什么是色彩搭配师
色彩搭配师是运用专业的色彩知识和技能，进行色彩搭配与设计、色彩策划与营销、色彩调查与管理、色彩研究与咨询的工作人员。他们针对所有视觉方面的美与不美现象来工作，清除视觉垃圾，为我们的生活营造出极高的审美享受和感觉空间;他们用自己对时尚、色彩的感悟装点着生活的方方面面，小到今天穿什么，大到新款汽车的发布，甚至城市建设的整体规划都是他们的课题;色彩搭配设计师是一个让人向往的，充满激情的新职业，也是能够在短期内提升个人价值和时尚品味的最佳职业。
色彩营销如何在市场销售中占据重要地位
商品色彩的合理运用，在市场营销中起着不可忽视的作用，恰到好处的色彩组合，可以更好的诠释商品的性格、特色。色彩营销本身就是要在了解和分析消费者心理的基础上，设计出消费者所想的商品，然后给商品本身、商品包装、人员服饰、环境设置、店面装饰一直到购物袋等配以恰当的色彩，让商品高情感化，成为与消费者沟通的桥梁，实现“人心-色彩-商品”的统一，将商品的思想直接传达给消费者，提高营销效率，减小营销成本。比如在销售一种服饰时，服饰的色彩基调如果与整个店面、橱窗与陈列品的色彩搭配都很协调，就肯定能提高商品的价值。
哪些人适合从事色彩搭配师职业
所有从事设计、企划、市场营销的人员(包括服装设计/纺织品设计/产品设计/涂料设计/汽车色彩设计/室内设计/建筑设计/商场导购/广告设计/动画设计/园艺设计/个人形象设计等领域的从业人员)或者目前还在上学的设计专业学生和大众时尚爱好者，都可以通过专业的培训获得色彩搭配师的技术认证。随着企业需求量的不断增大和人们对时尚的追求，色彩搭配师将逐渐发展成为专业设计人士及时尚人士的必修课程。
色彩搭配师从事行业
色彩搭配师从事的工作主要包括：个人形象设计、商场导购服装服饰设计、居室美化设计、商品陈列展示设计、广告艺术设计等领域，包括色彩诊断、咨询、包装设计与规划工作等。
摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。
关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现
色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。
一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现
西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是**的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的**。**的墙面上有着几幅**的向日葵画。而插满深**陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是**，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。
二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现
对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、**等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。
结语
虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。
参考文献
[1]宋涛论油画中的情感色彩表现[J]重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146
[2]黄经庭,吴新林浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]美术大观,2014,08:50
[3]许碧云近现代油画艺术中色彩的情感表达[J]美术教育研究,2014,16:23
[4]孙翠翠油画创作中色彩的情感表现[J]美术教育研究,2011,08:53
红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮
橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极
黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明
绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚
蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静
紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独
黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势
白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实
色彩的配色方法
色彩的三大要素
色相：所谓色相指的就是色彩的相貌（颜色）区别互相间的差异，对每一种颜色都给予一种称呼，使我们能呼出其名而知其色，这种区分就称之为色相。
明度：指的就是色彩的明亮度。每一种色彩会因为光线反射强弱而呈现深浅的差别，无色彩中，明度最高的为白色，最低的为黑色，在白与黑中，还有深浅不同的灰，有色彩中，**明度最高，紫色最低。
彩度：指的和是色彩的鲜艳度。彩度最高的颜色，即色调中最强的颜色，称之为纯色。以红色为例，纯色中的红色，其色调最强，也是彩度最高的颜色。
色彩的配色方法
颜色要搭配得赏心悦目并不是件难事，我们推出下面六种配色方法。
1． 无色彩配色
所谓的无色彩配色指的就是黑色、灰色、白色的三色的配色，这种配色方法在日常生活中机会较少。
因为缺少色彩的搭配所呈现的是较为呆板、死气的感觉。所以，无色彩的配色属于较弱的配色方法。然而，所表现的价值感是归类于高级的范围内，运用在高级服饰、精品类、珠宝类到汽车等价位较高的产品上较为合适，是用于前卫、极端的产品。
2． 无彩色配色
选择任何一个颜色与黑色、灰色、白色搭配称之为无色彩配色。
当找不到合适的颜色搭配时，可以考虑用黑色、灰色、白色来搭配，因为此配色方法最扎实、最完整、最无疑问的配色方法。以黑、灰、白搭配容易引出高级配色：
（1）红色配黑色有强烈的视觉导引效果，适合应用较酷、前卫的行业。
（2）红色配以灰色，适合精品业、化妆品、服饰等行业，红给人一种平缓、 柔和X质感的味道。
（3）蓝色配白色，属于大自然的配色，可应用在电脑资讯等。由以上可知，高度低的颜色配以白色，中明度的颜色配以灰色，高明度的色彩配以黑色。掌握这个配色原则，大家可以自行运用搭配。
3． 类似色配色
用相近的颜色相互搭配的配色方法就是所谓类色配色。利用类似色做营造出来的 柔和、贴心、可爱、温馨的感觉，所以适合用于婴儿用品，女士服饰、婚纱等，但须注意所搭配的类似色明度茶不可太过相近，以免造成同一色系的困拢，类似色配色的整体感觉趋向平坦、柔弱，在作品的表现上，吸引力较弱，类似色经常扮演配角的地位，让主角更为明显。
对比色配色就是利用对比色来搭配，以三原色（红、 黄、蓝）构成三角形三个顶点，相互混色，对比色的配色方法，给人前卫、鲜明、开朗流行的感觉。适合在餐厅年轻人等。
4． 彩度的配色
用相同彩色的颜色的配色，既是以彩度为主导的配色，例如：三原色的配色就是高彩度配色，粉红色配紫色，是亮眼的色彩搭配，属于中彩度的配色，彩度的配色是一种很活泼、灵活的配色法。
5． 咖啡色的配色法：
咖啡色是所有颜色中较下易配色的颜色，所以咖啡色的配色法特别介绍于此。其配色方法可以用深咖啡色搭配浅咖啡色，浅咖啡色配深咖啡色或搭配红色、橘色、**，或搭配黑色、灰色。白色若以蓝黑色，黑紫色搭配深咖啡既是彩度的配色，适合茶艺馆等。
配色的依据
了解配色的方法以后，若能对色彩的属性，含义有更深的了解与认识，应用于我们的日常生活中，会使色彩的生命更丰富。
幼年
这个年纪给人的的感觉是天真无邪、可爱，所以适合粉色系的颜色或搭配白色，适合用于婴儿相关属性的店面招版及各式包装。
青年
这个年龄是局于活泼好动的年龄，喜欢追求流行，所适合纯色来搭配给人充满活力的感觉。
壮年
越想成熟、稳定的年纪，因此选的颜色不可太花俏，以中彩度、中明度的颜色较为合适 ，给人安定的感觉。
老年
这个年龄在选择颜色时，必须抓到慈祥、和蔼可亲的感觉，因此适合较深沉的颜色。
春天
给人的感觉跟幼年一样，都适合甜甜、粉粉的颜色，所以同样地以粉色系最为贴切，绿色调也相当适合。
夏
艳阳高照的夏天，所以明亮的**是再适合也不过了，酷夏需要消暑，吃冰、游泳、吹冷气等，所以清凉的蓝色也很合适。
秋
丰收的季节，也是风红的季节，**与菊色都是很合适的颜色，这时万物枯萎，也可以用灰色来表现。
冬
大地一片死寂，因此用黑色、灰色来表达很适合，而冬季下雪，以蓝色、白色表达冬天也相当适合。
『壹』 基础美术的色彩方面，在学了素描的情况下，一般要学多久，3小时一次课，多少课时可以差不多掌握
您好 其实学起来不难也很快
如果你在家常自己练习的话 估计半年就能画的很好了~ 色彩进步快
多临摹 多记忆 刚指着上课不行 上课就是写生 自己在家画 画了给老师看
『贰』 请问产品设计的色彩构成和数字媒体艺术的数字色彩基础这两个课程有什么区别吗
色彩构成注重色彩本身的（共性）规律而展开训练，可不带有明确的设计目的性，色彩基础就是高中培训的色彩我是数字媒体艺术设计专业的
『叁』 简述包豪斯把平面,立体,色彩三大构成训练作为基础课程对设计教学产生的作用和影响
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种 的道路。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在这次展览会上，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日，由于受到魏玛反动 的迫害，包豪斯关闭了再魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍，这座新校舍是格罗披乌斯设计的，1925年秋动工，次年年底落成。它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了 的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。
『肆』 色彩搭配基础课程学的是什么
色彩搭配基础课程学习内容：
裙子+凉鞋
凉鞋在夏天必不可少啊又清凉又时髦
一字肩荷叶边的设计女人味十足搭配黑色凉鞋
不需要太多复杂的色彩就非常有时尚感了
夏天就是要穿各种吊带
搭配宽带的交叉凉鞋，看上去休闲又舒适
夏日里，红色对于白皮来说非常显白
V领的红色连衣裙搭配交叉设计的个性黑色凉鞋轻松凹出洋气造型！
格纹元素自带复古属性
印花的莫兰迪色系薄纱连衣裙，不规则的裙摆彰显个性
搭配金色的绑带凉鞋，非常吸睛
今年夏天流行各种“时髦绿”牛油果绿的方领连衣裙，简直美到爆
搭配尖头的白色多根带凉鞋摩登范十足！
波点的V领连衣裙非常适合夏天，简单又不失高级感
日常出街或者通勤都ok
姜**在夏天也是非常有活力的颜色
裙子+穆勒鞋
穆勒鞋很百搭的可盐可甜，怎么搭配都很协调
蓝色的V领blouse搭配白色伞裙夏日非常清爽的颜色
如果觉得穆勒鞋略显成熟可以选择白色T恤
叠穿碎花的浅**连衣裙再搭配一双单扣的白色穆勒鞋就会显得俏皮很多
橘色的碎花连衣裙，丝绸的质感十分飘逸，搭配白色穆勒鞋优雅满分
还可以选择这种白色的小碎花比较适合亚洲人搭配白色的穆勒鞋，仙女范！
黑色的衬衫连衣裙搭配黑色穆勒鞋如果担心比较沉闷
可以在配饰上多花些心思选择亮色或者比较特别的配饰来点缀
皮肤白的**姐可以尝试这种粉色的碎花连衣裙
搭配黑色方扣穆勒鞋少女心满满
红白配色相当夺目
红色的衬衫搭配白色的薄纱半身裙
行走间十分灵动搭配黑色的穆勒鞋，超fashion
波点的开叉连衣裙搭配浅咖色的穆勒鞋、十分容易pick的穿搭
裙子+休闲鞋
当然，夏天少不了各种休闲鞋大表姐黑白波点的连衣裙
领口木耳边，很显女人味搭配一双彩色的运动鞋娘man平衡，相当好看
白色无袖上衣搭配拼接开叉的牛仔直筒裙
简单又不失时尚元素搭配白色帆布鞋，十分chic
白色T恤+红白格纹的半身裙青春气息满满，搭配小白鞋
这样的穿搭风格学生党再合适不过了
姜**的背带裙是活泼的代名词搭配经典的帆布鞋
你就是夏日最甜的橘子汽水女孩
V领的鹅**碎花连衣裙搭配白色小白鞋，元气满满
上身非常亲切减龄，在夏天吸睛无数了
姜**的方领连衣裙搭配同色系发带再来一双小白鞋的加持绝对能slay全场
裙子+凉拖
凉拖也是夏天的必备品穿上就可以立马出门，懒人必备
浅蓝色的衬衫叠穿白色吊带裙搭配白色的夹趾凉拖十分清新
鹅**的blouse搭配碎花的开叉直筒裙
非常恬静温柔搭配姜**凉拖，吸睛指数max
脏橘色的印花套装
上身非常有个性了，搭配同色系的人字拖高级感十足
蕾丝茶歇裙，白色更加清纯搭配咖啡色的交叉带凉拖，随性慵懒
绿色在今年夏天占据绝佳C位方领的果绿色连衣裙和夏天十分match
搭配一双浅棕色的凉拖洋气到爆！
亮**的吊带连衣裙一件解决出街造型
搭配黑色的凉拖就十分ok
白色的方领吊带连衣裙搭配一双浅卡其色的人字拖
特别适合去海边玩的时候凹造型
夏天各种简单的单品只要花些小心思
就能轻松穿出不一样的感觉
掌握了以上陈列共和色彩搭配原则，你就可以根据自己的身材、气质、个性去对服装进行配色，从而突出你身材小巧玲珑或圆润丰满，展示你个性的热情奔放或娴静温柔。
『伍』 零基础快速转型的色彩搭配课程有吗
零基础快速转型的色彩搭配课程内容：
l 色彩基础知识
三原色：红、蓝、黄。
和 色：混和相等本色而成的色调称之为和色。
从 色：混和相等本色与和色而成的色调称之为从色。
l 颜色的类型
无彩系：白、黑、淡灰、中灰、社会。
有彩系：赤、橙、黄、绿、蓝、紫。
l 色彩明度及色彩
色 相：即颜色自身所具有的色调。色彩共分成24个色彩名。凡色彩中红、黄、蓝、翠绿色系都归到暖色调；凡色彩中正绿、蓝、蓝紫色系都归到冷色调。
明 度：即色调的光亮水平，它是全反射率不一样导致的。无五颜六色系中，色度高，折射光数最多的是乳白色；色度低，消化吸收光数最多的是灰黑色。有五颜六色系中，最光亮的是淡**；最暗的是紫蓝色。
纯 度：即色调的高低水平。色强的叫高纯；红绿色弱的叫低纯净度。纯净度高，则色彩饱和度高，纯净度最大的色调是单色。7种本色的纯净度最大，色调累加后纯净度渐弱。
色 调：即颜色外型的基础趋向。在色度、纯净度、色彩这基本要素中，某类要素起主导地位，能够称作某类色彩。以色彩区划，有鲜红色调、深蓝色调。以纯净度区划，有鲜色彩、浊色彩、清色彩。把色度与纯净度融合后，有淡色彩、浅色系、正中间调、深色彩、浅色调等。色调最饱和状态时即纯净度最大色调称为单色，属鲜艳色彩。单色里加乳白色后，出现亮调合淡色彩；加黑会出现深棕色调合浅色调。
l 性情与服饰颜色
乐观型：合适乳白色和暖色调的高彩度、高明度的颜色。不适合穿灰黑色或冷色调的低饱和度、低色度的颜色。
型：合适暖色调。不适合穿白、灰白色等消沉的颜色。
理智型：合适温和的冷色调或黑、乳白色。不适合穿高彩度的暖色系。
温柔型：合适温和的低彩度、中色度颜色。不适合穿高彩度、高明度的暖色系。
l 决策身体皮肤颜色的几大因素
核黄素（呈淡**） 血色素（呈鲜红色） 色素（呈**）
核黄素和血色素决策了自己皮肤颜色的冷热，而皮肤颜色的浓淡明暗交界线确是色素在产生功效。人们的眼球、头发等色调也都因身体的这几种因素的组成而展现出不一样的色调。人身体的这几大因素铸就了全球上黄、白、棕、黑等不一样的人。这几种因素的占比是多少并不是由人们自身能够决策的，是受遗传基因的危害在人还未出世时就决策了人们皮肤的色调浓淡。（或许，也不可以清除后天性病症的危害）人们所有人的由于血型、手掌纹和“颜色特性”全是有差别的，而您自身的“颜色特性”决策着你穿什麼色调好看，穿什麼色调不大好看。最好看看陈列共和的色彩搭配课程哦。
l 颜色分一年四季人，也分一年四季型，那麼，1年365天共4个时节，
人们将怎样去配搭和应用归属于自身的颜色呢？
1、春天型人（以暖色系主导色彩，色调不必选太老、过暗的）
春天最好颜色：浅杏、桃粉、淡黄绿、奶黄、亮绿等。
夏天最好颜色：浅象牙色、浅暖灰、松石蓝、金桔色、淡绿、桃粉等。
秋天最好颜色：浅驼、浅棕金、橘色、绿松石蓝、暖玫瑰花、晶石绿等。
冬天最好颜色：亮紫蓝、浅棕金、皇家蓝、中暖灰、橙红色、中蓝等。
2、夏天型人（以蓝紫色系主导色彩，色调要温和素雅）
春天最好颜色：熏衣草紫、冷水绿、淡绿松石蓝、浅粉色等。
夏天最好颜色：熏衣草紫、浅粉、淡蓝色、浅葡萄紫、粉哔叽色等。
秋天最好颜色：浅葡萄紫、灰蓝、牡丹花紫、深玫瑰粉、深常桃花蓝等。
冬天最好颜色：深紫蓝、社会蓝、洋李紫、覆盆子红等。
3、秋天型人（以浅咖啡色系主导色彩，色调要柔和浓厚）
春天最好颜色：浅驼色、橘红色、橙**、深桃红、绿松石等。
夏天最好颜色：暖米、牛皮癣黄、浅杏、常桃花蓝、绿玉、草莓绿等
秋天最好颜色：以成熟期、华丽、浓厚的秋天颜色群主导。
冬天最好颜色：以深棕、褐红、黄铜、森林绿、金橙、直播黄来装点。
4、冬天型人（以正宗比照独特的色号主导，象各国国旗所应用的颜色）
春天最好颜色：皇家蓝、焦糖色、松石蓝、浅灰色、冰灰、热粉、热绿。
夏天最好颜色：纯白色、浅正绿、玫瑰粉、及全部的冰色系列。
秋天最好颜色：偏轻中度的深蓝色系列产品及鲜红色系列产品。
冬天最好颜色：最饱和状态正宗、深刻、最艳的色彩搭配出最明显的比照。
『陆』 通过色彩课程的学习,结合自己实践,谈谈你对色彩的基本认识,培养了你那方面的能力对专业有何帮助
色彩理论就是一门对色彩的研究和对色彩的应用的一门课程，色彩理论课程中主要介绍色彩的基本色和色彩的搭配，是一门研究色彩的理论性课程！主要培养了我们对色彩的理解与色彩的搭配。对以后从事设计方面有很大的帮助！
『柒』 色彩基础知识教案是什么版本哪一课的
教学目标
知识：理解色彩知识的基本术语；掌握运用色彩的调色方法；学习运用色彩表达情感的方法
技能掌握：培养学生认识、运用色彩表达的能力
德育教育：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。
教学重点
色彩调色的方法
教学难点
运用色彩表达事物及情感的能力
教学方式
分析、引导、示范、案例欣赏
教 具
、教材、幻灯片
教学步骤
教学内容
学 生 活 动
教 师 活 动
一、 组织教学
二、 引入新课
三、讲授新课
四、布置作业
五、教师辅导
六、课堂小结
师生问好
利用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中。
1让学生了解光的三原色与颜料三原色异同点。色彩的分类为：原色、间色、复色（图2-222）
2色彩基本要素的定义及对比。基本要素为：明度、纯度、色相。（图2-223；2-224）
3色彩的对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。（图2-225）
4色彩的知觉与感觉。（图2-226；2-227）
参照春、夏、秋、冬的色彩感觉，在方格里（图2-229）做“清晨的感觉”色块练习。
根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导。
总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述。
起立、问好
思考
观察
理解
理解
思考
理解
练习
练习
思考
师 生 问 好
引入新课
分析
示范
讲解
讲解
示范
指导
分析，讲解
指导
讲解
『捌』 视觉传达的课程设置
一、
经典艺术之理性修养篇
1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等
2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题
3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成
4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法
5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用
6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来
7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法
8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图
9、CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计
10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、 、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础
11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、**、音乐、舞蹈的审美能力
12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础
二、
现代艺术之能力实践篇
1、平面艺术设计篇
13、POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作
14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律
15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系
16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现今的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析
17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则
18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序
19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理
20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏
21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整
22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用
23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用
24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计
25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体
26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制
2、网站艺术设计篇(140学时)
45 、Flash：Flas 制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布
46 、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合
47 、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表（CSS）的应用、框架的应用
48 、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效
49、网站建设案例解析 ：欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级
『玖』 平面设计都学那些课程
1平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素内。
2．平面设计基础：透容视、构图、色彩基础、平面构成。
3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品。
二、Photoshop基础
1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。
2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。
3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。
4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。
5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。
『拾』 美术的基础是什么
美术的基础就是：复素制描，色彩，速写这三门。
素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。
绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。
色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。
速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。
带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。
色彩的情感与表现对画面的色彩构成的影响
自然界中的色彩既是客观存在，也是人们的主观感受。不同的色彩，能给人们带来不同的感受，产生不同的情感联想。彩色情感这些联想，是人们主观的生理因素和心理因素作用的结果。人们在与自然界的物体所呈现的色彩反复接触之后，便在大脑中留下了一定的印象，形成了不同的感受。但是色彩的情感不是绝对的，它要受到许多主客观条件的制约，如不同的民族，不同的国家，不同的风俗习惯，不同的宗教信仰，以及个人的性别、年龄、文化修养、文化程度、对色彩的偏爱等等的不一样，对色彩的情感联想也是各不相同的。所以， 色彩联想是相对的，在进行画面色彩构成时摄影师对情感色彩的设计要灵活运用，应该用心灵验，感受客观世界中色彩的情感，画出富有情感内涵的优秀的作品。
一、色彩的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响
在设计创作中，设计师是创作主体，是主宰和控制色彩以达到感情激发与传播的先决条件，而观者（或欣赏者）则是受到设计师所设计的色彩与营造的色调的艺术氛围的感染，才产生一系列的心理情绪活动。比如一幅画面中有充满着张力、跳跃感的大红色块，画面会使人感觉到热烈、热情、温暖、激动、向上或前进等的心理情绪活动，如图1。设计师在考虑用色和色彩搭配时，首先要理解色彩的心理是否有促进主体的感情形成、升华画面艺术意境、达到丰富艺术意蕴的作用，也就是说，设计师在从事服装创作时，不但要选择和控制色彩，还要注意控制或张扬色彩所特有的感情。
无论是设计者还是设计作品的观赏者，在感觉到客观的色彩时，就会自然的产生联想、记忆、思绪和情感等一系列的心理活动。
所以在整个色彩体系里，有暖色系、中性色、冷色系和消色四个类别的常用色，当人眼视网膜感觉到时，不同的色彩会使人的心理产生不同的感情情绪，所以我们在拍摄人像时，画面的色彩构成就要参照和考虑色彩所具有的某些象征性的情感含义。
1、色彩的冷色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响
冷色是指那些给人寒冷、凉爽、深远等感觉，使人们联想到冰雪、大海、天空的色彩，如蓝色、青色、蓝青色等，如图2。
蓝色象征着宽广、沉稳、坚韧、庄重、肃目等，所以我们在设计这样的主题时，画面的色彩可以运用不同明度、不同饱和度等的蓝色来构成画面，它也可以与其它的消色进行搭配使用，如图3。
青色象征着洁净、爽朗、意志与毅力等，; 所以我们要表现这样的画面主题时可以运用青色来构成画面，但要注意在色彩的三要素上进行变化，这样可以避免画面用色单一，如图4。
2、色彩的暖色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响
在色相环中，那些使人们联想到火焰、日出、日落等给我们温暖、热烈、喜悦、活力等感觉的色彩称之为“暖色。”如红色、橙色、**以及偏这些颜色的色彩，如图5。
在色彩中，红色象征着热烈、热情、温暖、前进等也有危险、恐怖等象征，在我们的设计创作中大多体现热烈、热情、温暖等积极向上的感觉，所以红色是我们使用比较多的，如图6就给人一种热烈、热情的感觉。
橙色象征着温和、灿烂、光明、欢乐、活力与权贵，这样的色彩象征也是我们经常表现得主题，橙色可以配合相关邻近色相使用，在明度、纯度上追求变化突出重点，如图7就是这样的运用，主要利用了色彩的明暗来突出了橙色的明亮，体现了温和、灿烂、光明的感觉。
**象征着华贵、权威、活力与朝气等，在实际的运用中金色也可以归类为**系。在构成画面色彩时，如果要表现华贵、权威等主题内容时可以使用**系来布置画面，如图8。
3、色彩的中性色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响
在色相环中，中性色是指那些由一个暖色与一个冷色等比例混合而成的色彩，如绿色、紫色，如图9。
绿色是我们设计时经常使用到的色彩，绿色象征着生命与成长、和平与稳定、舒适与柔情等，这样的主题画面我们可以使用不同明度的绿色如：深绿、浅绿、墨绿等，不同饱和度的绿色如：草绿、翠绿等。这样的搭配画面会有微妙变化，如图10。
紫色象征着绚丽、高贵、权威等，一般我们设计时在表现高贵的贵族感觉时首选紫色或紫色的邻近色（玫瑰红、粉红、青莲等色相）来构成画面，如图11。
4、色彩的消色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响
色彩学中大体可以分为有彩色和无彩色，那么无彩色也就是消色，是指那些物体表面对照射到其表面的光线中的光谱成分等比例反射和等比例吸收的，也可以说，消色就是黑、白、灰，如图12。消色可以和任何色彩搭配，这也是消色的特点。
黑色是对各种光谱成分全部吸收的物体表面色；黑色象征着庄严、沉重、负担、压力、黑暗或恐怖等，也是我们拍摄低调人像时首选的，如图13 。但是在运用黑色构成时黑色并不是死黑一片，我们也要注意黑色的层次，更多时是可以和少量的黑灰、深灰、中灰等结合搭配，这样的画面会有紧有松，有透气感。
白色是我们设计时大量使用的，白色是指对照射到其表面的光谱成分全部反射的物体表面色。白色象征着明净、圣洁、高尚、悲伤、素雅等，如图14 。在具体运用白色时，基色与主色是我们要注意的，否则白色会没有层次。
灰色是指对照射到其表面的光谱成分等比例吸收一部分反射一部分的物体表面色；灰色象征着消极、柔和、平稳、朴素、雅致等，灰色的层次变化很多，如：深灰、浅灰、亮灰、中灰等，我们在设计时尚类的时会经常使用，如图15。
色彩的情感联想如表格：
色彩 色彩联想 色彩情感
红 血液、夕阳、火焰 热情、危险、喜庆
橙 橘子、柳橙、秋叶 温情、明朗、积极
黄 香蕉、黄金、黄菊 光明、注意、不安
绿 树叶、草木、公园 和平、理想、安全
蓝 海洋、蓝天、湖水 自由、凉爽、忧郁
青 洁净、爽朗、活力 希望、意志与毅力
紫 葡萄、茄子、紫罗兰 高贵、神秘、病态
白 白云、雪花、干净 纯洁、神圣、虚无
设计师往往在表现某一主题或刻画人物内心世界时，通过对色彩、色调等艺术语言的运用，来达到象征、寓意、哲理或抒情的作用。在一幅照片的画面里，可以从有限中体现出无限，在个别中包含着普遍，使作品在感性形式与理性的内容上达到完美的统一。
二、色彩的表现效果对画面色彩构成的影响
色彩的表现是非常丰富的，我们的生活也离不开色彩。所以，色彩的各种表现也影响着我们的感受，包括我们设计师，这也是我们进行画面色彩构成的源泉。
1色彩的柔美感对画面色彩构成的影响
色彩的柔美感是色彩一种清淡、飘逸感觉的表现。这类的色彩的明度基本偏高 ，饱和度偏低，给人比较柔美、淡雅。这样我们在创作设计时如果想要得到清淡、柔美的画面效果就可以选择明度基本偏高 ，饱和度偏低的色彩来构成画面，如图16。
2色彩的轻重感对画面色彩构成的影响
物体表面的色彩不同，看上去有轻重不同的感觉，这种与实际重量不相符的视觉效果，称之为色彩的轻重感。感觉轻的色彩称为轻感色，如白、浅绿、浅蓝、浅**等；感觉重的色彩称重感色，如藏蓝、黑、棕黑、深红、土**等。
色彩的轻重感主要取决于明度上的对比，明度高的亮色感觉轻，明度低的暗色感觉重。另外，物体表面的质感效果对轻重感也有较大影响。明度高的轻色彩使人联想到蓝天、白云、等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的重色彩使人联想到沉重、稳固、安全等。所以我们得画面的色彩搭配时就要注意轻重颜色的使用，一般重色在下面轻色在上面，这样可以避免头重脚轻的压抑感，如图17。
3色彩的软硬感对画面色彩构成的影响
色彩的软硬感也是它的重要表现，色彩的软硬也与明度和饱和度有关系， 明度高纯度低的色彩给人以柔软、亲切的感觉。在拍摄中，可利用色彩的软硬感来创造舒适宜主题的色调。
一般来说，软色调给我们明快、柔和、亲切的感觉，这在高调和画意设计中尤为常见如图18-1。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬。
明度低的色彩则给人坚硬、冷漠的感觉，这在设计低调或中低调的主题是使用得比较多。
软色和硬色的使用有时并不是单独得，往往可以相互配合互相衬托如图18-2，但要注意在面积上的变化，突出主体。
4、色彩的大小感对画面色彩构成的影响
色彩的表现效果很多，色彩的大小就是其中最重要的因素之一。色彩的大小会使画面的色彩有一种生动的对比效果，在大面积的色彩陪衬下，小面积的纯色会有特别的效果。由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度的色彩有扩大、膨胀感，冷色、低明度色有减小、收缩感觉。一般说来，暖色有扩散性并能够引起人们的注意，而冷色有收敛性且不大引人注意，有滞后感。按大小感觉的划分，色彩的排列顺序为：红、黄、橙、绿、蓝、青。充分利用色彩的大小感觉也是我们人像拍摄中画面色彩构成常见的一种表达方法。如图21、就是使用了不同明度的色彩来体现色彩的大小感，从而来加大画面的空间突出主体。
图22 、是利用了暖色有扩散性并能够引起人们的注意，而冷色有收敛性且不大引人注意，有滞后感的特点来构成画面突出主体的。
6色彩的兴奋与平静感对画面色彩构成的影响
色彩的表现与人的心理感受是相互联系在一起的，色彩的兴奋与平静感也可以叫做色彩的积极或消极，积极向上的色彩能使人产生一种兴奋、热烈、努力进取和富有生命力的心理效应。消极的色彩则适合于表现一种沉静、郁闷和失落的心理效应。
色彩的兴奋与平静感和色相、明度及纯度 都有关系，其中尤以纯度影响最大。纯度高的色彩就会给人兴奋感，纯度低的色彩就会给人平静感，同时还与色相的冷、暖感有关。像红、橙、**都给人以兴奋的感觉如图23、；蓝、绿色给人以沉静感觉如图24。色环中的暖色系中，明亮而鲜艳的颜色给人以兴奋感，深暗而浑浊的颜色给人以沉静感，我们要根据所设计的主题来使用。
色彩的情感与表现对画面的色彩构成的影响也要和政治、经济、历史、文化、宗教信仰和风俗习惯不同有关系，这就要求我们要灵活运用以适合不同的人群。大自然的各种色彩使人产生各种感觉，并可陶冶人的情操。不同的颜色使人产生不同的情绪，从而引起人的心境发生变化。心理学家对颜色与人的心理健康进行了研究。研究表明在一般情况下，红色表示快乐、热情，它使人情绪热烈、饱满，激发爱的情感。**表示快乐、明亮，使人兴高彩烈，充满喜悦之情。绿色表示和平，使人的心里有安定、恬静、温和之感。蓝色给人以安静、凉爽、舒适之感，使人心胸开朗。灰色使人感到郁闷、空虚。黑色使人感到庄严、沮丧和悲哀。白色使人有素雅、纯洁、轻快之感。总之各种颜色都会给人的情绪带来一定的影响，使人的心理活动发生变化。俄国一位学者研究表明，红色使人心理活动活跃，紫色使人有压抑的感觉，玫瑰色使人已经消沉或受到压抑的情绪振奋起来，蓝色可以使人镇静并可抑制人过于兴奋的情绪，绿色可以缓和人的紧张心理活动。颜色可使人绝望，也可使人重新获得生活的勇气。当然这种作用是间接的诱发作用。国外曾发生过一件有趣的事：有一座黑色的桥梁，每年都有一些人在那自杀。后来把桥涂成天蓝色，自杀的人显著减少了；人们继而又把桥涂成粉红色，在这自杀的人就没有了。从心理学观点分析，黑色显得阴沉，更会加重人的痛苦和绝望的心情，把人向死亡推进了一步。而天蓝色和粉红色使人感到愉快开朗，充满希望，使人从绝望中挣扎出来，重新燃起生命之火。在临床实践中，学者们对颜色治病也进行了研究，效果是很好的。高血压病人戴上烟色眼镜可使血压下降；红色和蓝色可使血液循环加快；病人如果住在涂有白色、淡蓝色、淡绿色、淡**墙壁的房间里，心情很安定、舒适，有助于健康的恢复。颜色对人的脉搏和握力都有一定影响。国外有的学者做过实验，证明人在黄颜色的房间里脉搏正常，在蓝色的房间里脉搏减慢一些，在红颜色的房间里脉搏增快很明显。法国的生理学家实验发现，在红色光的照射下，人的握力比平常增强一倍，在橙**光的照射下，手的握力比平常增强半倍。由此可见，颜色不但可以影响人的情绪，而且还对人的健康发生影响。
色彩是物质世界里的东东，而情感属于精神世界。听人说，物质世界的每一种色彩，都能对应着精神世界的每一样感情。到底是不是这样呢？就说红色。人的血液是红的，充满血液的心脏也是红的。热情奔放，充满希望的红色，象朝阳一样明艳，像火焰一样浓情。平静的心因它而躁动，炽热的情因它而迸发。故此，人们总是用它来代表爱情。爱情的颜色就是热烈的红色。友情是除了爱情之外的又一种高贵的感情。它扎根于信任与诚实，它生长于温暖与关怀。它给人自信，给人平安，给人慰藉，给人希望。但它不同于爱情。没有爱情的如痴如醉，没有爱情的歇斯底里，它更多的是一种平静，一种悠长。一种平静悠长的淡淡清清，一种平静悠长的密密绵绵。什么样的色彩能准确表达这样的情感呢？只有**。它蕴含着金子的珍贵，承载着皇权的高尚，散发着光明的温暖，预示着沉甸甸的希望。用它来表达友情，实在是惟妙惟肖。以前我不能理解，一个人死后，人们为什么总是用白色和黑色来表达对他的怀念。因为白色是纯洁的象征。它象征着死者纯洁的灵魂。它是对死者的褒奖。黑色是崇敬的象征。它象征着后人对死者的敬佩。它是对死者的颂扬。在这个黑白分明的世界里，人们借用这两种极端的色彩，强烈地表达着自己的情感。――哦，更多的是乡情、亲情。床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。透过窗户的月光是一片银白，在黑黑的夜里粼粼发亮，就像是那一双双因思念故乡、思念亲人而无法入寐的眼睛。黑和白，韵味无穷，乡情无限。世界上最难表达的情感，要算是母爱。你能不能告诉我，用什么样的色彩来表达这无穷无尽、深邃无底的母爱呢？用红色么？哦，太俗；用**么？哦，太浅；橙色，太艳；黑色，太冷。你一定告诉我，这无私无畏的母爱该用什么颜色。其实，我知道，你也不一定懂得。乡情亲情也好，爱情友情也罢，它们都不过是母爱的一种折射而已，无论我们用什么样的颜色，都无法包容这博大无边的母爱。因为母爱是这世上所有感情的真原色啊！由此，让我想到那些痴迷的习练者，他们为了达到所谓的圆满抛家舍子，不知道他们的身上流的是什么颜色的血？我想，我难以找到一种合适色彩与情感
设计师关注色彩，研究色彩，是为了把色彩作为一种重要的具有表现力的设计因素来使用,而色彩的确在观者的感受中具有表现力。色彩的唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的生理感受，这是一个无可辩驳的事实。故色彩在室内设计应用是否协调可直接决定整个设计方案的成功与失败。
色彩的情感效应和情感表现了既涉及到色彩刺激本身，也涉及到人类共同的生理反应，既有关于观者的视觉经验，也与他的记忆、联想等心理活动发生联系，还取觉于他与环境的关系。
的颜色去形容了！
色彩认识的绘画知识1
理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
现在进行美术培训的人越来越多，进行美术培训的人更是多之又多，在进行美术培训时，必须要弄明白美术的色彩知识，这是美术的灵魂。思维绘画为您提供了下列知识点：
1、三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
2、色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。
3、色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。
4、三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。
5、纯色也就是相对单纯的颜色不加调配的颜色如：红黄蓝
6、灰色：经过多次调配的色，将多种纯色混杂在一起会调出灰色，灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。黑和白没有春、灰差别，没有色彩相貌差别的中性色彩，任何纯色加白加黑兜会变灰。
7、冷色和暖色：在色相环上桔黄视为最暖的色，叫暖的基色，与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色，靠近冷色的部分称为冷色区，靠近暖色的部分为暖色区，而且，从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展，用红黄橙为主的画面为暖色画，用蓝绿紫为主的画面为冷色画。
冷色：沉静、清爽、深远、向后退。
暖色：热烈、温暖、醒目、向前进。
色彩认识的绘画知识21、色彩有三个基本的表现要素不相识，即色相、明度、彩度。
①色相是指色彩的相貌，它是区别一种物质色彩的名称，如：红、黄、蓝等及相互混调的色彩（如：红+黄=橙，蓝+红=紫等。）
③彩度是指色彩的纯度、浓度或饱和度，色彩越强则纯度越高。
②明度是指色彩本身的明暗度，在无彩色上由白到灰至黑的整个过程。都是明度，所以低明度色彩是指阴暗的颜色，高明度色彩是指明亮的颜色。在色相中，**明度最高，蓝色则最低。
2、从理论上色彩可以分为无色彩（白、灰、黑）与有色彩（红、橙、黄、绿）两大类别。
3、根据人们的心理和视觉判断，色彩有冷暖之分，可分为三个类别：暖色系（红、橙、黄），冷色系（蓝、绿、蓝紫），中性色系（绿、紫、赤紫、黄绿等）。
二、色彩的心理效应色彩能有力地表达情感，它通过人的视觉感官在不知不觉中影响着人们的精神、情绪和行为。
1、红色：红色是一种刺激性特强，引人兴奋且能给人留下深刻印象的色彩。由于红色对人的视觉刺激强，同时容易使人联想到血和火焰，所以红色代表生命、热情和活力，使人感觉富于朝气，有种蓬勃向上的诱导力。在我们传统观念中，红色往往与吉祥、好运、喜庆相联，红色便成为一种节日和其他庆祝活动中的常用色。然而在某种情况下，红色又让人产生恐怖、危险及至骚动不安的感觉。红色与其它色彩搭配时：
①在柠檬黄上：红色呈现出深暗的受抑制的力量，被象征着知识的**撂量所控制。
②在暗红色上：红色起着平静和熄灭热性的作用。
③在紫丁香色上：红色降为受抑制的光辉，促使紫丁香积极抵抗。
④在黄绿色上：红色变成冒失卤莽的闯入者，动而富于意趣。
⑤在橙色上：红色似乎奄奄一息，黯淡而无生气。
⑥在黑色上：红色会迸发出最不可征服的激情和力量。
2、橙色：橙色是**与红色的混和色，也是属于激奋色彩之一，代表温馨、活泼、热闹，给人感觉明快感。橙色是色彩中最温暖的颜色，易于被人所接受，一些成熟的果实和富于营养的食品多呈橙色，因此这种色彩又易引起营养、香甜的联想，并易引起食欲。橙色与其它色彩搭配时：
①在白色上：橙色显得苍白无力。
②在黑色上：橙色表现出其最明显的特性。
③淡化的橙色失去其生动的特性。
④加深的橙色能取得最大的温暖度和最活跃的视觉效果。
3、**：**是一种快乐且带有少许兴奋性质的色彩，它代表明亮、辉煌、醒目和高贵，使人感觉到愉快，是非常明亮和娇美的颜色，有很强的光感，具有极强的视觉效果。**与其他色彩搭配时：。
①白底上的**：看上去暗淡而无放射光，白色将**推到一种从属的位置。
②浅粉红色上的**，则失去了生气。
③橙色上的**：更加显得纯、高贵。这两种色彩并置时，就象上午的强烈阳光照耀在成熟麦田上。
④绿色上的**：使**射向外部，更具有亮丽色彩。
⑤红紫色上的**：表现出一种极富特点的力量，坚实而冷静。
⑥黑底上的**：达到了最明亮最有进取的光辉度，这时**是有力而强烈的阳光。
4、绿色：绿色是界于黄蓝之间的色彩，既有**的明朗，又有蓝色的沉静，两者柔和，使绿色在宁静、
平和之中又富于活力。绿色是大自然的色彩，具有平衡人类心理的作用。绿色的转调领域非常广阔，可能借各种色彩对比，表现不同形象。
绿色与其他色彩搭配时：
①**上的绿，产生明快的感觉。
②灰色上的绿，产生悲伤衰退感。
③橙色上的绿，冷色的活力增加到最大程度。
④黑色上的绿，一方面体现稳定、浑厚、高雅，另一方面则给人冷漠、郁闷、苦涩的感觉。
⑤蓝色上的绿，是冷色的生动有力的扩展。
5、蓝色：蓝色属冷色，它沉静、清流澈净、往往具有理智的特性。代表宁静、清爽、冰凉、理智等，使人产生高远、空灵、静默清高、远离世俗、清净超脱的感觉。
6、蓝色与其他色彩搭配时：
①黄底上的蓝色，没光辉度。
②绿底上的蓝色，显现有红色的光芒。
③白底上的蓝色，清凉而又洁净。
④黑底上的蓝色，以明快纯正的力量闪光，亮度提得很高。
⑤另外，蓝色与某些冷色相配合，易产生陌生、空寂和孤独感。
7、紫色：紫色是一种很难使用的色彩，代表神秘、高贵、威严，给人以优雅、雍容华贵之感。提高紫色的明度，可产生妩媚、优雅的效果，而降低紫色的明度则容易失去其光彩。
8、白色：白色是给人以纯洁印象的色彩，代表和平、纯洁。这种色彩具有显示任何魅力的作用。
9、黑色：黑色在视觉上是一种消极性的色彩。一方面黑色象征着悲哀肃穆、死亡、绝望；另一方面，则给人以深沉、庄重、坚毅之感。黑色与其它颜色的搭配，可以使设计获得生动且极有份量的效果。往往能形成极大的视觉冲击力。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）