把这世界洗干净。”凝神聆听这来自天空的声音，我们的心就这样温柔起来，尘嚣就这样悄悄远离。虽然这首诗摘自诗人的童话近作《雨人》，但无论用何种方式歌唱，金波的世界永远清澈透明，清新如雨后的松林。这种清新的审美境界，是客体世界的清新与主体内在世界的清醒的融合。它来自于物境的清新，同时又来自于主体对外部的世界永远新鲜的感觉。

雨是诗人金波永远钟爱的意象之一，他在雨中听到自然最动听的音乐，也在雨中看到自然最美丽的色彩。“春雨/一滴一滴/淅淅沥沥……/春雨、春雨/你是什么颜色的/你是绿色的吗/要不然/那山、那树/怎么会悄悄地/一夜间都被染绿!”(《绿雨》)当我们知道了太多万物生长的真理时，也丢弃了对自然诗意的揣测。诗人以一个不同凡响的“绿雨”意象一瞬间推开我们心中曾经无拘无束的想象之门[2]。

如果说对中国古典诗词意境的借鉴和开拓，使金波的诗显得幽远和深长，那么童话精神的渗透又使他的诗具有一种梦幻迷离的意境。“我不给你剪裁天边的晚霞/也不去给你摘取夜空的繁星/孩子,让我们一起/一起去捕捉黄昏的流萤/……我从菜园里拔一根葱管/好放几只流萤/让它闪出柔和的光吧/孩子,送你一盏翠绿的灯/放萤火在你的枕边/我再编一个童话给你听/说在夏天的夜里/有一个翠绿的梦……”这是一首读起来柔美得让小读者的心都禁不住微微颤抖的诗。无法具体想象用葱管做的萤火虫灯是怎么样的，也无法猜测那个翠绿的梦是什么。它们只是一种意象，一种高度心灵化了的意象。诗人通过这种方式营造了一个不但让孩子心醉神往也让成年人浮想联翩的诗歌意境。有人说，诗歌提供给人的是精神和血液里的东西。是什么让一首好的诗歌给人长久萦怀的感觉呢？也许就是意境给了我们有无限可能的审美空间吧。

儿童诗所面对的特殊读者，要求诗人用艺术的手法再现孩子们的行为、动态、语言和心理，酿成一种特有的诗情画意。金波便是遵循着这条创作原则，糅合了创作主体的性格和气质，从而创造出能提升少年儿童审美情趣的、以清新和灵动为主旋律的意境美[3]。

二、音韵与节奏间的音乐美

（一）音韵美

音韵美是构成金波童诗音乐美的主要因素，主要有以下几个方面的表现。

1、韵脚整齐，旋律优美

押韵的方式中国自古有之。它的规范大概可追溯到沈约等人提出的“四声八病”之说，其规则不甚繁琐和杂多，真正能做到的也未有几人。然而作诗讲求平仄押韵依然随着历史和时间流传下来。这也是不无道理的，讲求平仄押韵对于表现诗歌的音乐美感是举足轻重的。中国古代的律诗大都采用押韵的手法，直到近代，不少人作诗依然延续了这个传统和风格。金波先生的童诗就如是。押韵是形成金波童诗美的重要途径，也是他的许多童诗之所以被改编成儿歌的重要原因之一。其表现形式通常是在诗句的韵脚使用相同或相近的韵母，使朗诵或吟咏时产生琅琅上口、铿锵有声之感。

2、拟音词的高频出现

儿童对大自然的接受是最为敏感和原生态的，他们会完全忠实于自己的耳朵，表达最自然的情感。拟音词在诗歌中通常是指模仿大自然的各种声音。拟音词的使用，会使诗歌的语言更为生动形象，音调悦耳，对童诗自然非常合适。将大自然的声音用拟音词表达，并且呈现在诗中，是童诗之所以为小读者所喜爱的原因之一。拟音词，不仅增加了童诗诵读的美感和趣味性，同时也呈现了儿童眼中的大自然最真实的状态。

金波童诗中有大量拟音词，生动可爱地描绘出了大自然的声音。如《林中的鸟声》（节选）：你听，那是什么鸟儿在呼唤？/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/又是什么鸟儿在回应？/嘀铃、嘀铃、嘀铃……/鸟儿永远歌唱着春天/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/赞美着我们的劳动/嘀铃、嘀铃、嘀铃……大自然的声音在本诗中通过这些拟音词而被展露得如此的美好和可爱。同时，作者还用鸟儿的声音，来表现春天里人们辛勤劳动的声音，赞美劳动的美好。读完这首诗，不仅能使小读者体验到春天的美好，更能体会到劳动的幸福，激发他们对春天，对大自然，对劳动者的爱。

（二）节奏美

金波的童诗是流动的音乐，而节奏是形成其流动性的重要因素，主要表现为：

1、 节拍对应，节奏鲜明

节拍本是音乐上的专用名词，指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。如果说一座真正伟大的建筑是凝固的音乐，那么金波的童诗则完全是一部流动的音乐。

金波先生的童诗读来之所以有如此的韵味和音韵美，与其诗歌中句内节拍大致对应，即音顿的组合相对有很大的联系，这使其诗歌每句的诵读都有其特定的美感。例如《大老哥打猎》( 节选 ) ：老哥模样真威武/钻进树林打老虎/老虎张嘴牙齿长/吓得老哥去打狼/狼一哼/打狗熊/熊一叫/打山猫/山猫睡觉打呼噜/吓得老哥打松鼠……使小读者在读本诗的同时感受到一种高昂生动的情感，就更使本诗富有节奏感和音韵美。最后的两句与先前的四句有相似之处，在字里行间透露着作者对小动物、对大自然的爱，而这种爱也在无形中给阅读者以美的感染和享受[4]。

金波的童诗大都具有句内节拍对应、节奏鲜明的特点。鲜明的节拍形式，词与词之间的停顿，句与句之间的音顿，使这些童诗带有无穷的音韵美感和节奏美感，给读者带来了许多读诗的乐趣的同时，也使得这些诗更容易为小读者接受。

2、顶针相扣，回环往复

顶针手法是诗歌写作的常用的修辞手法之一。顶针是用前一句的结尾来做后一句的起头，使邻接的句子头尾蝉联而有上递下接趣味的一种措辞法。主要用于整齐句子结构，贯通语气，突出事物之间的环环相扣。顶针手法在金波童诗表现得较为频繁，这使童诗所表现的音韵美感更为强烈，句式间的联系更为紧密和整齐，更易为儿童接受。

3、词句复沓，强化节奏

复沓也是金波童诗创作中较为常见的手法。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的韵律美。复沓的出现，使诗人感情表达层层推进，在参差中又显出整齐的美。而结句的反复，则能起到强化作品的主旋律的作用，体现诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。

是。

诗歌的三个主要特点是具有概括性、形象性、抒情性、音乐性，所以优美的音乐性是诗歌的特点。诗歌的音乐性在于它的音韵和节奏。音韵可以加强诗歌语言的音乐美；增添艺术趣味；诗歌的节奏匀称和谐，读起来抑扬顿挫，富有音乐美。只有全面了解英诗的音韵和节奏，方能真正领会英诗美之所在。

诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

韵律是指一种有规律的节奏、音律和韵律的组合，主要体现在文学、音乐及舞蹈等艺术形式中。

它包括了节奏、音调、重音、和声、音乐韵律等元素的综合体现，是作品艺术形式的一种重要表现方式。在文学作品中，韵律指的是诗歌、歌曲等中音律和韵脚的配合关系，体现了文字、音乐和情感的统一。韵律可以创造出一种特殊的语感和美感，使人们更容易抒发情感、表达主题。

在音乐和舞蹈中，韵律是指音符、节拍和乐曲的配合，以达到音乐的和谐和美感。韵律还可以引导听众和观众，在音乐和舞蹈表演中起到节奏的调整作用。韵律在不同艺术形式中体现出不同的含义，但都具有一定的节奏、音律、韵律等要素。韵律可以给人带来愉悦和美感，是艺术创作必不可少的元素之一。

除了在艺术作品中的表现，韵律概念也被应用在了语言学和心理学等领域。在语言学中，韵律是指一种有规律的音节组合，包括音高、音长、音强等，并可以通过韵律变化来传达情感和语气等信息。比如，民歌中的抑扬顿挫，表达出特殊的情感，起到了更好的传达歌曲主题和情感的作用。

在心理学中，韵律概念也被广泛应用。通过对韵律的研究，人们可以更好地理解人类语言产生和使用的过程。此外，韵律也被认为是一种能够产生情感联系和改善人际关系的重要方式。总之，韵律概念在不同领域都有着不同的应用，包括艺术、语言学、心理学等等。韵律不仅是艺术创作中不可或缺的元素，更是人类交流和情感联系的重要方法。

韵律的用法

1、音乐节奏：在音乐中，韵律体现在节奏、节拍、音调和和声等元素的有序组合上。通过这些元素的组合，可以创造出各种不同的音乐风格和情感。

2、诗歌韵律：在诗歌创作过程中，韵律是诗歌的重要元素。通过韵律的分布和运用，可以增强诗歌的音韵美感，使其更易于记忆和传唱。

3、口头表达：韵律在口头表达中也有着重要的作用。在演讲和表达过程中，通常会通过声调的变化、停顿的运用和语速的控制等手段来达到更好的效果，使听众更容易理解和接受讲话内容。

4、演员表演：在演员的表演中，韵律可以帮助演员更好地塑造角色，表达角色的情感和心理状态。通过语调、语气、语速的变化，演员可以更细致地刻画角色的性格和情感变化。

总之，韵律在各个领域都有着广泛的用法，是一种重要的表现形式和沟通方式。通过对韵律的掌握和运用，可以更好地传达信息、表达情感和艺术创作。

《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。