有场景插画黑白-插画设计说明该怎么写

我想学插画该学哪一些？

学习插画是一项非常有趣的事情,可以让你充分展现你的想象力和创造力。如果你想学习插画,那么有几个方面是需要特别注意的。

首先,了解插画的种类。插画种类繁多,涵盖了不同的主题和样式。比如插画中的生物形象、花卉、人物等等。可以根据你个人喜好来选择你想学习的插画种类。

其次,了解绘画软件和工具。学习插画需要掌握一些专业的绘画软件,例如Photoshop、Illustrator等等。同时需要积累使用各类绘画工具的技巧和经验,例如绘画笔、颜料等等。

第三,需要学习基本的绘画技巧。包括色彩搭配、线条构图、色彩渐变等等,这些都是基本的绘画技巧,需要长时间的积累和实践。

最后,需要勤奋练习。绘画是需要不断尝试和实践来提高的,只有坚持不懈地练习才能提高自己的绘画技能。

总之,学习插画需要多方面的投入和努力,期望有更多的人能够在这方面获得所期待的成果。

插画培训机构推荐:

1、名动漫:15年专做CG艺术教育,提供原画、插画、游戏界面、CG漫画、场景概念、3D建模等课程,适合职业培训和兴趣学习实体班也能在家上课!

2、画帮帮:是一个适合兴趣绘画学习的网课平台,一站式上课辅导服务。

3、画师巴士:专业的绘画资源分享平台,为你提供绘画视频和图文教程、资源素材下载、绘画行业资讯等。

插画设计说明该怎么写

问题一:插画设计说明怎么写要500字以上呢····从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事

问题二:插画的话怎么写画

(画)

huà

绘图:绘画。画图。画像。画地为牢。画脂镂冰(在凝固的油脂或冰上绘画雕刻,一融化就都没有了,喻劳而无功)。

图像:画面。画片。画坛。画板。画卷(jun)(a成卷轴形的画;b喻壮丽的景色或动人的场面)。画外音。图画。诗中有画。

写,签押,署名:画到。画卯。画押。画供。

用手、脚或器具做出某种动作:比画。指手画脚。“曲终收拨当心画”。

字的一笔称一画:笔画。

同“划1”。

绘

笔画数:8;

部首:田;

笔顺编号:12512152

笔顺:横竖折横竖横折竖

笔顺说明:提为横,点为捺,竖勾为竖,横折或竖提都为折。

问题三:名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。

问题四:什么是插画设计插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

问题五:花卉古典插画设计说明你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。DD王阳明《传习录》

佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。

来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。

你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。

楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了

还有一种拟人插画,更好形容了

茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、**斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱

这样就行了

问题六:插画毕业设计开题报告怎么写这儿给你一个例文作参照:

三维水墨画“竹韵”开题报告

课题内容简介:

三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。

就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称15亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

问题七:我是学动漫的现在要做毕业设计方案我准备画插画但是我不知道要怎么写设计方案我准备画儿时童年的梦1、想法来源

2、草图方案钉所有你想到的方案ABCD等等,或者一些草图

3、最终方案以及深入表现

4、方案总结

问题八:插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画应用范围

出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画

商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图DD再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画DD为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

问题九:什么是商业插画该如何去构思原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。

插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。

说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。

随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。

到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。

(1)商业时尚类

主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。

(2)出版物类

主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

(3)动漫卡通类

这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。

(4)新锐插画类

这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。

插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”

插画教程请问插画的概念是什么？谢谢！

图中是_啡吮_画的插画

一、什么是插画

在我们的日常生活中,人与人之间常常需要表达自己的想法给对方知道,或者要告诉别人,你心里头有什么心事。这时候除了用“语言”或用“文字”来表达之外,还有一个方法就是“图画”。

纯粹的“图画”就是把自己的感情,用绘画的风格和技巧来表现在画面。这类的作品,我们经常在各种地方看到。至于“插画”,简单的说,就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

用我自己的方式去表达,插画就是我们蒙昧时期最主要的视觉经验。小人书摊上的《三国演义》与躲在课桌底下偷看金庸小说里漂亮的黄蓉插画是一个不容磨灭的共同回忆。

插画是我们在看“几米”绘本时,其中一张一张的图画。透过一幅一幅的图画就能将整个故事的情节串连起来,即便是不识字的小朋友,也可以透过,利用看图说故事的方法来猜想出故事的内容在表达什么。

插画是我们在看电视台报告天气情况时的背景图像,直观解释天气变化的形式。

插画是在报纸副刊中,常常会看到一些有趣的图像,比文章还要吸引人。

插画是在游戏中,展示出来的各种场景画面、人物角色。

插画是热卖CD唱片上的线条式人物。

插画是

二、插画视觉

插画艺术的发展,可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的,看似简单的插画,原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述,让我给你举些例子:

壁画石刻:在古老的年代,人类就懂得利用“绘画”的形式,以线条、色彩等图像,使对方了解表达的内容。根据考古学家认定,人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画,假如从传达讯息的意义来说,这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。

日本的浮世绘:浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画,虽具有高度的艺术风格,但因当时的日本人视之为宣传单或海报,不加以重视,遂于江户末期至明治时代之间(19世纪后半),大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家,皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘,梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》,可说是取材自日本的浮世绘。

浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上,又因是当时的通俗绘画,题材多取自民众的生活习惯与日常景象,再加上独特的色彩与创意,每幅皆具有鲜明的日本民族风格,也反映当时的日本文化背景。

丰子恺的画集:曾被评论为“中国最像艺术家的艺术家”的丰子恺先生自1930年代创作“子恺漫画”起,即以其奇异的艺术魅力震撼了千万读者心灵。子恺先生曾留学日本,热衷于浮世绘,并在其中学习到不少的绘画技法。他的漫画,善取人间诸相,尤多以儿童题材,其中的大部分,皆是以丰家姐弟为模特儿,读之令人心动;又多有以古诗文意境入画,使读者在读画的同时得到了古典文学的涵咏朱自清曾称它是“带核儿的小诗”,俞平伯则认为:“子恺漫画”如“一片片落英都含蓄着人间的情味”。

丰子恺先生在当时在知名刊物(如《文学周报》)上刊登其富于诗意的插画,其表现完全可以称为中国插画艺术的第一人,最为人称道的就是他为弘一法师所绘画的《护生画集》。现在,虽然时隔70余年,大家仍然可以在各大小书店买到丰子恺先生的《护生画集》、散文集等,丰子恺先生的精神与他所画的作品一样可谓真正的“历久弥坚”。

插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现,以至目前国内主要流行杂志的插画,大多已是数字化产品。

平凡、淑芬:一对因为插画走在一起的情侣,最后还走上了人生必经之路,也因为插画找到了自己的人生目标和生活激情。他们在一起共同创作了无数脍炙人口的插画作品,网络上更戏言他们的插画组合为“平芬秋色”。平凡的作品中所营造出的气氛感觉、画面的构成、光影与绘图技巧,让人不得不欣赏佩服他对自己作品的认真,经营画面的每一个小细微处,对绘画所付出的热情与努力不悔。如同他的名字:“平凡”,他所追求的不是名与利、掌声与注目,而是对自己作品的不断要求的完美,不受外在(同行、读者)的评断与任何流言影响,坚持的只是他对自己绘图的热情与努力。而另一位,为日本著名漫画家柴门文的漫画“东京爱情故事”绘制了店头海报,“陈淑芬”这个名字开始在台湾动漫画界受到注目,之后陆续发表的“新同居时代”、“风翔万里”更将她的知名度推向另一个高峰。

在日本、台湾、香港甚至全中国,平凡与淑芬的插画代表着一个高度,也是东方插画艺术的典型。在他们的影响下,越来越多的年轻一代,利用电脑这个工具去创作插画,去开拓属于自己的那一片天空。

几米的绘本:“有时候/我喜欢眼睁睁地看着/时间/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/地流逝/我无所谓/我无能为力”(《1_2_3_木头人》)

面对这样的文字,已经说不出各种“有哲理”的无谓话。2002的新年,不知道是不是巧合,辽宁教育出版社与三联书店几乎是在同时大张旗鼓地推出了几米的作品。在内地,一场关于几米的风暴就这样拉开了帷幕。现在,从口袋书、笔记本,到手机、T恤,甚至**,几米的作品无处不在,几米俨然已经成了年轻白领们最时尚的话题。每一种流行都有其流行的理由,几米的作品也不例外。它其中的一些元素已经作为流行的原因,深深地嵌入了我们的生活。对于几米绘本的感悟,已经有为数不少的读者发出,就绘本的根本来看,图画就是一张一张的插图,感觉得到几米就是用插画来说故事,向你述说着一个一个动人的故事。

BENJAMIN的插画:国内原创插画家的代表,其作品和风格都得到了业界的一致好评,称他为“新锐”。BENJAMIN是一个大男孩,服装设计出身,后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作,在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体,具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中,在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪,在细致的刻画部分却又半丝不含糊,这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字,文笔尖锐华丽,与他的画相映成趣。

三、插画技法

无论是传统画笔,还是电脑绘制,插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程,有很强烈的个人情感依归。有关插画的工作很多种,像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的,不同性质的工作需要不同性质的插画人员,所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画,每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化,要求也越来越高,走向了专业化的水平。再也不同于以前,有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。

画插画,最好是先把基本功先练好,像素描、速写。素描,是训练对光影、构图的了解。

而速写则是训练记忆,用简单的笔调快速的绘出影像感觉,让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画,像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等,找到适合自己上色方式。

当然,现在也可以使用计算机绘图,像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件,photoshop是点阵式的,而painter则是可以模仿手绘笔调的。

插画的创作表现可以具象,亦可抽象,创作的自由度极高,当摄影无法拍摄到实体影像时,藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。

下面两幅插画是作者参加“城市的某个角落”命题插画设计比赛的参赛作品,使用软件是Photoshop、Painter,放大图请浏览中心人网站中的“照相馆”栏目。

后记:看看时装杂志、流行刊物,更多出现在我们面前的是个性张扬而又富有外国味道的插画,所以很想写写关于插画的艺术,也想写写关于本地范围的插画家。

文中的例子只是众多插画家中的冰山一角,也是按作者心中留有印象的插画家出现顺序列举出来,绝对是例子而已。读他们的插画读到后来,心情上早已不把它们仅仅等同于一般的观赏娱乐了。学以致用,读者们下次在其它的杂志看到有插画风格的页面,想到这就是插画,这就是表达某种思想的创作,这样就实现了作者在写本文时的希冀。

更进一步,如果能和作者一样,读着他们的插画时,不仅知道天外有天的道理,还乐于把它们的绘画风格和宗旨与近似的画家或作品放在一起理解和揣摩,比如蔡志忠与时下的朱德庸,几米与麦兜,Thomas_arwick与Jeffrey_alvimari等等等等。那么,你又学习到了一门新的艺术,这种艺术就是“插画”。

图中是_啡吮_画的插画

你可以先去绘学霸网站找“插画设计”板块的免费视频教程-点击进入完整入门到精通视频教程列表： wwwhuixuebanet/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePagetype=1&tagid=303&zdhhr-10y22r-562551893

想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。

自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。

王氏教育全国直营校区面授课程试听复制后面链接在浏览器也可打开： wwwhuixuebacomcn/school/chahuazdhhr-10y22r-562551893

在“插画设计”领域的培训机构里，王氏教育是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。

大家可以先把绘学霸APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： wwwhuixuebacomcn/Scripts/downloadhtml

选择城市地标作为插画元素的原因

选择城市地标作为插画元素有以下几个原因:

1代表城市文化:城市地标通常是代表城市文化的重要标志物,如某个城市的标志性建筑、景点等。在插画中使用城市地标可以更好地表现城市的特色和文化内涵。

2增强识别度:城市地标往往是城市的标志性建筑或地点,使用这些元素作为插画的一部分可以增强插画的识别度,让人们更容易地辨认出所描绘的城市。

3吸引游客:城市地标通常是吸引游客的重要景点,使用这些元素作为插画的一部分可以增加插画的吸引力和观赏性,吸引更多的游客前来参观和旅游。

4表现城市氛围:城市地标不仅代表着城市的文化和特色,也能够表现出城市的氛围和风情。在插画中使用这些元素可以更好地展现城市的氛围和风情,让人们更好地了解并认识这座城市。

5呈现城市发展:城市地标通常是城市发展的重要标志,使用这些元素可以呈现出城市的历史、文化和发展轨迹,为观众提供更多的信息。

总之,选择城市地标作为插画元素是因为这些元素代表着城市的文化和特色,能够增加插画的识别度和吸引力,同时也能够表现出城市的氛围和发展轨迹。

插画发展的前景怎么样？

一、商业插画的发展前景怎么样

说到商业插画,相信大家都不会陌生,特别是近几年,随着网销、电商和科技公司的高速发展,商业插画的市场在快速扩张,插画的需求量也越来越大!

从插画近百年来的发展趋势和互联网的大环境来看,未来十年,商业插画的市场需求只增不减,而且需求会越来越大!

二、插画可以作为终生职业吗

一件事能否长期持续下去,看外部环境和内部环境的回馈是否良好。

外部环境是指画插画能否持续给你带来理想的收入,社会身份,职业成长,自我价值认同等。

内部就是自身了,自己的才能、格局、长期发展等等,包括身体的健康都会影响到你这个问题的结果。如果--直能持续良性循环,自然是可以作为终身职业的。

三、未来可以从事什么工作

1、自由插画师

目前自由插画师在插画市场是占有很大比例的,绝大部分学员通过七八个月的培训时间都能顺利成为自由插画师!

自由插画师主要是通过在各大插画平台持续发布作品、加接稿群和在营销号发布的信息下进行接稿,收入大概4000-8000元!

2、插画师团队

加入插画师团队,能得到稳定的工薪,及时与设计师进行沟通,再就是能力能得到巨大的提升!插画师是以绘画语言为设计手段的设计师。

插画师实现创作自由度最好的方式其实是实现产品和设计的互通,通过插画师个人作品创造品牌,收入大概在6000-20000元!

3、创立工作室

加入团队后,你会发现很多事都身不由己,自己的设计理念和想法,也需要根据品牌去做出调整,所以也有插画师在积累一定的人脉、资源和资金后,成立的自己的工作室。

但工作室的运营会耗费你大量的时间和精力,建议在个人作品与一些品牌达成授权后,确保每月有稳定的收入,再去往这方面发展。到了这个地步,就是自己给自己发工资了!

为什么绘本中的插画尺度都非常大？

人教版数学教材插图一夜之间“火了”,引发全国人民的激烈争议,尺度越挖越大,作者到底是何居心细思,其居心主要有:1、审美观的极度扭曲;2、人生观价值观的严重歪曲;3、数典忘祖的“俾奴”;4、思想肮脏的“文化流氓”;5、内心极度“阴暗”的小人。

审美观的极度扭曲

作者能“创作”出如此毁三观的插图,可见其审美观的”奇葩“之处。如果这个世界把审美观的扭曲,刻意丑化自己的同胞认为是艺术的话,此人真乃是奇葩中的”花魁“!如果他是关在自己的小黑屋里,独自欣赏到无可厚非,把这种扭曲的心理用于毫无识别能力的”孩子“,其用心未免太险恶了!

人生观价值观的严重歪曲

人能称之为”高级“动物,是因为人有情感、有人生观、有普世的价值观。而作者用大量的”不入流“的插画用于小学生的数学教材,穷其所能地展现一些毫无教养的画面,足见其人生观、价值观是多么的原始,多么的邪恶。或许刻在他骨子里的,就是些确少教化的“野蛮”价值观!

数典忘祖的“俾奴”

有些人走着走着就忘了自己的姓什么,有些人在糖衣炮弹面前,连爹娘都不认了!有些人甚至别人给他闻一闻糖的味道,就尽显“奴相”。或许这种人是因为跪地太久了,忘了如何站着。别人捧几句,顺便给他发个“奖”,然后就卑微着,跪舔着,毫无道德底线地刻意丑化自己的同胞。连未经世事的孩子都知道这种丑是刻意为之、这种丑让孩子都看不下去了,竟然还堂而皇之进入人教版数学教材!

思想肮脏的“文化流氓”

在人教版数学插图之中,出现国旗倒画,掀裙露贴身内衣,无眉吐舌,各种扭曲的脸孔,各种扭曲的表情,让人感觉非常不适。人都说字如其人,画如其思。能画出如此画风之人,足见其思想之肮脏,文化之“浅薄”,洋洋五千年的文化圣地,竟然还掺杂了如此“文化流氓”,竟然还把其称之为艺术,可见其有多可笑!

内心极度“阴暗”的小人

本着“无阴谋论”的善良推定,能在人教版小学数学课本里画出如此插画之人,至少其心理是不健康的,阴暗诡异。或许在他的内心世界里,就是如此一个世界,把自己内心极度“阴暗”的一面,去引导孩子,去毁掉孩子,可见其行为,其内心是多么的黑暗,残己而害人,可恶之极!一个民族需要有正确的信仰,要坚定自己的文化自信,要坚定自己民族的审美自信,才能走出尊严,走向更加辉煌的明天!

有没有让你印象深刻的**海报？

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。

**由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受**圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧**了。1990年的**,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧**硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。

这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型**。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和**情节一样诙谐搞笑!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿

你喜欢哪部**的海报？

最近我看了很多**,也一直在想怎样才算是一张优秀的**海报

看**前,它能激发你的强烈兴趣;

看**后,它让你对**中某些情节产生“顿悟”之感;

**之外,它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前,**海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘**海报画稿,它不但提升了**海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来**海报制作的革命,使得**海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代,看**是奢侈品。手机都能看**的年代,看**变成日用品。因此**海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了**海报的艺术性。

但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对**的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重**本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将**“卖”出去,而是作为从观众角度的对**的更深层次的诠释,更像是**的观后感。

因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

**由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受**圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧**了。1990年的**,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧**硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型**。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和**情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的**。

JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部**一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让**充满黑色幽默,也很有讽刺意味。

05《007:幽灵党》

不管你有没有看这部**,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看PedroBMaia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007:幽灵党》片头

题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroBMaia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部**一样,笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于**本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场**变成静止的画面

抛开情节,许多**都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的**《布达佩斯大饭店》,**中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看**的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自

08《星球大战VI:绝地归来》

出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。

《新蝙蝠侠》即将上映，红黑海报设计有多么高级？

引言:小伙伴们期待的影片《新蝙蝠侠》,已经出了红黑海报,看过这个海报的小伙伴们表示,这个海报的设计实在是太高级了,红黑配色直接拉满了悬疑氛围。片名带着蝙蝠侠的剪影,给人一种黑暗血腥的感觉,非常符合**的基调,是设计感超赞的一款海报。

一、该海报设计感十分高级

这个海报在设计感上是非常高级的,比如下面这张海报分为红黑两部分,蝙蝠侠的侧身和飘起的披风连接成了一个部分,片名放在海报中间偏上的位置,以红底黑字的方式呈现,海报整体留有大量的留白,给看到这张海报的人更多想象的空间。

二、该海报设计极具内涵

像下面这幅人物居中的版面设计中,两边的脸分别是穿戴制服前后的样子,既展现出了主演罗伯特在影片中的形象,同时黑白灰的整体色调上加上侧脸打在蝙蝠侠脸上的红光,暗示了蝙蝠侠将会遇到危险。

三、该海报运用了非常巧妙的元素

在预告片中,谜语人占据了非常重要的戏份,因此有些海报也非常注重问号元素的表现,比如说。下面这张海报,一个人在海上举着信号棒,漂浮的烟雾把影片中重要人物串联在一起,形成了一个巨大问号的形状,红色的光线把海报整体的氛围烘托的更加诡异,暗示了蝙蝠侠在探索真相的途中,会遇到许多谜团,巧妙地暗示了剧情的发展。

新蝙蝠侠的海报设计,让许多小伙伴们大饱眼福,吸收到了许多海报专业知识,同时,也非常期待《新蝙蝠侠》能够给大家带来印象深刻的剧情。虽然蝙蝠侠的形象已经深入人心,但是人们对于正义的渴望却从没有停止,希望像他一样,凡人之躯也能够成为超级英雄。

有谁记得小时候的格林童话，安徒生童话，是黑白插图，一页纸上有四幅插图，每幅插图下面都有故事内容

偶是卖

UPS电源

的希望下面的回答能帮到你

1、在瞬间低电压的情况下UPS电源有用吗好像UPS也有个什么电压范围的165V-多少V的。还有什么什么转换时间,低电压(没断电)的时候它能准确的判断并转换吗

答:如果用UPS带电脑到可以一般一台电脑可以大体计算300W一台一般的UPS后备带稳压的精度都在(162~268)VAC:可以如果电压过低就回转换到UPS供电市电正常就市电通过UPS输出给电脑用了

2、有人说山特的MT500带稳压功能,稳压和其相关具体参数是多少这个电源对我这样的情况有用吗GT500呢,能用不

答:山特的这款确实没问题但价格贵了要400多不是GT是TG500不带稳压的不要用买K500的就可以了只要220-230就可以了也带稳压厂家报三年

3、网上看到有人说航佳的宽幅电源可以稳压,到底能稳到什么程度有谁用过的,或者和我类似情况的,你们用的是什么。

答:宽幅电源应该是

稳压器

吧!稳压器一般几KW以下小的都做到精度AC220V的3%-5%(1%大体看成22V),也有精度1%的但价格离谱哈!告诉你一下精度3%-5%价格好的和UPS差不多,但UPS多过停电供电的功能最好用UPS

4、我这里电压低,但是低到多少幅具体怎么测量,偶手上就一个

万用表

,还是指针式的,不是电子式的。

答:指针万能表测试的不准确一般市场上的数字万能表测试也不精确,没有包含坚方庚值应该在乘以14得到的电压才算准确

电灯会闪的问题

一般是周围或自家用电设备太多了,打个比喻:我们用的市电就像一条小溪的水流到一个水库一样但水库开闸放水点多每个都比较大,小溪的水流动不了那么快就造成了这个结果,市电也是流动的如果不相信可以开个电灯,在去开空调电灯就会一下暗淡下来又恢复这表明市电瞬间被吸走吸到别的设备那里去了这种情况应该只有夏天才有吧!

怎么画黑白装饰插图

插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。

商品形象

商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象。

分类

以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作、言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

读书插画怎么画

读书插画可以根据你的创作风格和故事的主题进行选择和设计。下面是几个参考步骤:

准备材料:铅笔,水彩笔或者彩色铅笔。

1、确定故事主题:首先需要根据要创作的故事内容,确定插画的主题和画面表现方式。

2、角色设计:根据故事情节进行人物角色设计,画出草图或者轮廓线。

3、布局设计:考虑插画的布局和总体效果,将人物或场景进行排版和设计。

4、色彩填充:根据传达的情感和主题对画面进行着色处理。可以使用水彩、油画、铅笔或者数字软件进行。

5、加入细节:在画面中加入细节和小物件以增加画面的丰富度和深度感。

6、完成:对插画进行最后的调整,检查细节,确定最终效果后,将插画完成。

读书插画的来历:

读书插画是指在书籍中添加的配图,用于辅助表达文本意思或者讲述文本故事情节。读书插画的出现可以追溯到古代,最早的插图形式是手工彩绘,如古代的殷墟甲骨中就有文字和图案的结合。随着印刷术的发展,插图越来越普及,并成为现代书籍中不可或缺的一部分。

读书插画的作用十分重要,它可以帮助读者更好地理解文本,增强阅读体验。在儿童文学中,插图更是扮演着相当重要的角色,帮助儿童更好地理解故事情节,激发他们的想象力。

随着插画技术的不断发展,现代读书插画变得越来越精美、多样化。现在,读书插画已经成为了出版市场上一个非常有吸引力的部分。

插画师需要学习以下内容：

1、简单的美术基础。

素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

2、软件基础

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,人体结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。

扩展资料：

插画的分类：

按市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实唯美　韩漫插图　概念设定等等。

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画香港插画 韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

插画家（Illustrator）定义：

就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

-插画师

-绘画专业

一   世界没给的，我们自己给，只要肯学，没有学不会的插画。

小伙伴，如果你打算学习插画，那就开始学，不要顾忌这条件那条件，有的纠结没学历能学嘛？有的纠结没有美术基础能学吗？有的纠结自己年龄大了能学吗？其实这些统统都不是什么大问题，没有基础，多努力一个月，基础不就有了吗？谁也不是天生就会的吗？没有学历又有什么关系呢？别人看的是你的作品，看的是你的实力，而不是你的学历，你学历再高，画出来的是垃圾，那卵用也没有。所谓的年龄，更不用着急了，多大都可以学，学习插画和年龄无关，和努力有关，重要的是你肯不肯学，这一点是非常的重要的，

一定要记住，世界没给的，我们完全可以自己给，平静的湖面，练不出精悍的水手，安逸的环境，造不出牛掰的插画高手，勇敢的开始你的插画学习之路，这就是最好的学习条件。

二  学习插画先要脚踏实地，再练飞檐走壁。

学习插画，一定要先打好基础，没基础可以学，练好基本功，再往上学，就会变的非常的容易，学习不要急躁，要放平心态，学习插画，只有脚踏实地，一步一个脚印才能量变引起质变、

三   好的老师，会让你的插画学习一飞冲天。

很多同学问我有没有认识的优秀的插画老师，当然有奥，给大家说一个比较适合大家的，他每天晚上8点都会再网上免费直播讲板绘插画公开课，讲了很多年了，每天晚上都有很多人来听，也有很多零基础的小伙伴，因为讲的好啊，讲的通俗易懂啊，也非常的好玩，与其把时间浪费在玩手机上，还不如听听老师的课程，想听的同学，可以到他的唯心（谐音）：首先开头的一组是：w9  然后后边的一组是：kaka  把这两组按照先后顺序组合起来即可，非常的简单。

很多同学总是想的太多，做的太少，心太浮躁了，如果是这样的话，别说学插画了，学什么都费劲，再次强调，一定要脚踏实地的，这是一种坚持，只有经受的住时间的考验，所有的努力才不会被浪费，没有一路到底的执著，没有既定的目标，就算有一颗不浮躁的心，也不一定能够取得成功，也有可能沦为平庸。

四  如何在插画的世界里，打造一片属于自己的天地？

一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师

1打好基础。

只有打好基础，才能爬得更高，走得更远。 这也是为什么零基础的学生，要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，如果基础不扎实，那么后面就很难继续。级别越高越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、人体解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。

没有这些基础，你最好不要称自己为画家。要想更进一步，不仅要学基础，更要学精髓和透彻。很多同学急于求成，所以在美术基础上花了一点时间，因为觉得美术基础没意思，所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后，还是觉得基础不扎实，导致了瓶颈期。当时回去学美术基础，才知道打好基础，以后画画才能爬得更高，走得更远。

2视野开阔。

当你开阔了眼界，你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画方法，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格，或许这会产生意想不到的效果。

3学会思考。

绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感觉。但偶尔停下笔，回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法，还是对世界的反思。你放在作品中的思想，会让你的作品更有深度，更有意义。

4不能机械地重复实现。

简单的事情不容易重复。人为什么会犯错是因为不熟悉造成的，就像大家不会把一加一错当成二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。

5不要只做表面文章，要实事求是。 

没有人的成功可以走捷径，成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理，都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。

6其实表面纹理完美与否并不重要。

表面画的不错是真的，看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。但是，如果人体的构成比例和透视比例不对，人画得再漂亮，皮肤画得再细腻，都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！

7对自己有信心，坚持学习！

大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子，所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本，也不过是万里长征的两小步。

以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说，我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家，只有画了成百上千只手，才能真正画出手来。如果你画了几个练习，觉得没有突破，那是正常的。不要认为自己没有天赋。

五 插画学习需要掌握的一些基础知识：

1插画基础与描线：

零基础学习插画，重点在于学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法包括造型运用，因为插画绘制前期对线的要求比较高。

2插画素描：

插造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的，同时插画的材质练习也要掌握。

3人体：

零基础上手学习动漫插画，还要掌握基本的人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立插画动漫人体框架，理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义，掌握结构与动态的标准绘制思路，同时理解插画人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。

4服饰：

掌握并能够绘制插画里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对插画中角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。

5构图：

最后是理解插画中的常用构图法则，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。熟知取色、配色以及插画绘画上色技巧，掌握当下流行的插画动漫上色方式，对插画的画面精度要有意识，可以提升插画的画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。

插画专业

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。

插画的表现形式 人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去 插画主要是根据文字内容赋予一种可以解说的图画 。

插画学的很多，首先风格，儿童，青春，矢量，写实。。。。。。

一般学插画都是在寻找适合自己风格的画法，看你底子怎么样了，工作的类型也很多，商业的，手绘的，自由的。。。。。。

插画是一直存在的一种绘画形式(以前主要是给书籍配图)，以前是没有固定的专业界限的。可能是油画，可能是版画，可能是水彩，可能是国画等。现在由于设计的需求量大，所以又延伸了一些相关的软件和电脑绘画的。

金斯顿大学插画专业，金斯顿大学的艺术、设计和音乐课程可以追溯到1890年，在一百多年的发展过程中，该学院已成为一所世界知名并提供多门艺术专业的学院。

学院的艺术、设计、建筑学、园艺、建筑预算和音乐等课程营造了激励学生上进的学术及社会氛围。学生在金斯顿学习除了获得知识之外，还能受益于其师生之间的广泛接触与交流。