宫崎骏的全部作品及赏析

　　一、宫崎峻其人：

　　宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。

　　我想，关于他这个人，知道这些就足够了。

　　二、宫崎峻动画：

　　如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字，只是简单看看下面的清单吧，（有兴趣的话）你可以比较一下不同的中文译名，看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻，又恰巧看过他的动画，欢迎回贴,讲讲自己的感想!

　　宫崎峻动画作品一览：

　　1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》）

　　1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》）

　　1978年：《未来少年科男》

　　1984年：《风之谷》

　　1986年：《天空之城》

　　1988年：《龙猫》

　　1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》）

　　1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》）

　　1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》）

　　1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》）

　　1993年：《听到涛声》

　　1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》）

　　1995年：《侧耳倾听》

　　1995年：《On your mark》

　　1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》）

　　2001年：《千与千寻》

　　2002年：《猫的报恩》

　　2004年：《哈尔的移动城堡》

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　　三、我眼中的宫崎峻：

　　为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。

　　宫崎峻先生是一位：

　　1、 老头

　　2、 日本人

　　3、 以动漫为终身事业者

　　4、 童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界）

　　5、 力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中）

　　6、 完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的）

　　7、 飞翔的幻想者

　　我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚，宫崎峻营造出来的大地与天空之间永远充斥着无限的宽广和自由的高度，让勇敢的人们尽情地乘风追云。

　　有人曾把宫崎峻称为“动画诗人”，依我看，倒不如称他为“动画飞行家”更为合适。看宫崎峻的动画，就是随着他，在幻想中高高地飞翔。天马行空啊！踏着卧虹，迎着夕阳！当你终于回落于现实生活，仍不免回头望望，大汗淋漓地深喘一口气！

　　你的心被他带去飞了。或者说，你，被他带领着，重又在自己的童心中飞了一回……

　　四、宫崎峻动画之优点：

　　老幼皆宜；制作精细；想象丰富

　　五、宫崎峻动画之缺点：

　　英雄主义渲染过重；有时出现的庞大怪物或战车有点让人恶心……

　　六、宫崎峻动画的音乐：

　　毫不夸张地说，音乐是宫崎峻动画的一块绚烂无比的宝钻，其中大部分音乐的风格空灵缥缈，有种能够深入灵魂的震撼力和诱惑力。

　　我愿效仿前人，以琴弦比喻心灵！当生活中有点什么（一件事，一个人，一本书，一首歌……）打动了你时，便是拨动了你的心弦，心弦颤动，迸出一个两个跳动的音符。音符连起，就组成了一个人一生点点滴滴的感动。

　　生命的音乐。音乐如人生。

　　有的音乐，需要静静地听。听着听着，就会感到音符如水，节律如帆。水敲心门，帆下河川。水滴敲心门，是轻弹碧玉的音响；一帆下河川，是行云流水的快感。这个时候，如果仰望天空，会觉得音乐来自整个天宇；如果闭合窗帘，会觉得音乐来自封闭的空间。

　　能让人这样听的音乐，真的，不多。尤其是在带歌词的通俗音乐流行的年代。但宫崎峻动画中，确有几首配乐值得用心的听。

　　七、宫崎峻动画的场景：

　　就大部分作品来讲，场景是既宏大又细腻。就像一幢美丽城堡的照片，让人既能感觉到城堡的高耸入云，又能看清城堡窗台上摆的花儿和停的白鸽。

　　八、宫崎峻动画的人物：

　　宫崎峻动画经典人物组合＝在情节上起主要作用的女孩＋全心保护女主角的男孩＋个性鲜明的婆婆级人物

　　九、宫崎峻动画的主旨：

　　就从宫崎峻动画中的女孩子说起吧。

　　宫崎峻偏爱女孩子。他的动画中，女孩子总是主角。这些女孩子们按性格可以大致分成两类。一类是注定要承担某种责任或使命的脱俗女孩，一类是未谙世事的可爱女孩（前者如《天空之城》中的希德，后者如《魔女急宅便》中的琪琪）。但是不可否认，这两者有一个明显的共同点：她们都是些未受尘世污染的孩子，自然而原始地成长起来，个性舒展——她们纯洁。

　　不难看出，宫崎峻崇尚善良。在他营造的世界中，纯洁＝原始＝善良。中间虽然有恶的客串，但纯洁和善良终将战胜一切。宫崎峻动画是为纯洁善良唱的一首赞歌。

　　有人说，文学艺术的作用一半是揭示丑，一半是歌颂美。在这一点上，宫崎峻动画所做到的无异于一个合格的文学家所应该做到的——一方面告诉我们人性中贪婪的私欲所造成的恶果，另一方面又告诉我们纯洁善良将是世间一切永恒的终结。所谓文学，所谓艺术，实际上就是为人类的生存寻找的诗意的理由。不管世界如何运转……哪怕充满了危机和坎坷，人类总是要诗意的，栖居在这片大地上。

　　雪落，风起，飘着花香的石子路，洒着月光的杨树梢……这些有没有让你想起，童年母亲说的故事，以及青春年少时的记忆？心中有了对美好的体验和对美好的追求，就有了对未来不懈追寻的勇气。

　　宫崎峻动画之所以不仅是孩子的专利也许正缘于此。看宫崎峻使那些自认为已经长大的人们感到自己其实并没有真正远离童年，那些美妙的滋味仍在心头徘徊呐……关于童年纯真的美，关于责任执着的美，还有最耐人寻味的，那关于初恋的朦朦胧胧的，甜甜淡淡的美。

　　十、宫崎峻部分作品简介：

　　以下是我比较喜欢的六部宫崎峻动画**

　　1、《千与千寻》：

　　《千与千寻》讲述的是一个关于自我救赎的寓言。在纷繁复杂的未知世界里，如何不迷失自我而生存下去？10岁的女孩千寻所经历的恐慌和迷茫，会让每一个面对过未知的人们感同身受。面对未知，我们何去何从？

　　相信看完《千与千寻》后，每个人都会或多或少明白：未知和坎坷面前有两件事我们必须要做：⑴唤醒深藏于内心深处的生命力；⑵对他人报以真诚的爱。

　　2、《岁月的童话》：

　　又名《回忆点点滴滴》，这部影片是我看过的宫崎峻动画里，风格比较平淡的一部。它分两条线索：女孩的现实经历以及童年琐事。虽然女孩的童年故事背景是六十年代的日本，但是我保证，所有人看了都会感到亲切，并从中看到自己的影子。

　　直到现在，我还常常想起这部**。我喜欢用剧中的那句台词问自己：

　　“晴天，阴天和雨天，你喜欢哪一个？”

　　随即就会不露声色地在心底微笑，很自然地联想起初恋的味道——就是剥开柚子厚厚的表皮时闻到的，那种微涩清香的味道。

　　3、《龙猫》：

　　“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”

　　关于这部影片，真的没什么好说的，温馨，亲切，自然。在如画的乡村美景里，小月，小米，与胖胖的龙猫在一起。朋友啊！别为我担心。如果有一天我走失了，龙猫会送我回家的……

　　4、《魔女急宅便》：

　　就像欧洲的神话故事中提到的那样，魔女到了十三岁，就必须离开家到另一个城镇定居。只有通过这个考验，才算得上一个真正的魔女。于是我们的小魔女琪琪，在一个美丽的月圆之夜，带着她的黑猫吉吉，开始飞行……

　　5、《再见萤火虫》：

　　这部影片中宫崎骏只是充当编剧和原画的工作，姑且把它当作宫崎骏的作品吧……

　　第二次世界大战结束前夕，日本频频遭到轰炸，14岁的日本男孩清太和4岁的妹妹节子沦为孤儿，只得寄人篱下，尝尽姨母的白眼，终于倔强的清太带着妹妹离开姨母家。他们在野外过了一段快乐的日子，可是最终没能逃脱死亡的厄运。他们的身影在漫天萤火里消逝……

　　该动画在国内争议很大，焦点在于它反映了日本人民二战期间受到的苦难，因此有更多中国人在反问：中国人受到的苦难难道少于日本人吗？岂容日本人为自己叫冤叫屈？

　　在看这部**之前，我就看过形形色色的评论，因此我是带着某种“警戒心”看这部**的。可是无法否认，**本身是成功的。除了兄妹之情的刻画入木三分之外，制作水平也相当高超。

　　我喜欢这片子，却喜欢的惴惴不安。相信看过此片大多数人都是和我一样的矛盾！在百度的"再见萤火虫"贴吧里，感动的潸然泪下者有之，怒骂此片是千年大毒草者亦有之。争论已经不仅限于**的矛盾，还有民族的矛盾，历史的矛盾，以及已经在悄悄酝酿着的，未来的矛盾！

　　如果有一天，这矛盾真的导致了一种苦难，那么该感到悲哀的，究竟是日本人，还是我们？！

　　6、《天空之城》：

　　天空之城是一个漂浮在云彩中的岛屿，上面曾经建立了一个科技十分发达的国家——拉普达帝国。但拉普达人却神秘地抛弃了自己的乐土，隐居地面。从此再无人能回到天空之城。但是，传说中有一块神奇的飞行石，可以指示天空之城的方向……

　　影片开头，正在矿山工作的男孩惊异的发现一个梳着两条长辫子的女孩从天空中坠下，挂在她胸前一块蓝绿色石头闪闪发光……

　　这部影片是宫崎峻比较公认的代表作品。很多人说，即使在《千与千寻》的巨大成功之后， 《天空之城》仍是他们眼中宫崎峻最优秀的作品。

　　也许是《千与千寻》给我留下了太深刻的印象吧，我个人并不是特别喜爱《天空之城》。《天空之城》中给我感触最深的仅仅是飞行石的咒语。短短的一句咒语居然能在一瞬间改变一切。

　　还记得唤醒机器人的咒语吗？里帝拉多巴里达乌露夫阿里阿内斯巴露尼多里。还记得毁灭之咒吗？巴露斯。天空之城里的那些机器人，因为前一句咒语而被唤醒，又因为后一句咒语而遭毁灭。

　　不知道有没有一句咒语能让机器人的制造者——人类也能毫无反抗地遵从？有吧，我想会有的。人类的心灵深处一定蕴藏着某种共同的情感，会听从一种类似于咒语的指令而支配人的肉体，灵魂，以及人的一切。其实……想想看，现在也可以举出例子来：当你至爱的人病重之时，你不是会愿意为他或她倾家荡产，甚至付出一切吗？所以我想，能控制人类的那个咒语应该是：真爱。

　　真爱，需要付出。《天空之城》中最感人之处，不正是男孩巴斯明知危险，还要为了希德去冒险吗？

　　需要我的时候，念下面的咒语：

　　里帝拉多巴里达乌露夫阿里阿内斯巴露尼多里

　　不需要我的时候，念下面的咒语：

　　巴露斯

　　我，愿意被你唤醒，也愿意为你消失……

作为世界知名的动漫大师，宫崎骏的作品在全球动画界中占据举足轻重的地位，其中，《天空之城》作为其早期作品，有着其鲜明的创作风格和艺术哲思。

影片《天空之城》虽然在上映初期并未引起太大反响，但却成为了众多影迷心中最热爱的**。随着时间线的推移，其魅力逐渐被越来越多的观众发现，甚至一跃成为“日漫史诗”的经典之作。

宫崎骏为影片《天空之城》注入魔幻元素，创造了一个迥异于现实生活的梦幻世界。影片讲述的故事情节很简单，可以被简单地概括为“少年逐梦”的故事。但是简单的故事背后却深藏着巨大内涵和意义。

在我看来，仅从表面剧情来分析**《天空之城》，无法深刻体会这部**的精彩和魅力之处。因此今天我将结合**的故事内容、人物塑造以及情感表达三方面来分析《天空之城》这部经典之作的精彩之处，并在分析过程谈谈我的思考和想法。

01、从故事内容来分析：少年巴斯逐梦之旅和少女希达寻乡之旅的完美融合，象征着当代青年在迷惘中奋斗的精神

少年巴斯虽然只是一名普通的矿工，但他一直认真研究各种飞行器，企图飞上天空寻找传说中的“天空之城”。原来，巴斯父亲因为无意中拍下天空之城拉普达的照片，惨遭百姓质疑并被公认为骗子，不堪受辱的父亲绝望离世。巴斯坚信父亲为人，并立志找到天空之城为父亲洗刷罪名。

少女希达身世不明却遭遇多方势力觊觎，机缘巧合之下她与巴斯相遇。巴斯为了拯救希达，和希达踏上一场逃亡之旅。在这场逃亡之中，两人解开希达身上的不解之谜。原来希达正是天空之城拉普达的王室正统后裔。

在众多追捕和逃亡镜头背后，《天空之城》实际要表达的是一场筑梦之旅。

导演宫崎骏曾经就《天空之城》接受采访时公开表示：

“我想制作一部少年英雄为了梦想而不断拼搏的冒险故事。”

换言之，在导演宫崎骏的内心深处，《天空之城》最原始的定位在于描述少年英雄冒险精神。

在我看来，少年巴斯和少女希达身上的共同点在于内心对身份认同的渴望。巴斯被认定为骗子后代，少女希达身份不明，两位少年对于自己未来的人生都没有明确的定位。这种未知的人生体验恰恰反映了少年时期的迷茫之情。

最终，希达在巴斯的鼓励下决定踏上一场寻乡之旅。在我看来，当他们下定决心踏上这场寻找拉普达之旅时，表明少年克服迷茫状态，转而投入到为梦想奋斗的历练当中。这正是反映出当代青年坚强勇敢和敢于拼搏的精神。

02、从人物塑造来分析：塑造形象饱满丰富的配角，为主人公的探险之旅增加鲜活的色彩，使影片更具情感张力

影片除了塑造两位坚强勇敢的主角以外，在配角方面也下了不少功夫。不同于传统反派脸谱化的形象，《天空之城》的其他配角有血有肉，形象饱满丰富，就像真实存在的普通人一般。

海盗团队：亦正亦邪的小人物，凶恶外貌下藏着善良的心灵影片伊始，海盗团队就抓捕了少女希达，以一副凶神恶煞的装扮出现。海岛妈妈顶着一头夸张的粉红色头发，仿佛一切尽在其掌握之中，其性格泼辣、深不可测的形象跃然呈现在荧幕上面。随着剧情逐渐展开，你会发现这群凶狠的海盗，其实隐藏着另一面。

当镜头聚焦于海盗团队乱七八糟的房间之时，你会发现这群表面凶神恶煞的海盗，背地里却窘迫得甚至略显可爱。当海盗婆婆温柔地替希达梳头发时，你会发现，原来这群海盗只是面恶心善。最终，在海盗的帮助之下，主人公巴斯和希达找到了天空之城的所在地。

海盗前后形象的强烈反差，为这部**增添了戏剧性，使其形象更加深入人心。与此同时，通过这群面恶心善的海盗团队，可以让观众对人性有更进一步的思考。所谓“人不可貌相”，这正是体验导演宫崎骏作品温情和哲思的地方。

反派军队：为达目的不折手段，在野心中毁灭自己罗穆斯卡是全片最大的反派，也是极具悲剧色彩的人物。和面恶心善的海盗团队相反，罗穆斯卡外表对人谦和有礼，实际上心狠手辣。作为反派军队的大佐，他率领军队迫害希达，企图利用希达找到天空之城。

他和希达同为拉普达王室后裔，但他并未反思祖先衰亡的原因，反而固执地想要恢复当年的辉煌。罗穆斯卡不愿顺应天意，为达目的不择手段，最终丧生于自己的野心之中。

在我看来，罗穆斯卡将其一生都贡献于努力恢复族人辉煌的事业之中，可惜他并未认清现实，未曾体会到衰亡是拉普达命中注定的结局。为梦想奋斗的精神值得肯定，但是如果这份梦想不切实际，就会变成侵蚀人心的野心，罗穆斯卡正是陷入这个怪圈之中。

03、从情感表达来分析：少年冒险精神的背后，暗含对工业革命的反省，以及对保护自然的呼吁

宫崎骏的作品始终萦绕着浓厚的人文关怀精神，《天空之城》也是如此。总结这部**传达的情感，离不开人类与自然之间的关系，更离不开对梦想的坚持和奋斗。这一部分我分为以下2点进行阐述：

①对工业文明的深刻反思，呼吁保护大自然

影片将故事背景架构于工业革命时期，随处可见浓厚的黑烟和深不可测的矿井，这些场景无不彰显着人类对大自然的破坏和侵权。影片采用隐喻手法，拉普达代表着强大的工业文明，其灭亡象征着离开大自然庇护的科技注定走向衰败的结局。

宫崎骏借女主希达之口说出了这样一句话，“尽管有可怕的武器。有很多很多机器人，但是离开泥土它就活不成了。”

透过女主希达的话，我们可以看出宫崎骏对于工业革命和科学技术的态度。如果文明进步需要以大自然作为代价，那么这种文明注定会面临瓦解崩溃。在科学发展越来越快的时代，如何平衡科学和环境之间的关系，已经成为新时达每个人都值得深思的问题。

②对梦想的坚持和执着，是人生永不放弃的选题

**《天空之城》的故事背景非常沉重，脱离大自然的科技文明遭遇毁灭，践踏自然的工业文明随处可见，而主人公又因为身世遭遇多方势力的攻击和迫害。所幸，在导演宫崎骏的处理下，我们依然可以从中看见温情和希望。

宫崎骏一向热衷于歌颂孩童的天真和勇敢，这部**也是如此。少年巴斯和少女希望经历重重磨难，始终坚守初心，最终成功找到目的地拉普达。宫崎骏通过塑造这样的形象，鼓励每一位观众时刻保持童真和勇敢的心态去探索世界与追求真理。

写在最后

《天空之城》是导演宫崎骏代表作之一，多年来感动了无数观众并慰藉了众多失意者的心灵。宫崎骏初衷是为了讲述一个少年逐梦的故事，但是在制作过程中，导演加入无数鲜活可爱的人物配角，又将其架构于沉重的历史背景之中，成就了一部具有深厚文化底蕴的作品。

在我看来，若只关注表面剧情无法完全解读这部**的精彩之处，所以今天我结合影片的故事内容，人物塑造和情感表达三方面来解读宫崎骏这部早期作品的经典和魅力之处，与此同时我还在分析过程中加入了自己的思考和见解。

1、千与千寻

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画**，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。该片荣获2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以**身份获得欧洲三大**节柏林金熊的动画作品，2001年**在日本最终取得了304亿日元的票房。

2、起风了（**）

《起风了》是导演兼脚本的宫崎骏以同名漫画所改编的动画**。该片于2013年7月20日在日本上映。该片讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。宫崎的作品，大多洋溢着像出现乘着扫帚在天空飞、鱼子从海边而来这样的幻想元素。但这次在影片中，没有不可思议的魔法，也不会出现怪物，堀越二郎是第二次世界大战中设计零战的实际存在的人物，而随着战争脚步的临近，年轻人们的未来愈加变得扑朔迷离，捉摸不定。

3、狮子王（**）

《狮子王》是由美国华特·迪士尼影片公司出品的动画**，由罗杰·艾勒斯、罗伯·明可夫联合执导，马修·布罗德里克、詹姆斯·厄尔·琼斯、杰瑞米·艾恩斯、内森·连恩等联合主演配音。该影片讲述了小狮子王辛巴在朋友的陪伴下，经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，在复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛，最后终于成为了森林之王的故事。该片于1994年6月24日在美国上映，1995年7月15日在中国上映。

4、僵尸新娘（**）

《僵尸新娘》于2005年9月23日上映的人偶动画**，由蒂姆·伯顿、麦克·约翰森导演，约翰尼·德普，海伦娜·伯翰·卡特，爱美丽·华生主演的动画**。讲述了19世纪欧洲的一个村庄，一个叫做维克多的男青年，正和朋友一起结伴返回自己的家乡，因为在那里有个美丽的新娘正在那里等待着与他完婚，他甚至可以想象到自己婚礼的奢华，一路上喜悦之情无法掩饰，当两人行走在阴森的树林中，树林中阴冷的寒风依然没能阻止维克多高涨的情绪和对于美好未来的。

5、寻梦环游记（**）

寻梦环游记是由华特·迪士尼**工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇执导，安东尼·冈萨雷斯、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多、本杰明·布拉特等主要配音的3D动画**。该片讲述了梦想成为音乐家的小男孩米格尔和魅力十足的落魄乐手海克特在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙非凡的冒险旅程。该片于2017年11月22日在美国上映。本片获得了第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

6、龙猫（**）

《龙猫》（日语：となりのトトロ）是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画**，由宫崎骏执导。**描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。**讲述主人公小月在母亲生病住院后，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了一些有趣的事情。影片于1988年4月16日在日本上映。

7、魔术师（**）

《魔术师》于2010年在日本上映，讲述了一个努力而落魄的魔术师和一个相信他有魔法的小女孩相遇、相识、相伴、相离的故事。该片全篇极少对白却简明易懂，窘迫的幽默和温柔的情感穿插其中，画面极其唯美，处于不同阶段的观众总能有不同的体会。该片荣获第23届欧洲**节最佳动画片奖、入围第83届奥斯卡最佳动画长片。

8、小黄人大眼萌：神偷奶爸前传

《小黄人大眼萌：神偷奶爸前传》是由皮艾尔·柯芬执导的动画**，史蒂夫·卡瑞尔、皮埃尔·柯芬等人参与配音，该片于2021年7月2日在北美上映。该片是《神偷奶爸》的第二部前传故事，讲述12岁的“格鲁”为了加入超级坏蛋组织“坏坏六人组”，策划了一个非常邪恶的计划，他偷走了他们的宝石后，被他们疯狂追杀；在惊险的逃跑过程中发生一系列的趣事。

9、侧耳倾听（**）

《侧耳倾听》，根据柊葵的同名漫画改编，由多次在宫崎骏作品中出任作画监督的近藤喜文担任导演。该片讲述了一个发生在1994年的故事，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心。男女主角互相勉励互相学习，为各自的理想而奋斗，叙述了少男少女间清纯真挚感人的恋爱故事，表达出作者对生活的态度和积极进取的精神。《侧耳倾听》延续了这个主题，女孩月岛雯在受到挫折、失去方向的时候，来到地球屋求助。圣司追求自己成为小提琴制作者梦想的执着使她十分感动。

10、机器人总动员（**）

影片《机器人总动员》是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导的科幻动画**。由皮克斯动画工作室进行制作，华特·迪士尼**工作室**公司负责发行。安德鲁·斯坦顿执导，本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。影片于2008年6月27日在美国上映。故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人夏娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。影片的全球票房累计超过53亿美元，曾获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。

不是，

《听到涛声》影片取材自同名小说。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。而该片的作画监督及角色设定一职是曾参与多部GHIBLI动画工作的近藤胜也，而小说的插画也是他画的。个人非常喜欢他的作画风格，典型的宫崎骏画风。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。

这部影片的制作群都非常年轻，大部份由20多岁到30多岁的人组成，他们都是在制作《岁月的童话》时录取进来的工作人员。他们的工作信条是“快速、便宜而又有品质的制片”，这部影片无疑是充分展现其实力的作品。

1991年，Studio GHIBLI邀请了望月智充担任其TV Special《听见浪涛》的导演，希望以和这位从未合作过的名导以共同创作的方式产生新的效果，而望月本人也正希望尝试和Studio PIERROT以外的工作人员合作，双方一拍即合。果然在吉卜力一贯的高水准制作以及望月式镜头的彻底运用下，创造出一部完全不同于以往作品的优秀动画，是一部值得在吉卜力史上大书一笔的作品。

《听见浪涛》是吉卜力的第一部TV MOVIE,相对**的制作成本要低一些,但是这丝毫不影响《听见浪涛》的制作水平,相反这也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。影片取材自冰室冴子在“月刊Animage”连载的同名小说，描写了不会用语言表达自我感情的高中生们的恋爱和友情。冰室冴子是非常受欢迎的少女小说家，她的作品是很女孩子的淡淡的爱情故事。而今由吉卜力做成动画，此次的作品可说其实并非是宫崎骏执笔，但是由于是同一工作室出品，所以其淡淡的风格还是带着宫崎骏的风采，只是故事的风格就有点不一样了。与《侧耳倾听》、《岁月的童话》一样，作品沿袭了Studio GHIBLI冒险之外的同一路线。连载时负责插图的近藤胜也担任了人物设计和作画监督，动画中的背景使用了浅色的底色，这与作品的整体气氛非常符合。

宫崎俊在日本动画界可谓泰山北斗，很多喜欢漫画的人对他的作品是了如指掌，所以呢这里也没有什么好介绍的。他所成立吉本力工作室所做的动画实在是叫人叹为观止。非常不喜欢那种日本动画中一个画格静止达一秒以上的一类，也很讨厌有些动画中背景静止，惟有主角在拼命活动的情形。宫崎俊的吉本力工作室做出的动画是没有这种缺憾的。

《听到涛声》是冰室寒子的作品，冰室寒子的作品呢是很女孩子的淡淡的爱情故事，所以很受欢迎，原本这个《听到涛声》的故事是在月刊Animage上连载的，而今由吉本力做成动画，此次的作品可说其实并非是宫崎俊执笔，但是由于是同一工作室出品，所以其淡淡的风格还是带着宫崎俊的风采，只是故事的风格就有点不一样了。

《侧耳倾听》：

《侧耳倾听》里的小女孩月岛霞，正在念中学，象每个临将毕业的学生一样，她也面临着今后的抉择。但是她并不是一个沉迷于功课的小女孩，她喜欢看更多的课外书，并把自己的感受写下来。有一天，霞给当图书馆管理员的爸爸送盒饭，半路上遇见一只胖猫，居然象人一样搭坐电车。她好奇的一路追踪过去，于是在半山坡发现了一家古老而精致的玩具店——“地球村”。放在店里桌上的猫玩偶男爵闪烁着神奇的光晕，令她深深着迷。回家的路上，一个男孩送回了她遗忘的便当。而先前失踪的那只胖猫，则笑嘻嘻的坐在男孩自行车的后坐上。于是一个神奇的童话般的故事在男孩和霞之间开始了。

原来男孩自己在学做小提琴，并且希望霞能唱她正在翻译的一首英文歌：约翰·丹佛尔的《COUNTRY ROAD》，自己用小提琴来为她伴奏。这时候其他的老乐手们回来了，于是在“地球村”，他们演奏起了自己的乐器。这个温馨的小型演唱会，最后在大家快乐的掌声中结束。经过互相的介绍，霞认识了这个学小提琴的男孩，天泽圣司。圣司对霞倾诉了自己想去意大利古老的制琴学校学习的梦想。而霞被玩具店的猫男爵的爱情故事所启发，也决定写关于猫男爵的作品——相爱的两个人却因为种种误解而不能在一起的故事。

霞和圣司两个人都在面临着毕业抉择的十字路口，却坚定的选择了自己所向往的道路。顶住学业和考试的重压，霞终于完成了小说，并带给玩具店的老爷爷看。老爷爷深受感动，并讲述了猫男爵真正的故事。原来猫男爵的故事恰恰和霞所写的故事吻合。霞为这一切幻境般的经历而陶醉。而圣司也终于得到家里父母的理解，终于可以去意大利学习造琴技艺。最后在那个日出时分，在明净晴朗的天空下，临行前的圣司勇敢的向霞告白，而霞幸福的答应了。他们拥抱在一起 —— 圣司高喊着： “嫁给我吧！ ”

《侧耳倾听》最寓意深刻的是在影片末，圣司用自行车载着霞走着一段很陡的路，霞想到她可能会成为圣司踏上理想之路的负担，所以毅然从车上跳了下来帮忙推车，“ 不想成为圣司君的负累，而是要和圣司君一起努力把路走完。”当时这短短的一幕实在令人感动得说不出话来！

《侧耳倾听》的故事发生在1994年，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。本片并没有象大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。

《天空の城ラピュタ》

1985年，宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位，即后来著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画**，然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部**的票房收入都足以让任何**公司嫉妒。

1986年，吉卜力推出了成立以来的第一部**《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思：“我终于明白勒普泰灭亡的原因了：……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器人，但是，离开泥土它就活不成了。这些，难道你都不知道吗？”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃，然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快，色彩鲜艳的作品。尽管很有点娱乐片的味道（如果你要入门，这部影片确实是首选），然而同样具有思想的深度。

《风之谷》

1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年，宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。**《风之谷》（风の谷のナウシカ）讲述了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部**而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题，就是这时奠定的。

值得一提的是，宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完，这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比**版《风之谷》更深的探讨，可以说是宫崎骏本人的思想发展历程，它被称为史诗般的作品，是经典中的经典

《幽灵公主》

从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年，他开始制作一部筹划已久的**，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是著名的《幽灵公主》（もののけ姬）。故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管）。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。

《红猪》

“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯！”《红猪》（红の豚，1992）的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥（意大利语“红猪”的译音）过去是王牌飞行员，现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒，变成了一张猪脸。

这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪（！），这几样元素全都体现在了影片之中。

宫崎骏曾经说过，进入中年，你就会变成一只猪。然而在影片的结尾，波哥终于领悟到人性的真谛，从而变回了人的模样——有人说，假如能看到那张脸的话，恐怕就是宫崎骏本人的脸。

魔女宅急便

原作: 角野荣子 (福音馆书店刊)

脚本监督: 宫崎骏

作画监督: 近藤胜也 大冢伸治 近藤喜文

美术监督: 大野广司

色彩指定: 保田道世

音乐: 久石让

公开日期: 19890729

制作时间: 198841-198971

上映时间: 102分46秒

作画枚数: 67,317枚

使用色数: 462

版权: 角野荣子二马力德间书店

十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行 。1989年摄制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意为魔女的特快专递）的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快专递”（就是骑扫帚飞行替别人送邮包）谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目，这部影片中更重要的是“成长”，是友情的力量。

如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片，《龙猫》是全家人喜爱的作品，那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的**。女性观众或许更能体会到其中的滋味。

萤火虫之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如

脚本．监督：高畑 勲

音楽：间宫芳生

作画监督：近藤喜文

レイアウト：百瀬义行

美术：山本二三

色彩设计：保田道世

二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。

“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！

整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在**开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

猫的报恩

原作：柊青

脚本：吉田玲子

监督：森田宏幸

企画：宫崎骏

制片：高桥望

音乐：野见佑二

幕后配音：池胁千鹤、丹波哲郎

制作：吉卜力工作室

发行：东宝

片长：1小时15分

首映：2002年7月20日

物语

猫的王国，时间静止的所在；

日子咕噜噜滚过，

白天睡大觉，吃吃喝喝，

讨厌的事，全部忘掉。

猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；

如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？

龙猫

有一种神奇的小精灵，它在林间小径播下树种，它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》（となりのトト口）。在影片中，姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路，而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体，它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部，适合全家人一起观看，也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树，站在陀螺上飞过田野，一定会有温柔的凉风随行吧，啊，那是一个美梦吗？

《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。

时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

《千与千寻》的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。

千寻是普通的再不能普通的女孩，她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比：千寻虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。宫崎骏认为，现代的儿童受到了太好的照顾，反而丧失了最珍贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。

宫崎骏作品表

1963

◆《汪汪忠臣藏》；わんわん忠臣藏；Watchdog Bow Wow。剧场。仅做为中间人。

◆《狼少年Ken》；狼少年ケソ；Wolf Boy Ken。TV，仅做为中间人。高畑勋导演其中11集。

1964

◆《格列佛的宇宙旅行》；ガリバの宇宙旅行；Gulliverls Space Travels。短剧。仅做为中间人。

◆《少年忍者》；忍者风のフヅ丸；Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV，原画。

1965

◆《大冲撞》；ハッズル·バソチ；Hassle Punch。TV，原画。高畑勋导演开场。

1966

◆《彩虹战队罗宾》；レイソボ—战队口ビソ；Rainbow Trooper Robin。TV，原画。

1968

◆《太阳王子历险记》；太阳の王子ホルスの大冒险；Prince Of Sun。剧场，场景设计和原画。高畑勋导演。

◆《魔女莎莉》；魔法使いサ；Sally The Witch。TV，第77和78集的原画。

1969

◆《穿长靴的猫》(魔法猫)；长靴をはいた猫；Puss In Boots。剧场，原画。

◆《幽灵飞船》；空飞ぶゆうれい船；The Flying Ghost Ship。剧场，原画。

1970

◆《神秘的阿寇》；ひみつのアユちヤん； Secret Little Akko。TV，44和61集的原画。

◆《沙漠之民》；沙漠の民；Desert Tribe。漫画。

1971

◆《动物们的宝岛》；どうぶつ宝岛；Animal Treasure Island。剧场，原画。

◆《阿里巴巴和四十大盗》；アリババと四十四の盗贼；Alibaba And The 40 Thieves。剧场，剧本，主要动画制作者。

◆《Sarutobi Ecchan》。TV，原画。（未完成）

◆《皮皮的长袜》；Pippi Longstockings。开发。高畑勋也有参与。

◆《鲁邦三世》(雷朋三世)；Lupin III。23集TV，与高畑勋共同导演6-23集。

1972

◆《Yuki's Sun》(未能公映)。

◆《熊猫熊猫》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda。短剧，剧本，人物设计，动画。高畑勋导演。

◆《Dokonjo Gaeru》。TV，为第一集设计了原型（遭拒）。

1973

◆《熊猫熊猫：雨天杂耍》；雨ふリサ-カス9卷；Rainy Day Circus。短剧，片长 38 分。剧本，设计，动画。高畑勋导演。

◆《荒野少年》；荒野の少年イサム；Wasteland Boy Isamu。TV，15集的原画，高畑勋为本集导演。

◆《武士巨人》；侍ジヤイアソツ；Samurai Giants。TV，第1集的原画。

1974

◆《飘零燕》(阿尔卑斯山的少女：凯迪)；アルプスの少女ハイジ；Girl Of The Alps。52集TV，场景设计。高畑勋导演。

1975

◆《无所事事的狗》；フラソダスの犬；The Dog Of Flanders。TV，第15集的动画助理。

1976

◆《寻母三千里》；母をたずねて三千里；3000 Leagues In Search Of Mother。51集TV，场景设计。高畑勋导演。

1977

◆《小坏熊》(苦儿流浪记)；あらいぐまラスカル；Rascal The Raccoon。TV，4-6，10，12-22，24-28集的原画。

1978

◆《高立的未来世界》(未来少年柯南)；未来少年コナン；Future Boy Conan。TV，监督。

1979

◆《红发少女小安》；赤毛のアン；Anne of Green Gables。TV，场面设定、画面构成。

◆《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》；ルバン三世-カリオストロの城；Lupin III Castle of Cagliostro。剧场，脚本、监督。

1981-1982

◆《名侦探福尔摩斯》；名探侦ホ－ムズ；Sherlock Hound。TV，脚本。

1982

◆在月刊Animage上连载漫画《风之谷》，此后就断断续续，连载了12年之久，并成为未来**的蓝本。

1984

◆《风之谷》；风の谷のナウシカ；Nausicaa of the Valley of the Wind；映画，原作、脚本、监督、原画。

1986

◆《天空之城》；天空の城ラピュタ；Laputa － Castle in the Sky；映画，原作、脚本、监督。

成立新公司知步里工作室。

1988

◆《龙猫》(豆豆龙)；となりのトトロ；My Neighbor Totoro；映画，原作、脚本、监督。

同时亦上映知步里高畑勋负责制作、导演的《再见萤火虫》(萤火虫之墓)。

1989

◆《魔女宅急便》；魔女の宅急便；Kiki's Delivery Service；映画，原作、脚本、监督。

◆《岁月的童话》(点点滴滴的回忆)；おもひでぽろぽろ；Omohide Poro Poro；映画，制作。

1992

◆《红猪》(飞天红猪侠)；红の豚；Porco Rosso (the Crimson Pig)；映画，原作、脚本、监督。

1994

◆《百变狸猫》(平成狸合战、欢喜碰碰狸)；平成狸合战ぽんぽこ；Heisei Tanuki Gassen Pom Poko；映画，企划。

1995

◆近藤喜文执导的《侧耳倾听》(梦幻街少女、心之谷)上映；耳をすませば；Whisper of the Heart；映画，宫崎骏担任制作，剧本，分镜原画。

◆《On Your Mark》；MV，原作、脚本、监督。

1997

◆《幽灵公主》(魔法公主)；もののけ姫；Monster Princess；映画，导演，剧本，原作。

2001

◆《千与千寻》(神隐少女)；千と千寻の神隐し；Spirited Away；映画，原作、脚本、监督。

2002

◆《猫之报恩》；猫の恩返し；The Cat Returns；映画，监制。

2004年

◆《哈尔的移动城堡》(霍尔的移动城堡)；ハウルの动く城；Howl's moving castle；映画，导演。

作品年度表:

1963 《汪汪忠臣藏》《わんわん忠臣藏》《Watchdog Bow Wow》剧场,片长: 1小时21分仅做为中间人《狼少年肯》《狼少年ケソ》《Wolf Boy Ken》TV,仅做为中间人高——导演其中11集

1964 《古里弗的宇宙旅行》《ガリバの宇宙旅行》《Gulliverls Space Travels》短剧,20分仅做为中间人《少年忍者》《忍者风のフヅ丸》《Boy Ninja Fujimaru The Wind》TV,原画

1965 《大冲撞》《ハッズルバソチ》《Hassle Punch》TV,原画高——导演开场

1966 《彩虹战队罗宾》《レイソボ—战队口ビソ》《Rainbow Trooper Robin》TV,原画

1968 《太阳王子历险记》《太阳の王子ホルスの大冒险》《Prince Of Sun》剧场,片长: 1小时22分场景设计和原画高——导演《魔女莎莉》《魔法使いサ》《Sally The Witch》TV,第77和78集的原画

1969 《长靴里的猫》《长靴をはいた猫》《Puss In Boots》剧场,片长: 1小时20分原画《幽灵飞船》《空飞ぶゆうれい船》《The Flying Ghost Ship》剧场,片长: 1小时原画

1970 《神秘的阿寇》《ひみつのアユちヤん》《Secret Little Akko》TV,44和61集的原画《沙漠之民》《沙漠の民》《Desert Tribe》漫画

1971 《动物们的宝岛》《どうぶつ宝岛》《Animal Treasure Island》剧场,片长: 1小时18分剧本,原画《阿里巴巴和四十大盗》《アリババと四十四の盗贼》《Alibaba And The 40 Thieves》剧场,片长: 55分剧本,主要动画制做者《Sarutobi Ecchan》TV,原画(未完成) 《皮皮的长袜》《Pippi Longstockings》开发高——也有参与《鲁邦三世》《Lupin III》23集TV,与高——共同导演6-23集

1972 《Yuki's Sun》(未能公映)《小熊猫》《パソダコパソダ》《Panda Kopanda》短剧,33分(龙猫的原型)剧本,人物设计,动画高——导演《Dokonjo Gaeru》TV,为第一集设计了原型,(遭拒)

1973 《小熊猫-雨天杂耍》《雨ふリサ-カス9卷》《Rainy Day Circus》短剧,片长: 38分剧本,杓疲——8弋x导演《荒野少年》《荒野の少年イサム》《Wasteland Boy Isamu》TV,15集的原画,高——为本集导演《武士巨人》《侍ジヤイアソツ》《Samurai Giants》TV,第1集的原画

1974 《阿尔卑斯山的少女》《アルプスの少女ハイジ》《Girl Of The Alps》52集TV,场景设计高——导演

1975 《无所事事的狗》《フラソダスの犬》《The Dog Of Flanders》TV,第15集的动画助理

1976 《寻母三千里》《母をたずねて三千里》《3000 Leagues In Search Of Mother》51集TV,场景设计高——导演

1977 《小坏熊》《あらいぐまラスカル》《Rascal The Raccoon》TV,4-6,10,12-22,24-28集的原画

1978 《未来少年柯南》《未来少年コナソ》《Future Boy Conan》26集TV,人物设计,导演高——为9,10集导演

1979 《红发安妮》《赤毛のアソ》《Anne Of Green Gables》50集TV,剧本,设计,动画高——导演《鲁邦三世》《ルパソ三世カリオスト口の城》《Lupin III -Cagliostro's Castle》剧场,片长: 1小时40分剧本,导演

1980 《鲁邦三世》《ルパソ三世》第145集("Albatross: Wings of Death")和第155集("Farewell,Lovely upin")TV,导演

1981 《铁人二十八号》《Ironman #28》TV,第8集的原画《Little Nemo》场景设计(中途退出)

1982 《侦探霍德》《Sherlock Hound》后来命名为:《大侦探霍穆斯》《Great Detective Holmes》开发(未完成) 《Kaiketsu Zorro》原画(未能公映) 《Space Adventure Cobra》原画助理《风之谷》《风の谷のナウツカ》漫画开始连载

1983 《The Journey of Shuna》水彩版漫画

1984 《风之谷》《风の谷のナウシカ》《Nausicaa Of The Vally Of The Wind》剧场,片长:1小时56分原作,脚本,导演

1985 《大侦探霍穆斯》《Great Detective Holmes》26集TV,头6集导演

1986 美版风之谷《Warriors Of The Wind》剧场,片长1小时30分《天空之城》《天空の城ラビユタ》《Laputa: Castle In The Sky》剧场,片长: 2小时4分原作,脚本,导演

1987 《The Story Of Yanakawa Canal》记录影片剧场,片长: 2小时45分开发,高——导演

1988 《侦探霍德》《Sherlock Hound》前六集导演《龙猫》《となリのトト口》《My Neighbor Totoro》剧场,片长: 1小时23分原作,脚本,导演

1989 《Miscellaneous Memorandum---The Age of Floatplanes》漫画《魔女宅急便》《魔女の宅急便》《Kiki's Delivery Service》剧场,片长: 1小时45分脚本,导演

1991 《点点滴滴的回忆》《Only Yesterday》剧场,片长: 1小时59分开发,高——导演

1992 《红猪》《红の豚》《Porco Rosso》剧场,片长: 1小时33分原作,脚本;导演《Sky-Colored Seed广告》1分30秒导演《Nandaro广告》1则15秒,4则5秒动画,导演

1993 美版龙猫《My Neighbor Totoro》剧场,片长: 1小时23分

1994 《百变狸猫》《Heisei Tanuki Battle Ponpoko》剧场,片长: 1小时58分计划,高——导演

1995 《静心地听》《耳をすませば》《Whisper Of The Heart》剧场,片长: 1小时51分开发,脚本,制作,近藤喜文导演

1995 《On Your Mark》音乐电视,片长: 6分40秒原作,导演,脚本

1997 《幽灵公主》《もののけ姬》《Princess-Mononoke》剧场,片长: 2小时13分开发,脚本,原作,导演

1998 近藤喜文追悼会;现场,仅做为中间人

1999 《山田一家》《My Neighbors Yamadas》开发,高——导演

2001 《千与千寻》

2004 《哈尔的移动城堡》

截至目前，宫崎骏作品有：

1968年《太阳王子霍尔斯的大冒险》、1981年《鲁邦三世：卡里奥斯特之城》、1984年《未来少年柯南特别版剧场版》、《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》、《红发少女安妮》。

1991年《岁月的童话》、1992年《红猪》、1994年《百变狸猫》、1997年《幽灵公主》、2002年《猫的报恩》、2004年《哈尔的移动城堡》、《胶卷咕噜咕噜转》2010年《借东西的小人阿莉埃蒂》、2011年《虞美人盛开的山坡》。

2013年《起风了》、《空想的飞行机械们》、《酵母君与鸡蛋公主》、《竹取物语》、《毛毛虫菠萝》、《胡桃夹子与老鼠王》。

编剧动画片：1972年《熊猫家族》、2001年《千与千寻》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《地海战记》、《Yadosagashi》、《种下星星的日子》《小狗克罗历险记》、《悬崖上的金鱼公主》、《借东西的小人阿莉埃蒂》、《阿尔卑斯山的少女》。

关于宫崎骏的评价：

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。

宫崎在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

宫崎峻的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存、和平主义、女权运动这些令人反思的讯息，融合其中。

他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权（亚洲地区除外）。宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称其为“动画界的黑泽明”。

他的动画能从日本本土走向世界，无疑是跨文化传播的一个成功的典范。他的作品具有极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。他作品中所流露出来的真挚情感以及作品中所承载的日本特有的民族文化背景。

　　片名《未来少年柯南》

　　内容介绍（未来少年柯南）

　　西历2008年7月，因科学过度发展，威力强大的超磁力武器，在战争中被发动，地轴弯曲，地壳发生大变动，五大洲爆裂，陆地下沉，在一瞬间把一半的地球摧毁！ 20年后，在残留的小岛上，一直以为在大变动后世上只余下他与爷爷相依为命的少年柯南，在偶然间，在岛上海滩救了有与动物沟通能力的少女罗拉，因为罗拉的爷爷是科学家，所以野心家们便想捕捉罗拉对其作出威胁。来到岛上的坏人杀害了柯南的爷爷，并捉走了罗拉，因此柯南便踏上了拯救罗拉的旅程。

　　片名《风之谷》

　　内容介绍（风之谷）

　　生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运。虽然在残存的人类中流传有“蓝衣的救世主”——使徒（ANGEL）将出现的预言，但每一个力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶。他们或曾是“英明神圣的君主”或曾是“人民的领袖”，但最终为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终……

　　当这世界全部的“希望”都只寄托在一个人的身上时，那么无论这个人是天使还是恶魔都无关紧要，因为这世界已陷入无底的深渊，再无其它可称之为“希望”的东西了。

　　**版《风之谷》是日本动画巨匠宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。

　　漫画的《风之谷》并没有展现千年后的那纯净世界到底将会怎样。“生命自有其出路”，但在以百万年为单位的自然进化历程中，只有几千年时间的人类将如何面对这样残酷的进化呢？所有科技都已丢失，“心”的力量能否帮助人类渡过厄运？

　　“无论是多痛苦，一定要活下去……”

　　片名《天空之城》

　　内容介绍（天空之城）

　　《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的**，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……

　　紧张激烈的情节贯穿整部**，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。　

　　《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。

　　片名《龙猫》

　　内容介绍（龙猫）

　　和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。

　　原译<邻家的TOTORO>，国内译名<龙猫>。<龙猫>这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。

　　片名《萤火虫之墓》

　　内容介绍（萤火虫之墓）

　　《萤火虫之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次执导的**，获奖无数，在海内外有很高的知名度。

　　整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

　　哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在**开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

　　创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及向人们警示战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

　　片名《魔女宅急便》

　　内容介绍（魔女宅急便）

　　从“未来”、“工业文明”、“毁灭”这些沉重的主题中走出来，又看过了《龙猫》里的乡野风光，1989年的宫崎骏又带给大家些什么呢？

　　《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的**。

　　欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述KIKI面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及KIKI的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦乾的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！

　　“宅急便”的意思大约是“特快专递”啦！

　　在魔女的家族，小魔女满14岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地。故事就是从小魔女KIKI的成人仪式开始的。

　　这里的魔女，是指可以和动物沟通、驾着扫帚上天，和人类和睦相处的魔女，不是欧洲童话故事里那种树皮样的脸、戴着尖帽子、把男孩变成青蛙的变态哦！这一点请大家一定要分清楚！

　　KIKI带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了，一个完全陌生的大城市展现在她面前。目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做信差了。

　　作信差最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收信的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验呢！

　　偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？

　　然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CHICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了KIKI。

　　偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……

　　“KIKI，KIKI！”妈妈说，这个时候会发现真正关心我的人。“KIKI，KIKI，醒一醒啊！”是个男孩子？

　　要记住这个咒语，KIKI的咒语，那就是：“I was really down for a while, but I'm ok now！”

　　KIKI趴在窗前，夜间都市的灯光在闪耀，她说下这个咒语，眼中有了光……

　　片名《红猪》

　　内容介绍（红猪）

　　《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画**。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页（在**完场时播出的插画就是出自该漫画的）。

　　蓝天、白云、大海，这是飞行员生命的全部，在充满了梦想的飞行时代，在美丽的阿德里亚海上有一个赚取赏金的飞行猎人，红色的双翼机、高超的飞行技术为人们所称道。他就是波鲁克·罗梭，人们叫他“飞天红猪侠”。

　　带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“飞天红猪侠”。

　　片名《听到浪涛》

　　内容介绍（听到浪涛）

　　因为家庭问题而从东京般到高知女孩,武藤里枷子和主角杜崎拓成为了同班同学一次,由于武藤和杜崎拓的一次东京之旅,二人产生了感情但是,由于二人的任性,双方都没有能够表达出自己真正的心意就这样,高中毕业后,大家各奔前程

　　一次同学会,同学突然提起没来的武藤,说是在东京见到过她至于为什么回东京,"东京有我想见的人!"武藤当时是这样对同学说的问她想见的是什么人,她只回答说:"一个睡浴缸的人"杜崎听后恍然大悟当年,武藤和杜崎去东京时,杜崎便是睡的浴缸

　　<听到浪涛>是一部TV MOVIE,相对**的制作成本要低一些,但是这丝毫不影响<听到浪涛>的制作水平,相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。影片取材自“月刊Animage”连载的同名小说，描写了不会用语言表达自我感情的高中生们的恋爱和友情。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。与《侧耳倾听》、《岁月的童话》同样，作品沿袭了STUDIOGHIBLI冒险之外的同一路线。连载时负责插图的近藤胜也担任了人物设计和作画监督，动画中的背景使用了浅色的底色，这与作品的整体气氛非常符合。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。

　　片名《平成狸合战》

　　内容介绍（平成狸合战）

　　《平成狸合战》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》后，宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《平成狸合战》便这样产生了。

　　在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《平成狸合战》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。

　　剧中狸猫的思想与人没什么分别，可能是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。

　　片名《侧耳倾听》

　　内容介绍（侧耳倾听）

　　《侧耳倾听》是宫崎骏的吉卜力工作室1995年的作品，改编自 集英社柊あずい的同名原作漫画。由近藤喜文先生执任总监督，音乐方面是由野见佑二完成，而不是一贯的由久石让来担当。

　　《侧耳倾听》的脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任，担任监督一职的，是著名动画家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的动画**也有他的一份功劳，遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝

　　**的主题曲是由英文名曲(故乡的路)的日本语版本，片中主人公“月岛雫”的声优本名阳子演唱。

　　《侧耳倾听》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。片中并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。

　　《侧耳倾听》这部片子当年最大的卖点是动画技术的新突破，剧中有一段弦乐重奏的场景，男女主角在阁楼之上的一幕：温馨的烛光下，小提琴演奏起约翰·丹佛的《Country Road》。镜头对准左手——画面上的指法与真实的提琴指法完全吻合，和音乐配合得天衣无缝！

　　自从沃尔特·迪斯尼发明出让米老鼠随音乐节奏跳舞的技术之后，近几十年来不断有动画人尝试各种将动画和音乐更为紧密结合的方式，但还从未有人在小提琴成功过。1982年时，高田勋的《大提琴手歌修》曾有类似的尝试，但镜头只一闪而过，随即渲染气氛的光点便出现将其掩盖了。宫崎骏为这几分钟的镜头用了大半年的时间，终于大功告成！再想想某些港台剧中装模作样划几下琴弦的演员，不由得更加敬佩宫崎大师的敬业精神

　　片名《幽灵公主》

　　内容介绍（幽灵公主）

　　原文“幽灵公主”，直译过来应该是叫作“物之怪姬”。

　　“物の化”，即生灵。日本是一个敬畏自然灵的国家，他们认为凡是自然界的东西里面都有生灵在护佑着，花草树木、河流山川甚至石头都有灵性，其中有我们所熟悉的河童、狐仙等等。《源氏物语》里有六条夫人“生灵作崇”的一场，日本人认为即使是活着的人，由于其欲念或是生病，他（她）的生灵也会飘离本体，附在别的人身上作崇，被附的人连声音姿态都会变得和生灵的本体一模一样，很厉害吧？

　　故事发生于日本的室町时代，从13XX年持续到15XX年，当时的社会处于战乱之中。

　　那时的人民为了躲避战火与苛政，纷纷逃入深山建立家园，放火烧山但却破坏了森林中动物们的生存环境，遭到野猪神、犬神带领的猛兽们的袭击。

　　少年战士阿席达卡，是战士一族的后裔，他为了保护村子，杀死了一只猪神，身中咀咒。为了解除咀咒，他来到西方的塔达拉镇。塔达拉的人民正饱受那里的犬神之害。更不可思议的是，那犬神竟抚养了一位少女，她头戴面具和犬神一起猎杀人类，人称幽灵公主——珊珊。命运之线将这两个年轻人紧紧地绑在了一起。

　　森林里的犬神、猪神及生灵的守护者是掌管生死的麒麟兽，它还掌握着解除咒语的方法。塔达拉的首领“幻姬”听信了朝廷奸细的小人之言，以为猎杀了麒麟兽，村民们就可以不受犬神之苦，一场血战已不可避免……

　　从1980年起，宫崎先生就开始筹划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作中，成本总计20亿日元。在最后的半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边继续工作，《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。

　　1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行383万枚（也就是苏慧伦翻唱的那首《929》），其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。随后宫崎骏宣布退出Studio 吉卜力，1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映……

　　片名《哈尔的移动城堡》

　　内容介绍（哈尔的移动城堡）

　　宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖，在全世界范围内掀起了一股观看热潮。

　　时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

　　帝国主义的全盛时期，国家的士兵们正准备远赴战地。把花儿装饰在枪上，在欢呼中行走着。在荒郊野外里，竟出现了一个专吃美女心脏的巫师霍尔，以及会移动的城堡。

　　在荒地附近的城镇，有一位少女苏菲，十八岁，在城镇上出生长大，接下了死去的父亲所遗留下来的帽子店。妹妹莉蒂则是个交际花，因待人亲切，是城镇上最好的咖啡厅～茄佳里的活招牌。苏菲被妹妹问道：「你真的想接管这家帽子店吗？」可是，个性认真的苏菲只有辛勤的工作。只是有时一个人的时候，会想想自己到底想做些什么事呢？！

《千与千寻》

现年67岁的日本动画大师宫崎骏，虽然曾放风说要退休，但今年仍有新作面世。7月19日，备受影迷期待的《悬崖上的金鱼姬》在日本公映，并在481家影院上映，创下日本**最大规模上映纪录。观众对《悬崖上的金鱼姬》的反响十分热烈，盛赞其充满童真气息，令该片有极大机会成为日本今年最卖座的**。

宫崎骏2001年以《千与千寻》横扫包括奥斯卡最佳动画长片在内的多个世界**大奖，并以[color=black]304亿日元[/color]创下日本**史上最高票房纪录，至今仍未被打破。《悬崖上的金鱼姬》是宫崎骏自《哈尔的移动城堡》后，近四年来推出的首部作品，**公司表示该片公映首日成绩理想，达到《千与千寻》首日入场人数的83%，相信即使不能打破《千与千寻》片神话，也应可劲收200亿日元，成为本年度日本**票房冠军。