爱情转移的歌词表达的到底是什么意思呢？？？

《爱情转移》歌词第一部分讲的是分开之后的回味和毁伤，第二部分是讲同床异梦的惆怅，高潮部分讲的就是正确反省后对爱情所应该拥有的正确态度。

歌曲旋律感人至深，配上词人林夕富有生活哲理的歌词，再加上Eason深沉而又极富感染力的声音，以及整支MV恰如其分的意境表现，是一首值得观众欣赏的歌曲。

扩展资料：

创作背景

《爱情转移》是**《爱情呼叫转移》的主题曲，《爱情呼叫转移》讲述了一个男人穿梭在12个女人之间的情感流浪，讨论的是夫妻相处之道。陈奕迅觉得《富士山下》的旋律特别适合这部**，就找林夕根据**的剧情量身定做了歌词。

《爱情转移》的粤语版是《富士山下》，收录于陈奕迅2006年11月23日由环球唱片发行的粤语专辑《What'S Going On》中。

该歌曲曾获得2007中华音乐人交流协会“年度十大单曲”和第八届华语音乐传媒大奖“年度国语歌曲”等多项奖项。

你好，我是妮子特大，很高兴回答你的问题。

看港剧喜欢普通话还是粤语，对于我来说，小时候是挺普通话，长大后无条件粤语，不是粤语的还不看。

小时候对于很多老一点的TVB电视剧，基本上都是国语，配音也经常就是那么几个人，听起来很熟悉， 有亲切感，字正腔圆 ，看画面就知道讲什么，对于不会粤语的人来说这是最好的选择。

长大后，能看的懂字，慢慢听得懂粤语，就一定选粤语，声音也是有不同的 情感 的， 粤语才能体现最正的剧情和最符合角色的口型和 情感 ，就像你看原版的美剧，外语和配过音后的国语，总是很浮夸，莫名其妙。

所以，如果你识字，建议你一定要听原版的粤语，只有粤语才能体现港片的精神。

听得懂粤语当然听粤语，听不懂粤语普通话最好

作为一个听得懂粤语的广东人来说,肯定是喜欢听粤语原声的。但是对于听不懂粤语原声的人来说可能还是普通话好一点。相对于一个听得懂粤语的广东人。港剧如果不说粤语，就觉得那没有那味道了。

作为一个广东人，看港剧当然是喜欢听原滋原味的广东话啦，这样看起来会更加投入，视频更有吸引力。其实不论那个地方的剧，想要吸引别人关注，建议都是用原音，配上字幕，这样大家既可以看到原剧，也可以让听不懂的朋友理解剧中的意思。这是个人意见，谢谢！

我虽然生活在香港，但我从来不喜欢看粤语版的电视剧，只看普通话版的，我是不是很另类，哈哈！

大家好，我是小鲤，很高兴有机会和大家探讨这个问题。

看港剧喜欢普通话还是粤语，我个人来讲还是比较喜欢普通话配音的。原因有一部分是因为习惯，另外总体来讲就是易于理解，有更多精力去关注情节。

接下来我具体来讲一下我的个人感受：

普通话是我们的规范用语，对于我们平时用普通话已经习惯了的人们来说，普通话版的电视剧，更容易接受一些，毕竟，如常生活用的更多，对粤语熟悉度不足，不能理解很透彻，在电视剧中人物用粤语表达的时候，可能我们对人物情绪的掌握没有普通话准确。

港剧印象比较深刻的就是《金枝欲孽》，还有《刑事侦缉档案》等故事情节比较紧凑的电视剧，看金枝欲孽是大学那会儿，在宿舍里刷剧，当时我们宿舍的确有同学喜欢看粤语版的，我也看人家看的津津有味的，但是我自己却看不了，一看粤语版的，就总是关注字幕，对情节和故事中的细节掌握的就不清晰。

像《寻秦记》、《宫心计》等这些古装电视剧，虽然是港剧，但是故事本身是拍我国古代的宫廷故事，所以用普通话观看更贴近事实一些。

毕竟我国古代的语言偏向与普通话或者当地家乡话，尤其是一些清宫剧，故事发生多位于我国北部，讲粤语的可能性极小。

现在还有很多大陆电视剧**，不仅有粤语版，还有英文版、日语版等，如果有这个喜好或者能力，即使是看英文版、日语版，只要能够达到看剧的效果，都是很不错的选择呢！

总之，感觉普通话版的港剧更符合我的习惯，也更能抓住注意力，所以更喜欢看普通话版，如果有机会，我也想试着去挑战一下观看粤语版，去学习一下哈。

以上是我对这个问题的回答，希望可以帮到大家，谢谢。

与鲤一起看，邀你一起看，我是小鲤，专注于大家喜欢的电视剧的交流，欢迎大家关注。

粤语歌歌名：《笑看风云》

歌手：郑少秋

作词：黄沾

作曲：徐嘉良

歌词：

谁没有一些刻骨铭心事，谁能预计后果

谁没有一些旧恨心魔，一点点无心错

谁没有一些得不到的梦谁人负你负我多

谁愿意解释为了什么，一笑已经风云过

活得开心心不记恨，为今天欢笑唱首歌

任胸襟吸收新的快乐，在晚风中敞开心锁

谁愿记沧桑匆匆往事，谁人是对是错

从没有解释为了什么，一笑看风云过

扩展资料：

创作背景

该歌曲由郑少秋演唱，黄沾作词，徐嘉良作曲，收录发行于1995年01月01日的同名歌曲专辑《小看风云》中。

歌者多为电视剧的主题曲担任主唱，此歌曲为同名电视剧《笑看风云》中的电视主题曲。九十年代初的经典老歌，言简意赅的歌词，朗朗上口的旋律，没有过多的修饰，却也完美地把歌曲发挥得淋漓尽致的。歌词平淡朴素，同时也字字扣人心弦

01

由于广东话的发音和普通话存在着很大的差异，要想更快的学会粤语。通过了解粤语声母、韵母、声调、利用粤语学习软件、常听常看、积极的用粤语和同事朋友交流等多种方式，让自己能更快的学会粤语。

广东话，又称广州话、粤语，是汉语的主要方言之一。现在这些港口城市正以其独特的魅力吸引越来越多的人去旅游、工作、学习。可是由于广东话的发音和普通话存在着很大的差异，故给外来的人们在生活上带来了极大的麻烦。所以通过了解粤语声母、韵母、声调、利用粤语学习软件、常听常看、积极的用粤语和同事朋友交流等多种方式，让自己能更快的学会粤语。

学粤语和学其他语言是差不多的，不外乎“听说读写记”，相比英语等外国语语言，粤语与普通话的差距甚小，学起来容易多了，学粤语之前有一个积极的心态对学习是很有帮助的。比如看视频教程、粤语**电视剧、手机客户端粤语学习软件学习粤语，一遍遍重复，练习语感，抓住一切可利用时间。

有很多人想学粤语是因为觉得粤语歌很好听，学粤语时不妨也学学粤语歌，一边跟着软件学粤语，一边抽点时间学学粤语歌，网上也有很多学粤语歌的软件，例如“唱歌学XX”，这样在学粤语期间学会一首粤语歌会感觉很有成就感，也有更多的学习粤语的动力了。

 学习在于持之以恒，想要一步登天往往结果会很令人失望。可以先从学习粤语拼音开始，熟记声母、韵母的发音是学好粤语的基础。想要快速入门就要多花时间，我当年学粤语时几乎是每天五六个小时都在说话一天下来腮帮都有些酸。熟记发音后，就要开始学习粤语词语，各类生活中常用词语逐项击破。最后跟着真人语调练习情景对话。这样十来天就基本可以入门。

唱歌技巧大讨论

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常墙练习有助于发声，因为墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？

除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。 演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要歌手的音乐感受了。

再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

以鲜血为代价

症状:这类男性在恋爱活动中一般都处于主动出击的状态。当他们遇到一个和自己梦想很契合的女孩，或者当自己心仪已久的女孩给了他们一丝希望时，他们的神经就会高度兴奋，于是不顾一切地投身到恋爱运动中，不惜一切代价、不顾一切地向目标发起最猛烈的攻击。

恋爱中的男人在这种情况下，他们的心态总是处于高度兴奋的状态。为了得到爱人的青睐和芳心，可以说是无所不用其极。

具体来说，当恋人在商场看到一件标价8500元的首饰，让她心动，而我们的主人公月薪只有750元的，目前银行存款只有10000元，他仍然会毫不犹豫地为恋人买下这件首饰，尽管他们确定关系还不到一个月，尽管女孩可能会立刻对专卖店里另一件价值几千的时装表现出极大的兴趣。

痛苦和失落型

症状:患得患失型的男人，是典型的矛盾情结。他们可能是自己遇到的恋人，也可能是别人介绍的。这样的男人往往过于冷静沉着，在和恋人的关系上过于患得患失。他们一方面爱上了自己的爱人(或者根本不确定自己是否已经爱上对方)，希望能和她牵手，但另一方面又不愿意在爱人身上花费太多的时间、精力和金钱，因为他们无法确定自己和爱人以后是否会成功，所以没有看到一只兔子没有一只鹰。原因是这样的男人太现实，相对缺乏恋爱的激情；或者在感情上受过一些挫折，导致严重怀疑，害怕再次被骗。

自以为是的类型

症状:这种男人往往才华横溢，处于众矢之的，所以一般自我感觉良好。在恋爱活动中，大多处于被动状态，但也有对一切的自控力。据说他之所以处于被动状态，是因为身边的女生不是被他追，而是被我们主人公的魅力所吸引。在这种情况下，无论这个女生多么优秀多么难得，我们的主人公都是浑然不觉的，所以他会有一种莫名的优越感，认为只要他不嫌弃她，他身边的女生就会永远留在他身边。因此，在整个爱心活动中，他们始终采取一种慈善给予者的态度。

气虚型

症状:自信不足的男性通常是通过别人的介绍认识自己的恋人。这样的男性通常自身条件不太好，缺乏健康开朗的心态，所以缺乏自信，自卑。他们很少在异性面前展示自己的长处，虽然内心深处渴望拥有爱人的爱和温柔。所以一旦有人关心他，帮他介绍朋友，他会很感激，很珍惜这个机会。但遗憾的是，顽固的自卑总是会出现，挥之不去。当他的爱人与其他男性愉快交谈时，当他的爱人因身体不便暂时拒绝他的邀请时，当他的爱人获得升职或加薪时自卑的恶灵随时会跳出来，他把所有的注意力都放在了爱人身上，太在意爱人和周围人对自己的看法和评价。久而久之，他会越来越忽视自己已经不过剩的优点和魅力，这些优点和魅力会消亡。

仓促订婚型

症状:这类男性大多忽视爱情的重要性，对心理愉悦无动于衷。他们重视皮肤接触甚于情感交流，重视婚姻的结局甚于爱情的过程。因此，他们对爱情采取草率的态度。只要他们看中这个女生，她也愿意嫁给自己，他们甚至觉得还不如马上结婚，爱不爱都无所谓。所以只要有一点外界的催化，他们立刻要求自己的恋人进入围攻。某君听说单位要分房，却不顾两人才认识一两个月(注意！他们不是那种一见钟情的恋人，可能还没有真正牵过手。可以说他是典型的草率之人。令人不解的是，这种人在市场上还挺受欢迎的。比如前面说的那个男的，不仅真的得到了房子和老婆的双丰收，还得到了亲戚朋友尤其是公婆的称赞:好啊，我女婿这么能干，年纪轻轻就分到了一套大中户型！

其实爱情是两个人的事。在粤语里，恋爱叫约会，意思是有来有往。男性朋友在恋爱中不能只想着自己。其实和自己的闺蜜交流也是约会的乐趣。