城市雕塑的情感色彩从造型上看有哪几类？

按照城市雕塑所起的作用，一般可以分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五大类。 纪念性雕塑。以雕塑的形式来纪念人与事，多以纪念碑的形式出现。纪念性雕塑的纪念碑，必须有雕塑而且必须是以雕塑为主。很显然，纪念碑并不一定都有雕塑，但纪念性雕塑则与此不同，雕塑在此占绝对的主导地位，而与其相结合的建筑要素则完全从属于雕塑，雕塑的创作就是纪念碑本身。 主题性雕塑。主题性雕塑同建筑及建筑环境相结合，可以充分发挥雕塑艺术的特殊作用，补充建筑艺术的不足，把建筑艺术无法具体表达的思想性，运用雕塑艺术表达出来。主题性雕塑在一般建筑艺术要求比较高的建筑和建筑群中得到广泛运用，它的重要条件就是雕塑的选题要贴切，允许采取直观的手法点题。还有一种是把雕塑当成建筑环境的主体来处理，以雕塑作为手段来展示某一个主题。 装饰性雕塑。这是城市雕塑数量比较大的一个类型，有些人把它称为雕塑小品。一个好的成功的装饰性雕塑，能引起人们的珍视，并把它作为城市的标志。这类雕塑不强求鲜明的思想性，但应该从含蓄的艺术情趣中给人以积极向上的感受，使人们在艺术的享受中得到应有的教益。 功能性雕塑。实际上这也是一种装饰性雕塑，但由于它首先的是实用的目的，是用雕塑作为手段令其具有美的造型。便如城市公园里的大型玩具、园林环境及城市街道的果皮箱等等都可以雕塑化，因为它们以功能要求为主。为了引起雕塑家与建筑师对它们的重视，有必要从装饰性雕塑中把它独立出来，因此称为功能性雕塑。 陈列性雕塑。城市雕塑的基本特征决定城市雕塑要为特定的地点和环境进行创作，而不能随便将室内架上雕塑移植到室外变成城市建筑环境的雕塑，无论是纪念性，还是主题性或装饰性的雕塑，都应遵守这一原则。但在特殊的情况下，如果雕塑安置在这里是作为陈设性的，那么违背上面的原则也是允许的。（吴东辉）

爱丽丝天使雕塑寓意是希望呼吁人们保护和关注儿童权益。

这个答案可以从雕塑的造型和背后的故事来解释。雕塑中的女孩爱丽丝代表的是儿童，她的身体上有很多磨损和划痕，这代表了儿童在生活中可能遭受到的伤害和痛苦。而天使的形象则代表着保护和关注，天使的手臂环绕着爱丽丝，让她得到了安慰和保护。这个雕塑的作者凯瑟琳·奥特曼就是一个儿童保护工作者，她希望通过这个雕塑来呼吁人们关注儿童权益，保护他们的安全和健康。

实际解答方式和对策是通过宣传和教育来推广儿童权益保护的理念和方法。我们可以通过在学校、社区等地方开展宣传活动，向公众普及儿童权益保护的意义和方法，让更多人关注和参与到这个事业中来。同时，我们也可以通过加强儿童保护机构和法律制度的建设，为儿童提供更加全面和有效的保护。

拓展说明：爱丽丝天使雕塑是一件非常有意义的艺术品，它不仅仅是一件美术作品，更是一个社会问题的呼声。在现今社会，儿童的权益保护问题已经越来越引起人们的关注，我们要共同努力，为儿童创造一个更加安全和健康的成长环境。

西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！

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西方

人类的历史非常漫长，美术史上最初发现的遗物，大约在纪元前二万年，亦即人类开始用自己的手发明取火的时代．火的发明乃是人类历史上的大事，当时的人类以狩猎来维持生命，过著经常寻求住处与猎物的游牧生活，人们就把以狩猎为生的原始时代称为旧石器时代．那时，已有初期美术萌芽，从贝壳类的器物与装饰品上可以看出来，并已用尖锐的利器，如尖石等，在兽骨上雕刻简单的花纹．推测此时虽已有火，但尚未用泥土来烘烧土器．被视为最初的雕刻也发现了，但在技术上是幼稚的，只不过将大概的姿态表现出来而已，型式上圆雕与浮雕皆有，这些雕刻，在宗教上必定具有某种程度的意义．

新石器时代的人类即为原始农耕民族，从狩猎、游牧到择地而居栽种谷物，饲养家畜，这又是一个大的转变．人类不必和以前一样，过著和野生动物搏斗，紧张不安的生活，而有充分的余暇来制作更精致的器物．此时最大的特色，是人类已开始用火来制作土器，作为日常生活器物，并施以简单的色彩，或画些装饰性的纹饰，大多以线条为主，象徵性倾向极强．跨过以上的原始时代，铜、金、锡陆续被人发现，进而把锡和铜混合成为青铜，於是人类渐渐制造各式各样的工具，文化愈来愈发达，而发展至青铜时代．由狩猎、游牧至畜牧、农耕，使人类在美术世界中，已渐渐开出灿烂夺目的花朵．

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国外雕塑艺术简史

摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[180] 次

西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。

在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。

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宗教对雕塑发展的影响

摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[210] 次

西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。

与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。

两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。

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19—20世纪的雕塑艺术

摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[170] 次

19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。

谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。布尔德尔虽是罗丹的学生，并深受其影响，但也创作出了大量的折衷于古典传统与罗丹作品艺术的雕塑。他强调作品结构的建筑性，并带有一种变形的装饰味。马约尔是一位风格迥异的雕塑家，他把一切细节全部抛开，只去表现人体丰满的体积和单纯从容的姿势，使作品既有古典时期的和谐感又有近代艺术的自然美

20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。

20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦·布朗库西（1876～1957）。

布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性（见第11页图1-18）。由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。

另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大·阿基本科（1887～1964），他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。立体派的代表还有蕾蒙、杜桑·维隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契兹。

在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”，恩墙托·波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。”

在这两大主流之外较著名的流派还有构成派。构成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在创作中，用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，他们提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。

总之，现代雕塑流派纷呈，花样百出。所谓“现成品”构成组装雕塑、“软”雕塑、乔治·西格尔的波普艺术等等，令人眼花缭乱，但他们的统一特征是用传统材料与现代合成材料的运用（如金属线、钢、布、纸等等），再加上种种新技法，采用声、光、色、电、速度等等手段，创造出一个充满活力的天地，为有才能的艺术家提供了一个使人兴奋的机会，去创造一个光明和令人鼓舞的未来。

性格可以雕塑

有人谈到性格就说它与遗传因素有关系，说生就的脾气，长就的命，改不了了，其实不尽然。英国有个心理学家叫爱森科，他在人格理论方面主张人格纬度，纬度的一个极端是外向，另一个极端是内向，所以在纬度之间就有许多等次。他认为极端内向和极端外向的人是少数，大多数人是综合性的，或者偏内向些，或者偏外向些。爱森科的人格纬度理论的产生对心理学界的影响很大，所以我们认为人格是可以在纬度上移动的。

近年来，日本学者长谷川洋三则认为，通过行为可改变性格。这就给我们的心理治疗和儿童教育提出了一个新的任务：我们要培养人们尤其是儿童良好的行为，以此帮助他们改变性格上的弱点；我们应该在日常生活中培养性格，孩子幼小时是培养良好性格的黄金时期。

性格是童年期慢慢塑造出来的，心理学家做过“情感剥夺实验”：把一同生下的小猴子分成两组，一组放在铁笼子里，用奶喂养，什么也没有；另一组给它们用长毛绒做了个假妈妈，吃完奶它们可以在假妈妈身上玩。实验结果表明：小猴子慢慢长大后，没有假妈妈的这一组胆子比较小，反应暴躁，不合群，与人不好接近；有假妈妈的这一组正好相反，不胆小，合群，与人容易接近。这说明在婴幼时期特别是儿童时期剥夺了母爱就会使他们的性格扭曲，造成不好的行为和个性的表现。情感剥夺实验说明在婴幼儿时期对孩子进行良好的心理环境的抚育对一个人形成良好的性格是很重要的。

其次，家庭中父母及其他成员对孩子性格的形成有很重要的影响。比如，一位母亲是强迫症患者，她有一对双胞胎，把孩子从幼儿园接回来，总是马上就给他们洗脸，洗脚，都洗完，放在床上，不许下地，不让他们和邻居小孩子接触。她有洁癖，怕脏。强迫症是在完美性人格的基础上产生的，完美性人格在医学心理学中就是强迫性人格。这种人格的缺陷表现在爱思考、多疑、办事很守规矩，平常担心的时候多，放心的时候少，总有一种不安全感，办事求完美。所以这种性格如果再受到一些心理刺激，就很容易诱发强迫性神经官能症。如果从小用这种方式培养孩子很可能导致孩子将来也成为强迫症患者。

性格定型后也非一成不变

60年代后有一种理论——“预限理论”，认为刺激超过了预限的值以后就可以使人的性格发生变化。孩子先天的个性、素质只是奠定了基础，孩子以后的发展道路是漫长的，和以后的生活经历也有关系。比如，一个孩子很胆小，不愿与人交往，后来的工作环境是在军队里，这是个集体，需要他与人交往，需要参加许多集体活动，甚至残酷的斗争，这样的环境就会使他变得坚强、开朗、豁达。又如一个很开朗的人，很爱笑的人，到了一个严密封锁的环境中，不许他和别人相处，最后，他也可能变成一个沉默寡言的人。所以环境影响着人的心理活动，同样也影响着性格的形成。生活、环境、时间都是改变性格的最好的雕塑师。

每个人都应有一个良好的心态，对自己要不断反省，不断完善，应该有追求良好性格目标的努力。良好的人格有几个特点：一是应该有良好的道德品质，正确的人生观；二是在日常生活中热爱生活、热爱集体、热爱劳动，能够经常保持愉快的情绪、广阔的胸怀，不以自我为中心；三是富有同情心，能经常想到别人，不一时冲动感情用事；四是遇事能客观冷静地分析，正确理智地进行处理和判断，不固执己见，不主观；五是有坚强的意志和毅力，没有依赖性，勇于克服困难，善于解决矛盾。当然，这些是很完善的性格特征，我们应该把它作为我们一生中追求和完善的一个目标去努力，这样就能使自己的人格健康起来，还能使自己充满魅力，有利于将不利的情况变为有利。健康的人格是人生成功之路的垫脚石，可以说，如果你有一个健康的人格你就获得了一生事业成功的财富。

具备上述几点完善性格的人可能外向型的人多一点。不过，内向型的人也不必气馁，因为性格可以锻炼，您不妨从打招呼开始，见面点点头，问个好，日久天长以后人们也会觉得某某变了，她和人说话了，这样受到鼓励以后，她可能也增强了人际交往的信心和能力。不必把自己性格内向或外向作为一个包袱，因为每个人的性格和气质有所长也有所短，只要在实际生活中努力发挥自己的优点克服自己的短处，你就可能拥有成功的人生。

罗马雕塑融合了古典希腊雕塑的理想化完美与对现实主义的更大渴望。它还吸收了东方的艺术偏好和风格，以石头和青铜制作图像，这些图像是古代最好的作品之一。几个世纪以来，艺术家们在一个巨大的帝国中工作，公众的品味不断变化，罗马 雕塑以其多样性而著称。

除了他们自己的独 献，罗马雕塑家还通过他们对早期希腊杰作的流行复制品，为后代保存了宝贵的作品，否则这些作品将完全消失在世界艺术中，尤其是希腊艺术家用珍贵的青铜制成的作品。

进化

与希腊雕塑一样，罗马人使用石头、贵金属、玻璃和陶土，但最喜欢青铜和大理石作为他们最好的作品。然而，由于金属一直对重复使用的需求很高，因此大部分幸存的罗马雕塑例子都是大理石。

罗马人对希腊和希腊雕塑的品味意味着一旦原始作品的供应用尽，雕刻家就必须制作副本，而这些副本的质量可能因雕刻家的技能而异。事实上，在雅典和罗马本身有一所专门用于复制著名的希腊原作的学校，后者由 Pasiteles 以及 Archesilaos、Evander、Glykon 和 Apollonios 领导。学校作品的一个例子是公元前 1 世纪的俄瑞斯忒斯和伊莱克特拉大理石雕像，现在位于那不勒斯考古博物馆。罗马雕塑家还制作了许多希腊原作的微型复制品，通常是青铜器，艺术爱好者收集并陈列在家中的橱柜中。

然而，罗马雕塑确实开始寻找新的艺术表达途径，远离他们的伊特鲁里亚和希腊根源，到公元 1 世纪中叶，罗马艺术家正在寻求捕捉和创造光影的光学效果更大的现实主义。到了古代，甚至出现了使用光和抽象形式技巧的印象派。

雕塑也变得更加具有纪念意义，其中包括巨大的、超乎寻常的皇帝、众神和英雄雕像，例如马可·奥勒留( Marcus Aurelius)骑马的巨大青铜雕像或更大的君士坦丁一世( Constantine I)雕像（只有头部、手部和一些四肢幸存下来） ，两者现在都位于罗马的卡比托利欧博物馆。到了帝国末期，人物雕塑往往缺乏比例，尤其是头部被放大，人物往往更扁平，从正面呈现，显示出东方艺术的影响。

正是在肖像画中，罗马雕塑才真正脱颖而出。

区分罗马雕塑的两个截然不同的“市场”也很重要，第一个是贵族统治阶级对更多古典和理想主义雕塑的品味，而第二个更偏僻的“中产阶级”市场似乎更喜欢更自然主义的雕塑和情感类型的雕塑，特别是在肖像画和丧葬作品中（尽管远离较大城市中心的艺术家的局限性也可能与风格差异有关）。两种方法的有趣比较可以在罗马的图拉真纪念柱和 Adamklissi 纪念相同达契亚战役的奖杯中找到。

雕像和肖像雕塑

与希腊雕塑家一样，罗马人喜欢用雕像来代表他们的神。当罗马皇帝开始宣称自己是神性时，他们也经常成为巨大而理想化的雕像的主题，通常描绘的主题是向群众举起手臂，并采取适当的权威立场，就像在Prima Porta的奥古斯都一样。

雕像还可以用于家庭或花园中的装饰目的，它们可以小型化，尤其是银等贵金属。罗马人特有的一种此类雕像是Lares Familiares。这些通常是青铜的，代表着保护家庭的精神。他们通常成对陈列在房子内的壁龛里，是年轻的人物，举起双臂，留着长头发，通常穿着束腰外衣和凉鞋。

然而，正是在肖像画的特定领域，罗马雕塑才真正脱颖而出，并与希腊艺术家和其他艺术传统区分开来。罗马肖像雕塑中的写实主义很可能是从在祖屋中保留已故家庭成员的蜡葬面具的传统发展而来的，这些面具是哀悼者在家庭葬礼上佩戴的。这些通常是准确的描绘，甚至记录了特定面部的缺陷和不那么讨人喜欢的身体方面。转移到石头上，然后我们有许多私人肖像半身像的例子，它们远离早期雕塑的理想化肖像，将主题呈现为陈旧、皱纹、疤痕或松弛；简而言之，这些肖像说的是实话。

再一次，对于统治精英的官方肖像，与下层阶级主题相比，主题继续被理想化，例如，奥古斯都作为 Pontifex Maximus 的雕像让皇帝看起来比他实际更年轻和新面孔在雕刻时（公元前 1 世纪末）。然而，到公元 1 世纪中叶的克劳狄斯时代，在尼禄和弗拉维安皇帝的统治下更是如此，官方肖像画有时会争取更多的现实主义。在同一时期，女性肖像也以其精致的发型而闻名，她们无疑是时尚潮流的主要煽动者。

在哈德良治下，出现了对理想化图像的回归，例如古典希腊雕塑（例如公元 130 年的安提诺斯的巨大雕像），但在大理石作品中眼睛的更自然渲染方面有一项重要的创新。以前，瞳孔和虹膜只画在雕塑上，但现在这些也像青铜和赤土作品一样被雕刻。

安东尼斯再次回归现实主义，鱼尾纹和松弛等特征回归。当时也有一种趋势是抛光大理石的皮肤部分，特别是与头发形成鲜明对比，头发被深深地雕刻而未抛光。此外，在这个时期，拥有完整的躯干而不仅仅是头部下方的肩膀变得时髦。（例如，参见罗马卡比托利欧博物馆中公元 190-2 年作为大力士的康茂德半身像）。卡拉卡拉的半身像 （约公元 215 年）在同一博物馆中是另一个很好的例子，说明在精英肖像画中放弃理想主义的皇帝有剪得很短的胡须、坚定的转头、受过教育的嘴巴和看起来很卑鄙的眼睛，这显然出卖了他的性格。

到了帝国晚期，精英肖像画变得公式化，并放弃了所有试图真实地捕捉主体物理属性的尝试。例如，戴克里先、加莱里乌斯和君士坦丁一世等皇帝的画像（见卡比托利欧博物馆中巨大的青铜头像）几乎没有任何可区分的相貌特征，这可能是为了表明皇帝与凡人的距离和与神的接近

建筑雕塑

罗马建筑上的雕塑可能仅仅是装饰性的，也可能具有更多的政治目的，例如，在凯旋门（最常庆祝军事胜利）上的建筑雕塑详细记录了关键的竞选活动，强化了皇帝是一位胜利和文明的信息代理遍及已知世界。一个典型的例子是罗马的君士坦丁凯旋门（约公元 315 年），它也展示了被打败和奴役的“野蛮人”将罗马优越的信息强加于人。同样，在诸如Trajan的Column之类的列上（约公元 113 年），这座雕塑可以将皇帝展示为一位优秀的领导者——精心准备、军事创新并适当地激励他的军队。建筑雕塑中这种对真实人物和特定历史人物的描绘与希腊雕塑形成鲜明对比，希腊雕塑通常使用希腊神话中的人物，如亚马逊和帕台农神庙上的半人马，以隐喻形式呈现伟大的军事胜利。

祭坛也可以用来以有利的方式展示重要人物，也许第一件这样的作品是来自罗马的 Domitius Ahenobarbus 的祭坛（公元前 100 年），它可能描绘了演说家马库斯·安东尼乌斯。最著名的祭坛是罗马的奥古斯都的 Ara Pacis（公元前 9 年完工），这是一大块砖石，描绘了宗教 的观众和参与者。与后来的官方雕塑不同，皇帝的形象被低估了，但使这座纪念碑意义重大的是人物在行动状态下的渲染。好像他们是在一个瞬间被捕捉到的，就像照片一样，一个孩子穿着长袍，奥古斯都的姐姐告诉两个喋喋不休的人保持沉默等等。

丧葬雕塑

葬礼半身像和石碑（墓碑）是罗马世界最常见的雕塑形式之一。这些雕塑可以描绘死者独自一人、与他们的伴侣、孩子甚至奴隶在一起（参见公元 1 世纪玉米商人 Ampudius 的墓碑，现在在大英博物馆）。人物通常穿着长袍，女性可以将手放在下巴上保持耻辱姿势以示懊悔。墓地祭坛也很常见，这些祭坛可以刻画死者生平或股票场景的浮雕场景，更富有的人可以描绘不同世代的家庭成员。

从公元 2 世纪开始，土葬（与更传统的火葬相反）变得更加普遍，因此石棺市场发展起来。这些都是用石头雕刻的，并且经常在四个侧面甚至盖子上都雕刻有高度浮雕的神话场景。“亚洲”石棺是装饰最高级的，几乎是圆形的浮雕。Proconnesian 型在少女手捧花环的上方有雕塑，而“罗马”型则有一个空白的一面，可以将石棺靠在墙上。到公元 2 世纪，雕塑还可以包括居住者的肖像，通常以英雄的形式出现，也许是胜利的将军，或者，后来仍然是在前面的专用面板或 tondo 中。

杰出范例

从凯旋门的两个大型浮雕板提图斯在罗马是著名的首次成功尝试雕塑创造深度和空间。画板描绘了公元 71 年皇帝在犹太战役后凯旋的场景，一幅描绘了提图斯骑着四马战车，而另一幅描绘了耶路撒冷神庙的战利品。通过使人物后退到背景中，使人物越靠近前景，以更高的浮雕雕刻人物，使浮雕朝向场景中心更高，并使面板的背景略微向内弯曲，就成功地实现了透视。从而创造了一个深度和运动的繁华场景。

马可·奥勒留 (Marcus Aurelius) 高 352 米的镀金青铜马术雕像是现存最雄伟的古代青铜雕像之一。它可能建于公元 176 年至 180 年之间，位于罗马的一个未知地点。这座雕像是为了纪念皇帝在公元 176 年战胜日耳曼部落或在公元 180 年逝世。雕像的非凡保存归功于皇帝可能被误认为是君士坦丁。公元 1980 年代后期进行了急需的修复工作，因为这座雕像在露天慢慢枯萎，但现在它在罗马卡比托利欧博物馆的一个专门建造的房间中占据了一席之地。

康茂德作为英雄赫拉克勒斯（约公元 190-2 年）的肖像是罗马艺术中的精英肖像画如何同时具有现实主义和理想主义的突出例子。皇帝的五官清晰可辨，他的表情呼喊着旁观者的自信冷漠。然而，艺术家也有意无意地暴露了这位臭名昭著的皇帝的傲慢和软弱。在 Mortimer Wheeler 强有力的描述中：

光滑而柔弱的皇帝，双臂虚弱，他那张被钻孔和过度理发的光环笼罩着他那张松弛虚弱的脸，散发着发油的气味，那只纤细修剪整齐的手上有财产的狮子头皮和棍棒以及小小的“Hesperides 苹果” , 是一种精致但残酷的表现力的游戏。毫无疑问，正如它所揭示的那样，它让这个被它忠实地永生的虐待狂变态高兴。(1964, 170)

结论

因此，罗马雕塑不仅为我们提供了早期希腊杰作的无价记录，而且还以其自身的力量贡献了伟大的作品。对艺术形式的独 献包括在肖像中使用历史叙事和前所未有的现实主义，这些肖像可以采取装扮成神的宏伟皇帝的形式或更卑微的对小凡人的描绘，通过渲染特定的身体特征和情感表达，允许我们感觉更接近一个生活在很久以前的人。