浅析动画创作中角色表演技巧应用

浅析动画创作中角色表演技巧应用

　一、动画创作中角色表演的概述

　(一)熟读剧本——对角色表演的再认识

　熟读剧本，找寻其中人物的角色设计，要了解动画剧本与角色表演之间的关系，这是我们动画设计师的首要任务。在动画剧本中，要想了解角色是怎样去表演的，那么你就要去亲身体会角色，演绎着角色的情感变化，这是我们需要去做的。而动画中角色的性格特点要符合剧本的故事情节，要形成鲜明的性格特点，好让我们来进行角色区分对比。角色的个性表演能让观众有想象的空间，剧本中的动画角色是一个设计出的虚拟形象，所以我们要在实践中找寻角色的特点去体会，才能让这个角色表演更加的生动。剧本的作者是编剧，编剧塑造角色也是从生活中积累出来的，但是能够附加于角色活灵活现的表演，这是原画设计师要做的重要事情，他们才是动画片的的主要演员。绘画功底好的动画设计师不一定是创作作品最棒的人，但是一个会表演的设计师才是对作品的提升有帮助的人。所以既要体会剧本中角色的表演设计，又要有好的绘画基础，才是一名优秀的动画设计创作者。如图 2 除了剧本以外，动画表演常常借鉴一些**或音乐歌舞片的节目，动画片中的“角色”有别于其他影视类作品中的“角色”，因为它们是虚构的。虚构的意思不是指角色和故事情节是编剧想出来的，不具有真实性。而是指角色形象是动画造型设计师通过想象绘画出来的。细心观察生活中人物众多的相貌、外部特征、性格、捕捉生活中的每个细节是每个动画造型设计师必做的功课之一。创作的灵感源于设计师对现实生活的感受，所有动画片中的角色形象都是从现实世界中提炼出来的。这样我们就可以参照自己做出来的表演动作，放入动画当中使动作更流畅，达到作品的预期效果，使得角色在作品中显得不生硬、不死板。

　(二)个性塑造——对动画人物的再认识

　个性的塑造对动画人物起着非常重要的作用，当我们把情感情绪与自身的性格特点放在不同形态的角色造型上时，就会附加于这些造型一个生命体的象征，然后开始他们不同的环境下创造的故事。然而人物的个性除了需要表演出来，还会体现在这个角色的相貌和形态上，根据剧本的描述，在设计人物时进行夸张变形，来展现其个性的表演设计。现在我们很多动画师都会把重点都集中在人物形象等效果的设计上，而往往在角色动作上表现的僵硬死板、不自然。这就是他们不懂动画表演的存在性，忽略了动画创作中表演个性的特征，那么要做到角色表演精彩的动画影片，就要靠设计师在生活中和剧情中理解与体会角色的世界。根据动画剧情角色可以设定不同的人物形象与性格特征，就可以创作出不同角色的动作设计。要知道通过人物内在的个性与心理，才能表现出外在的行为与作为，个性表演创造角色既不能脱离自我的性格特点，也不能超越剧本所要塑造的人物去表现自我，而你只可以从自我出发来过渡到角色，达到角色与我的形象完成融合在一起，创作更生动的艺术设计作为角色的形象。当然对动画人物的再认识除了塑造角色的个性特征外，也要考虑从形体的角度，做到“以形传神”设计过程中，这是学习和运用形体动作来塑造人物个性形象的真谛。在创作动画片的过程中，动画表演在前期准备中起着重要的作用，主要是在前期创意中要确定整部作品的美术风格特点，尤其是人物设计给角色的表演提供了基础性的设定。而导演绘制的分镜头台本也是为了让角色找到更适合的个性的表演。美术风格的体现主要是在动画的场景上，而角色表演的前提基础就是人物的设计。例如你设计的动画人物的个性是很随意的特点，你没有根据表演的概念去反复的推敲设计的过程，最后设计出来的角色很有可能是没有任何个性的特征和形象。以后要是在设计人物形象时，没有运用表演来做表情与动作的设计，会使得动画作品不流畅、会不令人信服，也不会让观众产生共鸣。真人的表演与角色的表演是有所不同的，一个是做出来的一个是画出来的。因此，想要动画中角色变得活灵活现，就是赋予其人物个性特点的动作表演设计，让它变得流畅，这是要靠创作者在生活中的细心观察，同时也需要具有较强的绘画功底。

　二、动画创作中角色表演应用过程中易出现的问题

　(一)动画设计师对角色表演的忽略

　在过去的动画创作中，都是要动画设计师亲自表演表情、动作等设计，然后在绘制到纸面上的角色，这样是角色更加真实灵活。但是现今的动画产业上，角色较为生硬死板，分析出来的结果是再设计角色的时候，没有亲身体验角色在剧情中的个性体现，使得角色无法与剧情相结合，造成动画本质的瘫痪。现在的动画设计师一部分却忽略的角色的表演，表演的基础是对生活的体验与体会。动画师应该要特别注意研究人物的各种运动规律，一切动作和情绪的内在逻辑与心理依据，还应重视和掌握的外部表演的技巧。当你作为演员的时候，你可以自身去创作角色，也可以通过镜子等物体，先看着自己，模仿自己的动作做表演。动画师不能忽略这个问题，因为导演要通过演员表演体现剧本的整个构思，也要对创作角色有着充分的准备和细致的设想。最直观的反映就是角色表演的创意，当角色设计到达很好的效果时，就要注意他表演的部分了。真人表演与角色表演是有差别的，这时候要注意的就是角色动起来时，他的动作是否流畅，是否符合运动规律，做到动作设计的自然。这些问题往往动画师都会忽略掉，所以要在此基础上，进行动画角色的动画性的表演，夸张设计的表演可以有效地将动画的语言表述出来，运用夸张的动作设计及表演的变化多端来塑造剧情中的角色性格特征，动画师有时对角色的夸张度掌握的不是很明确，要适度夸张和符合性夸张才能到达设计的效果，除了可以在造型上进行夸张设计外，我们还需要在细节上多多加入表情和动作的夸张性，但是夸张不带着动作的'幅度可以无限制的放大，而是需要创作者反复的绘画，推敲变形的过程之后，设计出来的角色的性格和带有情绪的动作，才是动画角色表演的精髓。其中时间的掌握也是动画中不可缺少的一部分，除了夸张手法外，运用时间和空间也可以很好的展现出角色的性格特点，并且运用时间的间隔、纸张的张数都可以控制动画角色表演中的节奏感。

　(二)动画角色表演肢体语言程式化问题

　在我们的日常生活中,要时刻的观察生命体的各种运动规律，这有助于在创作动画片中角色，帮助我们角色的设计更加完善。但是从表演到动画片中，发现每一个动体在运动之前都有一个准备的动作，也就是反动作，例如出手打拳，打出的时候手臂要先向回收，然后打出去再收回，收回时有力的作用，所以要缓慢一些动作，这些虽然是细节动作，但是没有他们就会变得不够真实。但是在动画片中,角色表演的肢体语言受到程式化的影响，系列动作固然很重要，但是一味的只靠一种形式所维持角色的肢体表演也是行不通的，会造成让人乏味，毫无新意。例如在很多的国产影片中人物，角色外形有着很多的差异点，男女老少，高矮胖瘦，他们运动起来的状态都是不一样的，有着明显的差别，但是在书中会给你举例说一种标准化的动画运动规律，参照这样的方式有利于对角色运动掌握的很好，但是有利就有弊，他会形成固有的模式，设计师会忽略生活中角色的肢体语言，使得动画的角色肢体语言显得死板，没有角色的个性特点，这就是没有去研究每个角色的性格所带来的运动，忽略了角色表演。在同一个场景中，每个角色的动作设计都是要预先准备好的，这可以让观众了解整个相关的故事是从哪部分动态信息中出来的，如果肢体语言程式化的话，会让观众猜不出故事情节的发展过程，也看不出每个角色的个性特征。每个角色的动作设计如果有一定的运动规律来实行的话，会导致动画片没有表达剧情与角色之间的关系,所以说要想角色能够生动，创作者就必须赋予角色生命，这种生命力可以通过性格、动作设计中体现出来，绘制角色的肢体语言就显得十分重要了。当然在我们所说的动画片中出现肢体语言程式化的问题，是会在创作中受到局限性，即便在整个过程中角色的动作被设计的再完整再协调，也没有办法在动画片中达到像真人运动出来的动作展示，了解这些问题后，就会发现在动画作品中，确实是存在着一定的肢体语言程式化，所以我们可以用夸张的手法进行加工设计，来区分不一样的角色特征，但是一定要切记角色的每个部位都是用来表达情感的，我们除了要掌握运动规律，也要发掘角色本身的个性特点，再加上设计师想要创作的形象设计，就会使整部作品达到最好的效果。

　三、动画创作中角色表演技巧常见问题产生14

　(一)动画师赋予其角色具有生命力的表演 14

　(二)照搬别人作品的角色表演会失去生命力 14

　(三)动画表演设计时应对角色性格充分分析 15

　(四)剧情角色的设计对夸张知识的扩充理解 16

　四、如何在动画创作中提升动画角色表演的技巧18

　(一)角色表演与生活的关系 18

　(二)角色表演--肢体语言有着巨大的表意功能 19

　(三)重视剧情角色中不同的年龄 20

　(四)重构模仿与夸张表演给角色带来的应用意义 22

　四、如何在动画创作中提升动画角色表演的技巧

　(一)角色表演与生活的关系

　角色表演很重要，想要拿捏好是每个动画设计师最重要的任务。动画师就要对角色进行深入的探究，把握好其情感是最关键的因素。创作中我们需要仔细观察每个角色的细节表演，例如人跑对演戏的演员来说，不会再运动规律上出现太大的问题，所以他在跑步的过程中就会把最真实的跑步表演完全的体现出来。而在动画当中，跑步就不是这样了，创作者一般会考虑到规矩性的运动规律上，那么想要在绘画中跑步正确也是很不容易的。创作中的角色表演我们可以以影视与动画两种形式来体现，这都能表现出角色在不同领域发挥的作用是不同的。从广泛的意义上讲，演员是参加镜头前的表演，离不开众多技术手段和创作人员的参与，导演也参加影视表演，通过拍摄镜头、调度镜头，以画面的方式进行“表演”，来表现故事的。所以说表演在影视中绝对不再只是演员自己的事。导演、演员和工作人员一起配合才可能完成一部好的动画作品。而动画表演是动画设计师根据剧情的人物性格特征来进行表演，然后通过美术手段绘制在画面上，或者不用真人去表演也可以使用剪纸、木偶人物间接做出表演。角色真人表演结束后，绘制在画面上也要注意角色的平面造型，要把它画成有生命力的角色，就不能跑形走样，这就需要动画创作者具有很强的绘画基本功底，所以说相对真人直接表演，原动画是幕后“英雄”。在生活中观察可以提炼、升华创作出很多高品位的作品，因为生活阅历自身学养体会的感受不一样，那么就创作出不一样的动画作品，所以，每个人都要从中提取对生活的精华。

　结 论

　在动画片当中，角色的表演在其中起着多样化的作用，这也是一种技术。这是需要在日常生活中，创作者要不断地去观察身边事物的变化，还要进行长期的积累过程，才能通过角色的表演来设计角色，达到动画片最好的效果。观众的第一印象会停留在人物的形象和个性特征上面，剧情中要有鲜明的对比才会有好的反映现象。在具有动画基础的情况下，不同的运动规律的设定，对动作设计的设定有所牵制，只有掌握角色设计与角色表演之间的联系，才是最关键的，除了这些我们还要知道在动作的表演中，力度不一样，最后表演出来的效果就不一样，外部作用下的力与自身给予的力都是不能被忽略的，当动画设计师随心所欲的来控制这些力度时，那么角色的设计就会变得生动，因为万物运动样式，都是力的作用产生的，这就是它存在的意义。然而动画角色的灵魂就是它独有的性格特征，角色的个性魅力的不同，与观众喜欢的不同角色个性类型是密不可分的。当你可以定位好这个角色的个性特点时，你就可以发挥自我的想象与创新力，在画面上大胆的去夸张设计，创作出角色应有的性格特性，通过这样的方式才能够展示出角色在故事中的个性魅力。动画创作中处于中期设计的阶段就是角色的表演了，我们要关注的就是表演中的技巧是否完善，能否对动画师有帮助，能不能达到角色的设计有着表演的能力，这都是十分重要的。随着现在技术的进步，单就例如动画表演而言，仅仅利用夸张变形的设计，和制造喜剧式表现手法已经显得太过于单一，我们应该发掘更加丰富饱满的故事情节设计，更完善的动作设计，使更加生动的角色在设计中表达出内涵的表演，和民族特色的个性表演，脱开那种程式化固定的动画表演模式，提升这些，才能使角色深入人心，让观众过目不忘，就必须在动画创作中加强对角色表演的分析与研究。

　参考文献(略)

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1、美术

“审美教育”是一个复杂的范畴，它不仅历史渊源流长，而且内容也十分丰富，进入二十世纪以后，尤其 如此。因此，以往那种将“审美教育”简单地、片面地归结于某一方面的做法，已经不能概括今天如此丰富、 如此新颖的美育内涵了，也就是说，今天的美育包含着多方面的内容，是立体的、多元的，它是一个综合有机 体，这里我们探讨的仅仅是它的一个方面的内容，即它作为感性教育的一方面。美育不等同于感性教育，但它 确实包含着感性教育的内容。

一、“感性”的定义

审美教育和人的“感性”有着既直接又内在的关联。所以，在历史上审美教育的命运和“感性”的命运密 切相关，常常是人们对“感性”如何，便会如何对待审美教育。所以，要了解审美教育是什么，如果不首先对 “感性”有所了解，就将是难以想象的。

在中国，“感”的基本含义有两层，其一：“格也，触也。”即人的第一信号系统对外物的感知；其二： “感者，动人心也”，感就是心有所动。这里，“感”既是一个生理过程，又是一个心理过程。

“性”的含义则很复杂。作为一个哲学范畴，“性”在中国主要指本能、欲望和情感。所以，中国古人说 ，“生之谓性。”（《孟子·告子》）“凡性者，天之就也。”（《荀子·性恶》）“生之所以然者谓之性。 ”（《荀子·正名》）又说：“食色性也。”（《孟子·告子》）“天地之所生，谓之性情。……情亦性也， 谓性已善，示其情何？……身之有性情也，若天之有阴阳也，言人之质而无其情，犹言天之阳而无其阴也。” （董仲舒）（注：张岱年：《中国哲学大纲》，202页。）

除此之外，汉语中的“性”还有这样的意思：指人的本质特征，即人之所以为人者，人之所以异于禽兽者 。孟子谈这种“性”谈得最多。在宋儒张载、二程和朱熹那里，则认为所谓的“性”即人生之究竟依据，“极 本穷原之性”，它既是整个宇宙的本根，也是万物存在的根据，更是人生的根据。显然，这里所谓的“性”立 足于人和动物的区别，与本能、欲望和感情相对（后三者常常陷溺这种“性”），是人之所以为人的本质特征 。

至于“感”和“性”合而为“感性”一词，古代汉语中没有这种用法，它是一个外来词汇，大约在近代以 后传入中国，主要指感性认识，即认识的初级阶段，与理性认识相对。

在西方，英语中“感性”（ sensuousness）与“肉欲”（sensuality）具有相同的词根（sens）； 在德文中，“感性”与“肉欲”仍是同一个术语Sinnlichkeit，它既指本能的（特别是性欲的）满足，也指感 性知觉和表象（即感觉），它是一种低级的、混乱的和含糊的认识。

综上所述，所谓“感性”即人生之所以然者，它包括人的本能、欲望和情感，是人格的一个重要方面，没 有这一方面，人格就会是片面的，甚至是病态的。

二、美育与“感性”

“感性”与审美教育具有如下关系：

从词源上看，被译成中文的“美学”（即德文“Aesthetica”一词），德国美学家鲍姆嘉通过它下的定义 是：“Aesthetica是感性认识的科学。”（注：北京大学哲学系美学室：《西方美学家论美和美感》，商务印 书馆，1981年，第142页。）他认为人的认识分成两个部分， 一是感性认识，一是理性认识；美学研究感性认 识，逻辑学则研究人的理性认识。德国另一个大美学家康德也曾经将人的心理分为知、情、意三个方面，认为 哲学研究知，美学研究情，伦理学研究意。这些都表明，在西方，“Aesthetica”是建立在“感性”的基础之 上的，它以人的“感性”为研究对象。它就是中文中的“美学”一词的本义。这意味着，美学也是建立在“感 性”的基础之上的，它的研究对象不是别的，而正是“感性”。

可见，从词源学上看，审美教育是针对着人的“感性”而进行的教育，审美教育与人的“感性”有着直接 的关联；并且，审美教育也具有“感性”的品格，因此，审美教育就是一种感性教育。

在美学史上，“美育”首先是作为一种感性教育出现在人们的面前的。那么，美育作为一种感性教育，有 哪些具体的内容呢？

首先，审美教育能够解放人的感性。

所谓“解放人的感性”，主要是指美育能够将人的感性从理性的长期压制下解放出来。

在历史上，感性长期处于理性的压抑之下，这在现代社会已是一个不争的事实。越来越多的思想家意识到 ，建立在理性基础之上的文明（即现代文明）就是一种压抑性的文明。现代德国思想家马尔库塞就曾经一针见 血地指出，在我们这个文明之初，“理性也已被看作是压制本能的工具；本能、感性领域被看作始终对立于理 性，有害于理性的。哲学用来理解人类生存的范畴也保存了理性与遏制之间的这种联系：凡属于感性、快乐、 冲动领域的东西都意味着是与理性相对抗的，是必须予以征服和压制的东西。日常语言也保存了这种评价，因 为用于这个领域的语词都有带有说教或猥亵的语调。从柏拉图到现代世界，有关‘**作品’的法律，对快乐 原则的毁誉一直具有势不可挡的力量。”（注：马尔库塞：《爱欲与文明》，上海译文出版社，1987年，第11 5页。）

正是这种长达几千年的压制，使人们曾经有过的敏感与激情消失殆尽，成千上万的人开始变得麻木不仁， 无论是春天的第一片新绿，还是夏夜璀灿的星空，无论是云白山青，还是川流石立，都难以激起人们哪怕是一 丝一毫的喜悦，年复一年，月复一月，人们在无动于衷中打发着平凡而琐碎的时光。人们仿佛得了“不感症” ，正如美国阿尔温·托夫勒所说，在现代社会，我们到处可见这种“千百万人的病态性的冷漠态度。”（注： 托夫勒·阿尔温：《未来的震荡》，四川人民出版社，1985年，第383页。）而在法国著名文学家加缪的中篇小 说《局外人》那里，我们更可以看到现代人这种对一切都无动于衷的“不感症”的形象而生动的表现。小说的 主人公莫尔索就是一个完全失去了生活激情的公司小职员，甚至面对恋爱、死亡这些人生大事，他的表现都是 非常的冷漠和麻木不仁。

这种感官的异常迟钝和心理性的“不感症”，不仅使人失去曾经有过的敏感与激情，使人的生活变得异常 的贫乏、单调和枯燥，而且更使人与人之间、人与世界之间、人与物之间日益疏远、隔膜起来，他人成为一堵 墙，人变得越来越孤独，越来越绝望。

而审美教育要做的，正是将人的感性从这种理性的长期压制下解放出来，将人的感性从在压制下已经变得 异常麻木、迟钝的病态中解放出来，重新赋予其以感知的敏感和激情。审美教育的这个作用在本世纪初我国大 思想家梁启超那里，被称为“剌”。他认为，小说对人具有四种支配力量，其中之一即为“剌”，所谓“剌也 者，剌激之义也。”他在比较“剌”与小说的另两种支配力“熏”、“浸”时指出：“熏浸之力利用渐；剌之 力利用顿；熏浸之力在使感受者不觉；剌之力，使感受者骤觉。剌也者，能使人于一刹那顷，忽起异感而不能 自制者也。”（注：北京大学哲学系美学室：《中国美学史资料选编》下，中华书局，1981年，第418页。）

而美育之所以能够做到这一点，和它上述的感性品格有关。美育作为一种感性教育，是以人们对对象的直 接感知为基础的，也是以人的感性不断敏感和丰富为目的的。人的感官如果长期不去感知，就将变得迟钝，就 将逐渐退化。美育正为人的感官提供了一片广阔的感知天地，在这片天地里，日月合壁，山川焕绮，“春秋代 序，阴阳惨舒，”（《文心雕龙·物色篇》）桃花之鲜，杨柳之貌，日出之容，雨雪之状，春风春鸟，秋月秋 蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，“岁有其物，物有其容”（《文心雕龙·物色篇》），莫不使人悟以物色，应物斯 感，并进而“心亦摇焉”，“辞以情发。”（《文心雕龙·物色篇》）

在此基础上人们“神与物游”（《文心雕龙·神思》），“流连万象之际，沈吟视听之区；写气图貌，既 随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”（《文心雕龙·物色》）“思接千载”，“视通万里”。这里，不 只是人的感官由于外界的剌激而保持了自己鲜活的生命，并日益地敏感起来，而且人的感情也被不断地激发， 人的想象也不断的丰富起来。

可见，只有审美教育，才能将在理性的长期压制下已经变得麻木和迟钝的感性解放出来，重新赋予它敏感 、丰富和激情。这是审美教育的一个很重要的任务。

其次，审美教育能够泄导人的感性。

人生而就有耳目之欲，就有感知外物的欲望，这是人和外界、乃至整个宇宙联系的唯一桥梁，也是人情所 不能免。荀子说：“故人之情，口好味而臭味莫美焉；耳好声而声乐莫大焉；目好色而文章致繁，妇女莫众焉 ；形体好佚而安重闲静莫愉焉；心好利而谷禄莫厚焉。”（《荀子·王霸》）《吕氏春秋》指出：“故耳之欲 五声，目之欲五色，口之欲五味，情也。”（《仲春纪·情欲》）《淮南子·真训》也说：“且人之情，耳目 应感知，心志知忧乐，手足之疾痒，辟寒暑，所以与物接也。”相反，如果不让人去感知，将之“囚之于冥室 之中，虽养之以刍豢，衣之以绮绣，不能乐也：以目之无见，耳之无闻。”可见，不满足人的耳目之欲，不满 足感性所提出的需求，是摧残人性的。

然而，人的这种欲望常常是无止境的，也是盲目的。如果任其自由的表现，不仅对社会，甚至对整个人类 都是十分危险的。这一点，古今中外的思想家都有很清楚的认识。先秦的荀子说，“人生而有欲，欲而不得， 则不能无求；求而无度量分界，则不能不争。争则乱，乱则穷。”（《荀子·礼论》）荀子这里明确指出，盲 目地追求欲望的满足，是国家穷乱的根源。在《吕氏春秋》那里，作者也告诉我们，盲目地追求耳目之欲，“ 为木革之声则若雷，为金石之声则若霆，为丝竹歌舞之声则若噪……乐愈侈而民愈郁，国愈乱……”（《仲夏 纪》）汉代的《淮南子》也看到了这个危险，它说：“耳目*于声色之乐，则五藏摇动而不定矣。五藏摇动而 不定，则血气滔荡而不休矣。血气滔荡而不休，则精神驰骋于外而不守矣。精神驰骋于外而不守，则祸福之至 ，虽如丘山，无由识之矣。”（《精神训》）这都是“亡国之音”。明代吕坤更明确地说：“天地间之祸人者 ，莫如‘多’。令人易多者，莫如‘美’。美味令人多食，美色令人多欲，美声令人多听，美物令人多贪，美 官令人多求，美室令人多居，美田令人多置，美寝令人多逸，美言令人多入，美事令人多恋，美景令人多留， 美趣令人多思。皆祸媒也。”（《呻吟语》）

总之，过分地追求欲望的满足，无异于引火自焚，“酒足以狂愿士，色足以杀壮士，利足以点素士，名足 以绊高士。”（杨梦衮《草玄亭漫语》）我国古代的圣人“决不许人类一切的本能，毫无节制，任情放纵。他 取正当的方法音乐地调节本调本能的冲动与官能的享乐。”（注：《二十世纪中国文化名人散文精品》，贵州 人民出版社，1994年，第53页。）这种“正当的方法”即是“克己”、“格物”。

而在西方，在两千多年的历史中，理性对感性的压抑之所以能够成立并获得巨大的成功，也是基于这样的 前提：“潘多拉、女性原则、性欲和快乐都成了灾祸，是分裂和破坏性的。”（注：马尔库塞：《爱欲与文明 》，上海译文出版社，1987年，第117页。）

可见，对于人生而就有的欲望，既不能不满足它，也不能盲目地满足它。在中外历史上，人们都曾经通过 理性去解决这个问题。我国古人说：“发乎情，止乎礼义”，这是用“礼义”为感性的满足划出一条度量分界 。在西方，人的感性满足更受到严格的控制，它们绝大多数成为社会的禁区，成为日常生活中的禁忌，被驱赶 到了无意识之域。现代西方社会之所以神经症的人格猛增，与此密切相关。其教训告诉我们，理性并不能为人 的感性的满足提供一条正确的渠道。感性的满足应该有自己特殊的途径——这就是审美教育。

而审美教育之所以能够“泄导人情”，也和美育的感性品格有关。首先，作为一种感性教育，美育通过不 断的剌激、不断的感知，从而逐渐唤醒了那些在无意识之域中沉睡多年、积聚多年的欲望和本能，使它们从暗 无天日的黑暗深处来到光天化日之下，美育打开了这只“潘多拉盒子”，并给它们提供了一个广阔的、想象的 和自由的空间，让它们充分地抒发、自由地表现。这里，美育显然和德育、智育不同，后两者对“人情”多是 压抑性的，严格控制的，它只允许某些情感得到有限的表达，而把绝大多数的情感驱进了无意识的领域。

其次，在审美教育中，对于审美对象的感知，依赖于“日常生活意识的垂直切断”（今道友信语），即瑞 士美学家布洛所说的审美主体与对象之间所保持的“审美距离”，这种距离的存在，使审美主体的感知和情感 的激发以及抒发，并不直接指向现实世界和社会，而是指向某个虚幻的对象和事件，从而可以避免对现实和社 会所可能带来的伤害。

正是美育的上述特征，使美育在渲泻人的内心过分强烈的心理能量方面，远远优越于德育和智育，成为“ 泄导人情”的最佳途径。

最后，审美教育能够升华人的感性。

“升华”（sublimation ）是弗洛伊德所创立的精神分析学说中的一个术语，指被压抑于意识中的本能冲 动，特别是性本能冲动，转向社会所许可的活动中去求得变相的、象征性的满足。人类文艺创作、宗教活动等 ，都被弗氏说成是性本能冲动升华的结果。

而在汉语中，“升华”一词的含义略有不同。先说“升”。汉语中的“升”有上升、提高的意思，如《诗 经·小雅·天保》：“如月之恒，如日之升。”又有“成熟”的意思，如《梁传·襄公二十四年》：“五谷不 升为大饥。”次说“华”。在汉语中，“华”可喻开花；可指光彩、光辉和有文采；还可表示浮华，如华而不 实。在古代汉语中，“升”与“华”很少连用。

我们这里所说的“升华”对上面两种“升华”的本义都有所吸收，但又有所不同。它既是指将人的感性从 无意识的深处提升到表层，更是指将人的感性从兽性的层面提升到人性的层面，从生物学的水平提升到社会学 的水平，使感性真正成为人的感性。只有在这种提升的基础上，人性才能放射出万丈光芒。

为什么审美教育能够升华人的感性呢？正如上面所说，德育与智育旨在发展人的理性，在它们的具体实施 过程中，常常限制感性，压抑感性，甚至不惜牺牲人的感性来求得人的理性的发展，因此之故，德育与智育不 可能升华人的感性。人类两千多年的发展历史也证明了这一点。

美育则与前两者有所不同，它主要针对人的感性来进行，这为美育升华人的感性提供了一种可能性。其次 ，美育之所以能够进行，一个首要前提就是它是超功利的、超实用的，也就是说，它对人的感官的触发、对人 的情感的激发、对人的想象的开启，并不将它们引向实际的对象，引向该对象的某种使用价值之上。欣赏梵· 高的《向日葵》，并不是让人联想到这株向日葵可以结多少瓜子，它结的瓜子好吃不好吃；参观一座古代建筑 ，也不是要人觉得它是否方便实用。相反，动物的感官则不能摆脱其生理本能的约束，它对对象的感知，总是 与自己的生存目的直接相关的。而在审美感知中，则暂时割断了主客体之间的这一实用关系，使人对对象的感 知获得了一定的自由度和深度，具有了人性内涵，成为真正的人的感知。这就是人的感性从兽性的水平升华到 人性的水平的基本含义。这种升华之所以可能，正因为与美育所具有的这一特征密切相关。

在中国古代美学中，美学家们在谈到“审美感受”时，曾提到美育对人的这种“升华”作用。清代王夫之 指出：“能兴即谓之豪杰。兴者，性之生乎气者也。拖沓委顿，当世之然而然，不然而不然，终日劳而不能度 越于禄位田宅妻子之中，数米计薪，日以挫其志气，仰视天而不知其高，俯视地而不知其厚，虽觉如梦，虽视 如盲，虽勤动四体而心不灵，惟不兴故也。圣人以诗教以荡涤其浊心，震其暮气，纳之于豪杰而后期之以圣贤 ，此救人道于乱世之大权也。”（注：转引自叶朗：《中国美学史大纲》，上海人民出版社，1985年，第52页 ）这里，王夫之将美育升华人的感性谈得很清楚，它对人的精神起着一种感发、激励和升华的作用，使人摆脱 昏庸猥琐的境地，成为一个有志气、有作为的朝气蓬勃的人，从而上升到豪杰、圣贤的境界。

三、美育作为感性教育的意义

今天，我们强调美育作为感性教育的一面，具有特别重要的意义，这主要体现在以下两个方面：

如果说，感性教育的长期缺乏造成了人性分裂的严重恶果，那么，弥合人性的这种深刻创伤，实现人自身 的现代化，建立真正具有中国特色的社会主义现代化，就必然地呼吁感情性教育的加入、审美教育的加入。

人性分裂的现实，是人自身长期片面地追求理性的发展而压抑感性的发展的结果。这种现象，早在19世纪 就被一些思想家意识到了。席勒就曾经指出：“现在伴随着我们的是，各门科学之间的严密分工，等级和职业 之间的直接分开，国家与教会、法律与习俗之间的隔绝；享受与劳动、手段与目的、工作与报酬之间也都割裂 开来。”在这种情况下，人丧失了它内在的完整性：“人们永远束缚在整体的一个小断片上，也就只好把自己 变成一个断片了；他们耳朵里所听到的，永远是自己推动的机器轮盘的那种单调无味的嘈杂声音，也就决不能 发展自己生存的和谐；他们不是把人性——人的灵魂——铭刻在自己的生存上，最终却使之仅仅变成了他们所 从事的职业、所耕耘的科学园地的某种标记。”（注：转引自吉尔伯特·库恩《美学史》下卷，上海译文出版 社，1989年，第480页。）

而马克思意识到这种现象的存在，更对它作了深入的分析，他说：当工人出卖自己的劳动力时，他已经降 而为物，不复为人，他已经失去人性。并且，工人生产出来的产品也变成反对他、同他异化的东西。“劳动的 外化表现在什么地方呢？首先，劳动对工人说来是外在的东西，也就是说，不属于他本质的东西；因此，他在 自己的劳动中并不是肯定自己，而是否定自己，不是感到幸福，而是感到不幸，不是自由地发挥自己的体力和 智力，而是使自己的肉体受折磨、精神遭摧残。因此，工人只有在劳动之外才感到自在，而在劳动中则感到不 自在。他在不劳动时觉得舒畅，而在劳动时就觉得不舒畅。因此，他的劳动不是自愿的劳动，而是被迫的强制 劳动。因而，它不是满足劳动需要，而只是满足劳动以外的需要的一种手段。劳动的异化性质明显地表现在， 只要肉体的强制或其他强制一停止，人们就会像逃避鼠疫那样逃避劳动。……最后，对工人说来，劳动的外在 性质，就表现在这种劳动不是他自己的，而是别人的；劳动不属于他；他在劳动中也不属于他自己，而是属于 别人。”（注：《马克思恩格斯全集》第1卷，第93～94页。）

进入现代社会以后，这种现象不仅没有得到缓解，反而愈演愈烈，遍及人类活动的一切领域，从而导致现 代社会病态人格激增这一不争的事实。在艺术家的笔下，我们更可以看到这种片面、病态人格令人触目惊心的 奇形怪状。在杰克梅弟的“九个人像的构成”中，我们看见，人已经失去了自己曾经有过的丰富性与整体性， 失去了自己的血肉，而被抽象成为火柴棍式的人物；在杜桑的“走下楼梯的裸女”中，人的形象仅仅是依稀可 见，转瞬即逝，人已经没有固定的形体可以把握；这种现象在立体主义的艺术作品中，更发展到登峰造极的地 步，活生生的个人被肢解成一个个碎片，东一片、西一片地堆集在画面上。总之，在现代西方艺术作品中，再 也无法找到一个完整的、清晰的人的形象了，我们不再知道自己是什么？像什么？在这里，人不只是一无遮蔽 ，而且被剥了皮，被碎尸万段，身体的各部分被摔得到处都是。

这里，人性的分裂已经危及人类的发展前景，已经成为实现现代化的一大障碍，如果任其下去，就不只是 现代化不可能真正实现，人类本身的前景也将会是十分的暗淡。

当然，人性分裂是由多种原因造成的，但不能否认的是，感性教育的长期缺乏是其中的一个很重要的因素 。所以，要弥合人性分裂的这种深刻创伤，不自觉地进行感性教育（也就是审美教育）是不行的。

另一方面，感性教育的长期缺乏还造成另一个严重的恶果，这就是，一旦理性的控制减弱，感性获得较前 宽松的表现空间时，由于感性不能正确地抒发和表现自己，它就很容易出现蜕化、物化的倾向，陷入感性沉沦 的误区。事实也确乎如此。我们今天受众众多、影响广泛的大众文化就明显地存在着上述倾向。无论从哪个方 面看，大众文化都是一种感性文化。从它的起源看，它是解放了的大众和解放了的感性的产物，是欲望和科技 结合的产物，欲望是大众文化生产的动力，又是大众文化消费的动力。同时，大众文化离不开大众传播媒介， 正是后者为它的兴起提供了必不可少的技术条件，并决定了其传播方式，即它是直接的、直观的，也就是说， 借助于大众传媒，它能够直接诉诸于大众的感官。并且，大众文化的崛起反映了大众的需要（审美需要），这 种需要最主要的是感性的生命的需要。因此，大众文化实际上是一种感性文化，它重感性、重世俗生活、重享 受娱乐，它是反理性的，体现的是感性对理性的反抗。

应该看到，大众文化的崛起有其进步的意义，一方面，它体现了我们这个时代不可抗拒的民主潮流，另一 方面，它也反映了人自身要求感性发展的呼声。千百年来，人的感性一直处于被压制、被扼杀的境地，人自身 也因此而沦入悲惨的命运，直到今天，感性才终于为自己争得了一席之地。然而，正如我们在前面所说，人倘 若不能“克己”，以为片面地执着于感性，就能真正地获得快乐和得到发展，那也将大错特错，这给人类带来 的只能是感性的沉沦和整个人性骇人听闻的堕落。因为感性文化（其中不乏性文化、灰色文化、白色文化等） 对于理性、价值和传统的消解几乎是致命的，它所到之处，使触及到的一切都化为笑料，使理想和价值都化为 乌有，理想没有了，标准没有了，它陷人类于官能的黑暗的假象世界之中，如斯，人类的前途真是岌岌可忧！

可见，在大众文化这种片面的感性解放中，人类所获甚少，所失很多，不仅失去了自我，而且失去了精神 ，因此，仅有感性的解放与渲泄是不够的，在解放和渲泄感性的同时，还必须要有感性的升华，一句话，必须 要有感性教育，也就是要有审美教育！

这些都表明，在今天，感性教育不仅必要，而且十分的迫切，它反映了人自身发展的必然要求，也反映了 现代化的必然要求。我们甚至完全有理由这样说，如果今天再不重视人的感性发展，如果再不把作为感性教育 的美育纳入现代教育体制，人自身就没法发展，现代化也不可能最终实现。

2、动画

就世界范围来看，中国动画长期处于弱势。很少有人提及创新的因素，也很少有人把中国动画的发展速度与动画的创新联系起来进行分析。而当我们认真地从创新的角度来审视中国动画的时候，会发现中国动画是那么的孤立无助，如果我们再仔细审视中国动画从业人员的整体素质，尴尬和无奈便会相伴而来。文化不仅要传承，而且还要创新。我们惊叹迪斯尼动画的长盛不衰，却很少从扬弃的角度研究迪斯尼动画的模式。一部好的作品，要有自己的精神。在亚洲，我们是最大的国家，但我们的动画却不是最好。看看我们的近邻日本，他们成功地走出了一条不同于迪斯尼的路。他们同样获得了成功。在我的记忆里我们这一代在小时候大部分看的片子都是那些日本的动画片。不可否认的是他们做的真的很好，我很喜欢他们动画片中的那些角色，真的很好，有特点。他们创作的题材很多，而且有很多都是十分有个性的东西。比如著名的有《圣斗士星矢》。还有〈灌篮高手〉，〈千

与千寻〉等作品。他们还在很多方面有作品。比如体育类，他们有那些〈棒球英豪〉，〈足球小子〉，〈网球王子〉等好的作品。在那些格斗方面，他们更是很有特点像那些好的作品里面，有多少是很著名的大作啊。〈幽游白书〉，〈北斗神拳〉，〈拳皇〉等作品都是很受欢迎的。在我小的时候，这些作品的图书或者是光盘以及画册都卖的是十分火热，几乎是人人都看，人人都喜欢。对于一部动画片来说，我们那个时候要的是它的情节和人物形象，对于它们的社会意义和技术含量都没有去考虑过，也就是说，好的作品是以观众为评委的，我们动画人要做的是满足他们的要求，让他们欣赏到可以很满意的高水平的动画片。

其实在很多时候我们中国的动画还是很有优势的，因为我们中国有着很久的历史，有着丰富的文化，我们可以写的东西很多，比如说我们国家的一些过去的传说，小说，神话故事，以及那些名著的改编等都可以是题材的方向。我个人认为以前的一些中国的作品有很多是很好的。比如〈神笔马良〉，〈大闹天宫〉〈三个和尚〉〈葫芦娃〉等。

我做为一名未来的动画制作者我很希望让自己的作品里有自己的元素。我将来可以自己写些剧本，因为我业余时间写作有两年，我不间断的写作。也有几本自己的作品，都是未来要做动画的。我是个比较喜欢听歌的人，我的很多文学作品都是在那些歌中获的启发，有时候摸到一首很适合自己心情的歌，我会把它做为一个灵魂，用笔来编写一个自己的故事。我想这对我未来的发展是很有好处的，我可以自己搞全创。一部好的作品，要有自己的精神。

再说一下动画的主要角色。我个人认为，在一部比较完美的作品中/div>

说到中国动画的创作与发展现状的时候，总有一个问题会被摆上——那就是动画剧本贫瘠的问题。中国动画要发展，首先要突破的瓶颈就在编剧和剧本。这不是一种夸大，而是一种客观陈述。动画剧本的软肋不消除，中国动画创作也无法真正赢得成功。一般来说，编剧的修养不是一蹴而就的，相反，是日积月累的。成熟优秀的编剧必须在社会、文化、艺术、心理、哲思等很多方面体现出卓然不群的特质，好的编剧不仅是一个细密的社会观察者，更是一个卓越的描绘者。动画编剧，有着更多的问题需要解答——你是不是了解儿童？你是不是了解这门艺术？你是不是具有非凡的想象力？你能不能让所有人聚精会神的来听你讲的有趣故事？这些东西不只是依赖你对于生活的观察、对于书籍的学习，更多的是勤劳的构思与努力创作的结果。在我看来，学习动画剧本写作，主要要从两个方面入手。一个就是勤写，一个就是勤看。勤写剧本固然重要，但看剧本也一样重要。没有一定的阅读储备，很难想象其创作能够具备多大的突破性。很多动画影片之所以能够在世界动画之林的经典之作，很大程度上与它的剧本有着很大的关系，但是这些剧本的门道却又在哪里？很多人说不出个所以然来。所以，我们要学会学习它们的长处，有的剧本台词幽默，有的剧本立意深远，有的剧本结构独特，有的剧本人物鲜活……我们要学会从好的影片和剧本中把握精彩，更要对一部影片或者剧本在“精彩”背后的的特点方面进行分析和评价，不仅要对它作出褒贬，更要分析出它之所以成败的原因。很多读者在读剧本的时候发现，阅读剧本似乎没有读小说来得轻松，有的人甚至遇到了阅读障碍，也有的人会觉得剧本读起来很枯燥，总是一些对白的累积，也有的人觉得剧本看起来比较累，因为人物性格不是编剧详细的告诉你，而是要自己去揣摩……剧本和小说不一样，小说有很细致的心理描写，而且作者在叙述过程中可以直接的表达创作意图和思想情感；但是，剧本却不同，剧本是用来一个可供拍摄的，所以阅读的时候，需要更多的设想当时的情景，人物的心情等等……剧本表面上看起来交代的很简单，但是需要阅读的时候更多联想和挖掘，比如说，在一些看似平静的台词却有可能蕴涵着很多潜台词，在一个沉默的场景中很可能剑拔弩张，千钧一发，编剧不能像小说家一样把当时的情景说的一清二楚，而是需要阅读者的悉心感悟与体验，设身处地的联想当时角色的情感是怎么样的。我们在本书中选择的剧本类型和剧本格式都有一定的区别，是为了尽可能多的让读者了解到不同阅读感受，有的剧本需要在台词上充分发挥联想，有的剧本需要在情节和节奏上跟着故事发展而猜想结局，有的剧本则需要在看似平淡的表面后发现深刻的哲理……所以，要在阅读剧本的时候仔细的思考编剧是怎么样叙述故事的、怎么样展开情节的、怎么样塑造人物的、怎么样揭示主题的、怎么样抒发情感的、怎么样结构冲突的，这些剧作的构成内容都小需要我们侧重学习。一旦，当你积累了欣赏影片、阅读剧本的量之后，你会不知不觉的发现自己的鉴赏力提高的同时，创作思维也得到了更为广阔的拓展。所以，我们不仅要在广度上铺到广，也要在深度上挖的深。“看”与“写”在很大程度上相辅相成，看的精了，要求会更高；写的勤了，发现的会更多，相互促进的学习才能真正的把握那些优秀动画中剧本的“精华”所在。

呃……说到剧本……

这里有一个我自己写的，在贴吧里发过了，不过是恶搞……

希望你能满意！

(^__^)

恶搞！死神VS白雪公主

话说女性死神协会由于会长草鹿八千流对于糖果糕点的极度热爱以及其成员松本乱菊的饮酒海量而导致经费严重不足，于是副会长伊势七绪决定从全体死神中选拔合适人才出演一部现世的非常经典的童话故事《白雪公主》，在尸魂界公映，以解决女协的经费问题。演员选拔方式为——抽签，为了保证票房，还邀请了其它动漫里具备一定外型条件的人气主角友情出演，导演则由闲得发慌的志波空鹤自告奋勇担任，摄像工作因为又苦又累还没有出镜率，所以无人愿意接这个烫手山芋，最后不得已扔给了尸魂界头号废柴山田花太郎。现在……就由我们来揭开这血与火的RP一幕吧。

人物介绍

白雪公主：市丸银（银子）

王子：松本乱菊（乱菊MM）

女巫：更木剑八

魔镜：草鹿八千流

七个小矮人：日番谷冬狮郎，爱德华，亚连，泰德，越前龙马，江户川柯南，旋涡鸣人。

国王：四枫院夜一（夜一女王）

王后：浦原喜助（店长大叔）

武士：碎蜂

猫头鹰：朽木露琪亚

上帝：卯之花烈

旁白：朽木白哉

导演：志波空鹤

摄像：山田花太郎

PART 1

朽木白哉：在遥远的一个国度里，住着一个国王和王后，他们渴望有一个孩子。于是很诚意的向上苍祈祷。

店长大叔：“上帝啊！我们都是好国王好王后，请您赐给我们一个孩子吧！”

空鹤：“怎么只有王后？国王呢？”

夜一女王（黑猫形态）：“诶诶~~要变回原形了啊……”

白光闪过，雾气散去……

众男性死神喷泉状鼻血中………………

空鹤（黑线）：“夜一你就不能早点变么！！”

白哉：不久以后，王后果然生下了一个可爱的小公主，这个女孩的皮肤白得像雪一般，双颊红得有如苹果，国王和王后就把她取名为“白雪公主”。

全国的人民都为白雪公主深深祝福。

“如果朽木队长的声音和他的斩魄刀一样粉红粉红就好了……”众死神生火取暖碎碎念中。

白哉（冷气完全开放）：“散落吧，千本樱……”

空鹤（青筋）：“安静！！！！！”

白哉：白雪公主在国王和王后的宠爱之下，逐渐长大了，终于成了一个人见人爱的美少女。白雪公主非常善良、有爱心、她经常和动物一起玩耍。森林的动物，像小鹿、小兔子、松鼠、小鸟都喜欢接近白雪公主，因为白雪公主会给它们吃食物，还会讲故事给它们听。 个性善良有如天使般的白雪公主，过着幸福快乐的生活。

好冷……众死神心声……

银子解放银枪串动物烧烤ing

空鹤（青筋+十字路口）：“靠！是要你和它们玩不是给你吃的！！你现在是天使般的白雪公主啊啊啊啊啊！！！”

银子（眯眼无辜状）：“可是白雪公主也会饿呀~~况且能为公主牺牲，动物们一定很高兴的哦~~~”

空鹤暴走：“花鹤大炮！！！”

片场硝烟弥漫鸡飞狗跳ing

山田花太郎含泪收拾残局……

两小时后，重新开拍。

白哉：可是，好景不长，白雪公主的母亲生病去世了。

店长大叔：“诶诶？？我这么快就死了？没戏了？”

空鹤：“死了就给我闭嘴！！”

店长大叔（躺地上头枕手衔草杆打哈欠无聊状）：“诶呀呀~~还不如去捉弄一护~~~”

空鹤再次暴走（吸取上次大炮破坏力过大导致片场无法拍摄的教训，顺手抄起摄像机）：“给我滚！！！”

店长大叔消失……

花太郎含泪回收摄像机废物利用……

白哉：国王为了白雪公主就迎娶了一位新王后，可是，这位新王后却是个精通法术的女巫。她虽然很美丽，但是个性很骄傲、暴躁。尤其她最恨别人比她美丽。

夜一女王（只问其声不见其人）：“这是你新母后……”

空鹤：“人呢？”

花太郎（弱弱开口）：“貌似……瞬步去追浦原先生……了……”

空鹤：“………………………………继续！！”

白哉：当国王向白雪公主介绍新王后时，她还正为死去的母后感到悲伤呢。

银子（眯眼狐狸状诡异笑ing）：……

空鹤（黑线）：……

银子（诡异诡异笑）：“…………”

空鹤（黑线黑线）：“…………”

银子（诡异诡异诡异笑）：“………………”

空鹤（黑线黑线黑线）：“………………”

……………………十分钟过去了……………………

空鹤第三次暴走（抄起摄像机）：“你要悲伤！悲伤懂不懂！！你笑毛啊笑！！！”

银子（瞬步轻松闪过飞来物体，持续诡异笑ing）：“我现在的确很悲伤啊~~~”

空鹤（持续黑线ing）：“……………………………………PASS!!!”

花太郎持续含泪回收ing

白哉：新王后有一面很奇特的镜子，从镜子里可以得到一切你想知道的答案。所以，王后经常对着镜子问……

更木剑八（自家祖坟被踹状）：“魔镜、魔镜，谁是世界上最美丽的女人……”

草鹿八千流（双手捧心甜美状）：“全世界最美的女人就是你，王后~~~”

全场寂静30秒……

死神众捧腹捶地打滚爆笑到飙泪ing

剑八（灵压急剧上升中）：“靠！为毛老子要念这种恶心的台词啊啊啊啊啊！！！！！”

空鹤（炸毛中）：“靠！老娘怎么知道！！要怪就怪你自己手气不好！！！”

剑八（拔剑指着空鹤）：“女人，跟我厮杀吧！！！”

八千流（歪头可爱状）：“呐~~小剑好像很高兴~~~”

空鹤（抄起摄像机）：“厮杀个毛啊！！给我好好演！！！”

花太郎含泪再次回收……

白哉：可是，有一天，当王后再问魔镜同样的问题时，魔镜却回答说……

八千流（可爱甜心状）：“现在白雪公主比你美丽~~~”

白哉：新王后听了非常生气。

剑八（被人欠了五百万状）：“可恶，怎么可以有人比我更美丽，我一定要把她除去！！！”

八千流（扑向剑八，挂在他肩上晃啊晃）：“没错，没有人比小剑更美丽了~~~”

剑八（无语中）：“……”

空鹤（青筋）：“你们给我照剧本来！！！”

白哉：于是，她就命令宫廷的武士。

剑八（便秘状）：“我不想再看到白雪公主了，你找个借口，把她带到森林里偷偷杀掉。杀了以后，把她的心和舌头带回来，做为你杀死她的证据。听到没有？不可以有差错……”

碎蜂（面无表情）：“是的，王后。”

白哉：武士听了这话之后，就真的把白雪公主带到森林里去了。 当武士抽出刀来杀公主的时候，他看到正在采花的公主，纯洁，善良，有如天使一般，武士不忍心杀她，就向白雪公主说……

碎蜂（依然面无表情）：“皇后命令我杀掉公主你，可是我实在狠不下心，所以你还是往森林里逃走吧。”

你会有狠不下心的时候……众死神默默吐槽ing

白哉：说完武士回皇宫去了。白雪公主向森林深处走去，走着走着她听见猫头鹰的叫声。

朽木露琪亚（睁大眼睛鼓嘴）：“咕咕——咕咕——”

真像啊……众死神内心剧场……

白哉：听到猫头鹰叫声的白雪公主，越走越觉得森林好可怕。

银子（依然诡异笑）：“……”

空鹤（依然黑线）：“………………我知道，这就是你害怕时的表情………………继续！！！”

白哉：突然，眼前有一栋小木屋，于是便又惊又喜的叫着……

银子：“啊~~是小木屋~~~”

白哉：白雪公主急忙向前敲敲门，可是屋子里没有人来开门。

她就自作主张的把门打开。进入小木屋后，里面竟然整齐排列着七张小小的床。 白雪公主在森林里跑了一天，觉得非常疲倦，就在那七张小小的床上躺了下来，不知不觉的睡着了。

傍晚，当七个小矮人扛着锄头回来时，发现自己的家有人在，而且是睡在自己的床上，大家都觉得很奇怪。

日番谷冬狮郎 ：“……”

爱德华：“……”

亚连：“……”

泰德：“……”

越前龙马：“……”

江户川柯南：“……”

旋涡鸣人：“……”

空鹤（青筋ing）：“喂喂！台词呢台词！！！”

冬狮郎，爱德华，亚连，泰德，越前，柯南，鸣人（集体炸毛）：“为毛非要让我来演小矮人啊啊啊！！！”

空鹤（不屑）：“谁叫你们长这么矮！”

冬狮郎（川字形眉头爆出，背后伸出冰翼，缠绕冰龙，片场内气温骤降，冰凌弥漫）：“叫我日番谷队长！！！卍解！大红莲冰轮丸！！！”

爱德华（双手击掌，撑地，片场地面钢筋混凝土呈刺状凸起）：“你说谁是淹没在灰尘里一脚就踩扁的豆丁啊啊啊啊啊！！！”

亚连（左眼开启视魔状态，左臂发出强烈白光，变为破魔之剑，小丑之带无限伸展）：“我不叫豆芽矮子！！！圣洁！发动！！！”

泰德（双手紧握法杖，数道空咒环绕，米卡尔之瞳暴走，双眼变红）：“啰嗦！！！！！”

越前（左手持拍，侧身，将球抛高，跃起击出外旋发球）：“我就是喝再多牛奶也不会立刻长高啊啊啊！！！”

柯南（按下腰带上的按钮，足球充气弹出，弯腰旋动右脚鞋子的增幅器，电光闪过，起脚射门）：“身体变小又不是我的错！！！”

鸣人（迅速结印变出影分身，多手聚集查克拉，发出强烈蓝光）：“我已经比小樱高了啊啊啊！！！大玉螺旋丸！！！”

空鹤又一次暴走（抄起摄像机）：“靠！你们这群矮子搞什么！！给老娘念台词！！！”

片场再次硝烟弥漫鸡飞狗跳ing

花太郎含泪回收修复打扫中……

两小时后，重新开拍。

冬狮郎，爱德华，亚连，泰德，越前，柯南，鸣人（集体制冷中）：

“这个漂亮的女孩子是谁啊……”

“她睡得好香哪……”

“这个小姑娘长得真美丽……”

白哉：小矮人们纷纷议论的声音吵醒了白雪公主。

冬狮郎，爱德华，亚连，泰德，越前，柯南，鸣人（持续集体制冷中）：“你为什么闯进我们的房子呢……”

银子（微笑微笑火力全开）：“各位先生，真是对不起~~~因为我在森林中迷路了，实在是又饿又累，看见这栋小屋，我就走进来休息了~~~”

白哉：白雪公主又把事情的经过，一五一十地告诉小矮人。小矮人们听了非常同情白雪公主的遭遇，就把她留下来。白雪公主听到小矮人愿意留下她，非常高兴。

冬狮郎，爱德华，亚连，泰德，越前，柯南，鸣人（制冷……）：“你就在这里住下来吧……”

银子“真是太感谢了~~~我愿意在这里为你们做饭、铺床、洗衣服、打扫，我什么都愿意为你们做~~~”

白哉：白雪公主每天都把这个小木屋打扫得非常清洁。七个小矮人从森林里回来后，就有可口的晚餐等着他们。就这样日复一日，白雪公主和小矮人过着快乐的生活。

空鹤（环臂豪放状）：“OK！今天就到这里！”

众死神（除银子和花太郎）瞬步消失——一秒钟都不想多呆……

银子（摸下巴叹气ing）：“Yale~~Yale~~大家都走了就不好玩了呀~~~算了，还是去捉弄小露吧~~~”

花太郎海带宽泪打扫ing

PART 2

白哉：新王后以为白雪公主已经死了，有一天她又问魔镜。

剑八（纠结状）“魔镜……魔镜……谁是……世界上……最美丽的人……”

空鹤（青筋）：“你口吃啊！！！”

剑八（飙灵压）：“靠！！！我都念了你还有毛意见啊啊啊啊！！！”

空鹤（忍住没砸摄像机）：“………………继续！！！”

八千流（可爱状）：“王后~~你很美丽~~可是白雪公主比你更美丽~~她现在在森林中和七个小矮人过着快乐幸福的生活~~~”

白哉：王后听了这个回答之后，才知道白雪公主并没有死，她感到很愤怒。

剑八（黑脸状）：“真是可恶极了……一定要让白雪公主从世界上消失……”

白哉：坏心肠的王后想到了一个办法，她在鲜红的苹果外面，涂上了她调配的毒药，准备去毒死白雪公主。

剑八（恶心到要吐状）：“嘿……嘿……白雪公主只要吃一口这个有毒的苹果，就一定会死去……到那个时候，我就是世界上最美丽的女人了……”

白哉：然后，王后就打扮成老太婆的模样，提着一篮苹果到森林里去了。

剑八（披着京乐春水的花花羽织……）：“………………”

空鹤（不满）：“喂！你这是什么表情啊！！”

剑八（摘掉眼罩解除封印彻底暴走中）：“为毛老子要穿成这样啊啊啊！！！”

空鹤（不耐烦暴走中，抄起摄像机）：“靠！你现在是老太婆啊老太婆！！这叫演出服！！你知不知道老娘费了多大劲才跟京乐那老头子借来的啊啊啊！！！”

剑八（灵压完全释放ing）：“女人，跟我厮杀吧！！！”

八千流（甜美状添乱ing）：“呐~~小剑好像很高兴~~~”

片场持续硝烟弥漫鸡飞狗跳ing

花太郎依然含泪回收修复打扫ing

两小时后，重新开拍。

白哉： 坏王后提着一篮苹果来到了小矮人的小木屋前。

剑八（严重便秘状）：“可爱的小姑娘……你要不要买一个又红又香的苹果……呀……我送一个给你吃吧……相信你一定会喜欢的……”

白哉：本来就很喜欢吃苹果的白雪公主，看到又红又大的苹果，非常高兴。

银子（眯眼微笑ing）：“哇~~这红红的苹果多么的可爱呀~~~一定很好吃的~~~”

白哉：于是白雪公主就伸手接过那个苹果。结果，白雪公主才咬了一口，就马上倒在地上，昏死过去了。坏心的王后看到她倒在地上，大笑着。

剑八（哀怨弃妇状）：“哈……哈……白雪公主从此以后就从这个世界上消失了……”

白哉：小矮人傍晚回家的时后，看到白雪公主躺在地上像死了一样，他们马上把她抬到床上，尽力的施救，可是白雪公主仍然没有醒过来。小矮人们哭哭啼啼的把白雪公主，放在一个装满鲜花的玻璃棺材内，准备举行盛大的葬礼。

冬狮郎，爱德华，亚连，泰德，越前，柯南，鸣人（集体制冷ing）：“……”

空鹤（青筋）：“喂！你们几个！！怎么不哭啊！！！”

冬狮郎，爱德华，亚连，泰德，越前，柯南，鸣人（……制冷中……）：“……”

空鹤（强压着青筋和十字路口）：“喂！花太郎！！上眼药水！！！”

花太郎（默默递上眼药水，小声碎碎念ing）：“哭有什么难的……还要用眼药水……”

立刻遭七道凌厉眼波射杀……花太郎闭嘴默默泪……

白哉：这时，邻国的王子正好路过森林，看到了玻璃棺材里美丽可爱的公主，还有在旁哀悼的小矮人和小动物们。王子知道事情的经过之后，含着泪水悲伤地的注视白雪公主。

乱菊MM（悲伤状）：“可怜的公主，如果你能复活的话，该有多好呀！”

白哉：王子向白雪公主献上了花束，含情脉脉的地凝视着她

乱菊MM（含情脉脉状）：“她的皮肤雪白，脸颊红润，好像睡着一般，根本不像死去的人。”

乱菊**您真是天生的演员啊……众死神感慨……

白哉： 最后，王子情不自禁地俯身吻了她。

乱菊MM（脸红……转头看空鹤）：“一定要吻么？”

空鹤（双手环臂，阴险笑ing）：“那是当然！”

众死神齐齐擦亮闪烁着八卦光芒的眼睛，掏出数码相机摄像机手机等一切具有照相摄像功能的设施，朽木家族更是斥巨资请来了现世好莱坞最佳摄影师大卫 沃特金的魂魄进行拍摄，蓝染也派乌尔奇奥拉来尸魂界进行实况转播。一时间，这场静灵庭与虚夜宫的最大奸情，将要在众目睽睽之下浮出水面了……

花太郎（小心翼翼看空鹤）：“空鹤**，抽签用的签一开始就被您动过手脚了吧……”

空鹤（阴险阴险笑ing）：“老娘就等看这场好戏！”

乱菊（沉默……）：“……”

乱菊（依然沉默……）：“……”

乱菊（沉默沉默再沉默……）：“……”

乱菊（终于撕破伪圣母的外衣，露出了彪悍的本性……）：“你们以为在和谁说话啊啊啊！！！低吟吧！灰猫！”

银子（眯眯笑啊笑眯眯……）：“乱菊难道不愿意么~~~我很期待的呀~~~”

乱菊（立刻变为温柔小猫小鸟依人脸红害羞捏衣角状）：“……其实……我也……很期待啦……可是……这里好多人……”

银子（依然眯眯笑啊笑眯眯……）：“没关系啊~~~我会解决所有人的~~~”

说话间，神枪出鞘，右手轻轻搭在刀柄上，殷红色的如血双眸缓缓睁开注：动画中是殷红色，漫画原著中是青蓝色……

狂风顿起，片场一切闲杂人等以光速闪人……

开玩笑……谁要是得罪了那只笑面狐狸还不如直接去双殛之丘来得痛快些……众人抹汗吐槽ing

于是，这场举世瞩目的奸情曝光计划夭折了……

至于本故事的两位主人公在片场内到底做了什么，也在两人的守口如瓶与众人的无限遐想中不了了之……

当然这些都是后话……

在众人清场半小时后，银子放出地狱蝶，重新开拍。

白哉：突然，白雪公主从口中吐出了吃进去的苹果。原来是王子对公主的爱，使毒苹果失去了效力，公主也逐渐恢复了体温，睁开明亮的双眼。

银子（眯眼笑笑笑ing）：“需要我睁眼么？”

众死神（筛糠状抖抖抖ing）：“不……用……了……”

空鹤（黑线ing）：“………………继续！！！”

白哉：小矮人们都雀跃不已，兴奋地叫着。王子更是满心欢喜，连在旁的动物们也吱吱喳喳谈论不休。

冬狮郎，爱德华，亚连，泰德，越前，柯南，鸣人（……制冷……）：“哇……你们看到了吧……白雪公主活过来了……白雪公主复活了……”

乱菊（满心欢喜状）：“真是太好了！白雪公主重生了！”

白哉： 王子向白雪公主说明了他的来历之后，就握着公主的双手。

乱菊（紧握银子的手满脸期待状）：“公主，你愿意和我一起回皇宫，做我的王妃吗？”

银子（紧握乱菊的手眯眯眯眯笑）：“我愿意~~~”

噼里啪啦噼里啪啦刺眼白光闪过……所有作案工具消失ing

哦哈哈哈~~~这事儿就这么定了！回头让山本老头跟蓝染合计合计早点办了……空鹤叉腰仰天笑ing

嘿嘿~~这次神不知鬼不觉……拍不到吻戏就拍婚纱照……众人集体阴险笑ing

白哉：小矮人和森林的动物们，有的手舞足蹈，有的欢声歌唱，为王子和白雪公主歌颂庆贺。

冬狮郎，爱德华，亚连，泰德，越前，柯南，鸣人（……集体制冷……）：“祝愿王子和公主……永远幸福快乐……”

白哉：王子带着白雪公主，骑着白马向小矮人和森林里的动物们告别，他们一直回头向小矮人们挥手说再见。

乱菊（回头挥手绢抹泪状）：“小矮人们，感谢你们对我的照顾，我会永远记得你们的。”

冬狮郎，爱德华，亚连，泰德，越前，柯南，鸣人（毫无疑问在集体制冷……）：“祝你们幸福……再见……”

白哉：他们离开森林，回到邻国之后，马上受到全国人民的欢迎。在人民的心目中，他们真是天生一对。

白哉：坏心的王后自从毒害了白雪公主之后，就以为白雪公主必死无疑，所以非常高兴。有一天，她满怀自信地的问魔镜。

剑八（恨不得自杀状）：“魔镜……魔镜……现在世界上最美丽的人……应该是我……了……吧……”

八千流（可爱loli甜心状）：“除了白雪公主以外~~你是最美丽的人~~~但是~~在邻国生活的白雪公主比你漂亮千万倍~~~”

白哉：王后听了觉得很奇怪，她想白雪公主不是被她害死了吗？ 可是又想到白雪公主运气一向很好。

剑八（农奴被地主压迫的悲愤状）：“简直是气死人了，我就不相信不能杀掉白雪公主！”

白哉：王后原本就是个女巫，于是她骑着魔扫帚，带着魔剑，飞往邻国，准备去除掉她的眼中钉。当她飞到邻国的上空时，突然一道闪电朝坏王后打来，把女巫王后从扫帚上打下来。女巫王后终于受到上帝的处罚，结束了作恶多端的生命。

更木队长估计早就想死了……众死神最后的吐槽……

卯之花圣母状微笑端茶望天ing

卯之花队长我都快忘了您是演上帝……您纯粹就是个花瓶啊……众死神最后的最后的吐槽……

白哉：此时，王子的国家却举国欢腾，因为美丽的白雪公主答应了王子的求婚，正在举行盛大的婚礼。小矮人和森林的动物们也被邀请来参加婚礼，在全国人民的祝福声中，王子和白雪公主将永远快乐的生活在一起。

朽木队长我不得不说……您这寒气逼人的谁快乐得起来啊……众死神最后的最后的最后的吐槽……

空鹤（忍无可忍地暴走抄起摄像机）：“你们有完没完啊啊啊啊啊！！！给老娘散场！！！”

花太郎海带宽泪独自打扫ing

THE END

写剧本并不是仅仅局限于三维动画，甚至是对于任何一种事情或者说是一个活动都要有一定的剧本来进行规划，所以说二维动画也一定要写剧本，这样才能够使整个动画看起来更流畅，也能够让大家在整个二维动画当中看到剧情和剧本所带来的特殊情感。

这样也能够减少你在二维动画制作当中会出现多次更改，甚至是出现错误的情况。

动画剧本格式：

**剧本标题（大写并下画线）作者你的名字（作者的名字）你的或代理人或律师的姓名地址电话（在此表明注册版权）“剧本的题目”（此处可写可不写）淡入（由此进入剧本）外景大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。

扩展资料：

《动画剧本编写》着重研究动画文学剧本的写作方法,探讨各种动画片的剧本类型及写作性、编写技巧,从理论联系实践的角度,阐述动画剧本创作过程中所面对的一系列问题。从剧本构思、提炼主题、情节设置、冲突设计、人物塑造、细节安排等诸多方面对编写工作进行指引。本书一方面以实际操作为目的,提高编写人员的写作技巧;

另一方面从受众的审美和心理需求出发,分析市场元素,使剧本创作与市场需求对接,培养具有综合素质的动画剧本创作人才。