毕加索生命中的几个女子对他艺术创作的影响有多大呢？

享誉世界艺术殿堂的艺术大师们，以他们超凡的才华、天才的创造力，给人类生活带来了欢乐与希望，丰富精神世界。

然而，透过他们的言与行，探知他们的灵与肉，灵魂是飞翔的崇高，肉体却是龌龊的卑鄙，造成这些“伟大”的人物自我冲突、自相矛盾又双向分裂，在公众面前极力粉饰自己伟大又崇高的形象，对世人说教着道德与伦理，尊严与人格，分明就是一个圣人；背地里放纵着自己的本能与欲望，寻求着刺激与奢华，灵魂的翅膀永远也驮不起肉体的重负，因为他们能管住自己的灵魂，却控制不了自己的肉体，面对真实的生活，他们坠落到无耻的地步。

绘画大师毕加索，是一位爱艺术更爱美人的天才，一生作画无数，资产据说将近三个亿。他的传世作品，成为无人超越的巅峰，让他在艺术界享有声誉，然而毕加索的私生活却是十分混乱，长期游走在形形色色各类女人之间，透过他的作品可窥见在他生活中出现的女人对他作品与心境的影响。

几乎每一个出现在他生活里的女人都是他画作的模特儿，令毕加索的绘画格调源于他对这些女人的感情体验与交往方式。据说当他与某个女人关系亲密而愉悦时，他的作品往往色彩明快而舒服，性感而温馨，变形也不是扭曲丑陋的；相反，当他与某个女人关系恶化而反感，画面往往立马怪诞而奇特，人物变形而扭曲，色彩刺激，带给人不舒服的感觉。

没有人说清谁是毕加索第一个爱上的女人，也许是叫奥利弗的，也许是叫伊娃的，当毕加索得到丰满肉感的费利弗后，创作了一幅云雨绸缪的作品，成了浪漫而欢情的见证。

毕加索从费利弗这里学到很多东西，是他初期最好的伴侣，让他有过一段幸福的时光，画作以玫瑰红与肉粉为调子，带给人明快又清新的快慰。

而叫伊娃的女人，真实的名字叫马赛尔 • 亨伯特，伊娃是毕加索对她的爱称，这个女人鲜嫩秀丽，文静而温柔，小鸟依人般驯服又体贴，柔顺地把毕加索想要的都毫不保留奉献给他，毕加索专门为她画了《我爱伊娃》《我的丽人》等作品，可以说那时的毕加索是深爱着这个尤物般的小伊娃。但这个女人因肺结核去世，她的死带给毕加索无限的遗憾，灵与肉受到打击。

但人都是渐忘的，毕加索很快又喜欢上一个芭蕾舞演员奥莉嘉 • 柯克洛娃，这个俄罗斯美人带给他全新的境界，贵族的血统，超人的气质，带给他无限的神秘感，比以前接触的那些低贱的女人气质明显不同，他就娶了这个典雅的公主，过上浪漫而温馨的生活。

柯克洛娃血液的高贵，让她比较传统，因之这时毕加索的画风趋向于古典风格，一九一八年他以娇妻为模特，创作了由十五个圆润丰腴的贵族裸女组成的《浴中的女人》，展示了成熟女性的丰腴之美。

毕加索，《春天的三名妇女》

当十七岁的少女玛丽 • 泰雷丝 • 沃尔特闯入他的生活，成了毕加索新的女神，这个法国金发女郎一下勾去了他的魂魄，开始了疯狂的追求，最终揽入怀中。

这时的玛丽还不到成人年龄，按照当时法国的法律，诱骗未成年少女要坐牢重判的，但毕加索敢于践踏禁忌，觉得更加刺激。蔑视一切法律、道德与习俗，拿这个少女做他性虐待的试验品，用违禁来满足他畸形的性欲冲动，这深深的罪孽，冒犯了神明呀！

毕加索不仅艺术天赋超人，在私生活上也是超人，他的精力充沛，想象力丰富，玛丽愿意顺从他的想法，与他玩各种新花样，心甘情感让毕加索各种新尝试，其中包括让人发指的施虐、变态，没有丝毫禁忌，这宝贝玛丽任他试验。也给予毕加索的画注入情色的成份，创作了《浴女》《躺着的浴女》《沉睡的裸妇中》，体现了女性流畅的线条，刻意表现了浓浓的诱惑，然而，这个玛丽太单纯了，一段时间后毕加索就倦了。

于是，与毕加索颇多共同语言的摄影师兼画家，有思想又漂亮的多拉 • 玛尔让他心动，共同的艺术追求，给予毕加索启发与见解，然而现实中她不是那种玩家子，让两个人产生分歧，毕加索开始施暴虐待她，不止一次打得多拉 • 玛尔不省人事，而分手，毕加索这一阶段的画风，女性都是畸形的，比如《哭泣的女人》。

毕加索，《梦》

渐入老年的毕加索，依旧没有放弃追逐女人，又一次把一个比他小四十岁的天才画家弗朗索瓦兹 • 吉洛俘虏。

在弗朗索瓦兹 • 吉洛心目中，毕加索是她享有盛名的艺术大师。

毕加索开始从试探的挑逗到拥抱，让她欣赏那些裸体的绘画，讲一些伤风败俗的故事，当他发现这个小女人已经完全被他陶醉，就把她拉到豪华的卧室中，假意要欣赏她的身体……

这个鲜活年轻的美人，把自己的全部都呈现给毕加索，原以为找到自己艺术的老师与生活中的伴侣，谁想，毕加索是一个变态的老男人，让她无法忍受，而决绝离开了他，这令毕加索十分恼火，一生玩弄女人，只有他抛弃女人，还没有女人主动离开他。

已经七十岁的毕加索，以这个离开他的女人为原型画了一百八十余幅裸女速写，表现了自己的矛盾与思索。

作者：肖扬土土

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来源：知乎

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个人认为，每一幅画，不论是什么风格，都会表现出作画者的心境，毕加索更是这样，他的画面信息极为丰富，下面简单的分析一下。

这副画的内容大家都知道，是他的儿子和女儿。儿子的脸用立体主义画派表现出小孩多面的性格特征——左边的脸象征顽皮的童真，右边象征孩子的求知。内侧手上的“玩具”，我理解为象征“世界万物的真理”。是毕加索对儿子的希望，希望世界的真理尽在儿子的手中（所谓的玩具大致是个球体，次球体是由一条条折线构成，折现两端汇聚成两点，构成一条线，意为万物汇聚一处，而又无限轮回。）儿子前面的手臂粗壮，是毕加索对于儿子能够茁壮成长的希望。下面的“裙子”也象征着一种力量感（大家通过有力的线条可以感受到），粗壮的腿脚，也是希望他能够站得更稳更有力。

画面左边的女儿描绘的就比儿子要柔和、婉软。稀疏柔软的头发象征着她是一个新生儿。她的五官较为写实，没有“多面、多维”是因为她是“初生”，是完全的洁白、纯净、清澈的，在毕加索的心中是“没有多面性可言”的。粗壮的手臂一是对婴儿肥的描写（不同于儿子的结实、粗壮），是婴儿柔软洁白的肌肤，但同时也有希望她能茁壮成长的感情在里面。

画面的底部有很多的“圆花花”将整个画面“转动”了起来，一是表达孩童快乐的节奏，而是喻示他们命运的滚轮开始转动，而上面的花则是对于他俩命运的美好祝福。

最后，儿子内侧的手“放着的”和女儿画面上右边的手“抱着的”东西，引向画面左上角的门，结合时代背景，毕加索是希望他俩能够打开希望之门，这扇门不仅仅是他俩自己命运的希望之门，也是孩子们给毕加索的希望之门，以及毕加索内心对社会的担忧——社会的希望之门，这些所有的情感，都寄托在这两个孩子的身上。（画面上大片的黑色喻示孩子们未知的人生、毕加索的心情以及当时的时代背景）引向画面左上角的门，结合时代背景，毕加索是希望他俩能够打开希望之门，这扇门不仅仅是他俩自己命运的希望之门，也是孩子们给毕加索的希望之门，以及毕加索内心对社会的担忧——社会的希望之门，这些所有的情感，都寄托在这两个孩子的身上。（画面上大片的黑色喻示孩子们未知的人生、毕加索的心情以及当时的时代背景）

以上为本人对于这幅画的感受，可能也是夹杂了自己的情绪和感受在里面。画为何能够打动人心，是因为作者的内心和读者内心的共鸣。我认为一个人画的好坏不在于其形抓的如何准，画的如何像，而是”内心世界表达的够不够好“，我们可以想一下，画是如何起源——一是古人作为符号记录，二是古人随手”涂鸦“，追根溯源，画的灵魂来自于”感受“，这也是画匠与艺术家的区别——一个徒有表面一个暗含情感。我在看一幅画的时候，我会看到这个人的感情、故事，而不是这副画的表面或是值多少钱。（当然，对于一个画家来说，虽说型准等基本功不是画的灵魂，但也是很重要的，这是能够为你更好地表达情感所做的铺垫。不要以为毕加索一开始就这样画，如果他们有扎实的基础也很难有这样的成就。）

————摘自 知乎 肖扬土土

历史：时代久远，保存完好。

毕加索的画展最近来到北京，主办方别出心裁地搞了个什么“首接式”。呵呵，这番景致，值得一表：但见，一女一男，着黑色礼服，满脸虔诚，在银光灯噼里啪啦的闪动下，从大木箱子里面，小心翼翼地捧出一件披裹着绸子被面的宝贝，两个人使一招姿势优雅的“黑狗掏心”，揭开绸子被面，现出一幅毕加索的作品，当下满堂掌声响亮。鼓掌的人，也都不是一般人，既有有头有脸的人物，也有各色上三路下三路的明星（有两个因为刚做了隆胸手术，不顾春寒料峭，咬牙穿上了黑色短袖上衣，在周围毛衣风衣皮夹克的掩映下，显得高耸入云），众星捧月，把个“首接式”烘托得热热闹闹。

俺也凑个热闹，用丹纳的《艺术哲学》理论，拿毕加索开涮，说说“经典的诞生”。

首先，毕加索是个天才，从小就对图形和色彩有天赋，胡涂乱抹很有一套。在别人只会尿床的时候，小毕就能画素描啦，而且水平很高，既可简单也可繁琐，随心所欲，收放自如。

其次，他生在一个特别适合画画的环境里面，老爸是个画师，能给他一定的引导。周围的亲戚们看小毕有这个才能，也帮他。值得一提的是，小毕的数学老师，竟然对他的考试作弊睁一眼闭一眼，故而每次考试，这个把“2”看成是只“鸽子”的男孩，都能混成及格。

就这么着，小毕的画参加了画展。而且很有几位画家（大概是小毕他爸的好朋友），对他狠狠地赞扬了一番。嘿嘿，到这个时候，如果按照丹纳的理论分析，小毕已经完成了的准备阶段，该开始真正意义上的伟大创作啦。

果然，毕加索开始对什么都看不顺眼。举个例子：比如画肩膀的那一笔，他就觉得老师教的那个弧度一笔画下去简直是粗笨，可是大家却都那么画，不知道这帮人的脑子是怎么长的。等等，诸如此类，让他觉得西班牙简直没办法呆下去，前后左右全是些平庸乏味的人，决定去世界艺术中心——巴黎。

到了巴黎以后，毕加索如鱼得水。他可以毫无顾忌地，穿最不搭配，颜色最浓烈，最不协调的衣服，把自己打扮成一个红头黄嘴绿身子的大鹦鹉，而没有人会觉得这样的装束有什么怪异之处。他可以通宵达旦地寻花问柳狂欢作乐，而没有人对此横加指责。除了玩乐之外，他还可以按照自己的意愿去画画，并且得到理解和赞赏。嘿嘿，毕加索这家伙命好啊！无论到哪里都有知音，欣赏他，提携他。其中重要的人物之一，便是马蒂斯。这个马蒂斯，值得多说两句。毕加索最嫉妒马蒂斯了，因为他有毕加索没有的东西：安静。而毕加索浑身上下只有躁动，只有性冲动，只有破坏一切的欲望，这些与安静截然相反的东西控制住了毕加索，令他永远不满足，永远否定自己，永远创新。

后来，理论家和批评家们把毕加索三万多幅作品整理了一番，分成什么“蓝色时期”，“玫瑰红时期”；还有什么“立体主义时期”（也叫“黑色时期”），“古典时期”，“超现实主义时期”，等等。呵呵，最好玩儿的是，在“立体主义时期”里面，还要细分成什么“解构的立体主义”，“分析的立体主义”，和“综合的立体主义”。俺的娘啊，理论家和批评家的创造力总是那么旺盛。老天爷不让他们去搞创作，真是委屈他们了。

那么，毕加索的那些个所谓的“时期”到底是啥东东呢？无非是他在画了500张同一风格和题材的作品之后，腻了，烦了，进行一种新的尝试。是他不断对自己进行“否定——创新——否定——创新”的过程。

具体点说就是：比如有一天，他画人体画烦了，觉得画家们都按照现实的比例去画人体，真是愚蠢透顶，大家都说“胳膊拧不过大腿”，我偏要在画布上让“胳膊拧得过大腿”，我偏要把胳膊画得跟大腿一般粗；（《海边奔跑的少女》）；比如有一天，他忽然琢磨：一张画，描述的客观存在是静止的，瞬间的。它咋就不能描绘出一个动态的过程呢？于是，他就决定创作这么一张前人没有画出来过的画，他要把西班牙斗牛的过程从头到尾描绘在一张画布上面（《斗牛士之死》）；再比如，他总是抗拒不了女人的美貌，基本是见一个爱一个，恨自己没出息，气得他简直要给这些女人毁容，让女人的眼睛像比目鱼一样全长在脸蛋的一侧，或者索性给女人来个豁鼻子（《多拉-玛尔》）；诸如此类，俺就不逐一分析啦。文化乱弹这里绘画大师多如猪毛，俺再说下去，恐怕要露馅儿。

还有重要的一点，几乎被人忽视了，那就是毕加索始终如一地保持顽童的天性，以此抵抗人世间的文明和条条框框。毕加索认为：“除音乐需要特殊的秉赋之外，相对于其他艺术而言，所有儿童都是天才，只不过这些天才被成人的教育扼杀掉了。”（大意啊）！呵呵，原来艺术创新的不二法门，就是像儿童那样去看世界，去描述世界。靠！幸亏这段话由于某些原因，没有广为流传。否则美术学院全都关门大吉，后果将极为严重，那就意味着，一个学习美术的人，将从此丧失成为“东易日盛装饰公司首席设计师”的机会和可能。

我这么说，也许有人会跳出来反对，指责我亵渎经典。呵呵，如果大家觉得以上的说法不够拽，那咱们就换个说法：

按照古希腊的创作理论，创作的最高境界，是“神”的境界。意思是说，画家只能画出一张具体的桌子（铁的，或者木头的；方的，或者圆的；）；而只有“神”才能画出来不具体的桌子（概念，或者叫做本质）。“神”画出来的桌子是任何人都没有见过的，然而它的的确确是桌子。

毕加索，正是一个达到“神”的创作境界的画家。咱们还拿画桌子为例。毕加索领悟到：

1， 桌子在一般人眼里各式各样（形状、材质），然而用画笔在画布上表现出来，无非只是一些几何图形的组合罢了；

2， 桌子在一般人眼里是个整体，然而在画家的眼里却是一些零碎的个体。画一张桌子，其实是将现实的客观存在的桌子拆分为零件，再重新组装的过程。

呵呵，一般的画家都按现实存在的桌子的形态在画布上重新组装桌子。而毕加索，则喜欢以自己的方式，以自己的想法，去重新组装桌子。

毕加索在画布上呈现给我们的，是一个按照他的方式重新组装的世界，奇特、混乱、怪异、晦涩、骚动不安，颠覆传统，冲击着我们的视觉。通过毕加索，我们体验了别样的欢乐与幸福，迷茫与痛苦，冲动与挣扎。这是个我们从未见过的世界，它也不会真实地降临到我们身边。这个世界，只属于毕加索。我们则是一些受邀访问的好朋友，或者贸然闯入的不速之客。

以上两种说法，说的是同一件事：经典在毕加索的手里，诞生了50%。那么，另外50%呢？

它是靠毕加索的那些个情妇，靠他四季如一的海魂衫，靠他那个大鼻子……还有，靠其他各色人等，包括：赞赏者；崇拜者；抨击者；漫骂者；政客；商人；掮客；等等……当然少不了理论家和批评家，成年累月地，连篇累牍地，不知疲倦地，共同制造出来的。

最后，关于毕加索创作的各种说法，如果你去巴黎毕加索博物馆，看过他用自行车的车座和车把做的“牛头”，你就会相信：毕加索确实是个顽童。那些个所谓的“时期”和“主义”，跟他本人，还有他的作品，都没什么关系。