浪漫主义时期为什么在1832年结束？

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

19世纪，欧洲戏剧分为两大流派—— 浪漫主义 现实主义 1、浪漫主义 、浪漫主义是文艺的基本创作 方法之一，与现实主义同为 文学艺术上的两大主要思潮。 作为创作方法，浪漫主义在 反映客观现实上侧重从主观 内心世界出发，抒发对理想 世界的热烈追求，常用热情 《自由引导人民》 奔放的语言、瑰丽的想象和 夸张的手法来塑造形象 欧仁·德拉克罗瓦 （法国） 浪漫主义戏剧浪漫主义戏剧反对古典主义的既定规则， 崇尚主观，讴歌自然天性，强调艺术家的激情、 个性、想象和灵感，主张戏剧既不必拘泥于古 典传统的所谓规则，也不必恪守生活真是的局 限。 喜剧家们喜欢夸张的表达个人的内心情感运用 强烈对比的手法，抒发自我对社会人生的价值 判断。 法国戏剧夏多布里昂—被称作是“浪漫主义之父” 夏多布里昂 是因为他最早建立了一整套一悲观厌世，消极 颓废感伤哀怨为特征的浪漫主义美学思想，扩 大了对自然没的描写范围，并最先去歌颂废墟、 荒凉、萧条之美。 维克多·雨果 维克多 雨果法国文学史上最伟大的作家之一、浪漫主义文 学运动的领袖。 代表作： 代表作： 克伦威尔·序言 序言》 《克伦威尔 序言》—作为浪漫主义的理想纲领 和宣传书，强调艺术真实不同于生活真实。同 时对古典主义进行了激烈的反叛。 欧那妮》 《欧那妮》—贯彻可他理论主张的代表作。 二、现实主义产生的条件： 1、19世纪社会各业的飞速发展，导致了西方人 在观念形态上发生了变化，认识到了浪漫主义 对社会的抽象抗议和对未来的空洞理解，已经 不再能够满足时代、社会的需要。 2、资本主义中金钱万能的观念，致使社会腐败、 黑暗、堕落，社会现状迫使作家们必须冷静的 观察和描写周围的一切，剖析人与社会，人与 人的关系，努力找出本质的真实。 2、现实主义文学的要求： 、现实主义文学的要求：如实地反映现实，对生活做具体的、历史的真 实的描写。它要求全面地反映客观现实，注重 反映社会的阴暗面，具有强烈的揭露性和批判 性。 3、现实主义戏剧 、是指在19世纪后半叶形成并在欧美各国剧坛占 主导地位的，有完整理论体系和演剧体系的流 派。 4、现实主义戏剧的特点 、 ①选择与现实生活密切相关的题材，尽可能地反映生 活的真实，并激起人们对生活本质的思考，生发出改 变现实的渴望。 ②在艺术表现上，以客观再现为基础，以塑造典型人 物为原则，以逼真和准确的刻画细节为要义。 ③戏剧通常具有时间、地点和事件比较集中的特点， 注重戏剧结构的完整性和戏剧的内在张力。 ④在演出方式上，强调“第四堵墙”的存在，力图使 演员的“自我”生活于角色的“规定情境”之中，力 求在舞台上创造逼真的生活幻觉。 “第四堵墙” 第四堵墙” 第四堵墙 在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台 口的一道实际上并不存在的“墙”。它是由对 舞台“三向度”空间实体联想而产生，并与箱 式布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用 是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的 存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。 4、戏剧的发展 、英、法、德等欧洲老牌大国这一时期的戏剧发 展并不景气，反而是19世纪中期以前，戏剧艺 术较落后的北欧，进入70年代后却占据了欧洲 的领先地位。 挪威：易卜生、比昂逊 瑞典：斯特林堡 易卜生挪威最杰出的戏剧家； 北欧现实主义最重要的的代 表； 欧洲戏剧新纪元的开拓者； 19世纪欧洲现实主义戏剧的 首领。 因为把戏剧作为工具来探索 人生，反映社会，被称为 现代戏剧之父” “现代戏剧之父” 创作：（从1849—1899，共创作26部剧作）根据题材和风格的差异，可以大致分为，三 个阶段： 第一阶段：从1849年——1868年 主要作品是历史剧和哲理剧，特点 特点是，充 特点 满了浪漫 的激情、幻想丰富、个性突出、冲 突尖锐。 代表作： 代表作：诗剧《布朗德》和《培尔金特》 第二阶段： 第二阶段：1869——1883年 年创作题材，从民族历 创作题材 史神话传说转入现实 社会生活，风格呈现 出现实主义特色。 代表作：《青年同 代表作 盟》、《社会支柱》、 《玩偶之家》、《群 鬼》、《人民公敌》 第三阶段： 第三阶段：1884年——1899年 年 年风格上， 风格上，具有浓厚的象征主义色彩，人生哲学 与戏剧人物心理的剖析进一步深化。 代表作：《野鸭》、《罗斯莫庄》、《建筑 师》、《当我们死人醒来的时候》

《论古今革命》《美洲游记》(1827)和《纳切兹人》(1826)。重要著作《基督教真谛》

第一部小说《阿达拉》是《基督教真谛》的一章

第二部小说《勒内》（1802）也是《基督教真谛》的一章

《纳切兹人》是一部散文史诗

晚年作品有《论英国文学》、《历史研究》、《隆赛教士的一生》和译作《失乐园》

最后完成的《墓畔回忆录》是一部6卷本的长篇巨著

普莱西： 无论是在法国还是中国，如今知道阿尔丰西娜·普莱西这个名字的人也许为数并不太多，但是读过《茶花女》这部作品、了解《茶花女》这个故事的却大有人在。而阿尔丰西娜·普莱西就是举世闻名的法国文学名著《茶花女》中的女主人公玛格丽特·戈蒂埃的原型人物，那个动人的、催人泪下的茶花女的爱情故事，就是根据她的经历演化、创作出来的。　　阿尔丰西娜·普莱西在这个世界上只生活了二十三个年头，但人们可以说她既尝遍了生活的辛酸凄苦，也享尽了人间的奢华逸乐。然而她却始终是一位不幸的姑娘，在她短短的二十多年的人生历程中，她从未得到过真正的幸福。阿尔丰西娜·普莱西出身微贱，这位诺曼底姑娘家里祖祖辈辈都是贫苦的农民，她的母亲是一位心地善良、克勤克俭的农妇；父亲是一位不务正业的农村巫师。也许是由于生活的艰难，她的父亲性格古怪，脾气暴躁，在家里终日打骂妻子。妻子不堪忍受丈夫的虐待，被迫离家出走，去给一个有钱人家做帮工，后来又跟着这家主人离开了法国，到瑞士去谋生。而这时，阿尔丰西娜·普莱西尚不满十岁，但是她的父亲已经让她到农庄里去干活了。　　从现有的资料中，我们知道阿尔丰西娜大约在十五岁的时候离开故乡来到巴黎。有人说是她母亲的一位亲戚帮助她离开诺曼底的，也有人说是她的父亲把她卖给了一帮波希米亚人，而这帮四海为家的流浪汉又把她带到了巴黎。不管怎么说，阿尔丰西娜·普莱西来到了一个新的天地，开始了一种新的、却依然是不幸的生活。她起先在一些店铺里打工，过着清贫的日子。然而，聪明的阿尔丰西娜很快地发现，她虽然一贫如洗，却拥有一笔非常可观的、得天独厚的"资本"，那就是她的美貌。这位具有稀世姿容的少女开始涉足巴黎各大跳舞场，并立即成为那些公子哥儿、阔老阔少们竞相追逐的目标。她结识了不少男友，也做过普通商人的情妇，后来又同一位非常阔绰的时髦青年同居了一个时期。这位年轻人就是日后的德·格拉蒙公爵，在法兰西第二帝国时期还曾一度出任外交大臣。虽然这位花花公子当时的地位尚未如此显赫，但他已经是巴黎社交界上的一位极为活跃的人物。正是靠着他以及像他这样一类人物的"提携"，阿尔丰西娜·普莱西大踏步地跨进了巴黎的上流社会，并很快地成为巴黎社交场上的一颗耀眼的明星。那些王公贵族、百万富翁们纷纷拜倒在她的石榴裙下，争先恐后地为她一掷千金，提供豪华住所，购买各色珠宝，并满足她的一切欲望。而她则来者不拒，巧为周旋，以她的容貌和肉体为代价，换来了无比奢华的生活。她不仅彻底摆脱了穷困，而且似乎也同贫贱的往昔一刀两断了，她改换了名字，昔日的阿尔丰西娜·普莱西变成了如今的玛丽·杜普莱西。　　玛丽·杜普莱西无疑是一位天资出众、聪颖过人的姑娘，她不仅具有艳丽的姿容和轻盈的体态，而且风度雍容大方，谈吐高雅不俗。凡是同她接触过的人，都惊奇地发现她在社交场合里始终表现得仪态庄重，对应机敏，从未流露出丝毫的庸俗和浮夸。更令人意想不到的是，同社交场上的其他女性相比，玛丽·杜普莱西具有相当广博的知识和较深的艺术修养。她在同客人们谈古论今，点评某些文学、音乐、绘画以及其他门类的艺术作品时，往往会出人意料地发表出一些独到的见解。许多人对此感到困惑不解，像她这样一个出身贫寒、从未受过良好的家庭教育和正规的学校教育的风尘女子，何以会具有如此端庄凝重的气质和不同凡俗的教养？这个答案直到玛丽去世以后才为人们所发现。人们在清理她的财产时看到她的书房里摆满了诸如拉伯雷、莫里哀、卢梭、夏多布里昂、雨果、大仲马、拉马丁、缪塞以及塞万提斯、拜伦、司各特等许多著名作家的作品，可见玛丽·杜普莱西是一位勤于读书，善于思考的姑娘。倘若命运为她提供某种机遇的话，她是完全可能走上另一条截然不同的道路，成为一个颇有出息，颇有成就的新女性的。这也多少能够说明为什么当时法国的许多著名的作家、诗人、画家、音乐家都倾心仰慕她，并千方百计地设法同她交往，这些人在玛丽死后还写下了许多纪念的文章，其中充满了对她的赞美和怀念。可见，在玛丽·杜普莱西身上的确具有某种独特的魅力，而这种魅力是那些仅仅脸蛋漂亮的姑娘难以具备的。　　但是玛丽·杜普莱西不过是一个风尘女子，她有过许多情人，其中有两个人应该引起我们的注意。一个是一位年过半百的俄国老人德·斯塔凯尔贝克伯爵，他是一位老外交官，曾经做过俄国驻维也纳大使。据说他之所以喜欢玛丽是因为后者很像他的一个去世不久的女儿，他是以父亲待女儿的深情去爱玛丽·杜普莱西的。这显然是无稽之谈，事实上这位伯爵是一位情场老手，他"爱"玛丽当然是为了她美貌。玛丽在巴黎豪华住宅区玛德莱娜大街上的那幢住房便是这位老外交官为她购置的，而在相当长的一段日子里，玛丽过着贵妇人一般的奢华生活，她每天的大笔大笔的开销也大都是由这位老人支付的。另一个是一位年轻人，也是一位贵族，名叫德·贝雷戈伯爵，他也许是玛丽·杜普莱西生前最后一位关系密切的男友。他不仅成为玛丽的情人，而且甚至打算娶她为妻。一八四六年年初，他们两人一起前往伦敦，在那里办理了结婚登记手续，但是不知为什么，他们的婚礼却迟迟没有举行。这可能是因为玛丽·杜普莱西的健康急剧恶化，但更重要的原因，也许是由于玛丽的家庭背景。在当时的那种社会环境里，像玛丽这种出身卑微的"下贱女人"是不可能跨进贵族的家门，成为这类高贵门第中的家庭成员的。也正因为如此，他们在办理结婚登记手续后不久，关系便逐渐疏远了，但仍然保持往来。而且从现存资料来看，他们的婚约似乎也没有解除。　　由于童年时代艰辛生活的折磨，再加上到巴黎之后纵情声色，追求享受，整日不分昼夜地沉湎于饮酒、跳舞、看戏和男欢女爱的逸乐中，玛丽的身体健康受到了严重的戕害。她染上了肺结核，经常发烧、咳嗽、吐血，即使在接待客人的时候也常常咯血不止。按照玛丽当时的经济条件，如果她对自己能够稍加节制，安心调养，她的健康也许会很快地恢复，至少她的病情可能得到适当的控制。但是她却没有这样做，也许她认为来日无多，应该抓紧时间寻欢作乐，所以她常常以玩世不恭的态度对待男人，对待人生；也许她想尽快地结束自己的生命，有意使用各种手段损害自己的健康，所以人们在她的微笑中，常常会发现一丝忧郁的阴影，其中蕴含着对生活的厌倦和感伤。总之，她的健康迅速恶化，终于在一八四七年二月三日不治而亡。她死后，贝雷戈伯爵在蒙马特公墓里为她买下一块地皮，她身后的葬事既简单又冷冷清清，一切事宜都是由贝雷戈伯爵和斯塔凯尔贝克伯爵两人操办的。一代佳丽，就这样香消玉殒了。　　阿尔丰西娜·普莱西——我们还是使用她的真实姓名吧——是一位不幸的姑娘，也是一个堕落的女人。关于她的不幸和堕落的原因，留待社会学家们分析探讨去吧。这里我想说的是，类似阿尔丰西娜·普莱西这样身世的女性，在古今中外的民间野史上是不乏其人的。在中国，人们往往会用"红颜薄命"这四个字来概括她们的命运，而一提起她们，便会情不自禁地洒下一掬同情之泪或感慨叹息一番。然而随着岁月的流逝，她们的姓名连同她们的花容月貌以及她们的悲惨身世都早已湮没在那些荒丘野蔓、黄土残碑之间了。谁还会再记起她们呢？从这个意义上来说，同那许许多多沉殁在历史尘埃中的同命运人相比，阿尔丰西娜·普莱西毕竟又是一位幸运者。关于她的故事被演绎成小说，话剧和歌剧，她的一切都同一个举世闻名的艺术形象"茶花女"连在一起。这是因为她同法国文学史上一位重要的作家有过一段感情纠葛，这位作家便是亚历山大·仲马，而中国的读者更习惯于把他称作"小仲马"。 茶花女读后感今天我真正领略了这部世界名著给人带来的震撼力，我的心在读后很久仍颤抖不已。我不知道几百年来它使多少人同情和伤心地落下了眼泪，但它确实让我长久不息地难过和同情。

无疑，这是一段感人肺腑的，悲壮凄惨的，让人同情的，美好的爱情，尤其在十九世纪中期资产阶级社会早期世态炎凉中，赤裸裸金钱关系的那个社会，更让人赞叹不已。

没有华丽的文字，但那真挚的感情对白却让每一个有过恋爱经历的人身临其境，渐渐地把主人公与自己融为一体，能够设身处地地为他们的恋爱着想，为他们的欢乐而轻松，为他们的悲剧而沉重。

故事的内容我也不想多说了，但我被深深的感动了，我不在希望看到玛格丽特和阿尔芒这样的爱情了，小仲马用了最朴实的文字讲述了一段最感人的故事。 感谢小仲马塑造了茶花女这样一个可悲却又可敬的美丽女子。然而，希望那已死去的花朵再次从泥土中萌芽、重生的时候，远离那阴暗的墙角，能每天和阳光为伴，即使不再那么美丽，也不要重复前世的悲剧。有人说小仲马笔下的玛格丽特是真有其人，那么这位美丽善良充满迷人色彩的女人，一定让他伤透了心，所以才会让阿尔芒代替他的心，忧郁的死去吧。多情而又充满智慧的小仲马先生，谢谢您为我讲诉了这么一个感人的爱情故事。 玛格丽特，一个那样桀骜不驯的女子，她沦落风尘，在繁花最盛的年岁里，本着自己如花的美貌过着表面浮华实则空虚的日子。上帝把阿尔芒，这样一个简单纯朴，仍然愿意相信爱情的青年送到了她身边。他执著，他坚贞，没有一丝动摇地守护着属于自己的一方净土，用世间最坚定最美妙的爱情，打动了玛格丽特高傲的心。 然而一个凄美的爱情故事总要以悲剧收场，才能体现出它的价值。所以小仲马让阿尔芒的父亲迪瓦尔来到玛格丽特同阿尔芒的爱巢，提出无理的请求：为了阿尔芒和他妹妹的姓氏，离开他。玛格丽特对阿尔芒的爱，让她接受了这个荒谬的要求。然后年华滔滔逝，待知晓真相的阿尔芒再回首，玛格丽特已然香消玉殒，留给他唯一的纪念，只是一本写满了爱意和伤痛的日记。当玛格丽特为了阿尔芒的妹妹而放弃自己的爱情那一刻起，当阿尔芒因爱生恨利用奥林普恣意伤害玛格丽特那一刻起，一切就已经不可挽回。 玛格丽特，一个世人眼中的妓女，为了自己深爱的人，竟愿意那么傻，傻得无声息地离开，傻得放弃自己追求爱情的权利。 玛格丽特心中对阿尔芒的爱意，那么深那么浓，却无法倾诉无处宣泄，唯有将一切恨说，遗留在被病痛折磨时的每一个黑夜里。爱再浓，也终究，终究敌不过病痛和岁月，玛格丽特只能含恨与世长辞，留下了泪迹斑斑的一页页日记。这是多么凄怆的结束，所有悲壮爱情的毁灭，都从死亡开始。而阿尔芒至她死的那一刻，仍以为她只是一个水性杨花的妓女，无情而不知廉耻地背叛了他坚贞的爱情。 这又是歌剧同原著的一个分隔点，歌剧里威尔第安排薇奥列塔在死前同阿尔弗雷德见上了最后一面，一切误会被解开，然而薇奥列塔的病已经无药可救，终于还是死在了阿尔弗雷德的怀中。威尔第想弥补些什么呢？让他们见上最后一面，圆了薇奥列塔最后的梦想吗？可是不不不啊，这已经不是那个悲情的玛格丽特，不是那个含恨逝世的玛格丽特。她同阿尔芒的爱情，就是要此生再不能有交集，才会那般凄美动人，才会流芳百世。 永记得阿尔芒于玛格丽特死后，来到她墓前坚持为她迁墓的情景。当棺盖被打开，看到玛格丽特那曾经让多少人迷醉的容颜已经腐烂，只剩窟窿的眼窝，烂掉的嘴唇，深陷的青灰色的脸颊，唯有那两排贝齿依然洁白如初，我的心同阿尔芒一样剧烈地颤抖，痛是那么凄厉，泪水涔涔地落。那时候，我还只是个欢天喜地的孩童，为了一块松软可口的棉花糖，愿意乖巧地坐在家中的长凳上，背诵唐诗三百首。而那是我第一次，知道什么叫离别。 然后时光匆匆，如今我已长成，二十岁，已经历过多少悲欢离合，那些生命里从不停歇的相遇和分离的循环，将人的心磨得长出厚厚的茧，再不容易被刺穿。再次回温《茶花女》，心中凄怆依然，眼角却已没有泪水。因为时间它一直如此：相爱的人见不到最后一面，伤心人捱不过最后一刻，到有情人终成眷属，不是另一半得先走一步，就是感情日久生分，一切都是时间作祟，一切都是时间的错。多少爱情，都是这般错过。 有评析家说，迪瓦尔是一个势利的人，非要因了一些浮华的名望，将两个相爱的人硬生生隔开。然他有什么错呢？可怜天下父母心，哪个做父亲的不爱自己的孩子？他不过也是，为了自己的儿女好。若非要说他有错，那也只是错在他不曾经历过这等深情的眷恋，故不知当他高举起手中父爱之斧，将二人紧紧相连的心肉一刀劈开时，阿尔芒的血，已经淋漓如柱。 是社会的错吧。有时我会想，如果玛格丽特和阿尔芒不是相遇在一个浮华空虚的社会里，他们大抵会过得很幸福吧。可是，若他们生活在一个开明的环境里，他们也许根本不会碰上，即便相遇了，也不能织出这般撼动人心的爱情。相遇在错误的季节里，爱情最是凄美。 所以小仲马要玛格丽特至死，也不被阿尔芒所谅解。直到一切真相揭晓，命运却已经让他们天人相隔。 “山上的茶花开呀开，你曾走到山上来；那时候我奋不顾身，只为看一次花开。”玛格丽特，一个烟花风尘女子，顶着世俗的压力勇敢地接受了阿尔芒的爱情，却终于还是没能扼住命运的咽喉，任多少美好多少曾经，成为无可挽回的过去。她终于还是被上帝拖走，放开了阿尔芒温暖的手。 美丽，总是要付出代价的。当蝴蝶破茧而出，她唯美的爱情，已经时日不多。于是，玛格丽特必然要成为上流社会的牺牲品，成为凋谢的山茶花。 一直很想为《茶花女》写点什么，只无奈于笔下生涩，深怕自己这杆拙笔，亵渎了玛格丽特与阿尔芒之间的爱情，今天总算是写了出来，却依然无法表达出我内心万分之一的敬与痛。 即便茶花已谢，但我深信，玛格丽特和阿尔芒纯洁的爱情之花，将永远在人们心间怒放。 此情已逝，而吾心长记。 阿尔芒，阿尔芒，我曾为你那么傻，可我怎么能让你知道。 最后再套用别人的一段话：墙角里钻出一朵茶花。一个阴冷、黑暗、潮湿、没有阳光的墙角，糜烂是它的养料。然而，这茶花却比别的茶花，甚至别的任何一种花都美丽，美得脱俗，美得惊人，美得如痴如醉。可凡是花都是向往阳光的。努力、再努力一点，在茶花碰触到阳光那一刹那，在它因阳光的滋润而娇艳欲滴的那一刹那，无情的风折断了花枝，让它又倒在了阴冷的角落，无力再爬起，再去触摸那伸手可及的阳光。上帝是仁慈的，为了弥补命运对它的不公，没让它凋零后再死，而是让它保持着美貌离开了世间。