请问电视剧温柔的谎言拍摄地是哪里啊？

大连。

《温柔的谎言》是由导演郭方宏指导的，周泓安泽豪主演的35集当代都市电视连续剧。该剧讲述了某海滨城市三名都市女人的遭遇。故事里同时融入职场“潜规则”、婚外情以及包养等社会伦理道德元素，使得整部剧都沉浸在跌宕起伏的情感纠葛中，令观众在惋惜三位女主角的遭遇的同时之后更能领悟其中所阐述的道理。

关于王菲的《红豆》歌词技术性剖析

词人简介

林夕，人奉美号：“御用词人”、“一品词人”。相信喜欢流行乐的朋友都应该知道这个“梦”一样的人。这次我不想挖林夕的史谱，只想借其作品：《红豆》（柳重言作曲、王菲演唱）进行一些技术上的分析，管窥一下其作品的诱惑之源，以期对我们的创作有所启发。

一．概况

《红豆》应是旧林夕代表作品之一，属情歌精品之列。它从各方面来说都极其精致。这是他在1998年王菲《唱游》专辑里推出的又一经典。

二．结构

但凡歌词都有一个结构，就算原来没有结构，作曲的时候也得把它做出结构来。所以说，结构是歌词的基础。现在，结构也是我们分析的基础。

一般歌词大概可以有下几种段落：主体段(body)、主题段(theme)、桥段(bridge)、升华段(sublime)当然，在段落当中还会有一定的结构，我们主要讨论词的总体结构。

《红豆》是典型pop music的结构：BBTBT。（见下）

《红豆》 （王菲）

-body1

还没好好的感受 雪花绽放的气候

我们一起颤抖 会更明白 什么是温柔

-body2

还没跟你牵着手 走过荒芜的沙丘

可能从此以后 学会珍惜 天长和地久

-theme1

有时候 有时候 我会相信一切有尽头

相聚离开 都有时候 没有什么会永垂不朽

-theme2

可是我 有时候 宁愿选择留恋不放手

等到风景都看透 也许你会陪我看细水长流

-body3

还没为你把红豆 熬成缠绵的伤口

然后一起分享 会更明白 相思的哀愁

-body4

还没有好好的感受 醒着亲吻的温柔

可能在我左右 你才追求 孤独的自由

repeat theme1+theme2

三．音韵

该作品押韵上十分工整的，清一色的整韵，即押ou韵。现着重点处解析如下。

1． 还没好好的感受 雪花绽放的气候

我们一起颤抖 会更明白 什么是温柔

最后一句"会更明白 什么是温柔"可以是一个分句，也可以在中间加个逗号。"会更明白"押的韵是"ai"，与"什么是温柔"正好押反韵(一开一闭）。此后的几段body在这个位置都有个反韵出现----这就是整首词读起来如此顺口而不沉闷，如此抑扬纯挫的原因之一。

2．最优美的是theme部分:

有时候 有时候 我会相信一切有尽头

相聚离开 都有时候 没有什么会永垂不朽

可是我 有时候 宁愿选择留恋不放手

等到风景都看透 也许你会陪我看细水长流

首先要说明的是这个theme除了特殊的最后一句，每一句都是相同的结构，牢固的结构是优美变化的舞台。

这里最具特点的是几个变幻的"有时候"，使整个一气呵成的语境产生了一种回旋上升的美感。第一个普通，第二个作为强调，在一个“相聚离开”作为呼吸之后，第三个"有时候"就不是原来的"有时候"了，在语义上应该是"都有"+"时候"，我们在音韵的感觉上却仍有"有时候"的影子存在。在一个"可是我"作为转折后（这个转折里的“是”的音shi也能造成一些听觉上的回旋），第四个"有时候"出现了，但这里的"有时候"所带来的意义是一个新转折。最后的那一句里，"有时候"的影子终于消失，因为它是作为突出的"总结性发言"。想想吧，如果再在这里塞入一个“有时候”会不会画蛇添足呢？

四．用词

我们知道中国古诗词非常精练，可以用短短的几个字，就让你回味无穷。如何在通俗易懂的缝隙里，用更精练的方法提取得更多内涵呢？

我们来看看林夕的“大力无敌运词功”吧！

本词中大约用到了以下几种手法：

A．老词新意：没有什么会永垂不朽；……

B．组合新词：雪花绽放的气候；……

C．词态转幻：选择留恋不放手；……

D．一词多义：陪我看细水长流；……

E．修饰创新：熬成缠绵的伤口；……

注意，林夕很少用到生涩的字，这是他的词得以“通俗流行”的很大的原因----通俗也是需要很大功力的！

五．跳跃的节奏

词在音韵上有一定节奏，但其思想上的节奏更显重要。这里我们主要讲的就是思想或意境上的节奏。

任何艺术作品，都需要有跳跃感，正是这种意境或思想上的跳跃使作品来驾驭了欣赏者，让欣赏者的情感或思想得以寄托。

《红豆》的节奏较缓，每一次大的跳跃都很明显。这可以在主题段中看的更仔细，从几次转折再到升华：

有时候 有时候 我会相信一切有尽头

相聚离开 都有时候 没有什么会永垂不朽

可是我 有时候 宁愿选择留恋不放手

等到风景都看透 也许你会陪我看细水长流

六．意境的组织

其实林夕作词的歌很容易拍MTV，他的词里有很多场景化的意境（有人说他受张爱玲影响很深，善于“戏化人生”）。

《红豆》中最初的两段，一下子就把我们带到了他所设计的场景中：雪花绽放、荒芜沙丘（很典型的MTV场景吧）。环境的荒凉与浓情的温暖对比在一起，是很容易让人感动的。

而在body3的部分，有更丰富的味道在内：

还没为你把红豆 熬成缠绵的伤口

然后一起分享 会更明白 相思的哀愁

一层：雪冬(前面交待了，听者的印象应该还在)熬汤（同样这里也没提到汤，但我们听到”熬”字肯定会想到热气腾腾的红豆汤），相依品味----温馨的场景。

二层：缠绵的伤口和相思的哀愁----爱情的苦涩交溶在甜蜜中。

三层：本意：苦、伤是爱情中无法避免的。但我愿意与你共同去面对；或者是只有历尽磨难才能真正体会爱情；……短短几句话，却千百种意味在内，你可以慢慢品味。

这些味道一路流动下来，一波三折，更有回味。这种优美的韵律感不用你细想就能感受，而如果再细细品味还能得到更多。这就是好作品的魅力所在。

七．主题和角度

一个鲜明的主题是使一首词最终给人留下鲜明印象的主要原因。

《红豆》的主题是爱情，这是流行歌曲里最常用的主题。它所使用的角度是一位深情的女子，那种对爱情的细腻思索在不经意中就感染了我们。

林夕所作的词大部分是关于爱情的，不知是商业需要所逼还是他擅长如此。但无论如何林夕寻找到新主题时，不仅技术依然娴熟，所采用的角度，也是很新颖的。《红豆》古典派的凄美便是很好的一例。

八．定题与切题

基本上写词一般是先定主题，再写内容，最后再来确定词的题目的。

为词起个好名字非常重要。一首词如果没有好名字，就如同画一条龙没有画好眼睛一样，是一个很大的缺憾。

《红豆》这个名字取得看起来太普通了，很难把人一下子就吸引过去。但就主题来说，却又是很切题的。有另外切题，又更吸引人的题目吗？似乎也想不到。

也许是否吸引人，也是因人而异，因时而异的。但是否切题却应该是一个硬性指标了，无论是什么样的歌词。

这首词在林夕众多佳作中只能算是沧海一粟，但极具典型性。我们的目的不仅是复制林夕，而是学习林夕。也许这些文字，对一个的菜鸟来说，已经足够踢开一扇门了。

　　r&b

　　R&B的全写是Rhythm & Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。

　　起源——蓝调

　　R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。

　　那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。

　　随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。

　　乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。

　　新鲜节奏感

　　50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。

　　大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

　　音质多变化

　　不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。

　　音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。

　　在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。

　　歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。

　　R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。

　　热 潮 遍 全 球

　　50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。

　　受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。

　　R&B带来的冲击，不只局限於音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！

　　Hip Hop

　　Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

　　Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

　　Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。

　　环球同此凉热

　　虽然90年代后期Hip－Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，早在80年代Hip－Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip－Hop热潮。而到了90年代，又出现了Dr．Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip－Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip－Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现，身为白人的他在短短一年内成为Hip－Hop界最炙手可热的巨星，彻底打破了Hip－Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样，Eminem的出现标志着Hip－Hop文化接纳了白人，走向了全世界。

　　有人问我Hip－Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美国是一种生活方式，就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要，要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style(我开玩笑的)。

　　中文不能Hip－Hop？

　　有很多人认为中文不适合Hip－Hop，因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处，同时以此为基础得出结论：目前出现的Hip－Hop都是垃圾。我要说这不对，Hip－Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。Hip－Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度，在这一点上，有人已经做得很不错了。

　　台湾的哈狗帮、大懒堂、L．A四贱客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。比如哈狗帮吧，他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己，但是听了半天你只能说，他们骂得有道理，具备一个Hip－Hoper应有的混帐性情和可爱之处。

　　内地的比较重要的混出头的Hip－Hop组合包括CMCB(中国说唱兄弟)、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。他们的水准各不相同，也各自具备自己的特色，而他们的共同之处就是说话不带脏字，内容不涉及国家民族，甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑(再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样)。

　　我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉，那么你们玩搞笑也可以(事实上CMCB有一首这样的作品，是关于网友见面的，很受欢迎)，学学雪村吧，拿鸡毛蒜皮讲段子，必要的时候拿外国***开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip－Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平，最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者，内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活(当然是很小儿科很健康的那一类，不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西)。在第十一届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、隐藏、CMCB将Hip－Hop音乐带入了人民大会堂，他们在演出现场高唱道：“功夫、隐藏、CMCB，给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧，先让大家带你玩儿了再说。

　　网络上绝对是如火如荼，事实上，内地最好的Hip－Hoper正聚集在网上，那儿几乎不存在限制：搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈阳MM(真名不详，网名可能是叫小五)的《超强绝骂》《找回小五》；留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。你想知道它们流行到什么地步？上网找个搜索引擎搜一搜，或者去任何一个大学的FTP上转转，有一种开玩笑的说法是：没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。

　　另外一些比较受欢迎的作品还有安子的《黑色星期五》、周嘉杨的《网络综合症》、肖飞的《是谁搞黄了娱乐圈》、JE的《这才是Hip－Hop》等等，大家可以上网去找找看。

　　结语

　　Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。

　　目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。

　　Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。

　　Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中DJRemix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。

　　Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。

　　Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。

　　介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：

　　Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。

　　50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。

　　D12----说唱著名团体，D-12乐团首张专辑Devil\'s Night已经在三年前证明了这一点。

　　Snoop Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。

　　P Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。

　　Usher----不用多说其实力，2004Billboard以大热姿态横扫十一个大奖。

　　THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲<Where Is The Love> 整张专集都非常出色。

　　Dr Dre----顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。

　　JAY-Z----说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。

　　海王星----最早两个人，一个黑种人，一个黄种人。非常的出色，制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。

　　还有很多出名的乐手，有一些即兴的说唱也非常的好，还有一些非常好的法文说唱，但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段，目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》，铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成。

　　爵士乐

　　爵士乐概述

　　在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

　　寻根溯源

　　爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

　　最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

　　其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

　　布鲁斯的诞生

　　在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。

　　布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的"忧郁(蓝色)"特色产生的原因是将音阶中的"mi"音及"si"音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。

　　铜管乐队和拉格泰姆

　　到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。

　　拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。

　　进入爵士时代

　　拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。在十九世纪最后十年内，爵士音乐逐渐形成，但当时还不叫"爵士"(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。

　　新奥尔良：爵士乐的摇篮

　　新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。

　　当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。

　　如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品味的"运动屋"，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。

　　当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基础。一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。

　　在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。

　　爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

　　乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴（倍司）和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

　　与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。

　　从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。

　　爵士入门三步说

　　在当代中国，广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐，而爵士乐无疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。与古典音乐相比，爵士乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众，连引车卖浆之流都可以亲近它，酒吧饭馆处处可闻其声，而与摇滚乐等当代流行音乐相比，爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐，自有醉人妙处······比古典音乐“俗”，比流行音乐“雅”——爵士乐这种寓雅于俗、以俗见雅的“中间化”特点，使得它能够轻易罗致包括众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众，而在当代中国，爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。

　　老实说，爵士乐听得愈多，我就愈感到自己的孤陋寡闻、知识浅薄——爵士乐生息百年，流派众多，名家无数，佳作纷呈，穷尽余生数十载亦不能听完呵！爵士乐是个不折不扣的音乐宝库，其内容之广博其流派之繁盛实在是不能尽数。

　　正因为爵士乐浩瀚如海洋，所以，初听爵士、尚待入门的读者朋友还须找到合适的方法，从要处着眼入手，最终才能登堂入室、窥其秘奥。

　　第一步、泛听

　　学过外语的朋友都知道什么是“泛听”。我把“泛听”这个词借用过来，意思是说朋友们在刚开始接触爵士乐的时候完全可以让自己的精神与注意力分散一些，可以一边干其他事一边有一搭没一搭地听爵士乐，稍微领略一下作品所内含的情感、精神以及表层特点（如编曲配器、节奏特点、音阶特点等），稍有所得即可，不必正儿八经地专心去听。

　　在“泛听”的内容选择方面，以那些在创作、编曲和演绎方面比较传统的爵士乐名曲为宜，特别是那些被称为“STANDARD”（标准曲）的经典作品，而且最好是大师名家们的演绎版本。这些作品可以令初听者相当真切、鲜明地感知到爵

1希望(陈慧琳) 2不得不爱(潘玮柏) 3童话(光良) 4嘻唰唰(花儿乐队) 5美丽的神话

6想唱就唱(张含韵) 7披着羊皮的狼(谭咏麟) 8笔记(周笔畅) 9杀破狼(JS) 10回来我的爱(阳一)

11一千年以后(林俊杰) 12你到底爱谁(亮亮) 13爱我还是他(陶喆) 14生日礼物(江涛) 15一路向北(周杰伦)

16一万个理由(郑源) 17哎呀(王蓉) 18飘移(周杰伦) 19寂寞沙洲冷(周传雄) 20第一次爱的人(王心凌)

21突然的自我（伍佰） 22莫斯科没有眼泪(Twins) 23那一夜(谢军) 24我不后悔 25千年之恋(FIR)

26天涯(爱乐团) 27六月的雨(胡歌) 28解脱(张惠妹) 29爸爸妈妈(王蓉) 30一直很安静(阿桑)

31宁夏(梁静茹) 32逍遥叹(胡歌) 33酸酸甜甜就是我(张含韵) 34就是爱你(陶喆) 35红颜(胡彦斌)

36娃娃(张韶涵) 37断点 38欧若拉(张韶涵) 39我们的爱(FIR) 40爱海滔滔

41两只蝴蝶 42江南 43丝路(梁静茹) 44爱我别走 45你是我的玫瑰花

46真的爱你 47被风吹过的夏天 48melody(陶喆) 49化蝶飞(花儿乐队) 50野蛮游戏

51七里香 52高手 53猪之歌 54如果的事 55快乐崇拜

56最初的梦想 57再说一次我爱你 58心中的日月 59女人心(张学友) 60勇气(梁静茹)

61孤单北半球 62曾经最美 63太早(刘允乐) 64第一次 65老鼠爱大米

66手放开 67后来 68丁香花 69光辉岁月(beyond) 70星光(SHE)

71男人海洋 72爱上你我很快乐 73海阔天空 74我说我爱你 75寂寞在唱歌

76一生有你 77暧昧 78水手 79月半弯 80当你孤单你会想起谁

81寓言 82情人 83吻别 84知足 85爱你(王心凌)

86痴心绝对 87黄种人 88好心分手 89吉祥三宝 90我们能不能不分手

91哪一站 92遇见(孙燕姿) 93普通朋友 94十年(陈奕迅) 95过火

96遗失的美好 97编号89757 98留什么给你 99白月光(张信哲) 100别说我的眼泪你无所谓

101天空 102拯救(孙楠) 103七月七日晴 104借口(周杰伦) 105倔强(五月天)

106你的微笑 107狐狸精 108下一站天后(twins) 109我的爱 110那女孩对我说

111亲爱的你怎么不在我身边 112大海 113红色石头(李智楠) 114不值得(梦飞船) 115死了都要爱

116简单爱 117爱很简单 118练习(刘德华) 119痛快(SHE) 120芙蓉姐夫

121红日 122再见 123美人鱼(林俊杰) 124就是我(林俊杰) 125东风破

126恋爱达人 127玻璃杯 128亲爱的不要离开我 129我难过(周传雄) 130千千阙歌

131包袱 132算你狠 133绿光(孙燕姿) 134漫步人生路 135黄昏(周传雄)

136轨迹(周杰伦) 137可惜不是你 138分飞 139狠狠爱 140世界末日

141我的心里只有你没有他 142水煮鱼 143春泥 144心醉(希亚) 145说爱你

146唯一 147天堂 148童话生死恋 149许愿池的希腊少女 150朋友

151下辈子如果我还记得你 152两个人的地球 153冰雨 154彩云追月 155为什么相爱的人不能在一起

156晴天 157吹眼睛(庞龙) 158爱我的人和我爱的人 159月光(王心凌) 160朋友别哭

161七天七世纪 162你的样子 163女人花 164挥着翅膀的女孩 165大约在冬季

166童年 167那些花儿 168大女人 169刺激2005 170爱你不是两三天

171奔跑 172蜗牛(周杰伦) 173无限 174广岛之恋 175倒带

176安静 177爱笑的眼睛 178我赚钱了 179记事本 180寂寞的季节

181杯水情歌 182开始懂了 183美丽心情 184回心转意 185飘雪

186不再回头 187赤道和北极 188太委屈 189我的左手旁边是你的右手 190无间道

191我和上官燕 192lydia(FIR) 193零(柯有伦) 194听不到 195让我欢喜让我忧

196小丑鱼 197从开始到现在 198我爱你 199宣言 200如果下辈子我还记得你

201独立 202见习爱神 203我的地盘 204精忠报国 205lonely

206燕尾蝶 207梁祝 208好久不见 209屋顶(吴宗宪) 210很爱很爱你

211我要飞 212祝你一路顺风 213红豆(王菲) 214灰色空间 215我只在乎你

216回家(顺子) 217爱你一万年 218黑色幽默 219简简单单 220月亮之上

221搁浅(周杰伦) 222今天(刘德华) 223眉飞色舞 224灰姑娘(郑钧) 225最熟悉的陌生人

226奔(孙燕姿) 227夏天的风 228分手快乐 229家在东北 230星空下(周传雄)

231星座(王力宏) 232一比一(范玮琪) 233断了的弦 234风雨无阻 235折子戏(黄阅)

236星晴(周杰伦) 237瘦瘦的(梁静茹) 238如果这都不算爱 239我的未来不是梦 240大地(郑钧)

241一首简单的歌 242秋天的童话 243冲动的惩罚 244爱情(莫文蔚) 245为谁疯狂

246回到过去 247你怎么舍得我难过 248约定(周蕙) 249原来你也在这里 250刚刚好(花儿乐队)

251不如跳舞 252曾经的你 253刺鸟(黄雅莉) 254后来的我们 255最浪漫的事

256走路去纽约 257其实我很在乎你 258凡人歌(李宗盛) 259倩女幽魂 260分开旅行

261星光游乐园 262蝴蝶(王菲) 263以父之名 264醉清风 265独一无二

266狼爱上羊 267一剪梅 268独占神话 269军中绿花 270暖风(周传雄)

271大哥(柯受良) 272当爱在靠近 273花香(许绍洋) 274睁一只眼闭一只眼 275旋木(王菲)

276我愿意(陈晓东) 277忘不了你 278两只乌龟 279爱的主打歌 280第二天堂

281太多(陈冠蒲) 282明明很爱你 283流沙(容祖儿) 284叶子(阿桑) 285龙拳(周杰伦)

286暗香(沙宝亮) 287暗号(周杰伦) 288忘了怎么哭 289一千个伤心的理由 290放假了(张含韵)

291热情的沙漠 292月亮代表我的心 293花好月圆 294因为是女子 295布拉格广场

296飞的更高 297敢不敢 298特务小强 299他还是不懂 300开不了口

301找自己 302双截棍 303不再犹豫 304候鸟 305风往北吹

306喜欢你(beyond) 307阳光总在风雨后 308脱掉 309听海 310浪漫樱花

311虫儿飞 312我是你的罗密欧 313爱在西元前 314在他乡 315爱是怀疑

316我可以抱你吗 317你最珍贵 318知道不知道 319栀子花开 320王子归来

321地铁 322爱上未来的你 323消失 324可不可以不勇敢 325祝福

326命中注定 327爱的代价 328比我幸福 329玻璃夕阳 330一路上有你

331我最摇摆 332招牌动作 333爱人 334小狼狗 335老婆老婆我爱你

336翅膀 337彩虹 338天意 339白桦林 340冻结

341一千零一个愿望 342网络情缘 343爱的就是你 344无地自容 345爱要怎么说出口

346谁是MVP 347别怕我伤心 348胆小鬼 349豆浆油条 350再见北极雪

351爱如潮水 352泪桥 353好男人 354恋爱百分百 355无赖

356你爱我像谁 357牡丹江(南拳妈妈) 358母亲 359半糖主义 360无所谓

361感恩的心 362小薇 363那就这样吧 364再回首 365东北人不是黑社会

366一路顺风 367祈祷 368那一天 369天黑黑(孙燕姿) 370两极

371那一站 372我的心太乱 373人间 374我们这里还有鱼 375明天会更好

376当你(王心凌) 377想起 378让我爱你 379破晓(南拳妈妈) 380死性不改

381信仰 382沧海一声笑 383恭喜发财 384心愿 385两个人的烟火

386小镇姑娘 387七天 388forever love(王力宏) 389love love love(蔡依林) 390我恨我痴心

391挪威森林 392青藏高原 393那年的情书 394天亮了(韩红) 395值得

396二等天使 397偏偏喜欢你 398受了点伤 399鸭子 400真心英雄

401听说 402爱我你怕了吗 403大连站 404盛夏的果实 405告白

406水晶 407真爱你的云 408单身情歌 409第一滴泪 410边走边爱

411容易受伤的女人 412龙卷风(周杰伦) 413我的最爱 414壁虎漫步 415加速度(瞿颖)

416纷飞 417世界第一等 418铁血丹心 419当我开始偷偷的想你 420我是一只鱼

421我心永恒 422那么爱你为什么 423生日快乐 424一生爱你千百回 425星语心愿

426夏日里的春天 427青春纪念册 428你比从前快乐 4297年的爱 430羽毛

431放开你的心 432路 433瓶中沙 434为爱痴狂 435双鱼座(郑中基)

436宝贝对不起 437离不开你 438北京一夜 439谢谢你的爱 440你好毒(张学友)

441甜蜜的我爱你 442狼 443爱上你这样的女人 444半岛铁盒 445闪着泪光的决定

446不想睡 447爱的路上只有我和你 448我不是黄蓉 449最后的战役 450心如刀割

451终于明白 452都怪我(刘德华) 453TMD我爱你 454生如夏花 455如果有一天

456东南西北风 457外婆 458你是我老婆 459super star(SHE) 460花与剑(JS)

461下沙(游鸿明) 462龙的传人 463恋人未满 464浪人情歌 465美丽新世界

466忍者 467顺时针(梁咏琪) 468勇敢 469忘忧草(周华健) 4702002年的第一场雪

471天路(韩红) 472一场游戏一场梦 473爱你实在太累 474妈妈我爱你 475海浪(黄品源)

476冰吻(王键) 477父亲(腾格尔) 478同桌的你 479把爱放开 480波斯猫(SHE)

481**枫叶 482电话情缘 483恋爱ing 484情书 485掌心(无印良品)

486甜蜜蜜(邓丽君) 487离别(阿杜) 488窗外(吴宗宪) 489雪人(范晓萱) 490讲不出再见

491禅舞不二 492十面埋伏 493我也很想他 494我还记得 495你的眼神

496我的麦克风 497来生缘(刘德华) 498神奇(孙燕姿) 499月半弯(陈坤) 500温柔的慈悲

R and B是蓝调，如王力宏的歌

R&B的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。

起源——蓝调

R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。

那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。

随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。

但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。

在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写 Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。

在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。

乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。

新鲜节奏感

50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。

大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

音质多变化

不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。

音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。

在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。

歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。

R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。

热潮遍全球

50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。

受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。

R&B带来的冲击，不只局限于音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道!

hip-hop,如JAY-ZHOU的歌

Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数冲多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，这才形成了巨大衣服的风格；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。

环球同此凉热

虽然90年代后期Hip－Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，早在80年代Hip－Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip－Hop热潮。而到了90年代，又出现了Dr．Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip－Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip－Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现，身为白人的他在短短一年内成为Hip－Hop界最炙手可热的巨星，彻底打破了Hip－Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样，Eminem的出现标志着Hip－Hop文化接纳了白人，走向了全世界。

有人问我Hip－Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美国是一种生活方式，就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要，要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style(我开玩笑的)。

中文不能Hip－Hop？

有很多人认为中文不适合Hip－Hop，因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处，同时以此为基础得出结论：目前出现的Hip－Hop都是垃圾。我要说这不对，Hip－Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。Hip－Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度，在这一点上，有人已经做得很不错了。

台湾的哈狗帮、大懒堂、L．A四贱客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。比如哈狗帮吧，他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己，但是听了半天你只能说，他们骂得有道理，具备一个Hip－Hoper应有的混帐性情和可爱之处。

内地的比较重要的混出头的Hip－Hop组合包括CMCB(中国说唱兄弟)、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。他们的水准各不相同，也各自具备自己的特色，而他们的共同之处就是说话不带脏字，内容不涉及国家民族，甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑(再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样)。

我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉，那么你们玩搞笑也可以(事实上CMCB有一首这样的作品，是关于网友见面的，很受欢迎)，学学雪村吧，拿鸡毛蒜皮讲段子，必要的时候拿外国***开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip－Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平，最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者，内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活(当然是很小儿科很健康的那一类，不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西)。在第十一届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、隐藏、CMCB将Hip－Hop音乐带入了人民大会堂，他们在演出现场高唱道：“功夫、隐藏、CMCB，给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧，先让大家带你玩儿了再说。

网络上绝对是如火如荼，事实上，内地最好的Hip－Hoper正聚集在网上，那儿几乎不存在限制：搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈阳MM(真名不详，网名可能是叫小五)的《超强绝骂》《找回小五》；留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。你想知道它们流行到什么地步？上网找个搜索引擎搜一搜，或者去任何一个大学的FTP上转转，有一种开玩笑的说法是：没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。

另外一些比较受欢迎的作品还有安子的《黑色星期五》、周嘉杨的《网络综合症》、肖飞的《是谁搞黄了娱乐圈》、JE的《这才是Hip－Hop》等等，大家可以上网去找找看。

结语

Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。

目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。

Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。

Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中DJRemix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。

Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。

Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。

介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：

Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。

50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。

D12----说唱著名团体，D-12乐团首张专辑Devil\'s Night已经在三年前证明了这一点。

Snoop Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。

P Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。

THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲<Where Is The Love> 整张专集都非常出色。

Dr Dre----顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。

JAY-Z----说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。

海王星(NERD)----最早两个人，一个黑种人，一个黄种人。非常的出色，制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。

还有很多出名的乐手，有一些即兴的说唱也非常的好，还有一些非常好的法文说唱，但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段，目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》，铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成。

承德至朝阳的直达班车发车是早晨七点四十，和中午十一点（此班隔日发车）；共计两班。

朝阳至承德的直达车次也应该是这两个时间段，不会差很多。

如果您不急，明天我再给你问朝阳汽车站那边的准确时间。

票价是六十九元，不含保险费。

另外，大连、营口、锦州、鞍山、沈阳至承德的班车也都路过朝阳，您也可以选择。