首先了解歌曲创作的背景,再充分感受歌曲中所表达的感情,与自己的心灵形成共鸣。演唱者通过自己的记忆、现象、联想等心理活动,在感受歌曲情感内涵的基础上,积极发挥演唱情感表现的能力,使歌曲情感内涵和演唱者情感融合。优美的嗓子+发声技巧+情感,唱出的歌声一定会很好听。
歌曲演唱情感表现涉及许多方面的知识和体验,它的成功与否手演唱者自己综合素质的制约。演唱者必须全面提高自己的生活、艺术修养,多方面培养对歌曲作品的理解和表现能力,才能使自己的演唱情感达到表演艺术的高峰。
“让我多看你一眼,我要把你记在我心间”出自郭峰的《让我再看你一眼》
中文名称: 《让我再看你一眼》
歌曲原唱: 郭峰,朱桦
填 词: 郭峰
谱 曲: 郭峰
在分离的那一瞬间 让我轻轻说声再见
心中虽有万语千言 也不能表达我的情感
在这短短的一瞬间 让我再看你一眼
不知何时才能相见 不知何时回到你身边
让我再看你一眼 看你那流满泪水的脸
让我再看你一眼 我要把你记在心间
在这短短的一瞬间 让我再看你一眼
不知何时才能相见 不知何时回到你身边
让我再看你一眼 看你那流满泪水的脸
让我再看你一眼 我要把你记在心间
让我再看你一眼 看你那流满泪水的脸
让我再看你一眼 我要把你记在心间
让我再看你一眼 看你那流满泪水的脸
让我再看你一眼 我要把你记在心间
哦 记在心间
扩展资料:
《让我再看你一眼》是由郭峰填词作曲的一首歌曲,收录在经典郭峰1980-2000中,并且多次翻唱 。
郭峰出生于音乐世家,父亲郭科会,山西原平人,著名军旅作曲家。从小受父亲影响开始学习音乐,3岁学习钢琴,13岁考入四川艺术学校(现四川艺术职业学院)钢琴系,18岁毕业留校继续任教,经历了18年钢琴演奏生涯。他14岁发表了第一首自创歌曲《月光》,18岁时便成为中国音乐家学会中最年轻的会员。
1985年调入东方歌舞团任专业创作,1988年东渡日本,1991年赴新加坡,1995年回国继续音乐事业。从《我多想》《让世界充满爱》《地球的孩子》《恋寻》到《心会跟爱一起走》《永远》《甘心情愿》《不要说走就走》,一首首金曲铸造了经典。
1977年9月进入四川艺术学校(现四川艺术职业学院)钢琴专业学习。
1980年毕业后执教该钢琴专业。
1983年任职于四川省电视台、负责音乐、作曲和编辑工作。
1985年初调入东方歌舞团担任音乐创作;同年发行作品专辑《心潮》。3月担任**《大明星》的作词、作曲并演唱,同时发行此作品录音带。6月担任中央电视台"古今戏曲大汇唱"大型音乐节目的编曲、指挥。
1999年,为迎接澳门回归组织群星演唱合唱歌曲《怀抱》。
2000年,为申办奥运发起千人合唱并担任词、曲、编曲、制作人、领唱的申奥歌曲《实现梦想》,此首歌曲已获得奥申委批准作为申奥之歌。为申奥发起并举办大型活动《实现梦想——我为申奥万里歌》全国个人巡回演唱会。
2011年10月,中华人民共和国第七届城市运动会女足比赛。
2014年7月19日,参加同一个梦—留余文化照亮心灵传统文化盛典晚会 。
2015年6月16日,助阵由国家禁毒办推出的公益歌曲《生命》在北京举行的发布会。《生命》这首歌由著名音乐人郭峰创作词曲,并由成龙、周笔畅、朱桦、王铮亮、平安、李玲玉、郑元畅、水木年华、郁可唯等群星共同演唱。这首歌不仅推出了中文版,还邀请外国友人演唱了“国际版”。
9你好! 音乐的元素是音,作曲家不能像文字般明确表达感情,只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作,旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别,节奏的快慢,声音的高低强弱,和声的变化,以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮,小调表示悲哀、忧郁;紧张而短促的节奏表现奋发激怒,和缓而悠长的节奏表现婉转柔和,音高且强为热情,音低而弱为沉静;不协和音表示奋斗争执,协和音表示和平宁静;小号表现战争,双簧管表现田园等等。 怎样欣赏音乐? 每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析,我们把对音乐的欣赏分成3个方面。 (1)美感 听音乐纯粹是对音乐的乐趣,只求悦耳,仅是知觉的欣赏,不需要任何形式的思考,任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时,将音响打开,心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。 美感在音乐中占有非常重要的位置,但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段,也应采用更有意义的聆听方式。 (2)表达 所有音乐都有表达能力,音符后面总具有某种涵义,这种涵义构成作品的内容,能唤起情感,这是情感的欣赏。 (3)纯音乐 音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外,还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路,有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用,这是理智的欣赏,也是欣赏音乐的高级阶段。 大多数听者并不能充分意,识到这第3方面。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤为重要的是,追随作曲家的思路,懂得一些音乐曲式的原理。 理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人,他一面品评音乐,一面欣赏音乐,不断加深对音乐的理解。 要对音乐加以理解,唯一的方法就是倾听,只有从头至尾地反复认真地倾听,直到熟悉,才能加深理解。 当你听到一个旋律,能把它辨认出来时,你就具备了欣赏音乐的条件。若能听出不同演奏家演奏同一首曲子时表现方法的差别,并了解作曲家的想法,那你已经踏入欣赏音乐的大门。 音乐都有表达能力,从而具有某种涵义,但无法用语言说清楚,也没有必要去找恰当的言词来表达音乐的涵义。 音乐的表现方法大致可分为纯音乐(absolute music)和标题音乐(programme music)两类。以音乐本身为目的的音乐,称为纯音乐,它只以音和形式来构成,是与音乐本身以外任何事物无明确联系的音乐。绝大部分器乐曲,如交响曲和奏鸣曲即属此范畴。把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐,总称为标题音乐。 奏鸣曲(Sonata) 是包含4个独立乐章的器乐大曲,各乐章都具有独立的结构与风格,由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲,小提琴演奏称小提琴奏鸣曲,大提琴演奏称大提琴奏鸣曲,室内乐所奏者、亦为奏鸣曲。 协牵曲(Concerto) 是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。 交响曲(Symphony) 是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲,通常它分为4个乐章,音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。 组曲(Suite) 是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲,其中各曲相对独立。 序曲(Overture) 原指歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前由管弦乐队演奏的器乐大曲,但近代有专为音乐会演奏而作的单乐章管弦乐序曲。 前奏曲(Prelude) 多为短小的管弦乐曲
这是一首情歌,梁静茹的《情歌》,记录梁静茹和玛莎的爱情,记得他们交往的时候,梁静茹在演唱会上跟他的合唱,超级高调,仿佛要向全天下昭告他们的幸福,作为男生的玛莎倒是很羞涩。没想到看上去憨憨玛莎,竟是别人口中形容的为了理想可以固执到浪子般行尽天涯的人,他给不了梁静茹想要的稳定,于是,梁静茹选择了商人Tony,一个 肯给她一个家的男人。 “2010春天梁静茹结婚了,证婚人是李宗盛大哥。”尘埃落定般不期望,不幻想,不改变。五月天怂恿玛莎抢婚。看玛莎的回应,可以那么不动情。
有个词语叫:时过境迁。还有个词语叫:物是人非。那么,有没有什么是可以用“一如往昔”来修饰?
那些年的种种,那么清晰,那么刻骨。也可以抹去一些么……
还记得06年静茹《爱的大》上海演唱会,小虎、品冠、玛莎是嘉宾。2月14日,很温馨的日子,合作的《我喜欢》《彩虹》《一对一》都因为两人一起,而有了多份甜蜜。而后补上的那一大捧花,虽然口口声声地为自己辩解,但大家心里都明白是不服气品冠的那个吻吧。静茹唱著《一对一》步步紧逼著玛莎,坚定的眼神,勇敢的承认。一辈子都忘不掉。
“既然对我有感觉 何不勇敢一些些 来将我溶解 听说你烦了一夜 给我E-Mail怎么写 找朋友想策略
Oh Baby爱应该一对一 其他人是多余 别人的主意 会模糊真正的自己 追我要一对一 爱是两人下的棋 加上他们就太过拥挤 怎么能在一起 ……”
还记得某年五月天的演唱会,玛莎出来说一句“我爱你”,结果下面的孩子都异口同声地喊“梁静茹”,还是阿信出来解了围……
07年的《崇拜》。看见那个在MV里哭得撕心裂肺的静茹。不明白究竟是怎么回事,你们就这样形同陌路了。于是那年五月天的台北演唱会,看见你和阿信合唱了一首《志明与春娇》,你的眼睛偷瞟著某某,连阿信都看出来了。于是阿信走到你的另一边,你伸出了手指着某人“麦格我这爱你你不爱我”……听到了你静静的说的那句“我爱五月天成员,不会比大家少,多到连我自己都吓一跳。”
现在你要结婚了,今年的金曲奖,看到五月天力挺静茹拿奖,还有后来为你失奖而打抱不平的新闻,看到广告期间,陶子叫Tony和你亲亲,玛莎坐在后面拍手时的憨样,那种感觉,真的很不好……
曾经的刘烨说“我这壹辈子最幸福的事就是娶谢娜,只要她愿意嫁给我,我现在就可以娶她”
……结果呢
曾经的哥哥对梅艳芳说“到了我们40岁,你未嫁,我未娶,我们就在壹起”
……结果呢
能不能就让那年的《一对一》永远的定格,就象歌词本里你们写在一起的名字……
你说:过去了就过去了。你说:还好我有这首情歌。你说:那么,幸福吧。
有一些说不出的遗憾,但还是很愿意相信,以后的路,你会幸福,很幸福的幸福。因为你是梁静茹啊,你是温暖过太多人的梁静茹。
从前究竟是怎么样呢?有谁会真的知道,不过从今往后也不再重要了。“好的坏的,做了选择,我们就到这。纵然会难以割舍,又能如何?”
究竟是谁挥霍了谁的崇拜,不再纠结。
可惜不是你,感谢那是你。
一整个宇宙换一颗红豆,那么,其他的都微笑带过吧……
我猜,
他们并不是不爱对方了,
而是不能给对方各自想要的生活。
唯一的办法就是放彼此去寻找更美好的。
我相信,
到今天,
他们依然深爱着对方。
只是一个不懂得怎么去爱,
一个想爱却无能为力。
也许,
生活就是这样的。
最后相守到老的人,
不一定是那个曾经许下海誓山盟,
曾经承诺白头偕老,
曾经暗自发誓这辈子只爱他一个的人。
也许,他们能给彼此的最后的爱,
就是要过的幸福。
没有彼此,也要永远笑着,幸福下去。
歌词:
情歌-梁静茹 情歌词:陈没 曲:伍冠谚
mv演出∶翁滋蔓
时光是琥珀 泪一滴滴 被反锁
情书再不朽 也磨成沙漏
青春的上游 白云飞走 苍狗与海鸥
闪过的念头 潺潺地溜走
命运好幽默 让爱的人都沉默
一整个宇宙 换一颗红豆
回忆如困兽 寂寞太久而渐渐温柔
放开了拳头 反而更自由
慢动作 缱绻胶卷 重播默片 定格一瞬间
我们在 告别的演唱会 说好不再见
你写给我 我的第一首歌
你和我 十指紧扣 默写前奏
可是那然后呢
还好我有 我这一首情歌
轻轻地 轻轻哼着 哭着笑着
我的 天长地久
命运好幽默 让爱的人都沉默
一整个宇宙 换一颗红豆
回忆如困兽 寂寞太久而渐渐温柔
放开了拳头 反而更自由
长镜头 越拉越远 越拉越远 事隔好几年
我们在怀念的演唱会 礼貌地吻别
你写给我 我的第一首歌
你和我 十指紧扣 默写前奏
可是那然后呢
还好我有 我这一首情歌
轻轻地 轻轻哼着 哭着笑着
我的 天长地久
陪我唱歌 清唱你的情歌
舍不得 短短副歌
心还热着 也该告一段落
还好我有 我下一首情歌
生命宛如 静静的 相拥的河
永远 天长地久
晚安我的爱
这个世界上
l所有的人都在逃
不过是逃的方式不一样
有的人是在虚伪的逃避
以为自己能够忘记过去
从一个懂得掩藏忧伤的人身边
逃到带着血腥和落寞的人身边
从一个熟悉的地方
逃到陌生的地方
等待着下一次的逃亡
怯懦敏感
我本不应该想起你
可我一而再再而三的被自己打败
心被刀扎一样的难受
回想起我们的过去
我无法用文字去告诉自己不可以流泪
呵
你看我多虚伪
即使丢了泪水心里却一直在为你的离去而哭泣
你判我这一生无法忘记你你判我终身监禁
画地为牢
这个时候你在哪里
为什么这样的时候没有你
在我最需要的时候
为什么没有你呢
难道注定我们永远都是两条平行的线吗
泪水从脸庞滑落到地上
地面上连影子都找不到
我不敢低头不敢低头
这个夜晚的我本应如此
给自己酒醉的机会也只能如此
这个时候想要燃烧掉自己
让自己在这个夜晚淋漓尽致的成荫成林
可是总是那么的迟迟疑疑
犹犹豫豫朦朦胧胧
常常是这样渴望又绝望
自卑又自傲
迟迟疑疑
思来思去总是缺少坦然的勇气
但不能总是这样原谅自己
你不再坚守在我身边的你
为这看一看郊外的月亮的时候
当我们在深夜爬上山顶
默默的拉着手
默默的看着山下的人流灯火
这些离我们多远啊
好象一个梦一个好梦
但并不属于我们
白天在芸芸的人流中
路上同样布满了阴影
我感觉到孤孤单单
街上的人这么多没有一个能够停下脚步
听我的心事
茫茫人海
我们是一个个孤独的岛
你在那一边
梦里的回忆不再是发黄的性格
永远都过去了什么了
就这样突然有了眷恋之心
发现原来梦里的一切是那么美
亲爱的
求你醒过来
让我们忘记我们忘记我们的梦
走过的路还有那些听过的歌
黄昏的期待和凌晨的沉静
索性永远的离别
趁现在还能够忘却迟早都会过去的
刻骨铭心的爱和记忆
还有蓦然回首的期待
我刚认识了一个女孩
你们很像连咬嘴唇的动作都是一样的
我强装欢愉掩饰内心的痛苦
撕心挖肺
你的错你大错特错
你生来本不该为我也不该要我用一生的思念铸造一个虚幻的你
你的罪不曾被赦免
为何又留在我心中迟迟不去放手
要我心碎
你是一个可恶的女人
就连这一刻我都想告诉你我不想再爱你
不愿意再去等待等待一个万丈深渊
宝贝让我忘记你吧
趁着天还没亮
离开我吧
去喝下那孟婆手中的汤
踏过哀怨敦睦的奈何桥
转世的时候不要再想起我
起码我不配做你最爱的男人了
因为这一刻我把你放弃了
当我再回来的时候那一定是酒醉了
到我们的梦中来见最后一面
然后轻轻的对我们的爱说
晚安
永远的不见
hao hao ting ting ba
抒发情感的歌是指从歌曲的歌词中流露出作者想要表达的情感。例如,《小苹果》就是一首典型的抒发作者对爱情的渴望。
歌曲演唱者要能将歌曲中所蕴含的情感淋漓尽致的表现出来,并且能够根据自己的生活、工作、学习经验能适当融入自己的情感。
既然情感表达在声乐演唱中有着举足轻重的地位,那么提升情感表达的能力是必须的。
第一,自身音乐修养的提升
什么是音乐修养呢?它是指一个人对于音乐的敏感性、对音乐知识的掌握度、对音乐技能的掌控能力,以及对音乐艺术的理解、表现等能力。匈牙利作曲家李斯特曾经在论及音乐家的艺术成就时说:“一切艺术都是开在枝叶繁茂的知识之树上的鲜艳的花朵。”如果演唱者的音乐知识单一、艺术修养片面、文化水平偏低,单靠模仿去演唱,那自身的演唱水平和情感表达能力一定不够。因此,演唱者在学习过程中应当具备一定的钢琴演奏技能、作品分析能力,以及音乐历史、音乐鉴赏等方面的能力,才能全方位的提升自己的音乐素养。
第二,情感表达提升的方法
首先,要抓住歌词,理解创作主题。演唱者应该通过歌词的内在含义,去挖掘主题思想。其次,要抓住风格,明确民族特色。要想准确地将歌曲的风格表现出来,必须了解歌曲所属的民族特色。光是中国,就有五十六个民族,每个民族的音乐都有自己不同的风格。
另外中国民歌与外国民歌又大不相同,例如西班牙民歌以其强烈奔放的吉卜赛舞蹈节奏为特征,而陕北民歌则以秧歌节奏为特征。因此每首歌曲的风格怎样,体现怎样的民族特色,这在歌唱前必须要有所了解与掌握。最后,要抓住旋律,感受作品情感。旋律是歌曲在思想内容与感情上的主要表现。任何一首歌曲,其旋律都有典型的艺术形象,演唱者要利用旋律本身的魅力增强歌曲的感染力。
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