美到窒息的经典情感内涵语录,少看一眼就害怕忘记
1、我一辈子走过许多地方的路,行过许多地方的桥,看过许多次数的云,喝过许多种类的酒,却只爱过一个正当最好年龄的人。 ——沈从文
2、我想变成你。见你所见,爱你所爱。 ——《惊情四百年》
3、未曾青梅,青梅枯萎,芬芳满地;不见竹马,竹马老去,相思万里;从此,我爱上的人都很像你。 ——王茂《歌美人》
4、从此再没有这么一个人,看她笑,会轻扬唇角;看她皱眉,欲以身代劳 ——简贞
5、她的英雄之所以盖世,是因为她的世界太小了。 ——《踮脚张望的时光》
6、这个城市并不大,可我从来没有遇见过他,如果有一天,我能遇见他,我希望他不幸福,至少不要比我幸福。因为我还没有放下。——辛夷坞《原来你还在这里》
7、我爱你时,你正一贫如洗寒窗苦读;离开你时,你正金榜题名洞房花烛。——《白狐》
8、要吻上很多很多青蛙,才有一个变成王子。中间好些吻,花得冤枉。 ——李碧华
9、后海有树的院子,夏代有工的玉。此时此刻的云,二十来岁的你。 ——冯唐《可遇不可求的事》
10、I want to be what you are See what you see , love what you love
11、幸得识卿桃花面,自此阡陌多暖春。 ——北大文学院标语
12、暗恋是一种礼貌,暗地里盖一座城堡。 ——《无可救药》
13、我曾给过你闭上眼睛捂起耳朵的信任,就算全世界都说你有错,只要你否认,我就相信。 ——《青铭》吧
14、把爱写成兵临城下的不朽传奇、那么、你会不会不辞冰雪披荆斩棘地奔赴而来。
15、把我们的故事刻在被风化的山墙上、路人看到的时候哭了。
16、你是谁朝思暮想的笔尖少年、在绝城的荒途里辗转成歌。
17、用一千年的时间去爱你、再用一万年的时间去忘记。
18、谁眼角朱红的泪痣成全了你的繁华一世、你金戈铁马的江山赠与谁一场石破惊天的空欢喜。
19、下一世的情歌、把词交由你填、看看你仍旧是谁高高在上的王。
一眼万年——那些美到心碎的句子一眼万年那些美到心碎的句子
据说,每个人的心里都有一片属于自己的森林,迷失的人迷失了,相遇的人会再相遇。喜爱的玫瑰花饮卉和水也会再遇见。
于千万人之中遇见你所要遇见的人,于千万年之中,时间的无涯的荒野里,没有早一步,也没有晚一步,刚巧赶上了,那也没有别的话可说,惟有轻轻地问一声:噢,你也在这里吗?
张爱玲
如何让你遇见我,在我最美丽的时刻,为这,我已在佛前求了五百年,求他让我们结一段尘缘。
席慕蓉
每想你一次,天上飘落一粒沙,从此形成了撒哈拉。每想你一次,天上就掉下一滴水,于是形成了太平洋。
三毛
思念如水般汹涌,而你似玫瑰般娇艳,玫瑰入水,不分不离。每喝一次卉和水,嗅你的滋味,此生便足矣。
佚名
天上飘着些微云,地上吹着些微风。啊!微风吹动了我的头发,教我如何不想她?
刘半农
眼睛为她下着雨,心却为她打着伞,这就是爱情。
泰戈尔
我行过许多地方的桥,看过许多次数的云,喝过许多种类的酒,却只爱过一个正当最好年龄的人。
沈从文
若我会见到你,事隔经年。我如何和你招呼,以眼泪,以沉默。
拜伦
我是春天的花,你是久违的水,在最明媚的日子里,重逢时,融我入你成卉和水。四季轮回,秋来春去,从此再不相弃。
佚名
每个人的心里都有一片属于自己的森林,迷失的人迷失了,相遇的人会再相遇。
村上春树
看一眼就心动的经典文艺语录大全
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1、凉意慢慢湿透了我的回忆,那个素面朝天的小女孩,那个在暮日下葬花的女孩,那个习惯用文字填补心灵空白的女子,如今,已经踪迹难觅。
2、你仿佛置身于山水之涧,苍苍水阔,你一声声温柔的轻唤,将忧伤打落,一地的微蓝。
3、我微笑着看你来的方向,并不意味着我快乐,不眠夜,馨香若兰的气息,是对影似水的柔情。
4、染火枫林,琼壶歌月,长歌倚楼。岁岁年年,花前月下,一尊芳酒。水落红莲,唯闻玉磬,但此情依旧。
5、笔尖的碎语,写满衷肠。感怀与你一起的点点滴滴,那些快乐的容颜,只能在幻尽沧桑的岁月里,静静的怀念。
6、蹉跎岁月,总想把所有的记忆遗忘,可是,这一次,却很想把你放在心上,如同掌心划过的温柔,在这些字字句句里,表白着读不懂,写不尽的心音。
7、站在时光的顶端,闭眼轻轻仰起头来,膜拜一段往事,或许已经逾越了千年。
8、高山流水醉,琴瑟知音惜。青青子衿,悠悠我心,转角遇到爱,两颗孤寂的心从此便有了可以停靠的港湾,所有的对望时光,都于期盼处,缤纷成一路真诚的爱恋。
9、我总想着如何把自己变的更好去爱你,却忘了遇见你的自己就是最好的。
10、那年,我记得你说过的,时间会冲淡一切,但我不认同,它只冲淡了时间,而时间没冲淡我。过去了几年,中途经历很多事,也让我明白了很多。
11、我却忽然觉得长长的时间好像只是我回头的一瞬,沧海桑田。
12、紫陌红尘,蓦然回首。多少的春花秋月;多少的逝水沉香;多少的海誓山盟,如沿途的风景花开花谢。人世间的情缘触痛了多少无言的感慨,情深缘浅的风吹散了多少相聚离散。花开是有情,花落是无意。来者是萍水相逢,去者是江湖相忘。缘起时,我在人群中看到你。缘灭时,你消失在人群中。
13、面朝大海,春暖花开,给自己的心一个港湾,盛风盛雨盛欢笑;给自己的心一片蔚蓝,寻寻觅觅,静思淡行。
14、懂得感悟,适时的敞开心扉,让久违的阳光的心,大大方方的沐浴在那片耀眼里,任风吹,任雨打,秉住一份虔诚,于清幽里,膜拜出遍地的香花满径。
15、别说缘分太浅,也别说寂寞太深,怪只怪现实太真。泪一场,梦一场,一句再见,终是再也不见。我把其中的心酸,用文字串起来,在原地画了个圈圈,写上某年某月,我与你不期而遇,曾经的那片蓝天,是我最喜欢的湛蓝。某年某月,我与你山盟海誓,我们走的比别人慢,幸福却比别人甜。某年某月,我与你陌路相向,记忆里的画面,再也拼凑不回昨天。
16、你还是你,我还是我,只是时间褪尽了你我的铅华,岁月羁绊了涟漪,你不在,我亦不在。不是每段感情都有好的结局,不是每个女子都有那个等她七年的何以琛,只愿你安我安流年安。
17、"我知道,花开花落皆是缘,我知道相聚离别不可避免,我知道你我终会朝着各自的世界告别。所以,当你风尘仆仆踏上那条北国之旅时,我彻底失去了语言。相遇不是罪,相知也是对的,错的是,你选择了逃离,而我选择了固守。"
18、既然我找不到你,只好站在显眼的地方让你找到了。
19、如果那里天气晴朗,那你就留在那里;如果那里风雨凄凉,那你就赶快回来;把那里,把那个人完全地忘记。
20、原来做梦也会心痛,痛到醒来。
21、当他们之间已成往事,最难堪的便是一切清晰如昨。
22、"那时侯的我还不明白,有一种平静,叫死水微澜。"
23、我一直很清醒,清醒地看着自己的沉沦。
24、我却忽然觉得长长的时间好像只是我回头的一瞬,沧海桑田。
25、如果世界上曾经有那个人出现过,其他人都会变成将就。他说,我不愿意将就。
26、有时候,同样的一件事情,我们可以去安慰别人,却说服不了自己。
27、我的世界不允许你的消失,不管结局是否完美。
28、承诺常常很像蝴蝶,美丽的飞盘旋然后不见。
29、生活教会我们,爱并不在于长久地凝视,而在于眺望远方同一方向的希望。
30、予独爱世间三物。昼之日,夜之月,汝之永恒。
31、有些事,只能一个人做。有些关,只能一个人过。有些路,只能一个人走。
32、往事如风,带走了如花的青春,吹散了满天的浮云。失去的,再也无法挽回;流走的,成为生命里的过往。当所有的波澜起伏风平浪静,我用闲适淡然面对余生。
33、月光的森然,乐律的精魂,一切只是幻影,稍纵即逝。
34、想你深情的眼,是如何越过沧桑的墙,穿透我,红尘过往,望断夜雨西窗。
35、泡一杯清茶,于窗前凝神静品。似甜、似苦,似暖、似凉,道不出那心境。茶香萦绕,顺着青烟,于风中漫舞。
36、清泪莹莹,晕染了心上的一分浅愁;一帘幽梦,还原灵魂深处的那抹淡淡清秀。凝墨画你于烟雨疏柳,湖上的那一缕淡淡轻雾,应是你昨夜的温柔。
37、早安,我在风雨来临的远方思念你。
38、在所有物是人非的景色里,我最喜欢你。
39、有时候一句话胜过千言万语,也足矣温暖内心所有的苍凉和冷漠。
40、走过的每个地方,都留下想你的痕迹。
41、就算在低谷,也总有你站在我这边和我一起仰起头微笑。
42、请坚强一些,坚持那些梦想,无视那些悲伤。
43、请相信,我们并不是无目的的散落在人群中。
44、让生命色彩斑斓,就连悲伤也成为一种色调。
45、如何让我遇见你,在我最美丽的时刻。
46、我要你知道,在这个世界上总有一个人是等着你的,不管在什么时候,不管在什么地方,反正你知道,总有这么个人。
47、我只在原地,等候生命中最温暖的时刻,等候一双手,用幸福和温柔来牵我。
48、有时候,沉默对我们而言,此时无声胜有声。
49、那一场盛世流年,我们守着寂寞伤得面目全非。
50、看樱花满天,悲伤在流转,却掩不住斑驳的流年。
美到让人心碎的小清新句子,让你看一眼就沦陷
1 你的快乐一直不缺观众,也愿你的无邪有人真懂。
2 若晴天和日,就静赏闲云。若雨落敲窗,就且听风声。
3 怕无归期,怕空欢喜,怕来者不是你。
4 青春的脚步走进了,我朝他拥抱,却落了一场空。
5 我们相依为命,却各自为营,各自等待,各自幻想,各自破灭。
6 你有太多我艳羡不及的能力,而其中最让我咬牙嫉妒的,就是能够如此轻易得到我的真心。
7 青春都是如此,带着疼痛,却又义无反顾。
8 偶尔我只想一个人静静的就好,不受任何打扰。不是冷漠,只想放空自己,感受生命美好。
9 相信,时光会记得,那些微笑,那些爱。
10 对你的专注消失兴趣耗尽之后,很开心,我又重新对自己和世界感兴趣了。
11 她也曾松花酿酒,春水煎茶,却终究柴米油盐,酸甜苦辣。
12 思恋一个人的滋味就像喝了一大杯冰水,然后用很长很长的时间流成热泪。
13 爱情会再来,可是主角,多半不是你青春里爱过的那个。
14 每个人的灵魂深处都是孤独寂寞的,所以我们才会试图在人群中寻找温暖。
15 愿你惦记的人能和你道晚安,愿你一个人的日子里不觉得孤单。
16 我们都在不断赶路中忘记了出路,在失望中追求偶尔的满足。在梦中解脱清醒的苦,流浪在灯火阑珊处。
17 那些无法复制的浪漫,只能在回忆里慢慢变淡。
18 我从一个生活的旁观者,走上了前台,还在充当一个小配角,可我的演技太拙劣,但我已回不到后台,后台被一些陌生人占领,他们肆意践踏,已然面目全非。
19 哪有什么才华横溢妙笔生花,只不过是岁月代笔,以心写诗。
20 不是所有的人都能知道时光的含义,不是所有的人都懂得珍惜。这世间并没有分离与衰老的命运,只有肯爱与不肯去爱的心。
汤显祖的情与梦美学观
题文诗
因情成梦,因梦而亡,
因情复活,奇情异梦,
情愫抒发,情感弛骋,
梦中至情,无生无灭,
情幻梦幻,即梦即情,
梦中之情,何必非真,
情思悠悠,梦境绵绵,
情外之意,韵外之致,
人间至情,唯梦可尽,
人生如梦,梦如人生。
(一)情感内容与艺术表现形式的统一
从情感美学角度来看,明清时代情感解放理论多偏重于情感内容的独立地位和艺术情感的社会功能,专注于情感的自然本质与伦理本质的冲突,未能注意到情感表现的内容与形式的统一,情感的人文质与审美质的统一。而汤显祖的独特之处在于具有对情感表现形式的审美眼光和自觉意识,高度重视情感内容与表现形式的统一,在情感表现形式上求奇出新,自觉以富有浪漫情调和理想色彩的梦幻形式来表现情感解放与审美超越,从理论与实践的结合上解决了情感的内容本身和表现形式的统一,鲜明突出了情感表现形式的浪漫性和理想性特征,在情感美学发展史上作出了卓越的贡献。
汤显祖“情”的美学观,撮其要点来讲,
1首先情感作为文艺创作的内驱力,具有不可战胜的力量。“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生”。情感作为创作内驱力,具有本能自发性,它有冲破一切束缚超越生死之外的力量。
2其次,情与理的矛盾具有不可调和性。“情有者理必无,理有者情必无。”情与理的矛盾实质上是个体自由与专制制度,感性生命与理性规范的矛盾,是新的生活内容与旧的结构形式,审美理想与伦理归化的矛盾。而且,情与法(指封建法统)也是尖锐对立的,“世有有情之天下,有有法之天下”。汤显祖体察到情感解放的历史趋势,断然提出以人情否定天理的主张。再次,指出情感审美化艺术化的必然性,“世总为情,情生诗歌”。“人生而有情,思欢怒怨,感于幽微,流乎啸歌,形诸动摇”。既然文艺是情感本质力量的审美对象化,就必须重视情感的审美质,肯定艺术化情感的审美品格。
3再其次,要求“至情”与真知灼见的契合,“必参极天人微窈,世故人情”,把握事物规律性认识,深谙人生真谛,以此作为情感表现的必要保证。情感力量离不开理智力量,情感美渗透着理智美。汤显祖肯定了理性因素对情感的影响。这一观点纠正了唯情论的偏颇,深化了主情理论。
明中叶至清中叶,以“情”为主题的文学作品不可胜数。情感解放成为历史发展的必然要求。汤显祖的“至情”论顺应了这一历史发展要求,把情感在文艺中的地位和作用提到了空前的高度,对情感表现的冲突美,崇高美给予最充分的肯定。汤显祖的“情”,是广义性情感,既包括如屈原般的忧愤之情,也包括《牡丹亭》中杜丽娘式的纯真的爱情。汤显祖基于“为情作使”的使命感和自觉性,呕心沥血为人间至情而讴歌,表现了历史先觉者博大的人道主义情怀。
在把握艺术情感本质的基础上,汤显祖进而提出情感的艺术表现形式问题。由于情与理矛盾的不可调和性,合“情”而不必合“理”,“情之所有”则“理之必无”就需要突破陈规,另辟蹊径,在情感表现的必然性前提下寻求情感表现的灵活性、特异性。而且“人世之事,非人事所可尽”。现实存在的感性情感,不是既定理性结构形式所能圆满表现的。现存的形式框架不能曲尽人情,如《牡丹亭》中,杜丽娘刻骨铭心的恋情是不能通过现存理性结构形式充分实现的,只能通过梦幻形式实现。
3在汤显祖看来,情感表现形式和情感内容本身同样重要,二者的统一,是情感美学的根本问题之一。
为了达到情感内容本身与艺术表现形式的统一,汤显祖强调创作主体的情感素质问题。他认识到,选用超常超现实的艺术表现形式自由地表达至情,既合情感抒发的目的性又合艺术创造的规律性。“文章之妙不在步趋形似之间,自然灵气,恍惚而来,不思而至,怪怪奇奇,莫可名状,非物寻常得以合之。”奇异表现形式的选用取决于作家的“灵气”,而“灵气”则源于创作主体的情感素质。情感素质所具有的自由特质和神奇魅力激发“灵气”,发挥想象力和创造性,因而创造出表现“至情”的奇异形式。从汤显祖所强调的“奇士”与“奇文”的关系中也可以看出他重视作家情感素质的能源作用。对奇异超常艺术表现形式大胆肯定和热烈追求,并热心为志怪传奇小说集点校作序(如《合奇序》、《艳异编序》等),是基于其浪漫主义的情感美学观的。他认识到,从哲理层次上来说,志怪传奇作品中那些“奇僻荒诞”、“可骇可愕”之事,出神入化地表现了天地间“奇伟灵异”之气;就社会层面而言,则是在奇幻情节中寄托作者愤世嫉俗的幽深怀抱。“意有所激荡,语有所托归”,他特别寄意和激赏于传奇作品中奇人奇事,推崇以奇人奇事表达奇情异气的艺术手段,表现了作者作为情感解放先驱超越流俗的异端精神和创新眼光。
总之,汤显祖注意题材内容抒发至情与表现形式上以奇写常的统一,要求把富于激情的情感内容和浪漫主义的奇异形式结合起来,把“为情作使”的使命感和自觉性与以奇传情的创新性和求异性结合起来,把内容的情感美和形式的奇异美结合起来,尽情又尽奇,三者统一为浪漫主义的理想美,这标志着汤显祖情感美学理论的独特光彩。
(二)梦幻与情感、文艺的交互关系
明清时期,写实派与幻诞派流派分明,各有所长。汤显祖虽然推崇奇异超常的艺术表现形式,但从其创作实践来看,并未简单移植那种奇僻荒诞的表现形式和表现手段,而是用以奇人奇事来表现奇情异气的传奇路数。他的“临川四梦”(尤其是《牡丹亭》)以奇写情而选择了梦幻形式。他虽大力强调作品的奇异情调和幻诞色彩,但其戏剧创作的梦幻形式又有别于纯粹的幻诞派,他的梦幻形式以浪漫主义幻诞形式写人之常情,浪漫偏胜而归于情薮,避免了幻诞派唯怪是尚的弊端;他汲取了写实派中力主写平常而至奇之事的理论观点,又对那些表现奇情异气的传奇路数推陈出新。所以他所选择的表现人间至情的梦幻形式兼有浪漫主义之奇和现实主义之奇两种因素。
梦幻是人的情感世界的想象性延伸,成为情感宣泄和情感释放的曲折途径和探索情感奥秘的特殊视角。从情感美学角度来看,文艺中所表现的梦幻是主体情感的幻化审美实现,是人的情感需求和情感遗憾的满足和补偿,成为情感解放的特殊手段。文艺中的梦幻载情早已成为一种图式,它为中国所特有,从魏晋志怪小说到唐传奇等表现人生如梦,梦如人生虚无思想。古典文学中,把梦幻形式,情爱内容和那种还魂复生喜剧性虚构图式结合起来,表现生死之恋中的情爱追求和情感理想。情爱型梦幻图式(特别是主人公的“魂梦幻事”)在元明清戏曲中成为一种时髦,如《扬州梦》、《画中人》、《西园记》、《梦中缘》等等。汤显祖对情爱型梦幻图式尤感兴趣,并自觉地加以利用进而推出新思维和新境界。在《牡丹亭》中,“情”为整个作品的灵魂,剧中女主人公成为“情”的人格化,“梦”为“情”的理想化,杜丽娘慕情还魂典型地说明了情感极致的超越特质。闺阁淑女杜丽娘游园伤春,因春感情,因情成梦,因梦而亡,最后因情复活,与意中人结为伉俪。剧中“惊梦”、“寻梦”实为寄情寻情,情意切切,情思悠悠;充满着情的温馨和爱的魅力。此剧作为中国古典爱情剧的高峰,以梦幻还魂形式淋漓尽致地表达了情爱追求,情愫自由和情感超越,是情爱梦幻世界的审美升华,其情境与梦境交融构成了富有奇情异彩的艺术境界。剧中女主人公执着追求爱情幸福和情感解放,矢志不渝。这种爱情自由和情感解放的执着追求,具有现代情爱色彩。从情感个性化角度来看,情感自由作为个人精神自由的象征,表现出个体性和自我性色彩。汤显祖注意表现人物情感个性特征,抓住主要人物情感表现的内在逻辑,同样是情痴,而“杜之情痴而幻”(指理想性),“柳之情痴而荡”(指奔放性),《牡丹亭》男女主人公情感个性特征比较明显。从明代到清代,对情感个性化认识逐渐深化,而汤显祖早已先在戏曲创作中实践了这一点。情感个性化是符合文学个性化这一根本规律的。汤显祖缘情写梦寄情于梦,通过梦幻形式充分地显示了自己情感价值取向和情感美学新的特色。
汤显祖对这种情爱型梦幻形式创作特点,从理论上概括为“因情成梦,因梦成戏”,并对梦幻与情感,梦幻与文艺关系进行了探索性思考,在汤显祖看来,梦既是一种情感理想,又是艺术中情感表现的特殊形式要素。文艺的情感本质决定了可能而且必要运用梦幻表现形式,“谁曰梦无根,此折是也。惟此处种下奇情,才有异梦”。梦幻形式成为艺术建构的形式要素影响到艺术构思,戏眼文心,如在《牡丹亭》中,梦幻作为艺术构思的法门成为全剧的关键,有梦才成为戏,有梦才有动人心魂的艺术魅力。
汤显祖的这一理论概括对于深入探讨情感、梦幻、文艺交互关系具有启示意义。关于情感与文艺的关系,文化情感本质论为汤显祖情感美学观的基石。中外情感美学理论都认为情感为文艺之本体,这里无需赘述。关于梦幻与情感的关系,汤显祖理解为情感决定梦幻,“因情成梦,因梦成戏”。若作进一步分析,
首先,梦幻这一想象性虚幻性世界,最适合于情愫抒发,情感弛骋。梦幻中的情感不仅可以突破道德约束和理性规范,且可以突破事理逻辑和时空逻辑,它遵循的是情感逻辑,有利于感情的自由抒发。
其次,梦幻不仅对人的情感隐秘进行透视和曝光,而且作为精神性活动具有理想性、创造性特征,它反映了主体的情感愿望和情感理想。梦能补偿情感缺憾,使现实中得不到的情感需求在“梦想”中甜蜜地、圆满地实现。情感的理想性与梦的幻想性同一,情幻与梦幻合一。梦幻形式的迷离恍惚色彩和怪诞浪漫情调,无疑强化了情感的超越力量。汤显祖自谓:“弟传奇多梦语”,他的传奇作品“临川四梦”所获得的巨大成就,便是用梦幻形式抒发情感的最好证明。
关于梦幻与文艺的关系,汤显祖把梦幻视为文艺建构的特殊形式要素,梦幻为情感理想的审美化艺术化,“因情成梦,因梦成戏”,“世总为情,情生诗歌”。若深入分析,
首先,梦象与艺象都具有形象特征。只是前者具有随机性和变幻性,后者具有有序性和稳定性。
其次,梦境和艺境都是虚境。梦境是无意识状态下驰骋想象自由遐想的产物,具有想象性和虚幻性特点。文艺创作离不开虚构和想象,它是文艺创作的内在要求。梦幻与文艺都需要想象和幻想。
再次,梦思和艺思都是余韵悠长的。梦思可供情感回味,令人难以忘怀。艺思更是如此,强调言外之意,韵外之致。有诗为证,“小园须着小宜伶,唱到玲珑人犯听。曲度尽传春梦景,不教人恨太惺惺”。梦思和艺思都具有理想因素,只是梦思是情感理想而并非是自觉反映,而艺思源自创作主体一定的社会理想和审美理想的指导。
从中国情感美学发展历史来看,汤显祖强调内容情感美与形式奇异美的统一,注重以梦幻形式与人情之常的开拓出新,有着超然独到的美学眼光。他特别重视梦幻的理想性和浪漫性特征,注意梦幻世界与现实世界的对立。“人世之世非人世所可尽”,人间至情,唯梦幻中才可尽。所以汤显祖为尊情而有意识地利用梦幻,把梦幻当作戏曲艺术构思的法门。“因情成梦,因梦成戏”,揭示了情感宣泄以梦幻形式加以表现的必要性和审美性特征,尽情而又尽美,既符合心理要求又符合艺术要求。汤显祖对梦幻形式的艺术运用也达到了前所未有的高度,他对梦幻艺术的自觉创造性是建立在深刻地美学把握之上的。
汤显祖的情感美学观具有浓厚的浪漫性和理想性特征,其情感美学观停留于浪漫主义阶段。从美学角度看汤显祖情感美学观具有浪漫主义流派特色,是情感美学发展史上的理想派,或者说他把情感美学自觉地推进到浪漫主义阶段。另外,汤显祖情感美学观的浪漫主义精神是与悲剧精神表里融通的。试想,“人世之事,非人世所可尽”,这一句话包含了多少难言的悲痛和辛酸~悲剧意识成为梦幻艺术创作的最深层动因。人通过种种幻想来实现对自身情感悲剧、情感异化的超越,这种努力本身就具有悲剧品格。
从一般美学意义而言,文艺中梦幻形式不仅充分表达个体情感价值要求,展示情感价值取向,而且按照美的规律把情感对像导向审美化和理想化的有机统一意象。梦幻提供了按主体的情感取向和审美情趣表现的广大空间,人们心中积蓄的情感隐秘可以在梦中得以自由实现。因而,文艺中梦幻这种想象自由、虚构自由是人的情愫和生命力的自由挥发,也就意味着审美自由和审美超越。
所以说,汤显祖以深厚的人道主义情怀和独到超拔的美学眼光,在对文艺情感本质深刻把握的基础上,高度重视情感内容与表现形式的统一,要求“为情作使”的使命感自觉性与以奇写情的创新性求异性相结合;对梦幻与情感、艺术的关系作了探索性思考,自觉致力于以梦幻艺术实现情感解放与审美超越。汤显祖在理论与实践结合上把情感美学推进到浪漫主义新阶段。
伤痕文学
作者:沙立玲
现今,我们似乎没有什么理由指责—新批评—结构主议—后结构主义有关语言、文学语言的论辩。在他们那里,文学反驳了意义、感伤、情感的谬误,仅仅作为语言、结构而存在。文学不再忧心忡忡、殚精竭虑,它成了文本本身,成为语言的狂欢盛宴。然而,无论批评的智慧如何让我们叹服,总有那么一类文学,以其记录的情感、生活与我们经验的历史和现实而攫住我们的目光以至心灵,打动已经许久不曾震憾的灵魂。20世纪中国文学艰难挺进,穿过十年梦魇的狂热和样板束缚,在年结束后出现了现实主义回归热潮,这一回归浪潮中的文学“一起步就向现实主义的艺术格局靠拢。不回避现实既定的尖锐性,也不死死恪守现实主义的光明结局,而是大胆地踏入历史的纵深地带,去看取历史悲剧所造成的痛苦的现实人生,去宣泄悲剧时代里压在心底的悲剧情感,以真实作为旗帜。这一时期,与其说是文学在想象,不如说文学在记实。”(1)而在这不重想象重纪实的现实主义复归文艺思潮中,“伤痕文学”无疑处在源初之位。
“伤痕文学”概念所指称作的创作,主要是小说,尤其是中、短篇小说,因此,在许多情况下,它们也与伤痕小说概念等同。
“”如一场梦魇,醒来之后依然无法抹去记忆中的伤痛,尤其是20世纪60年代末轰轰烈烈的知识青年上山下乡运动曾那样地震憾过中国乃至世界,无数热血青年卷进了这场本身就交织着正确与错误,庄严与荒谬,美好与丑恶的运动中,并在肉体和心灵上亲历了人情冷暖,亲历了严酷与温馨交混,希望与绝望相杂。生与死擦肩而过,笑与泪顺颊而溢。“伤痕文学”的出现,直接起因于这一场许多中国人无法回避的事件,主要描述了知青、知识分子,受官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。
作为“伤痕文学”之滥觞,较早就在读者中引起反响的是作家刘心武刊发于《文学》年第11期的《班主任》。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”(2)甚至有些论者认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声,与六十年前鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应,使小说产生了一种深刻的历史感,充满了一种强烈的启蒙精神。(3)而“伤痕文学”名称的源出则与另一部受到广泛阅读和争论的短篇《伤痕》。这部小说的作者是卢新华,小说刊登于年8月11日的《文汇报》。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上,得到当时推动文学新变的人们的首肯。随后,揭露“”历史创伤的小说纷纷涌现,影响较大的有《神圣的使命》(王亚平)、《高洁的青松》(王宋汉)、《灵魂的搏斗》(吴强)、《献身》(陆文夫)、《姻缘》(孔捷生)等知青创作,从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学,以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊!》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。一些论者认为迟至年才出版的长篇《血色黄昏》(老鬼),也应看作是属于这一范围的作品。(4)
从艺术内容来说,早期的“伤痕小说”大多把上山下乡看作是一场不堪回首的恶梦,作品中充溢的是往昔岁月中苦难、悲惨的人生转折,丑恶、相互欺骗、倾轧、相互利用的对于人类美好情感的背叛和愚弄,其基调基本是一种愤懑不平心曲的渲泄,“表现祖国在之中的巨大灾难,表现道德良心在悲剧时代里的沦丧,表现青春、生命在非常时期内所遭到的与毁灭,表现爱的痛苦与失落,表现人的非人遭遇,成了文学的神圣使命。”(5)这一切都表现出对以往极左路线和政策强烈的否定和批判意识,在涉及个人经验、情感时,则有着比较浓重的伤感情绪,对当下和未来的迷惘,失落,苦闷和彷徨充斥在作品中。这种感伤情绪在后来的“反思文学”中得以深化,转为带着对个人对社会对人生对未来深刻思索的有意识追求和奋进,将一场神圣与荒谬杂揉的运动不只简单归咎于社会,,同时也开始探讨个人悲剧或命运与整个大社会大背景的。
从艺术审美来看,早期的“伤痕文学”艺术成就不高。刚刚从梦魇中醒来的人们迫不及待地想要诉说,情绪激动,感情过于浓烈,叙述过于急切,揭露曝光丑恶的功利性过强,说教味浓重,艺术上的幼稚、矫揉造作,斧凿的痕迹较明显。
从“伤痕文学”的滥觞至今,对其评说争论从未停止过,它甚至引发了当代文学史上几次著名的文艺争论。
“伤痕文学”最初是带有贬斥含义的称谓。这些作品的感伤的、悲剧性的情感基调以及揭露性的取材趋向,被一些批评家看作是五六十年代“暴露文学”“写阴暗面”等在80年代的重演。(6)因此,围绕《伤痕》等作品,在年夏到次年秋天发生了热烈的争论。文艺与意识形态、文艺的社会功用等命题得到的重新辩论与争鸣。年1月陈恭敏在《戏剧艺术》上发表《工具论还是反映论——关于文艺与的关系》,同年4月《上海文学》评论员文章《为文艺正名—驳“文艺是阶级斗争工具”说》,两文都有力驳斥了文艺纯粹为功用附庸的说法,对“伤痕文学”暴露性描写给予了肯定。
然而,有意味的是当我们今天重审这批“伤痕文学”作品,我们会发现,无论当初的争论如何在肯定与否定中辗转,在审美意识形态一元化的社会文化体制之中,“它虽然力图挣脱,但在实际上仍含不可避免地带有着旧的历史印迹。过去的时代无论是在作家主体,还是在文本的主题话语,叙事模式以及人物的形象修辞等方面,均都体现出顽固不化的历史影响”(7)。而从审美形态来说。“伤痕文学”无疑也秉承了那个时代的意志。
关于现实主义的争论,也围绕现实主义“真实性”诸方面展开了讨论,并在相关作品的具体中逐步深入。现实主义复归的事实是当时审美“言说”的方式,这一言说对“历史”()的审视,对自我的探求(反思),对未来的追求和前进(改革文学)都与当时言说是高度一致的。显而易见的是,我们否认了文学作为传声筒的附属地位,却也明白,文艺在与现实相接的时刻不可能完全摆脱、权势话语的囿限。即便作为思潮存在的“伤痕文学”离开因素,不仅无从表述,也毫无意义。“伤痕文学”的文化取值,选择与民众期望高度一致,文学言说与言说一致,这也是不争的事实。
同时,“伤痕文学”后来较成熟的作品如竹林《生活的路》、叶辛《蹉跎岁月》、《我们这一代年轻人》及冯骥才的作品普遍表现出对于人性的关怀,对于人性深刻的探索和讨论,引发了80年代前期规模最大的对人性,人情,人道主义问题的文艺思想讨论和对于人的尊严、价值、权利的呼唤。
作为一个时代的“证言”,“伤痕文学”无疑真实记录了那一时代的血泪。随着时代的反思,也许文学将进一步升华。“”题材在很大程度上给了作家挖掘人性、内心的空间。我们有理由相信,一个时代的代价不可能是单维度的,它在一个方面使我们失去了许多,也许会在另外的地方给我们补偿。
不要总是觉得自己长的很丑,智商太低,生活会一直穷困下去,因为如果你这样感觉,那么这些就会成为事实,跟你如影随形。相反,你应该对未来充满希望和自信,于是乎,你就会发现它真的如你期待的那样了。
似乎我们总是很容易忽略当下的生活,忽略许多美好的时光。而当所有的时光在被辜负被浪费后,才能从记忆里将某一段拎出,拍拍上面沉积的灰尘,感叹它是最好的。钱钟书
别人转角遇到爱,而你只会遇到乞丐。
平庸的人,只是眷念近处的风景,贪恋凡俗的奢华,最终忘了赶路,舒适并安逸着,且自鸣得意,终一无所成;优秀的人,独行在沉默的时光中,忍受着清平与寂寞,从不哀怨,从不言苦,踏着血汗的阶梯,攀上了他人企盼的高度。曾经的苦与累,不是为别人受的,那是你蛰伏的背景,回眸的闪光。
你给的甜言蜜语是那么动听,偶尔怀恋还是甜的。
偶尔透过下雨的窗里面,想象吻着你的脸。
让我感动的不是下雨的时候你给我撑伞,而是和我一起淋雨。
你无法叫你爱的人必须爱你,就像给一只猪解释天为什么要下雨。
现在不再那么幻想了,但是还是喜欢雨,喜欢下雨的时候,一个人坐在窗前,数雨滴。
承诺常常很像蝴蝶,美丽的飞盘旋然后不见。
感情再深,恩义再浓的朋友,天涯远隔,情义,终也慢慢疏淡。不是说彼此的心变了,也不是说不再当对方是朋友,只是,远在天涯,喜怒哀乐不能共享。原来,我们已是遥远得只剩下问候,问候还是好的,至少我们不曾把彼此忘记。
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微风,细雨,独坐一室清冷,看窗外千繁华。
男女双方在交往初期,不妨多安排适当的环境,以利传达心中的情愫。当你不断看到对方最好的一面时,就有机会敲开自己的心扉。心中有了爱,才能去包容对方的缺点,即使在沮丧失望时,依然深爱对方,这才叫做真爱。
回忆是一座桥,却是通向寂寞的牢。
做有用的事,说勇敢的话,想美好的事,睡安稳的觉。把时间发生在进步上,而不是抱怨上。
千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉-辛弃疾《摸鱼儿》
当片片雪花悄悄地撒落在这寂静的大地,轻轻地拂遍我疲惫的身躯,我一个人,在洒满月光的雪地上走来走去,我愿一个人偎在这片纯净的世界里,让纷飞的思绪,飘出心海的长堤。
我已剪短我的发剪断了惩罚剪一地伤透我的尴尬反反复复清清楚楚一刀两断你的情话你的谎话。
人生自是有情痴,此恨不关风与月-欧阳修玉楼春
我喜欢这光阴里的人或者事,滚滚红尘,人讲人缘,物讲物缘,缘来缘去,我已经知道,那属于我的,都将是好光阴,即使悲欣交集,我亦会珍惜。
有些事,别在意,它如一阵风,刮过,就没了;一些事,别弄清,它如一根刺,弄清了,刺得心痛;一些事,别嫌烦,它如一团麻,理出头绪,就有眉目。人心,贵再豁达,贵在容纳,贵在平和。不气不急,才够大度;不焦不燥,才够从容;不悲不忧,才够坚强;不惆不怅,才够阳光;不嫉不妒,才够优秀;不攀不比,才够幸福;不计不较,才够快乐。
我的坚强隔在一道门外,眼泪毫无警惕就掉下来。
一场寂寞凭谁诉算前言,总轻负-柳永《昼夜乐》
你珍惜一个人,一定是感动过;你放弃一个人,一定是失望过。看人不能看表面,日久必现原形;品情不要品随行,患难才见真情。人在落魄时才能看清,谁泼的是盆盆冷水,谁捧的是颗颗担心。
也许幸福的爱情只是我的希望而已。
幸福的人,随时在计算自己有了多少幸福;不幸福的人,随时在计算自己有了多少痛苦。
人生是一场华丽的盛宴,醉了就不诉离伤。
平日里也许说话最臭,遇难时绝不退缩共济同舟。来的热烈的不一定真心守候,始终如一的才能奉陪到最后。好缘分不会输给时间,好朋友来了以后就不会再走。
所谓长大,就是把原本看重的东西看轻一点,原本看轻的东西看重一点。
哪有什么选择恐惧症,还不是因为穷,哪有什么优柔寡断,还不是因为怂。
你的眼睛下雨了,淋湿了我所有的骄傲。
下雨天,只有我一个人撑着伞,而那一边没有了你的身影。
我宁愿独自在大雨中奔跑,也不愿投进你那虚伪的怀抱。
雨下个不停,心湿了一地,该怎么去忘了你。
固执的青春:下雨不撑伞,冷了不多穿,病了不吃药,爱了不放下。
他只是下雨天陪你走那段雨路的人,雨停了,他也该走了。
记得有一个雨天,你说你会疼我,现在又下雨了,带走了我们所有的誓言。
好运不会总是降临在你身上,你的努力是唯一能让你站住脚跟的依靠。
不期待,不假设,不强求。顺其自然,若是注定发生,必会如你所愿。
每个人都有一段悲伤,想隐藏却欲盖弥彰。
牵手围住会长大的幸福,看它开花结果变成大树,见证我们的爱。
虽然现在对着老豆,还是带有点青春期的叛逆心,唔想事事听他的,但还是必须要承认,他是这个世界上最了解我的人。他话我讲话有时好强硬,但其实我的心比任何人都软;做事虽然想到认定了就会坚决去做好像个急先锋咁,但其实一遇到重大决策就犹豫不决;一钟意一样嘢,就会钟意到底,无论是吃菜学嘢做事。
青春期的孩子是叛逆的,强压是无济于事的,给他一些时间,多给他一些无声的关爱,适度的给他一些自由的空间和机会。当然,也应当适时的亮一下巴掌,这其实就是对待当下国民的方法。
明明过了青春期好久,叛逆心却时不时出来冒个头。
日后再相聚你听我醉后言语说的都是你。
你有佳人陪你走我独拥浊风烈酒。
南风吹散了故人老友也忘了回家的路。
我连未来都想好了可是半路你却走了。
绝望的想退出却又因为爱你不敢走出半步。
文艺好听的唯美说说:回忆是一座桥,却是通向寂寞的牢
1.我会一直在,纵使寂寞开成海;我会一直爱,即使风景都尘埃。
2.你若赐我一段浮华,我便许你满世繁花。
3.哪里需要什么说走就走的旅行,你就是我一路看不够的风景。
4.总有人相濡以沫二十年,却输给天真妖冶的一张脸。
5.很多我们以为一辈子都不会忘记的事情,就在我们念念不忘的日子里,被我们遗忘了。
6.也许我们要将世间冷暖皆尝遍,方能视前尘过往为云烟。
7.如何让你遇见我,在我最美丽的时刻。
8.青春是一场大雨,即使感冒了,还盼望回头再淋它一次。
9.我只是你生命中的路人甲,凭什么让我陪你蹉跎年华到天涯。
10.风吹散的情话终究沙哑,已经走远的人不会回家。
11.一个人总要走很长的路,经历过生活中无数突如其来的繁华和苍凉才能成熟。
12.回忆是一座桥,却是通向寂寞的牢。/shuoshuo/
13.曾经信誓旦旦拉着手说永不分离,但时光却将那誓言淹没。
14.我做好了要与你过一辈子的打算,也做好了你随时要走的准备,这大概是最好的爱情观,深情而不纠缠。
15.你有大把时间装成熟,但再也回不到你那少年般的青涩了。
16.直到繁华散尽,许你一场地老天荒。好听经典的说说分享
17.过去的一页,能不翻就不要翻,翻落了灰尘会迷了双眼。
18.爱情就是一场赌局,赢了,厮守一生,白头到老。输了,全盘皆输,那比朋友更近的人,就是熟悉的陌生人。
19.请别以为你有多难忘,笑是真的,不是我逞强。
20.春风十里爱百里,千朵桃花不如你。
21.那些口口声声说对你好的人,其实不然,记住一句话:切勿交浅言深!
22.你是我遥远的未来和念念不忘的现在。
23.念只念,那相遇的一瞬间,为你把时空穿越。怨莫怨,这倔强的一双眼,转瞬间沧海桑田。
24.谁辜负了谁的坚守,谁执著着谁的白首。
25.爱上你,只用了一瞬间,忘记你,却用了一辈子,甚至还不够。
26.若非青春苦短,谁会想来日方长。
27.你以为放手可以成全我的幸福,可你不知道,我最大的幸福就是能和你手牵手。
经典语录:回忆是一座桥,却是通向寂寞的牢
经典语录
1、世界上最远的距离,在你面前却不懂我的心,世界上最远的距离,从我掌心到你掌心。
2、总有一个人会改变自己,放下底线来纵容你,不是天生好脾气,只是怕失去你,才宁愿把你越宠越坏,困在怀里。所谓性格不合,只是不爱的借口。
3、有人说,最美的时光在路上,我却说,最美的时光,一直在心上。
4、有时候原谅一个人是因为太在乎,所以一让再让;有时候不去吵是因为舍不得,所以一忍再忍。爱得甜蜜,不如繁华退却后的不离;片刻依偎,比不上一同去过柴米油盐平凡生活的勇气。
5、雨后的风,清爽而忧郁,能吹走大地的污浊,却吹不走本身寂寞的心情。
6、伸手需要一瞬间,牵手却要很多年。无论你遇见谁,他都是你生命该出现的人,绝非偶然,他一定会教会你一些什么,所以要相信,无论你走到那里,那都是你该去的地方,经历一些你该经历的事,遇到你该遇见的人。
7、爱情可以浪漫,但不要浪费;不要随便牵手,更不要随便放手。
8、失去一个人,那也只是生命中的一段过程,天空不会永远都下雨,总是会有雨过天晴。
9、真正的爱不是把他抱在怀里,而是让他学会走路。
10、越是被妻子深爱着的丈夫越是成熟,越是被丈夫娇宠着的妻子就越是不成熟。
11、因为爱过,所以不会成为敌人,因为伤过,所以不会做朋友。
12、一个人如能让自己经常维持像孩子一般纯洁的心灵,用乐观的心情做事,用善良的心肠待人,光明坦白,他的人生一定比别人快乐得多。
13、人类的极限是由少数人创造的,不能一概而论。
14、感情就是一份疼惜,一份不舍;真爱就是,一种爱怜,一种甘愿。一生何求,守一份情,从花开到谢幕;得一人心,白首不分离。东西破了,或许可以修复;心伤了,怎能完好如初。感情不是说有就有,需要心的真实感觉;道歉不是说没事就没事,伤了就是伤了。
15、曾听人说,回忆是一座桥,却是通向寂寞的牢。
16、人生,宁可孤独,也不违心;宁可抱憾,也不将就。
17、不要轻易伤一个人,是人都会有自尊;不要随手丢弃一段情,心远了再留也是枉然。没有谁会一直缺心少肺地总说“没事”;更没有谁会任你踩在别人的尊严上一踩再踩。
18、一个女人最好的嫁妆就是一颗体贴温暖的心,一个男人最好的聘礼就是一生的迁就与疼爱。
19、就算砸碎钟表,谁也休想把时间的脚步束缚半秒钟。
20、爱与爱,需要呵护;心与心,需要尊重。情没有密码,只有用心;爱没有模式,只能珍惜。回首三千,红尘外,有心在等待;皓首苍颜,耋耋年,还有人在。一生何须太多,有情才是幸福;一生何求太多,有爱才是满足。
回忆是一座桥的说说大全-通向寂寞的牢不要因为完结而哭,要为曾经发生而微笑。
我无法把对你的爱,表达的淋漓尽致。
这条路是你自己选的,你为何还要走的如此糟糕?。
我明天,能去哪里,心里拖着,什么行李。
我愿是爱的痕迹,写在你心里别抹去。
你对我一点不在乎,我还是爱的不认输。
我一直在等待,等待有一个人能够代替你的离开。
空白是因为,文字也表达不了这份感情。
过去,已成过去,它只是记忆的残影。
生活就像个舞台,而我就是舞台上内小丑。
半掩着的门,门外是你一再犹豫的身影。
周而复始的思念,折腾不休。
变心我可以成全,贪心怎么能妥协。
我错过了很多 ,我总是一个人难过。
不相信你还会回心转意,是我任性才决定要等你。
唯一能回去的,只是存于心底的记忆。
我不会等到离开了才知道珍惜,我希望你亦是如此。
我使劲屏住呼吸,听见微弱的我爱你。
我们都舍不得淡忘,舍不得时光。
有些事,不说是个结,说了是个疤。
爱太深会让人疯狂的勇敢。
我也只是不小心,不小心把真心给了你。
曾经你给的拥抱,如今又给了谁温暖。
如果没有你,我还不知道原来我这么坚强呢
侧过脸,闭上眼,只为等你出现。
悲伤给予我们勇气,回忆给予我们希望。
那人长得吧,怎么说呢。像素比较低!
就算我,心如死灰,但却怎么也不能忘记你的美。
我心中的友谊,变成无稽之谈的笑语。
我和他的友谊,你们不需要懂,羡慕就好。
人生就像沙漏,撒完了都回去不了。
只想给你幸福,没有别的企图。
回忆是一座桥,却是通向寂寞的牢。
即使再放心不下也只剩下一地的无可奈何。
硬扯出的一抹笑,你看这是否心疼。
不论我在那里,都离你一个转身的距离。
《234说爱你》唯美绽放 林依晨道出独立女性情感价值观
在曝光终极预告之后,**《234说爱你》又曝光了一组新的剧照物料,为的是让观众更好的了解影片当中的独立女性情感价值观。
据悉,由台湾企业凯擘影艺股份有限公司出品,中国**集团公司进口,中国**股份有限公司发行的职场爱情**《234说爱你》将于9月23日全国公映。该片由偶像剧女王林依晨和文艺片男神秦昊领衔主演,简宏霖,蔡淑臻,周姮吟倾情加盟。
剧中人物关系错综复杂,各人性格迥异,爱憎分明,其中的女性角色更是道出了不同世代独立女性的情感价值观念,想必上映之际,定引起一片共鸣。
职场菜鸟卷入爱情游戏 直面内心欲望
林依晨此次参演《234说爱你》,饰演了一位坚韧聪慧,勇敢执着的都市女性——简沛熏,剧中角色造型多变,性格富有层次,可说是对演技一次不小的挑战。初入职场的简沛熏,单纯懵懂,怀揣着梦想去实现自己的人生价值,虽然磕磕碰碰,好在有一股不服输的劲,还可以坚持下去。
沛熏受过良好的教育,有自己的人生目标,和男友阿泽(简宏霖饰)感情稳定,恩爱甜蜜,是典型的都市新女性,却因为一份特殊的工作,结识了珠宝设计总监李曜(秦昊饰),李曜的性格温柔沉稳,对待工作认真严谨,即使沛熏不是那种“物质至上”的女人,他的阶级身份,依然让沛熏体会到一种新鲜感,“只要吃过一次法国大餐,面对特价菜单就会面露难色”。
此前,沛熏从来没有想过自己会爱上阿泽以外的其他男人,李曜的出现却扰乱她的心绪,她开始慢慢清晰地了解自我,坦然面对内心的渴望。影片用一种随性优雅的格调,将女性内心的渴求完全释放与表达,成就了这部作品。
都市女性勇于追求 爱情绝不坐以待毙
简沛熏和林依晨过往饰演的袁湘琴、林濑穗等角色大有不同,彻底褪去小女生的青涩稚气,更添一份成熟韵味。
该剧不仅讲述都市女性如何从挫折中成长守护幸福的故事,还融合了多种价值观、婚恋观的碰撞,聚焦了诸多社会热点:女性中年危机、小三、都市白领的价值观迷茫等问题都将一一呈现。
生活是爱情的全部,而爱情只是生活的一部分。现代都市女性,高学历,购买力强,个性独立,工作的时候有一堆有趣牛掰的同事,不工作的日子睡到自然醒。婚姻失去了它原有的地位和必要性,女人们自然也就有了更多的空间去思考“我要的究竟是什么”。
剧中的简沛熏不同于偶像剧中的主人公,动辄伤春悲秋要死要活,而是一直在深入自己的内心,和矛盾的自我对话,试图达到调和。也不像那些套着一身奢侈品,每天买买包包、逛逛街的都市剧,满嘴业余不知所云的办个公。
影片《234说爱你》难能可贵地讲述了各异的都市女性的精神面貌,其中的社会形象大有进步,不再是老一套的陈旧花瓶,传达了勇敢追爱、面对真我的爱情态度。都市女性的魅力究竟有多大9月23日,敬请期待!
林依晨简介:2000年,林依晨参加《台北捷运报》举办的“第一届捷运超美少女比赛”夺冠。2001年考入国立政治大学韩文系,其后参与MV与广告的拍摄。2002年正式出道,处女作是《十八岁的约定》。2003年凭借《飞跃情海》入围“金马奖”最佳女主角及最佳新演员。2006年凭借主演《天外飞仙》而成功进军内地市场。2008年和2012年凭借《恶作剧2吻》和《我可能不会爱你》两次获“金钟奖”戏剧节目女主角奖。在2009年10月发行了首张个人专辑《幸福遇见》[4],2010年8月发行第二张专辑《美好的旅行》。
秦昊简介:中央戏剧学院表演系毕业。主演**《青红》、《春风沉醉的晚上》、《日照重庆》均入围戛纳国际**节主竞赛单元。他自然投入的演技广受好评,被王小帅导演称为“无冕之王”。
文森特·凡高的绘画是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情又不失引人深思的象征内涵而为人们熟知的。凡高开始其艺术生涯的年代正是西方绘画艺术在诸多层面都发生根本性变革的年代,而色彩的解放就是其中最明显且极具本质影响的变革之一。印象主义画派受西方现代光学发展的影响和启发,主张室外作画,注重外光分析,追求瞬间光色印象的表现,把文艺复兴以来的静态的色彩再现转变为动态的色彩再现。而凡高从印象主义出发,并超越印象主义,将这种动态的色彩再现发展到由主观体验所控制的感情色彩的表现,从而成为现代绘画色彩全面解放过程中的不可或缺的环节和有着重要的影响及意义。
一、凡高绘画中的色彩语言的形成
凡高油画作品中的这种强烈的情感色彩也并不是在他刚开始其艺术生涯时就具备的,他对于自身这种感情色彩本质的觉醒也经历了一个漫长的过程。它的形成首先是与凡高那苦难的人生经历、独特的性格密切联系在一起的。
凡高1853年出生于荷兰的一个新教牧师家庭,他早年做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端,在生活中屡遭挫折和失败,最后他投身于绘画,决心“在绘画中与自己苦斗”。
凡高在学画的初期,感受到德拉克罗瓦绘画的“头脑里的太阳和心中的风暴”的强大震动和滋养,他也分外敬重米勒,他朴素而充满强烈的宗教意味和道德意识的绘画艺术,引起了凡高的强烈的感情共鸣。在他学画的早期就大量临摹了米勒的印刷品。虽然后来的艺术风格已经与米勒大异其趣,但他仍然梦想着画一件像米勒一样深深触动人们心灵的作品。《食土豆的人》是他早期的代表作品,在画中表达了自己对跟他一样生活在苦难之中的农民的同情和尊敬。在绘画表现上重视农民形体和姿态的塑造、环境氛围的营造,以粗犷的笔触,浓重的色彩去填充他的画稿。颜色由于反复涂抹,显得厚重混浊,缺乏透明度。
很明显,这一时期光和色彩并不是他关注的重点,它所追求的这种“真实”也并不是学院式的视觉再现的真实,而是一种他的主观感受的真实。就像在给他弟弟泰奥的信中所说:“如果我的人物是准确的,我将感到绝望,你应该明白,我不愿意他们是学院式的准确……这些话告诉我们,凡高的绘画从一开始就有着非常强烈的主观表达的意识,这种主观感情的表达并不是通过色彩来实现的,但这种情感倾向使他得以牢牢把握住自己以后的发展方向。
不可否认,凡高作品中这种强烈的情感色彩表达的形成得益于印象主义画派的色彩理论和实践,但是值得注意的是,凡高在荷兰期间——即在正式接触印象主义画派之前——就已经(即使仅仅是在直觉上)认识到色彩解放的可能性。“色彩自身就能表达某种东西”,这是1885年,也就是他创作《食土豆的人》的这一年,他在他所居住的荷兰小村期间所写下的。
1886年是凡高绘画艺术的一个转折点。这一年,他来到法国巴黎,被印象主义画风中的那种明亮且极具动感的色彩所吸引。在印象主义绘画光色理论和实践的启发之下,他逐渐改变了他的色彩感觉方式,由以前的那种传统的静态的色彩感觉方式转变为印象主义画派的动态的色彩感觉方式。色彩感觉方式的改变,大大地改变了他的绘画作品的面貌。他兴奋地说:“……法国的社会指导着我的思想,显得这么有益,非常有益,也有益于全世界。”他抛弃了荷兰时期的那种灰褐色调子,画面色彩开始变地鲜亮起来。原来画面中一直保持着的黑色不见了,也没有了灰色和褐色,画面所呈现出来的是印象派并置笔触的红黄蓝三个原色和由他们混合而成的绿色、紫色、橙色,特别注重色彩中的补色关系。
凡高从印象主义绘画中吸取自己所需要的营养,但是他从来都没有像印象主义画家那样完全沉溺于光与色的表现之中。就像我们前面所讲的,凡高是一个有着强烈的主观表达意识的艺术家,他的绘画不是为了再现视觉的真实,而要表现他对事物的真实的感受和自己的感情。这种强烈的自我表现的愿望和他心中所蕴藏的那股强烈的激情,使他必定要抛弃荷兰画派的那种灰色调子,也注定他会迅速远离印象派。凡高几乎在接受印象派的同时就已经开始对印象派的绘画理论产生质疑。他们在实现视觉的真实,追逐光与色的过程中往往忽视了感情的表达,这与凡高那充满主体意识的精神状态相去甚远。凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的强烈,而还有蕴涵在视觉因素之中的情感体验的深刻。在他给泰奥的信中曾明确提到这一点:“我在巴黎所学到的东西现在离开了我。我恢复了在我知道印象派之前我曾有过的理想,如果印象派画家不久就指责我的创作方法的话,我不会感到惊讶。因为滋养我的创作方法的,与其说是他们,不如说是德拉克罗瓦的思想。因为我并不力求精确地再现我眼前的一切,我自由而随意地使用色彩,是为了更有力地表现自我。”凡高不再满足于像一个印象主义者那样仅仅去表现自己的感觉色彩,而是将色彩看作是非自然主义的表现因素的直接工具,看作是精神领域(诉说人类命运的真相)的预言者,试图在色彩和感情之间找到一种契合的方式。
凡高通过各种色彩实验来研究色彩强度增加和减弱的自然规律,但是他的目的并不在于这些研究和实验本身,而是为了挖掘色彩自身所具有的那种强大的表现力。他对他的这种探索的前景充满了希望,在给他弟弟的信中说到:“我相信,一个新的色彩家画派将会在南方扎根,我越来越感到北方画家们只是把他们的理想寄托在用笔功夫和所谓的绘画性上,而不是依赖色彩本身来表达事物。”的确如他所说的那样,一种新的和感情紧密结合着的色彩表现形式开始出现在他绘画作品当中。他于这个时期所创作的《向日葵》、《夜间咖啡馆》以及众多的肖像作品中,可以明显地看到这种强烈的情感色彩的存在。凡高从自然物象中抽取颜色,然后通过色彩的对比或交融,来增强色彩的精神性,使颜料和深藏于心的真实感情达到了直接的重合。这不只是一个如何使用色彩的技巧问题,而是色彩观念从物到人的色彩本质的一种深刻变化。
二、凡高情感色彩语言的表现
从印象主义到后印象主义,凡高发展了一种有着清晰运动感的线条和强烈色彩的绘画表现形式,形成了自己的独特的情感色彩语言。因为,不论是古典主义对色彩的静态观念(固有色),还是印象派对色彩的动态观念(条件色)的认知,都只是把色彩作为观察的结果来表现,有意无意中阻隔了心与物的直接通联,而凡高则把动态的色彩观念引向观察过程本身的表现,这样,他就在绘画中真正引入了心灵世界的直接表达。
凡高绘画作品中的色彩具有明显的象征性倾向,这是他的情感色彩语言的特殊性之一,也是他与印象主义画家在色彩运用上的本质区别。色彩在印象主义者那里多半还只是一种物性表面的光色存在,只是对客观世界的光色变化进行“准确”描绘的手段。他们看重的仍然是色彩视觉的真实,并不关注色彩所具有的情感及象征意义。而凡高由于强烈的主观表达意识的介入,往往使色彩具有某种暗示性的力量。凡高对于色彩的暗示性力量有着浓厚的兴趣,在这方面他可能是受到了德拉克罗瓦有关色彩理论和实践的影响,他说:“我不知道在我之前是否有人谈过示意性的色彩,德拉克罗瓦和蒙蒂切里虽未谈及过,却实践过。”
凡高对于色彩的这种暗示性力量的运用,突出地体现在他的那幅《夜间咖啡馆》中,他说:“我在《夜间咖啡馆》里用红色和绿色表现人类的可怕的情调。这些色彩,不是呆板的按照现实主义立场的字句来说,是眼睛的欺骗者;而是一富暗示性的色彩,他表现出人们火热的情绪活动。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视,以难以置信的力量进入到红色背景之中,反过来,红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画,是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索。能有如此震撼人心的力量,一方面是熟练地应用了透视技法,但更主要的是由于画面中的极具暗示性、精神性的色彩关系的组织运用。凡高的创作始终是以一种感情上的“现实主义”为目标,是一种感情的集结和疏导,由此而产生的情感色彩形式往往显得更为单纯和强烈,因此具有更强烈的情感影响力。
笔触和色彩的密切结合是凡高情感色彩语言的另一主要特色,他将印象派的色点发展成色线,他的这种色线不再仅仅服务于形体,它本身就是画家的感情的一种直接的表现。他画面中的无处不在的跳跃的、疯狂转动的笔触和着那饱含感情的色彩,暴风雨般地铺陈在画布上,形成一种强大的精神和视觉冲击。
三、凡高的色彩表现对现代绘画的影响及意义
从历史的角度来讲,凡高的作品中包含着深刻的悲剧意识、其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。但凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的表述,而是蕴涵在视觉因素之中的深刻情感体验、表现,以求达到实实在在的真实。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。
综上所述,凡高及后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统,建立了自己独特的审美原则,引发了两大现代主义艺术潮流萌芽,即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
同时凡高也以自己的艺术实践,向后来的画家展示了色彩自身所具有的强大的精神表现力,为他们的进一步的探索指明了方向。以马蒂斯为代表的法国野兽派画家以及德国的表现主义画家在绘画中更加全面地展开了对色彩的情感本质力量追求,从而实现了现代情感色彩本质的全面解放。
艺术创作和艺术赏析就是来源于情感,用理智怎么去创作和赏析啊?情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧!
艺术创作表达作者情感,艺术欣赏要体会作者所表达的情感,并通过联系欣赏者的体验而升华,进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。
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大致有以下四大类:泄情动机;兴趣动机;成就动机;私欲动机。在各种各样的创作动机中,只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的,才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约,有着紧密的联系。
艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提,为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作,就没有艺术作品,也就没有艺术欣赏和艺术批评。
艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用,具体表现为:艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”,从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能;艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作,从而沟通创作与欣赏的关系。
-艺术创作
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7当一个男人不再爱他的女人,她哭闹是错,静默也是错,活着呼吸是错,死了都是错。
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10我喜欢爱读书的女人。书不是胭脂,却会使女人心颜常驻。书不是棍棒,却会使女人铿锵有力。书不是羽毛,却会使女人飞翔。书不是万能的,却会使女人千变万化。
11只有经历过地狱般的折磨,才有征服天堂的力量。只有流过血的手,才能弹出世间的绝唱。
12既然没有一下子的奇迹,那就打破你自己的记录,不断刷新自己与苦难交锋次数,只要尚有一口气,就要抗争到底。其实后来你会发现正因为自己的一点点坚持,成就了自我,局势就会另有不同。
13爱情是一百年的孤独,直到遇上那个矢志不渝的守护你的人,那一刻,所有苦涩的孤独,都有了归途。
14抬起头,踮踮脚,离阳光又近了一分。
15路还在继续,梦还在期许、云高天遥远,至少看得见。
16总有些更重要的事情,赋予我们打败恐惧的勇气。
17失望,有时候也是一种幸福,因为有所期待所以才会失望。因为有爱,才会有期待,所以纵使失望,也是一种幸福,虽然这种幸福有点痛。
18月盈则亏,水满则溢,我们的爱情到这里就可以了,我不要它溢出来。
19人间不会有单纯的快乐,快乐总夹杂着烦恼和忧虑,人间也没有永远。
20雨还下着,你和她打着一把伞,而我在为你淋雨。
21一旦你开始珍惜某样东西的时候,失去它的风险就增大了。
22我喜欢你,多年以后我还是会喜欢你。只是这种喜欢,不再是一定要和你在一起。
23成熟是给陌生人看的,幼稚是给喜欢的人看的。
24我喜欢钱,因为我没吃过钱的苦,不知道钱的坏处,只知道钱的好处。
25极端病态与极端觉悟的人终究不多,时代是这么的沉重,不容我们那么容易就大彻大悟。
26也许爱不是热情,也不是怀念,不过是岁月,年深月久成了生活的一部分。
27有些傻话,不但是要背着人说,还得背着自己。让自己听见了也怪难为情的。譬如说,我爱你,我一辈子都爱你。
28雨声潺潺,像住在溪边,宁愿天天下雨,以为你是因为下雨不来。
29回忆这东西若是有气味的话,那就是樟脑的香,甜而稳妥,像记得分明的快乐,甜而怅惘,像忘却了的忧愁。
30生命是一袭华美的袍,爬满了蚤子。
31生在这世上,没有一样感情不是千疮百孔的。
32我要你知道,在这个世界上总有一个人是等着你的,不管在什么时候,不管在什么地方,反正你知道,总有这么个人。
33火在一天之内把森林烧成灰烬,水和风却需要一百年以上的时间来造林。
34如果,我知道有一天会这么爱你,我一定对你一见钟情。
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