音乐情感在音乐作品中的表现探析？

摘要：音乐是情感的艺术,音乐情感是音乐作品中必不可少的一部分。音乐中的情感能够让音乐美尽展无疑，能够让人对音乐产生情感体验，从而让音乐作品能够引起听者情感的感染和共鸣，并且在愉悦的身心体验中感受到音乐传达的情感。所以音乐情感在音乐作品中的表现是多方面的。在任何音乐作品中，音乐所表达出的情感必须是多样的。本文将重点探讨音乐情感在音乐作品中的作用及地位、音乐情感在音乐作品中的表现。　关键词：音乐情感；音乐作品；表现　音乐是通过声音来表达内心情感的一门艺术，同时也是人类表现艺术最早的一种形式之一。随着心理学的诞生与发展，人们对音乐情感在音乐作品中的表现研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释，同时也对音乐情感进行了深入的研究。音乐情感在音乐作品中的表现研究涉及到的学科面很广，这就说明必须要对音乐情感进行深入而广泛的研究。　一、音乐情感在音乐作品中的作用及地位　古话“诗言志歌咏言”、“当语言无法表达的时候，请让音乐响起来吧！”这都说明音乐情感在音乐作品中的地位和作用是不可小觑的。任何艺术都是源于生活，但是又高于生活的，它们以独特的形式和技巧反映生活、体现生活。因此音乐情感与音乐形式在任何艺术中都是固有的、感性的。如果对作品形式所含的内在情感理解和体会得越深，那就越能充分的表现出音乐的韵味和魅力。相反，如果只掌握了表现作品的形式和娴熟的技巧而没有情感，那就只能像钟摆一样机械地表达作品的形式涵义，由此带来的效果是乏味的，难以打动听众。音乐情感在音乐作品中的作用和地位是显而易见的。音乐的最大特点就是激 趣，触动情感，使人愉快地品尝音乐艺术的同时受到审美教育。音乐作品能够突出情感教育和体验，以情感人，提高审美能力，净化心灵，培养正常健康的心理、良好完整的人格以及美好高尚的情操。感受音乐情感是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是提高音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。　二、音乐情感在音乐作品中的表现　（一）音乐情感能够呼唤听众内心深处的情感　音乐情感能够让听众更好的了解音乐作品的音乐意境，音乐作品中有着极其丰富的美的内容，有活生生的情感。充满情感的音乐情境，能让听众真正置身于情、景、声交融的场面，真正理解作品的思想内容，促使人们深刻了解作品的内涵。　因此，音乐作品要将音乐中的“情”融入其中，从情入手提高人们的音乐感知能力，通过“情”来拨动听者的心弦，让听者置身于情境之中，引导听者去感受，去想象，去理解，使听者全身心地融入音乐作品之中，用心体会，从而产生强烈的情景感应效果，得到美的享受。在欣赏音乐作品的过程中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富听者的情感体验，提高听众的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对听众，用音乐的情感来呼唤听众的情感。　（二）音乐情感能够烘托出音乐作品中的情感内涵　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐作品中蕴含的情感内涵是非常丰富的。简而言之，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是听众对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的行家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一个重要部分。为了更深入地体验音乐作品的感情内涵，听众一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从各个方面去进行研究和了解音乐作品的情感内涵，只有这样才能正确把握音乐作品的感情内涵。　（三）音乐作品中的情感可以通过表情来表现　表情，是表现音乐情感最直接有效的方法。音乐作品可以拨动听众的内心情感，能够整个感染、触动听众的音乐几乎都是通过表情来完成的。所以，音乐情感通过表情在音乐作品中得到体现。音乐作品的表情包括：力度、速度、节奏、音色、和声、配器等。歌唱者只有对音乐作品的表情正确、全面的理解和感受，才能准确无误地将情感传递给听众。表情能够表现出音乐情感，从而使音乐作品有生命。　三、总结　音乐情感在音乐作品中的表现是多样的，关键在于听众能否理解音乐作品的深刻内涵。激发听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，必须要了解音乐作品中的音乐情感。音乐是一种表现生活的艺术，要想加深对音乐作品的了解，必须要深入了解音乐作品的感情内涵。　　参考文献：　[1]芦 苇解读艺术教学的“综合性“[J]上海教育科研，2003（5）

　　［摘 要］ **音乐作为**表现形式之一，是为了更好地突出**的主题而创编的音乐。**音乐与其他音乐相比较，其最大不同点是以**的内容作为音乐的基础。**音乐中抒情这一环节不可或缺，它在**中起到重要的作用，抒情性音乐不但善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境，还充分表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪，这就使得音乐在**中不可取代。因此，本文通过对**音乐的抒情功能、表现特征的研究，以更好的了解和认识**音乐。

　［关键词］ **音乐；表现特征；抒情情感

　 **作为多种艺术形式的集合体，是文化、美术、舞蹈、音乐等各种艺术形式的外化表现方式，**作为民族文化和人类文明的表达，在多种艺术的背景下，观众需要借助于听觉感受的就是**语言和**音乐。语言作为**表现的基础，音乐作为**表现的提升，在**情节塑造、**氛围渲染、故事情节控制、情绪的引发等方面，发挥着重要的作用。我们从**发展的过程中发现，声音作为**后期加入的元素，**音乐也是后期发展才有的。随着有声**的发展，初期因为**制作水平较低，**音乐的加入使得**的艺术效果受到了影响，更多的是采用即兴的伴奏，随着技术的发展，**音乐逐渐地融合到了**的发展中。

　一、**音乐对影片表现的功能

　影片在播放的过程中，为了更好地塑造气氛和表现人物的内心情感，而对影片进行配乐，**音乐也开始在**中占有着重要的部分，具备了其他音乐独特的抒情特征。**音乐最能抒发人物复杂而又难以用言语表述的情感和心理活动，抒情是影**音乐最基本的功能，用以揭示人物的内心寄托与心理活动。有时音乐的抒情特征既可以起到客观评价的作用，又可以起到潜台词的作用，产生强烈的艺术感染力。影视片对抒情性音乐的运用，烘托了影视片的环境气氛、对影视片中所表现的事件和情景做高度的描述、表达了影片的主题思想。

　随着世界文化发展的多元化，**音乐组成了这种多元化的局面，**音乐作为音乐文化的重要组成部分，世界上各个国家、各个民族、各个时代的**音乐对人们的生活和工作等，都产生着一定的影响。虽然**音乐的表现形式是多样的，但是其目的是为了更好地造就**内容的独特性和多样性。**音乐相互间的融合和促进，提高了**的观赏质量。每一种文化艺术形态的产生和发展，都要遵循其客观的发展规律，并且反映社会和大众的文化需求，在不断满足和适应社会需求的过程中，文化艺术形式不断地调整自身的服务形式，提高社会功能。通过借助于各种高新技术来实现音乐文化的传播。网络作为科技成果的表现形式之一，能够为音乐传播提供一个良好的传播平台，为音乐文化的发展提供技术和力量支持。当前音乐这一文化传播形式通过网络这一技术传播手段实现了新的发展，通过网络传媒有效地扩大了音乐的社会功能。

　二、渲染背景气氛的作用

　音乐能为影片创造一种特定的氛围、情调，不论是在影片的局部还是整体都起到了既定的作用，从而有效地增加了观看者对画面的感染能力，观众所体验的视觉效果也有了很大的提升。这一**音乐不是对**画面的简单改变，而是对**的整个表现氛围进行了全面的渲染，对提高**的艺术效果等给予了重要的作用。比如，在影片城南旧事里面，英子眼里的北京城南的风俗等得到了充分的体现，这引起了创作者对故乡的四年志强，所以整个影片的基调是深沉的，惆怅的。这部**音乐的创作者，就采用了当时特别流行的歌曲《送别》，作为这一**的主题歌曲，而且通过各种民族乐器来对**的故事情节进行渲染，这种音乐表现方法穿插在整个**的播放中，在**情节不断发展的情况下，**的主题表现也达到了高潮。随着英子父亲的离世、英子和她的妈妈、弟弟三个人来到父亲的墓前，在满地黄树叶的秋天与妈妈告别，这一画面的背景乐是送别，旋律的轻柔、平淡，使得**的情节得到了更为有效的突出和塑造。

　在影片良家妇女里面，作者使用了较为独特的表现方法。在**刚刚开始播放，首先观众看到的是易少伟和杏仙结婚时候的热闹场景，在拜堂成亲的仪式上喜庆的氛围洋溢着整个院子，在这种气氛下作曲家则配以凄凉的女生独唱的音乐表现，通过两者之间的明显对比，暗示了对封建包办婚姻的批判，这一音乐配置的使用，使得观众很容易就体会到创作者的思想，达到两者之间的共鸣。

　三、表达内心情感的功能

　每个人的内心情感都是丰富多彩的，但是这种丰富多彩能够借助音乐的抒情表达出来，**音乐最擅长揭示人的内心世界，通过音乐可以将人的复杂内心情感表现在银幕上。通过音乐的渲染，凸显出影片的情感，最终促进观众情感与影片相契合。这种音乐既可以通过画外也可以通过画内音乐来进行表现，例如在日本**《人证》里面，影片的主题歌《草帽歌》在八杉恭子跳崖自尽，草帽在空中飘落的时刻响起，音乐随着草帽的飘落而节奏舒缓，二者相结合很好地衬托出八杉恭子当时的痛苦和内疚，将影片推向高潮，在这部影片中，音乐始终伴随故事情节的发生、发展和结束，贯穿整个故事情节。再如影片《辛德勒的名单》中很好地运用了音乐的抒情功能，音乐伴随整个影片剧情，压抑的音乐正好衬托了影片中所描述的历史情节，灰色的音乐揭露了的暴行。**中巧妙地运用“无声”，展现出影片的巨大震撼力。又如影片《紧急下潜》讲述的是第二次世界大战时期的感人故事，当潜艇通过雷区时，一颗颗水雷与潜艇擦肩而过时，影片中没有任何声音，这种无声的表达让观众和影片中的士兵一样绷紧了神经，面对随时而来的死亡。当潜艇安全通过敌人的雷区时，士兵紧绷的神经一下子松弛了，呐喊声在每一个观众心中想起。这段“无声胜有声”影片情节的设置，再加剧中人物的形象刻画，成功的营造出**所要表达的意境，那就是惊悚、紧张，内心痛苦而无畏的挣扎，导演对这段情节所做的“无声”处理比加上音乐效果更好。

　四、深化主题思想的作用

　在一部**中，主题是否突出是评定一部**好坏的最基本因素。充分发挥各种艺术元素展现**的主题思想，这些元素主要有音乐、美术、表演、摄影、导演等。每种艺术元素对**主题思想所发挥的作用都是与其他元素相结合共同完成的。**音乐也不例外，一部好的**配上好的音乐，更是锦上添花的事情，**音乐包括歌曲和乐曲，它们都能起到深化**主题思想的作用。甚至有时乐曲比歌曲的作用更大。好的音乐可以对影片人物和剧情起到渲染、烘托的作用，可以概括出影片的基本情绪，进而深化影片主题思想。有些经典歌曲已经成为时代的象征，被千家万户广为流传。《夜上海》的旋律一响起，就让人不由地联想到20世纪三四十年代的上海滩。由于这些音乐在**中的应用，自然而然引发人们的联想，仿佛回到**中描述的情景。

请推荐一些治愈的纯音乐(钢琴曲,八音盒之类)。

慧君的歌

纯音乐八音盒和钢琴曲八音盒为什么不一样啊

纯音乐 应该是多种乐器合成的等等 不是统一一种乐器演奏的，像班得瑞的就是纯音乐吧

钢琴曲 钢琴为主调主要乐器是钢琴或者整首都是用钢琴演奏的

八音盒 就是那种音乐盒发出来的清澈透亮干净的声音 八音盒是非常好听的哈，宫崎骏动漫插曲有几首八音盒版本的都很好听

只是个人理解哈哈

推荐一些纯音乐，如钢琴曲之类的，BGM也可以

Fairy Wings 林海的梦、月光边境 如诗般宁静 莫尔德颂歌 写给海洋 班得瑞的春水、人间天上 、海王星、执子之手 、月光仙子 久石让的夏天 滚滚红尘（侯长清）旋转木马（韩剧 纯音乐）风之誓言 卡农 夜的钢琴曲 命运之夜

介绍几首纯音乐，动漫里的钢琴曲或八音盒型别的

潘多拉之心 - Melody

潘多拉之心 - Melody 2

天空之城 - 八音盒版

命运の夜 - 骑士王的荣耀

新世纪福音战士---无限拥抱

新世纪福音战士 e on sweet death

新世纪福音战士---残酷天使的行动纲领

新世纪福音战士 魂之轮回

新世纪福音战士 魂之轮回 零波丽版

新世纪福音战士 - 片尾曲 fly me to the moon

火影忍者主题曲----青鸟

动漫 精灵世纪---霞光

最终幻想 - 生命的旋律

真月潭月姬 - 迷途的蝴蝶 - rurutia

真月谭月姬op---the sacred moon

尸姬 赫 op - beautiful fighter

尸姬 赫 ed - my story

尸姬 赫 插曲 -- 甜美的忧伤

尸姬 赫 --- beginning

尸姬 赫 副歌 --darling

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情人眼中Through Your Eyes （凯文科恩） 神秘园之歌 （secret garden） canon in d （最温暖版的Canon） 送行者memory （久石让） 星星小夜曲 （理查德） Kiss The Rain雨的印记 （Yiruma） I believe钢琴曲 （野蛮女友） Love LostLove Found (David Lanz) 风居住的街道 Beyond the sundial (凯文科恩) variations on the canon (最原版) 看见窗外的风景 （Yiruma） 梦中的婚礼 （理查德） Through The Arbor （凯文科恩） 踏歌行 （仙剑） 水边的阿狄丽娜 （理查德） the promise (神秘园) 点红尘，发成霜 River Flows In You (Yiruma) Lady di （理查德） On May （Yiruma） Paper clouds（轻云） （凯文科恩） do you你愿意吗 （Yiruma） 午后的旅行 （理查德） 初雪（班得瑞） 爱尔兰画眉口琴 生活在他乡 （理查德） La Sorellina (理查德) Walk On Water (David Lanz) Water Lilies (睡莲) （凯文科恩） 梦中的鸟 （理查德） Yellow Room (Yiruma) 记忆（理查德） 是雨是乐 （理查德） the level plain (苏格兰风笛) 月光边境 （林海） 出埃及记 （马克西姆） 第九号夜曲 （肖邦） variations on canon （David Lanz） 这些都是我推荐的 ，如果找不到去 gougou 点选音乐里搜 还有，我也是纯音乐爱好者，给你个 qingyinyue 这个是目前世界上最全的，里面各种风格相当多，个人比较喜欢 凯文科恩 David Lanz 理查德

八音盒&钢琴曲

歌词：

又见阿郎央视版片头曲

央视与民视合拍大戏又见阿郎，2004年台视大戏再见阿郎前传

[ti:]《说爱》

[ar:]赵秦

[al:]童语、刘嘉

[by:]菩提一孤舟

[00:0100]《说爱》

[00:0200]又见阿郎央视版片头曲

[00:0500]歌手：赵秦

[00:0680]歌词编辑：菩提一孤舟

[00:0812]四季交替 宛如钟摆

[00:1354]恍然间说 爱的人鬓发已白

[00:2006]书翻到一半只讲了曾经沧海

[00:2640]再想听阿郎 已在千里之外

[00:3374]看一人苦苦挽留 另一人去意坚决

[00:4019]故事为何要这般书写

[00:4627]哭红了 一双眼还在打探这个世界

[00:5311]可情爱偏偏难解

[00:5644]不觉中已蹉跎了岁月

[01:0654]说爱的苦痛似破茧

[01:1179]看世间又有多少羽化成蝶

[01:1834]相思中一盏灯又是忽明忽灭

[01:2479]半是欢愉场景 半是落寞情节

[01:3283]

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推荐一些经典好听的 卡门&钢琴曲&纯音乐？

钢琴：

《Kiss The Rain 雨的印记》（Yiruma）

《Tears眼泪》（The Daydream）

《YOU&ME》（The Daydream）

《天空之城》钢琴版 Carrying You

《Merry Christmas》 MrLawrence（阪本龙一）（最近发现湖南台周笔畅的勇往直前的广告背景配乐就是这首）

《流动的城市》林海

《月光边境》林海

《迷失》林海

《远方的寂静》林海

《Canon In D》帕海贝尔

《鸟之诗》钢琴版

小提琴：

《流浪者之歌》萨拉萨蒂

《天空之城》久石让

《小百合》（《云之彼端 约定的地方》中的曲子）

《Ave Maria圣母颂》舒伯特

《D大调卡农》帕海贝尔

《斗牛士之歌》萨拉萨蒂

《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基

《24首随想曲》帕格尼尼

《G小调恰空》维塔利

大提琴

《天鹅》圣桑 （优雅的天鹅）

《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典）

《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼

《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊）

单簧管

《单簧管波尔卡》波兰民谣

《浪漫曲》圣桑（温柔的）

小号

《亚麻色头发的少女》德彪西

《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲）

《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势）

《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉）

《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊）

《歌之翼》门德尔松（充满著阳光的味道）

长笛

《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲）

《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格）

《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品）

《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重）

推举点纯音乐 钢琴曲

《The Fifth Estate Trailer Music- Pusher Music - The Opening (Francois-Paul Aïche)》，出自**《第五维度》的预告片背景音乐

《true strenth》，出自独立配乐师John Dreamer之手，舒缓大气的配乐又不单调

《wele Chris》，出自**《当幸福来敲门》的配乐，简单的钢琴轻抚却带来异常的平静

《For The Love Of A Princess》，出自**《勇敢的心》的配乐，优美而感伤的音乐带有极强的情感渲染力

求一些八音盒的纯音乐

Q音乐有

你好

相信你会喜欢的！有时间慢慢感觉！回忆的漏沙 神秘园之歌 生命之源 祈祷 流星雨 海王星阿甘正传征服天堂欢乐颂eyes on me-纯音乐0多瑙河之波-纯音乐01万福玛利亚-vitas02奇异恩典-纯音乐03象天堂的地方-纯音乐04labyrinth(纯音乐)-滨崎步05圣母玛利亚06殇-倩女幽魂07Summer 久石让和兰花在一起秋天的落叶海边的祈祷清晨十分迈克尔杰克逊 四海一家水龙吟优雅的雨雪花的快乐圣母玛利亚-纯音乐你是我一首唱不完的歌遥远的旅途-吉田洁这么好听你不采纳？雅尼 班得瑞 理查德 马克西姆 久石让 神思者

推荐一些纯音乐 钢琴 笛子子之类的

水边的阿荻丽娜、梦中的婚礼、Breath and life 、风居住的街道、星空、天空之城、蓝色的爱、克罗埃西亚狂想曲、出埃及记、秘鲁之歌、欢乐颂、清晨

Simple Gifts -- Sara Donaldson “简单的礼物”

是这个么？

Childhood Memory -- Ethno Music Project 这个吧？

难道是这个？your smile bandari

你说你这人，节奏什么的都不说明，上哪听去啊

Tears -- The daydream

这个再不是，我也没辙

　[摘 要] 歌唱是人们用声音来抒发感情、寄托希望和表现美以及反映现实生活的一种特殊的艺术形式。它既是声乐艺术，又是舞台表演艺术。通过词曲作者的创作和演唱者的声音、情感的演绎，给人以美的享受。一个好的演唱者不仅要有好的嗓音条件和娴熟的演唱技巧，更重要的是能够正确地运用和表达歌曲的情感，从而引发听众的共鸣。歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的完美艺术。 [关键词]歌唱;情感表达;声音 一、情感的表达与运用对歌唱的重要性 “情感”一词在歌曲的演唱中起着至关重要的作用。没有被情感渲染的音乐是枯燥和乏味的。歌唱作为一种抒发情感的艺术，是最能体现和营造各种情感的艺术形式。我国古代音乐美学中的“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”就很精辟地说明了情感在歌唱中的重要性。情感是沟通歌者与听众的一座桥梁，就唱歌而言，一位歌者的技巧再熟练，音色再美妙，如果缺少情感，只会让人感到单调乏味。在歌唱艺术上来说，声音只是一种音乐语言工具，只有以“声”唱“情”，以“声”表“情”，才会有更好的艺术效果。盲目地炫耀声音技术，或不管作品的类型情感随意宣泄，会陷入一种僵硬的情感模仿和纯技术的发挥。这种歌唱技术与情感表达的不协调，使歌者难以与听众产生共鸣。正如著名男高音歌唱家张美林教授所说：“歌唱者与歌唱家仅一步之遥，而情感的把握正是歌唱者与歌唱家的区别所在。”我们在欣赏一位优秀歌唱家的演唱时，无论是中国作品还是外国作品，尽管语言不同，但是从歌声的情感中，我们也能感受到他所要表达的思想内容，这说明他融入了感情。 二、歌唱中正确运用与表达情感的方法 (1了解作品创作的时代背景 艺术是社会生活的形象反映，声乐作品的创作是特定时代的产物，词曲的创作不仅表达了作者的思想感情和创作个性，也反映了他们所处的社会现实、时代精神和音乐风格。如《黄河大合唱》以昂扬、急促的旋律与节奏体现了反日反侵略的时代情绪和特征;《歌唱祖国》体现了新中国成立以后新音乐的发展动向，表达了人民对祖国的热爱;而《田野的春天》则以明快的旋律和欢腾的节奏反映了改革开放后21世纪人民的新生活以及人们对生活的热爱之情。了解歌曲创作的时代背景后，学生才能更深刻地理解歌曲的思想内容，也为我们在演唱时的感情注入了依据，这样才能在演唱时更加准确地表现歌曲的内涵。 (2)把握作品的音乐风格 音乐风格的形成和发展是一个历史的过程，一首歌曲风格的形成与作者所处的时代、民族、环境是分不开的。民族不同，语言不同，风土人情不同，歌曲的艺术风格也不同。而歌曲风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。歌曲的风格主要指音乐材料所形成的曲调风格。一般来说，歌曲中的音乐语言都是比较接近生活的，尤其是民族歌曲。如歌曲《海风阵阵跟愁煞人》就是大量地吸取和运用河南地方豫剧的音乐风格，整首歌曲的音乐与剧情密切相关，开头运用了善于表现大气磅礴的大场面戏的豫剧风格，使歌曲富有激情奔放的阳刚之气，且具有强大的情感力度，高亢、激昂、先声夺人，把女主人公珊妹倔强的性格和焦虑的心情表现得淋漓尽致，成功塑造了珊妹这个渔家女的英勇形象。在演唱这首歌曲之前，我们应该大量欣赏河南豫剧以及与这首作品有关的音响材料，了解它的音乐风格。在演唱时，要注意歌曲中大量的装饰音，控制好它的幅度，做到自然流畅，把歌曲的韵味和风格完整地表现出来。 (3)发挥艺术想象力 在歌唱情感的表达中，除了要了解音乐作品的创作背景和音乐风格之外，还有一个非常重要的方面，那就是艺术想象力的发挥。只有发挥想象力，歌唱者才能在自己的脑海里形成生动的音乐形象，才能通过自己的演唱将作品准确完美地表现给观众。要将自己的情感完全融入到所演唱的作品中，进入一种忘我的思想境界，用最真挚的情感来诠释角色，才能使自己的声乐演唱更接近完美。俄国音乐评论家谢洛夫曾说过：“音乐是灵魂的直接语言。”演唱中贯穿丰富的想象，想象与情感活跃的交互作用，使情感得到升华，声乐作品才会散发出更大的艺术感染力。演唱者应该将歌曲的内容在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化作作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么唱歌者在表达时就会很真实和生动。例如，在演唱《在那遥远的地方》这首歌曲时，我们的眼前就会浮现这样一幅画面：一位美丽动人的维吾尔族姑娘，手拿细细的皮鞭，在宽阔的操场上赶着羊群的情景。这样的想象和意境会帮唱歌者确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公形象。歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然，这种解释音乐的能力不是一日之功，它是一种生活的积累，这种积累越多越丰富，“灵感”也越活跃、越丰富。所以作为歌者应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。 (4)声音的正确运用 我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和探讨的问题。作为歌者，有了美妙的声音之外，驾驭各种声音和音色的变化的能力尤为重要。比如在演唱一首进行曲时，要选用雄壮的声音，而面对一首圆舞曲时，应该用比较明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲则需要用柔和、甜蜜的声音。这里的声音也需要有一个想象的过程。总之要善于调动人的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。一般来说，表现高兴而欢乐的情绪，声音必须明亮而有光彩，明快而灵活;唱气势强大的或感情强烈，音量就应放大，音色要洪亮、有力;表现爱情的歌曲，声音则要尽量的柔和、温情，流动感较强，只要用半声的效果就可以表现出爱情缠绵的意境。总之，我们应该学会巧妙地运用声音色彩的变化，表现不同的音乐形象，只有全心全意地投入角色当中，刻苦钻研，把音乐形象与生活感受紧密结合，运用恰当的声音进行演唱，才能更好更完整地表现歌曲内涵。 歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。正如清代著名声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲不得其情，则正邪不分、悲喜无别，即声音绝妙而与词曲相背，不但不能动人，反令听着索然无味矣。”这段论述说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了情感表达在声乐演唱中的地位和作用。因此。我们在演唱声乐作品之前，要仔细地对歌曲进行分析和了解，知根知情，才能准确地表现出歌曲的感情。只有把“声”和“情”融为一体，做到“声情并茂”，才能使我们的声乐演唱更加接近完美，从而散发出更强的艺术表现力。 参考文献： [1]李晓贰民族声乐演唱艺术[M]长沙：湖南文艺出版社，2001：51-54 [2]王占文声乐中的情感艺术与表达[J]黄河之声，2008，(18)：71 [3]张智斌声乐教学理论与实践[M]北京：人民出版社，2006：09 [4]王鸿俊声乐学概念[M]北京：中国文联出版社，2008：143-145 [5]王春萌论民族歌剧的演唱――以歌剧《红珊瑚》选曲《海风阵阵愁煞人》为例[J]音乐创作，2012，(04)：186 [6]彭晓玲声乐基础理论[M]重庆：西南师范大学出版社，2001：54 [7]黄振华演唱民族声乐作品时的情感运用[J]沈阳教育学院学报，2009，(04)：97 [8]张建国声以情为源，请随意而行――论歌唱中的“意情气声”[J]中国音乐(季刊)，2009，(02)：234 [9]赵淑云歌唱艺术与实践[M]杭州：浙江大学出版社，2001，182-184

1981年于美国成军的前卫电子合成音乐传奇团体Eurythmics，自1983年首张专辑<In The Garden>推出后，一直以奇特的前卫幻化音符与精致的合成效果以及女主唱Annie Lennox的实力唱腔而独树一帜，于80年代英美两地独领 。在陆续发表的10张专辑中（包括91年精选辑<Greatest Hits>），共创下了10首Top 40单曲及荣获5座葛莱美音乐奖提名的殊荣，包括83年成名冠军曲<Sweet Dreams>、<There Must Be An Angel(Playing With My Heary)>、<Here Comes The Rain Again>、<Would I Lie To You>、<Miracle Of Love>等佳作。虽然该团于1989年解散，然而2位灵魂人物戴维史都华及安妮蓝妮克丝（于92年发表个人首张专辑及95年的第一张专辑<Medusa>）却继续在歌坛展露惊人成就。就在他们解散的第10年传出他们将复合的讯息，而这个惊动乐界的大好讯息于99年年初被证实，并将于99年底携手共同合作最新专辑，这张让全球媒体头条报导，让乐迷欣喜若狂的专辑，仍维持他们一贯唯美浪漫的风格，首支单曲<I Saved The World Today>，光是听到Annie Lennox的嗓音，就让人快要流下眼泪，尤其当整个管弦乐团加入后，更证明Eurythmics绝对能用他们的音乐拯救全世界的人类；开场曲<17 Again>表达了昨日重现的中年感伤，最特别的是它在最后巧妙的将<Sweet Dreams (Are Made Of This)>加入；以空心吉他穿全场的<Beautiful Child>，Dave Stewart再次发挥他将情感渲染音乐

基本介绍 外文名称 ：Peace 专辑语言 ：英语 专辑歌手 ：Eurythmics 曲目数量 ：11 发行时间 ：1999年10月19日 音乐风格 ：合成器流行，Synth Pop 唱片公司 ：Arista 发行地区 ：欧美 资源类型 ：MP3! 简介：,专辑介绍,专辑曲目,和平牌香菸, 简介： 专辑介绍 by Stephen Thomas Erlewine Nearly a decade after Eurythmics went on an unannounced, virtually unnoticed hiatus in 1990, Annie Lennox and Dave Stewart returned with the heavily publicizedPeace Both Lennox and Stewart had been silent since 1995, which means that reuniting really wasn't a sacrifice, since their solo careers had stalled In fact, it was a wise idea to re-team, both commercially and artistically, since their best and most popular music was made together What's odd is thatPeacestrongly resembles Lennox's Diva True, Eurythmics were moving toward the melodramatic grandeur of Diva on their final '80s album, We Too Are One , yet they still had an innate sense of quirkiness and a desire to take risks In 1999, they're more about craft, which only emphasizes the maturity of the music That's not entirely a bad thing, even if it means that Peace needs a couple of spins before the songs begin to register Lennox and Stewart know how to write gently insinuating melodies and how to layer their tracks with all sonic details, weaving lush tapestries of sound Peace keeps its alluring mood throughout; even when they attempt to revisit their Stones-y tendencies, the songs play as sleekly and oothly as the ballads that dominate the record In one sense, that's good, because it means that Peace keeps a consistent tone from front to back, but it also means that most of the songs blend together There are no standout singles here, and that's the hardest thing to aept about the record since Eurythmics were one of the best singles bands of the '80s Even so,Peaceis a suessful debut for Eurythmics, Mark II -- it's classy pop, delivered with style and grace Peace, Eurythmics's first studio album in a decade, finds Annie Lennox and Dave Stewart proving the durability of their musical bond Where their solo efforts were usually well crafted and unexciting, Peace makes clear how inspired the o can be when working together The ballad (and first US single) "17 Again" is nice if overly sentimental; the reprise of "Sweet Dreams (Are Made of This)" at the end treads Stinglike ground to little appreciable effect But songs such as "I Saved the World Today" and "Beautiful Child" vividly return to the depth of Touch and Be Yourself Tonight while updating Eurythmics's chemistry for 1999 In short, Peace is a happy surprise that will find listeners hoping for more --Rickey Wright 本专辑已加入共享计画 专辑曲目 01 17 Again 02 I Saved the World Today 03Power to the Meek 04 Beautiful Child 05 Anything But Strong 06 Peace Is Just a Word 07 I've Tried Everything 08 I Want It All 09 My True Love 10 Forever 11 Lifted 和平牌香菸 PEACE是和平牌香菸。“peace(和平)”牌香菸首次面世于二战结束的1945年，制造商是联合国驻日的美国总司令部(american general headquarters)。1952年，《旧金山对日讲和条约》生效后，美军撤离日本，“peace(和平)”牌香菸也重新设计了logo（上图右）。如果仔细观察的话，不难辨别新版的logo是一只倒立的和平鸽。客人拿了一个“peace(和平)"的香菸壳，问我对此logo有何想法。我说，从纯粹视觉印象上来讲，这只金色、坚韧并且倒立著的和平鸽给我父权、权利的感觉。客人笑。他画了一个“帝”字给我，接着把“帝”倒了过来，竟然是“peace(和平)"香菸壳上的这只和平鸽。明治维新之后到二战结束这近80年间，天皇是最高权利的象征。1945年日本投降，在美国的主持下建立议会民主制，重立宪法，天皇仅仅作为象征性的国家元首保留下来。所以呢，“peace(和平)"香菸壳上的这只和平鸽同样隐喻了帝王的颠覆。 和平牌香菸 《peace》 此种为**软包，焦油量16，一氧化碳貌似达到了24mg 菸草呈金**，过滤嘴无雷射打孔。 很辣，适合超级菸民级 《peace lights》 此种就是上图，焦油量10，一氧化碳09mg 是我喜欢的类型，菸草呈金**，过滤嘴一条雷射打孔。 闻之也淡淡的香草味，有点像话梅的味道，很多中老年忘年交说味道像当年的凤凰香菸 《peace super lights》 焦油量6，一氧化碳06mg 菸草呈金黄偏黑色，过滤嘴两条雷射打孔。 闻之也淡淡的香草味，代有外烟混合味。 是超淡的，本人不怎么喜欢，因为外烟混合味个人觉得做的偏过 《peace classic》 焦油量24，一氧化碳18mg 菸草呈金**，无过滤嘴。 闻之也浓烈的香草味，纯正的无嘴烟， 包装也很特别，很小的盒子，抽屉推出设计，尺寸跟短美很像，但就是无过滤嘴

王之涣的凉州词

全诗是

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关

羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊！

戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。