人物摄影中有哪些表现手法？

　　人像摄影创作出一个既有美学价值，又有认识价值的典型艺术形象，达到内容与形式的高度统一。

　　1、熟悉对象　　

　　熟悉被摄对象，就是应广泛地深入生活，对生活总的人物进行反复观察、分析、比较和研究，掌握被摄人物的本质，然后运用摄影的造型手段，选取被摄人物最典型神态的典型瞬间和典型部位进行拍摄。

　　2、善于抓拍　　

　　人物摄影的拍摄方法直接关系到画面效果——自然生动逼真。人物是有思维的高级动物，不能像拍摄静物那样摆来摆去。因此，在人物摄影时，最好采用抓拍手段来刻画人物真实形象。在拍摄时摄影者可提醒对象注意哪些动作和姿态，但不能导演人物神态或要求对象固定某个动作来代替拍照时的抓取。人物摄影的质量表现在神活、自然、不做作，所以人物摄影的方法应是采用抓拍为主，实践表明，成功的任务摄影作品都是抓拍的，而不是摆出来的。

　　3、突出神态

　　人物摄影关键就是调动摄影者隔热主观功能，运用一切手段和熟练的技术技巧来最大限度地突出人物神态，揭示人物内心世界，达到形神兼备的目的。

　　4、表现动感

　　人物日常生活中的动作和姿态使表现人在生活和劳动生产中的重要标志，也是表现人物的气质、性格特点和职业特征的重要标志。刻画人物动感主要通过人的手势来表达，画面中的人物没有手的动作，就感到呆板，有手的动作就感到有活力，因为手是活动器官，是人的第二面孔，它是人的动感强弱的主要表现。

　　5、表达情感

　　突出情意　　

　　社会上人的交往就在于“情”字。

　　突出情谊

　　情谊是人与人之间一种相互关切爱护的感情。

　　突出情感　　

　　在现实生活中，人的关系，都是通过真挚情感的流露表现出来的。

　　突出风情　　

　　人物摄影有较多的题材是反映各地风土人情，这是地区特有的风情。

　　突出情趣

　　人们在现实生活中，都有给自的生活情趣。

　　突出情爱　　

　　情爱是人们在生活交流中友谊的表达。

　　突出友情　　

　　友情是珍贵的，这是人们生活中不可缺少的。

　　6、衬托环境

　　人物活动的空间环境十分广泛，拍摄时一定要选择适合表现人物动态的环境来烘托人物活动场所。

　　7、选好角度

　　人物摄影的特点就是，不仅要将人物的形象真实的展现，而且还要使人物的形象美观。因此，有经验的摄影者，在未拍摄前首先是观察人物脸部的特征，人物脸形是由多种形状组成的，这样摄影者要按人物的容貌不同选好拍摄角度，突出美观，回避缺陷才能表现人物形象真实美。

一、远景拍摄

远景在摄影中指的是远距离拍摄景物和人物，拍出来的照片具有比较深的视野，俗称“人小景大”。在人物拍摄中用远景可以交代故事背景，适合大海、草坪、田野等比较宽广的地方，比如在春天这个百花盛开的季节，我们出去花田拍摄时用远景拍摄，拍出来的照片会比较有层次感。

二、全景拍摄

全景与远景在拍摄上看起来很类似，但是在表现形式还是有很大差别，远景主要展示开放场景，全景一般显示人物的全身图像或者特定场景的全貌，在全景拍摄时要以人物为主题，将人物全身放在画面中，但是切记头顶和脚下都要留出空白的地方。

三、中景拍摄

中景指的是距离拍摄对象中等距离的镜头，在人像摄影中最常用，中景的构图一般是膝盖以上，用来塑造人物，适用于表现人的动作和情感，这种拍摄手法可以兼顾人和环境，能够起到过渡的作用，所以很多宣传片的拍摄中会大量使用到中景镜头。

四、近景拍摄

近景在人像拍摄中常被用来表现人物的神态和情绪，拍摄时一般在人物胸部以上，也被亲切的称作大头贴。近景能够让观看者得到视觉满足，比如人物拍摄时的牵手动作，我们不由自主地会把注意力集中在手上能够，但是我们在拍摄时应该注意人物的动作，周围环境和人物之间的距离以及现场氛围。

五、特景拍摄

特景主要是指拍摄人像的面部或者其他地方的一个局部镜头，比如手、脚、嘴巴、锁骨等等，我们在拍摄时结合不同的拍摄距离，就可以拍出不同画面观感的人物。

1 定好构图：找好拍摄场景，选好角度和光线，尽可能避免背景杂乱或干扰，保持主体突出。

2 控制光线：选择合适的光线强度，不要过于强烈或柔和，投射角度要合适。

3 调整相机设置：选择大光圈的光线、快速反应的相机快门，使画面更清晰、亮度更合适、色彩鲜明。

4 管理拍摄位置：选择适当距离或放大倍数，使主体可以清晰且全面地出现在拍摄者的镜头中。

5 清晰焦点：调整合适的聚焦距离，让人像清晰明朗，主题清晰，不带明显模糊感。

6 处理后期：可以用软件处理和优化照片，调整色彩和亮度等，以使照片更具审美、更好看。

人像摄影用光的技巧秘诀

　 一、如何拍出暖色调人像

　要想拍出暖色调人像画面，首先人物的服饰以及画面背景的色彩要以暖色系为主。拍摄室外人像时要选择在散射光线下拍摄。拍摄室内人像时，布光要真实再现人物、人物服饰以及背景的色彩。

　暖色调的人像画面会给人一种甜美的感觉，拍摄可以通过背景、服装、妆容等细节强调出画面的暖色调效果。

　如果选择日出或日落时分进行户外摄影，金**的光线能够很好地表现出暖色调的感觉。然后拍摄者根据光线的强度以及采用的光位，适当地调整相机的色温与白平衡，会得到效果较好的暖色调人像。晴天时，拍摄者可以采用顺光拍摄，同时将相机的白平衡设置为阴天模式，这样会使人像画面显得更加柔和。如果是在阴天拍摄人像，拍摄者可以根据光比调整相机的色温，突出画面暖色调效果。

　 二、如何拍出冷色调人像

　拍摄冷色调人像时，首先人物的服饰要以暗色调为主，例如灰色、黑色、深绿色等。其次，背景也要以暗色调为主，但注意与人物的服饰要形成色差。再次是用光，光线不能太强烈，最好选择在阴天拍摄。室内人像的话，可选择在较暗的人造光下拍摄。

　人像冷色调画面效果与人像暖色调画面效果是相对的，在室外，若要获得冷色调的人像画面，拍摄者可选择在阴天拍摄，如果是晴天，拍摄者可以将人物安排在树荫下，以绿色的植物为背景，将数码单反相机的白平衡设置为钨丝灯模式，并通过调整色温来使人像画面显得更有深邃感。还可选择在夜间拍摄，以黑暗的环境来营造冷色调人像画面效果。

　在室内拍摄时，人物所处的环境光线较暗，更有利于冷色调画面的表现。同时还要利用闪光灯来为人物补光，使暗光下的人物获得正确曝光。

　 三、如何借助闪光灯突出人物

　闪光灯是人像摄影中的补光工具之一，它可以为人像提供光源照射，使其获得正确的曝光。拍摄者根据人物的补光情况安排闪光灯的位置，就是人像的布光方式。使用闪光灯时，注意要消除红眼现象。

　在光线较差的室内或室外拍摄人像照片时可使用闪光灯补光。这样既可以使画面更明亮，又可以避免高感光度带来的画质下降问题。

　相机的闪光灯照射角度可以调节的情况下，应将闪光灯往天花板或墙上照射，这样光线会变得柔和、均匀，能更好地融入环境光。如果闪光灯照射角度不能调节，应使用白色的布或纸柔化光线，使灯光效果更自然。

　 四、如何运用窗户光拍摄人像

　室内人像拍摄的主要光源来自于窗户光。室外的自然光线穿透明亮的玻璃，照射到室内，使室内充满自然光。人物可以站在窗户旁拍摄，如果光线充足，人物可随意站在室内的任何位置拍摄。

　窗户光的造型能力强，又有很好的投影，因此拍摄者在室内拍摄人像时，经常利用它营造富有情感的人像作品。人物距离窗户的远近决定着光线的类型，距离窗户近时，人物受光强度大;距离窗户远时，人物受光强度小。

　当人物站在窗户光的死角处时，墙壁上的反射光就开始发挥它的作用了。此时，人物离正对窗户的墙壁越近，照明效果越好，人物的面部可以获得的光亮越充足。

　 五、如何运用主光表现人像风采

　主光是照片的主要照射光源，它决定着所拍的被摄体能否清晰成像。在摄影中，主光可以是自然光、人造光或者混合光。人像摄影中的主光能将整个画面照亮，使人物获得正确曝光，展示出人像风采。

　主光是对人物造型的主要光线，也是画面中最引人注目的光线。其他光(如辅助光、轮廓光等)都是在主光源的强度和位置的基础上起调节作用。

　主光的性质、投射方向及其形成的阴影决定着被摄者的外部形态和立体感。将主光源的位置摆放在人物的左边或右边30o角处，且与被摄者也成30o角，这样拍摄出来的人像照片通常被认为是效果最佳的。

　在实际操作中，主光的位置并非绝对的，只要能获得想要的感觉和视觉效果，可以将主光源摆放在任何地方。

　 六、如何运用辅助光使人像层次更丰富

　在人像摄影中，辅助光是为人物进行补光，或者提升整个画面氛围的光线。辅助光常常是利用特定工具来制造的，例如闪光灯、反光板、遮光罩等，利用这些设备可以增加或减弱光线，使人像画面的层次更丰富。

　辅助光是为了确保被摄者不消失在主光源造成的阴影下的光线，既能照亮阴影部分、又能维持阴影的存在，其强度不能高于主光。辅助光属于散射光，如同自然光中的散射光一样，辅助光具有柔和、细致的特点，但是它不创造新的阴影，能突出人物的层次感，非常适合拍摄人像画面。

　辅助光的具体作用如下：

　·调整画面影调，减弱受光面与背光面的反差，形成所需的光比。

　·通过改变自身的明亮程度来增大或减小光比，使画面更富有变化。

　·通过表现背光面细节，增强被摄者的质感和立体感，完整表现其外部特征。

　为不影响主光的造型效果，产生不自然的投影，应将其对着被摄体，但是最合适的位置不是固定不变的。就像不同形式的光需要不同的技术一样，也可以通过增加其他辅助光(过渡性的辅助光)来完善主辅助光的造型效果。

　 七、如何运用修饰光使人像更完美

　修饰光可以增加人像以及整个画面的观赏性，除了对人物的局部进行修饰以外，还可以突出人物的层次，使人像画面更完美。

　修饰光是用来补充、强调和修饰被摄者局部细节的光。它在强度、面积上均不影响主光对被摄者的整体造型。通常用于对被摄者某些因照明不足而不够突出的部位，如人物的头发、饰品、脸的局部、眼神等等进行补充照明，使所拍摄的人物更漂亮。

　 八、如何运用轮廓光表现人像

　轮廓光一般为逆光或侧逆光，这类光线可以勾勒出人物的轮廓，使得人像画面意境优美。采用轮廓光拍摄的画面可以是以动人的细节吸引人，也可以是以引人联想的优美轮廓吸引人。

　轮廓光是在逆光或侧逆光照射下形成的，应用于人像摄影中，主要是为了增强并修饰人物的边缘轮廓。在室外拍摄人像时，可以使人物背对着太阳，让明亮的光线照射着人物的背面。此时，人物的头发以及身体周围就会形成轮廓光。而在室内拍摄人像时，可以将人物安排在窗户旁，利用透过窗户的光质较硬的自然光来使人物身体周围形成轮廓光。在影棚人像摄影时，可将大型闪光灯安排在人物的后方，利用闪光灯发出的强光，采用逆光光位拍摄可得到轮廓光。

　无论是在室外、室内利用逆光或侧逆光光位拍摄人像，都要注意给人物正面补光，以确保人像正面曝光正确。

　 九、如何运用背景光烘托人像氛围

　背景光主要来自人物身后，它可以作为主光来突出人像，也可以作为辅助光来烘托人像画面的氛围。背景光可以勾勒出人物的轮廓线条，突出人物的身体曲线，还可照亮人物的局部轮廓，突出局部特征。

　背景光是指专门用来照亮除人物外的画面背景的光。背景光又可分为平行背景光、中心背景光、方向性背景光、轮廓背景光和透射背景光五种。

　·平行背景光：

　在人物后面左、右各放一盏灯，以45°角照向背景得到明亮均匀的光线效果。

　·中心背景光：

　灯光从人物背后射向背景，光线由中心向周围扩散，主体因背景光的衬托更加突出，这种布光方法能突出主题，表现立体感。

　·方向性背景光：

　光线从侧面射向背景，产生方向性光源，适合拍摄怀旧或突出人物个性的摄影作品。

　·轮廓背景光：

　光线从背后射向人物，突出人物轮廓，充分体现立体感，视觉冲击力强，也可以结合其他种类的背景光使用，使画面效果更加和谐。

　·透射背景光：

　将光源放在背景的后面，使光线从背景中透射出来、产生各种特殊的光线效果。

　背景光的强弱会直接影响背景细节和画面层次的表现。实际拍摄中还可以将背景光做极端处理，即黑、白处理，充分烘托主体，丰富画面影调对比，决定画面的基调，奠定画面高调或低调的影调趋向，从而表现出画面的气氛和感情色彩。

　 十、如何使用单灯拍摄人像

　单灯布光是暗光人像常用的布光方式之一。根据要表达的主题，拍摄者可将一盏闪光灯置于人物的左侧或右侧，并适当地调整闪光灯与模特之间的夹角，使单灯布光产生的人像画面更符合拍摄主题。

　单灯布光一般用于勾勒人物的轮廓，闪光灯直接作用在被摄者上，使画面形成很大的反差和明暗对比。利用硬光拍摄时，拍摄者要注意把握光线方向以及模特面部和身体的`朝向，根据画面的需要适当调整模特或者灯光的方向，控制好模特面部以及画面整体的明暗对比，可以得到有深度的作品。

　使用正面单灯打硬光进行影棚布光时，可以调整闪光灯与被摄者的距离，还可以控制背景的“舞台投射效果”，也就是画面暗处光线的强弱。正面单灯布光可以较好地凸显人物受光面的高光与阴影的反差，营造良好的人物立体感。这种布光方法也有利于表现一些低沉伤感的人像摄影主题。

　 十一、如何使用多灯拍摄人像

　多灯布光多应用于影棚摄影，在黑暗的影棚，拍摄者需要采用多灯布光来展示人像特点。用主光和辅助光来共同完善人像画面，不仅能使人像在黑暗的环境中获得正确曝光，还能使画面更具吸引力。

　灯光越多变化越多，拍摄者应根据不同的被摄者和拍摄主题，合理地选择最佳布光方案。在大的嘲和环境中，专业的拍摄者多选用多灯布光，因为这样可以很容易地塑造被摄者并渲染画面气氛。

　在影棚人像摄影中，双灯或三灯布光法是比较常见的。双灯布光时，可将两盏加柔光箱的闪光灯放置于模特左右成45o角。也可以一盏向背景打光，另一盏向人物打光，两盏灯软硬光结合拍摄人像。若采用三灯布光，可使用两盏闪光灯，分别从人物的后方以一定的角度对人物投射硬光，有效地勾勒出人物的脸颊和头发的高光部分，使人物的轮廓更加清晰、立体感更强。与此同时使用第三盏加装柔光箱的闪光灯对人物的正面进行补光，刻画出人物的脸部细节。

　 十二、如何使用大平光拍摄人像

　在影棚人像摄影中，拍摄者也常采用大平光布光方式表现人像。大平光布光属于多灯布光中的一种，这种布光方式的前面两盏灯是主光，主要作用是为人物照明。后面两盏灯是辅助光，能增强人物的感染力。

　前两灯+后两灯是在人像摄影中较早运用的一种大平光布光方式。当拍摄者不需要背景有明暗变化或者画面中间不需要有过多的层次时，可以利用这种布光方式加以表现。在布光时，前两盏灯功率相同，后两盏灯功率也相同，并且前面两灯的光质一般都是柔性的，而后面两灯的光质可以稍微硬一些。

　大平光布光方式拍摄的影像比较柔和，曝光比较均匀，效果比较唯美。它的作用是去除人物的眼袋，消除鼻沟阴影，使人物影像更加唯美。

　 十三、如何使用三角光拍摄人像

　三角光应用在人像摄影时，主光可位于人像两侧，即左侧或右侧，并与人物成一定的夹角。其他两盏灯作为辅助光，为人物补光或增加亮度，使人像画面更精彩。

　三角光是一种布光法 ，也叫三点布光法，即主光、辅助光和轮廓光的光位连起来构成一个三角形，是人物摄影照明中的基本布光光位。轮廓光也叫逆光，经常用作修饰光和隔离光(使画面主体和背景分开的光)。三点布光是拍摄人像的基本照明方法，但不是唯一的方法。主光和相机成45o角(正侧光)，在左右两侧均可。辅助光源在相机附近，轮廓光基本对着镜头方向，但要稍高一些。辅助光的光比控制要比主灯稍弱，这样在被摄者鼻梁两边面颊部位呈现出一个三角形，使鼻梁挺拔。

　 十四、如何使用阴阳光拍摄人像

　阴阳光布光方式会使人物形成阴阳脸，有一定的局限性。要表达某种特殊主题时方可采用此种布光方式，例如突出男性腹黑的效果画面，或者展现人物的内心世界等。

　在人像摄影中，拍摄者一般都会避免阴阳光带来的画面效果，这种光会使人物出现阴阳脸，影响人像画面美观，但有时候利用这种布光方法可以营造一些特殊氛围的画面效果。下面就来认识阴阳光的布光方法。

　阴阳光的主灯位于被摄者侧面斜上方45o，以鼻梁为界，一面亮、一面暗。这种布光方式更利于刻画人物心情，位于上方的主灯再调正一点，面颊的另一边会出现鼻梁的投影，看上去鼻梁挺拔、眼神有力。

　采用阴阳光拍摄女性时，画面的背景最好以暗色调为主。拍摄者采用侧脸劝，这样不仅可以减弱阴阳光带来的瑕疵，还可以表现出人物的心理活动。

　 十五、如何巧用光线拍摄女性人物

　拍摄女性人像大多是为了表现人物的美丽容貌，因此在用光方面就需要使用柔和的散射光。

　例如，可以在晴天的清晨或傍晚，或者在阴天时分拍摄女性。同时还要采用顺光光位劝，因为顺光有利于表现女性人物的柔美。但有时，为了突出画面的某种氛围，也可采用逆光和侧逆光光位拍摄。

　大多的拍摄者选择在顺光环境下拍摄人像照片，因为顺光可以有效地遮盖人物脸部的瑕疵，显得皮肤更加粉嫩细致。在顺光条件下若想获得更靓丽的人像效果，可以进行人工补光，如使用反光板或一块较大面积的白色塑料泡沫板，或者使用闪光灯等都可以对人像补光使人物肤色更加白皙动人。

　但是千篇一律地使用这种方式拍摄终会黯然失色。所以我们也要学会变通，用另类的方式来挖掘人们所不曾发现的一面。

　例如可以在逆光下进行拍摄。逆光的角度不同，也会拍摄出不同的人像剪影效果。如采用正逆光拍摄，可以获得较为平淡的人像效果;采用侧逆光拍摄，可以获得更富有立体感的人像效果。在具体拍摄时，一般选择侧逆光拍摄。采用剪影拍摄手法拍摄时不需要进行人工补光。使用平均测光模式测光所拍摄的照片，更多是强调光影效果。但如果是使用点测光模式对高亮处测光的话，剪影效果会更明显。

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　导语：人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。作为一个最为常见的摄影题材，我们在学习的过程中究竟有什么需要注意的呢

深度解析人像摄影7个关键要素

　文中配图来自摄影师Yoshiyuki Okuyama、Can Dagarslani。

　一、什么是人像摄影人像摄影成功的关键是什么

　凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人像摄影的范畴。

　自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中最主要课题，而归纳人像摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是千变万化。

　一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力;反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。

　因此，人像摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。

　为使人像摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人像摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

 

　二、人像摄影有哪几种拍摄方式

　人像摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆\抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人像摄影所不可缺少的造型手法。

　摆拍

　即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式常为肖像照、写真照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。

　抓拍

　即整个摄影过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。

　但摄影师需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。

 

　摆抓结合

　即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼顾了摆拍和抓拍两者的长处。

　三、人像摄影应选购哪种相机

　一般相机虽都能用于人像摄影，但因型号和结构有所不同，性能和特点各有差异。人像摄影究竟怎样选购相机为好通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方面来考虑。

　摄影用途

　这是指相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通的入门级数码单反，即可应付自如，这类相机一般配有套机镜头，基本可以驾驭绝大多数人像。

 

　如果拟将相机用于人物题材艺术创作，就要考虑选购全幅单反或微单了，这类相机的性能卓越，画质更好，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种题材人物照片。

　个人爱好

　每个摄影者爱好不同，有的喜欢全幅(135)相机，有的喜欢中画幅(120)相机;这两种相机各有所长，各有特点，很难说哪种好，哪种孬。一般说来，全幅相机小巧玲珑，便于携带，使用比较方便，成本比较低。中画幅相机由于底片幅面较大，画面相对更加细腻柔和，容易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。

　经济条件

　市场上，相机型号较多，功能各异，结构不同，虽基本性能大体相似，但彼此价格却相差悬殊。征购相机时，须考虑它的价格适应本人的经济条件。一般情况下，选购一架中档偏上的相机，便可适用于各种人像摄影。

　你必须认识到，相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档相机，并不能保证每幅照片质量都好;使用普通相机，也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉相机的结构性能，并能熟练掌握操作技术。

　四、人像摄影应选择哪种镜头

　相机的各种镜头，虽都能用于人像摄影，但严格说来，人像摄影的镜头应有以下一些选择性要求：

　成像

　人像摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人像摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。

　焦距

　大家最常见的标准镜头(50mm)，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。

　所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1―2倍，以全幅机为例，镜头的焦距需在105mm以上，这样，相机与人物距离，可保持15米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。

 

　光圈

　拍摄半身人物和头像特写，镜头的最大光圈越大越好，这样的有足够的空间以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的光圈更大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下拍摄，仍可使用较快的快门速度。

　五、外出拍人像，要携带哪些摄影器材和附件

　外拍人像所要携带的摄影器材，考量原则就是“轻便+高效”。

　摄影器材

　普通的生活随拍，一台手机都可以胜任。但假如准备进一步从事人像摄影创作，单反(微单)就是必备的选项了，配上24~70mm的标准变焦，一机一镜适应摄影需要，又可缩小装备体积。或者，也可在使用该相机原有标准镜头的同时，再配置广角镜头和中焦镜头各一个，以便不时之需。

 

　附件

　不论携带什么相机，遮光罩、相关滤镜和三脚架都最好配备。如果条件允许，还可携带一只小型电子闪光灯或自制的反光板，以供辅助照明。为了随时保持相机和镜头的清洁，要带上镜头纸和镜头刷，如果能带一个吹气球则更理想。最重要的是一个合适的摄影包，既能良好保护你的相机镜头，容纳更多的必备附件，也能为你减轻负担。

　六、人像摄影构图的基本法则

　人像摄影的构图，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。

　通常，主体人物可安排在黄金分割美感点上。所谓黄金分割，是造型艺术构图法则之一，即将一个线段分成两部分，使较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比，其比值为1:1618。

　该将摄影画面横直各画两条直线，使画面大约平均分成九格，取这四条直线在画面中形成的四个交叉点，定为黄金分割。一般地说，这四个交叉点公认为有美学价值，不论其中的任何一个，都是安排主体人物的理想位置，因为这个位置既有变化，又有稳定和舒畅的感觉，符合人们的审美要求。

　此外，还须注意人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一此人物和景物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿学步、自行车比赛等，则要在动态人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物的习惯。

 

　七、人像摄影怎样掌握画面均衡

　均衡，是力学上的一个概念，应用于人像摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人像摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面：

　人物头脸方面

　人像摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。

导语： 室内人像摄影和其他摄影作品相比也许最为容易，实际上创作一幅真正优秀的人像摄影作品，所需技巧丝毫不逊于风光摄影作品或野生动物作品。真正成功的室内摄影作品，需要对画面内外一切细节与元素的全盘把握。其实，拍摄这样的照片并不难，关键在于摄影师拍摄思维的换位。下面从几个方面介绍一下室内摄影技巧。

　一、要从构图下手

　每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的

　1拍摄对象姿态的变化

　人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。

　2可以将拍摄对象置于画面边缘

　构图没有固定式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递特殊的情感和意境的时候，主体位置的安排是多变的。

　3可以利用前景做遮挡

　前景除了平衡画面。烘托人物以外，有时也可以进行特殊处理，以营造非常规的表现效果。

　这种前景的运用方式忽略了前景的自身特征，拍摄通过虚化方式进行处理，可以更好的表现人物。

　4突出拍摄对象的眼睛

　人像摄影忌讳对人物进行裁切，尤其是对人物的脸部进行裁切，因为不当的裁切会破坏人物的完整性，让画面中的人物美感尽失。

　但是，如果摄影师在取景构图时能够运用好裁切的方式和画面的取景范围，仍然可以通过对人物的脸部，着力表现人物的眼睛、眼神。虽然人物的脸部在画画中并不完整，但是人物美丽的容貌和清新的气质都很好地表现出来了。尤其是画面中人物的眼神让人过目不忘，表现效果得到了空前的加强。

　5用裁切突出拍摄对象的情感

　人像摄影中要慎用对人物面部和人物身体的裁切。但也有摄影师将人物的面部和身体从人物中轴线位置整体裁切，虽然破坏了人物完整性，但是却借此加强了画面中人物情感的表现。

　人物的眼部位于画面的边缘，视线方向没有留任何画面空间，这种表现手法打破了人物在视线方向留白的传统。构图是为了照片主题服务的，当摄影师要让人物表达一种特殊的情绪，如失落。沮丧、低沉等情绪时，完全可以采用与传统理论相悖的构图方式，如在视线方向不预留任何多余的空间。

　二、表现手段也是很重要的

　1不要为了特写而拍摄特写

　很多摄影师对特写的认识仅仅局限于景别的把握。景别是一种镜头语言，是承载主题内容的表现形式。一味地追求形式上的视觉冲击，只是外在形象的浮光掠影，难免落入俗套。具有艺术性的作品，追求的是形式与内涵的统一，而内容的展现往往又是迂回含蓄而具有深意，不是轻易就被解读的。

　镜头外的故事，有时比镜头内的更吸引，因为看不见的处所，反能引起人无穷想像。所以不要执著拍摄面孔，拍摄下半身、个别部位之类，可以更有意思与风格。

　2眩光也是艺术

　光与影一贯都是摄影的最重要元素，放在脸上看看有什么后果

　在传统人像摄影中，是很忌讳眩光的产生，因为它会破坏画面的简洁与清晰效果。但是，在表现朦胧等唯美类的画面时，有效利用眩光反而会对画面起到很好的渲染作用。

　雾化般的眩光，使画面显得更加朦胧，唯美主题得到更加深刻的展现。在具体拍摄时，通常选择逆光情况下进行拍摄，另外，摘下镜头的遮光罩，眩光效果会更明显。

　3充分利用道具

　透过有趣道具，让你的照片多一种具吸引力的元素。

　当心可能会鹊巢鸠占，但更可以让你的照片多一个观赏角度，于是照片里的你就更立体更有故事。

人像写真艺术摄影技巧

　恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。以下内容是我为您精心整理的人像写真艺术摄影技巧，欢迎参考！

　人像写真艺术摄影技巧

　一、利用简洁的背景突出人物

　拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

　二、利用富有感染力的背景营造美感画面

　简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

　三、选用大光圈获得浅景深

　如前所述，光圈越大(如f/18、f/24)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

　四、靠近被摄者获得浅景深

　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

　五、让背景远离被摄体获得浅景深

　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。

　六、让人物成为视觉中心的三分构图法

　三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。

　七、表现女性身材柔感的曲线构图法

　曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度，则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

　八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

　斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够大的空间时，就形成了斜线构图方式。

　斜线构图所产生的拉伸效果，对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。利用这种构图方法拍摄人像时，模特至少要有一只脚的脚背要绷直，从而使身体的线条从腿部延伸至脚背，以起到拉长身体线条的作用。

　九、表现画面稳定感的三角形构图法

　三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

　十、横画幅拍摄人像

　横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

　十一、横画幅拍摄人像

　竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

　十二、俯视拍摄人像

　俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。

　俯视也是常见的“睡美人”拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

　十三、仰视拍摄人像

　仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

　十四、利用环境留白渲染画面气氛

　留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

　留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。

　在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

　十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

　如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。

　十六、利用陪体辅助表达人物气质

　恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

　十七、远景景别表现人物与环境

　远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

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