星月童话 杨紫琼 张国荣

**主要是讲张国荣和常盘贵子的故事,但张国荣和杨紫琼的感情也是值得一看杨紫琼的妹妹是张以前的女朋友,后因张而自杀,而杨在和张深厚的友谊表面下也暗藏了她对张的深情只是她从来不说,但正是这种沉默的等待似的苦恋最打动人张国荣在这部**中的形象深受喜爱,极力推荐!!

      《星月夜》是梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是梵高的代表作之一。73cmx92cm。现藏于纽约现代艺术博物馆。

      有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。 画中展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙**的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中像飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。

      这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。梵高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。他能将自己作为一个艺术家从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突,从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比； 那点点**灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云……奇幻的画面处处让人不可思议。

对爱情的难忘。星月情缘是安东阳的“安式情歌”，意境优美，唱出来凄美的爱情故事，表达了对爱情的难忘和感叹。《星月情缘》是由安东阳作词、作曲并演唱的歌曲，由李凯稠进行编曲，发行于2011年6月25日。

《星月童话》彩色很少，用的多的是黑白两色。这部**很有自己独特的风格，**里奇异的情感有一种宿命感。两个外表相像的人，两个性格不同的人，两段同样真实的情感，合在一部看似普通的**里（腾讯网评） 。

《星月童话》描述一个单身女子和一个失爱警探之间的感情故事，写情深入，对人物内心活动有细致的刻画。尽管《星月童话》是一部爱情浪漫**，但剧情的发展非常顺畅（人民网评） 。

张国荣在这部**里扮演了两个角色，他的表演张力十足，内心戏演绎得很细腻，角色把握游刃有余：开头的商人，温情脉脉，往日风采，信手拈来；后来的警察，带点狂野、不羁，也被他演绎的恰到好处（腾讯网评） 。

意思是星星和月亮交相照耀。

现代人多用“心”来替代“星”，意为使自己的内心和月亮交相照映，联系上下文，“历尽阴晴圆缺，依然心月交辉”指，祝愿你即使历经艰难困苦，也能使自己的内心和月亮一样皎洁、纯净，依然愉悦自在且充满希望。星月交辉：星星和月亮交相照耀。指星星和月亮一起照耀，格外明亮。亦作“星月皎洁”。

这位梵高同学去世多年了，我们谁也不知道他想的是什么。我们只能猜测。这幅画起初是风景画，但气势宏伟，光线耀眼，给人视觉冲击。而且你会发现这幅画很混乱，很混乱。让我感觉梵高内心不是很平静，甚至已经有点疯狂了。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》)因为梵高在精神病院的时候，好不容易出去写生。而且，从这幅画可以看出精神错乱的人好像在看星星月亮在天空画的乱七八糟的画。

但这是不可能的。因为梵高画这幅画的时间是白天。所以我们可以把这幅画理解为精神世界、梵高眼中的世界、颠倒时差的世界、与现实不同的世界。梵高的《星月夜》传达了不向命运低头的精神。天上飞来飞去的星云就像旋转和跳舞，像花一样盛开，它灵活的枝条虽然力量微弱，但却无畏地向天空抽去。爬到云层上的巨大柏树像黑色的佛说一样，竭尽不屈的力量伸展着枝叶。传达了作者内心的苦恼和忧郁，也展现了人类的挣扎和奋斗。

这棵柏树我不好评价什么，但以我的理解，这棵柏树好像是梵高的朋友，和他谈心。在现实生活中，梵高几乎没有朋友，所以他在自己疯狂的世界里只能用一棵柏树和自己交流，就像和自己交流一样。所以我们可以暂时认为这棵柏树，这棵纠缠在一起的柏树是他自己。这个树顶就是指天上的树。就是梵高自己热情的爱情灵魂。在这幅画中，梵高用夸张的手法生动地描绘了充满运动和变化的星空。

夜晚的天空又高又远，大星星和小星星在夜空中盘旋，金色的满月形成巨大的漩涡，星云的短线纠缠着，盘旋着，仿佛向人们展示了时间的流逝。深绿色棕色的柏树像巨大的火焰一样，是星夜狂欢的回答者。天空下安睡的村庄是那么安静和寂静。浅蓝色色调，动态的线条，给人自由的施工感觉。而且整幅画有很多和太阳相似的光，右上角是一个巨大的月亮。那耀眼的光芒照亮了村庄白树和天空。不难看出，在那个漩涡和没有轮廓的粗糙线上，梵高发挥了极度不受束缚的能力，表现出了自己火热的性格。

星月夜（油画，72厘米×905厘米，1889年，纽约现代艺术博物馆藏）　凡高（荷兰）

凡高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入蓝色和**的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中包含着画家身受精神创伤后后的某种非理性的成分。凡高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界处表的光与色的美有着根本的区别。

凡高（Vincent Van Gogh，1853—1890）出生于荷兰格鲁特—宗德尔特的一个牧师家里，他的童年是在乡下度过的，这唤起了他对大自然、农民和劳动的热爱。1880年凡高开始学画。对于一个27岁的人来说，开始学画是有些晚了，然而对艺术狂热的激情、对生活执着的爱和他那献身人类的宗教般的情感，却弥补了这一不足，使他在短暂的一生中创造出超乎寻常的业绩。

1886年凡高来到巴黎，通过他的弟弟提奥结识了印象派的画家（提奥在他死前几乎成了惟一能理解他的亲人，是他资助了凡高的创作，而凡高在短短几年中写给他的数百封感人至深的信，既表现了他们之间的友谊，又阐明了凡高的艺术思想），尤其是毕沙罗，这使他突然发现了色彩的力量，他的调色板明亮起来。从他当时的风景看，他明显受到了修拉点彩的影响，只是凡高在运用这些色点的时候更注重了线条的作用。在1888年去南方阿尔之前的这个准备阶段，凡高开始了自己更全面的研究，这些研究包括印象派和新印象派、古典大师哈尔斯、伦勃朗和鲁本斯、蒙蒂切利和日本版画。这些研究使他最终将富有表现力的色彩和线条与他内在冲动的知觉力完美地结合在一起，从而开创了自己崭新的风格。

在凡高的画里到处充满了明媚的阳光，他把光看作是生命，看作是力量，看作是世界生生不息的源泉。因此他特别喜欢**，由此，他又发现了向日葵这个从未被人注意过的植物，因为在他眼里，向日葵就是地上的太阳，就是他的化身，它每天和他一样，从早上就追逐太阳，直到太阳落山。

　　凡高的一生充满了悲剧色彩，这种悲剧既是他生命历程的展示，也在深层上揭示了世纪末欧洲人精神上的痛苦。凡高从最初他在矿区与贫病交迫的下层人的接触中，到几次恋爱的失败，再到对现存社会制度和艺术制度的不满，使他的理想与现实之间始终存在着巨大的差距。他企图以自己的艺术去唤起人们的爱心和最纯朴的情感，然而，在一次次的失望以至绝望中，他的精神最终崩溃了，最后不得不以自杀来彻底完成自己的艺术创作。

《星月夜》表现出了凡高茫然的不安和对自身悲剧的预感。这段时间他正住在圣雷米疯人院，但这件作品是在他神智清醒的时候画成的。夜晚，他看到夜空中有一个奇特的月亮，还有星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是**的旋涡，在天空中旋转着。它们变成一束反复游荡的光的扩散，带动整个深蓝色的天。凡高面对这一自然奥秘，不禁感到战战兢兢。他怀着绝望的恐怖，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。他以浓烈厚重的用色、有力颤动的用笔表现了他在自然面前的惶惑不安：夜空神秘莫测，繁星如睹俯视着大地，一切都令人恐怖地扭动起来。显然，用色彩来表现强烈的情感，并赋予这些色彩以象征意义，是凡高最有特征的艺术手法。

歌曲名:星月

歌手:凤飞飞

专辑:夏艳

11星月

作曲：童安格

作词：童安格

轻叹着那夜星啊 多么使我心伤

月儿依稀在告诉我

那已残缺难以捕捉喔

啊月儿呀星儿呀 何不指引我

难道不明白人儿寂寞今夜漫长

啊

那深夜的寂静 那孤伶光影流连

盼望黎明快点来临

轻叹着那夜星啊 多么使我心伤

月儿依稀在告诉我

那已残缺难以捕捉

喔 那已残缺难以捕促

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