富春山居图描绘了画家黄公望怎样的心境和情怀

富春山居图描绘了画家黄公望静谧、抒怀的心境和情感。

富春山居图是元朝书画，画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，是黄公望的代表作，足以代表他一生绘画的最高成就，被称为“中国十大传世名画”之一。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。

明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。后世的画家对此图评价极高。

《富春山居图》的创作心境不是一个单纯的艺术过程或美学过程，也不是片面的政治社会背景情绪化的反映，而是在个体经验积累、深化、转换的过程中，融入了宗教式的探索，由是独辟了一种具有宗教深情的创作样式——内境山水。

扩展资料：

《富春山居图》对后世特别是浙派画家传统的影响深远。浙江画家在执守浙派传统的基础上，积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观，在吸收《富春山居图》为代表的绘画艺术营养之中创新传统，发展传统，画出浙派笔墨的时代新貌。

他们把《富春山居图》等中国画特有的笔墨与宣纸的效果发挥到了极致。“笔墨之于中国画，等于灵魂之于躯体。黄宾虹、陆俨少等浙派大师骨子里仍然是《富春山居图》山水画的一种变体。”瑰丽中有了刚健、大虚中有了大实的艺术布局，其本身就在浙派山水的本义之中。

——富春山居图

追求原始精神的现代人———略谈高更的绘画艺术

艺术的生命在于创造，在于独特的个性。高更与梵高一样，都是从印象派绘画中走出来的现代艺术先驱，同样都是强调艺术中精神的因素。“印象主义把自然的颜色看成是协调的，也无思想，而绘画须表现思想。”——高更。用心去体察和挖掘生活的奥秘和人类共性中的那一部分高尚的精神，这就是后期印象派大师高更的艺术追求。

高更的母亲是美洲土著人，印地安人的血统和从小的教会教育，使高更从小就懂得真诚的重要，这决定了他日后的艺术追求。成年后，为了与巴黎上流社会和艺术中的虚伪等现代文明病相对抗，他放弃了成功商人的身份，只身来到南太平洋的法属塔希碮岛，生活在原始的土著人之中。在那里，高更体验到了原始真诚的野性生活。精神追求的不同，使他走入了独特的艺术之路，反抗虚假，心灵坦然，用一种原始的生命力，去同颓废派艺术过渡雕琢的精细相抗衡，赋予他的绘画一种真正精神阳光的温暖。

高更除了追求心的自然、真诚的情感之外，还思考一些永远找不到答案的有关人类存在状况的哲学问题：“我们从何处来？我们是什么？我们往何处去？”这类带有宗教感的问题，使他内心深感寂寞孤单、痛苦万分，甚至有时感到绝望，企图自杀。思考的问题直接在他的画中体现出来。既有原始的真诚、朴素；又具神秘不清的色彩。

高更要以自己的色彩和形式来揭示人的灵魂，自己的困惑、希望和失望。身心憔悴、孤独追求者的他，带着当时只有自我陶醉的理想精神，在他原始部落的小屋中，留下最后一幅《布列塔尼村雪景》的油画后，度过了他55岁的最后一天，永远停留在真实的世界之中。

高更的艺术深受东方和埃及艺术的影响，色彩和造型不受表面现实景物的束缚，让画布上的色彩趋向简朴，求得更清晰的表达思想。他要赋予内心世界和精神状态以相等的造型和色彩。简单明了的艺术语言，除去表面修饰之物，让艺术精神直接显现。正是这种简洁表现世界的方法，平面化的艺术风格，形成不同于自然画派和印象画派独立的艺术语言，使高更成为野兽派艺术的先驱。

1999年5月

从像画家的思维学习，看懂和会画并不难，难的是有自己的思考和风格，想试试吗？画出自己的正规油画来找我，怎么找，看你的本事喔。

答案是蛇。答案是蛇蛇年生人外表冷静，像表皮冰冷的蛇般，会沉著镇静地观察周遭事物，并安静地执行自己的工作。

而另一方面，内心热忱，愿意帮助他人，遇有新同事或新朋友，会主动协助对方，所以容易受人欢迎且信赖。此种型的女性也是个社交型的人，有不凡的气质，很容易得到好感，会热心助人，尤其是在舞会上，会有不少男士邀舞。

不会成为被冷落的人。其实肖蛇的人并不像蛇给人的阴险印象，反而在仪态容貌上很端正美丽，且富性感。在运程上是晚年运之人，属于倒吃甘蔗型，因此不会早年得志，到晚年才有大成就。由于男女性都热情性感，所以多为恋爱结婚之人。

可以得到很好的爱情境界，但是要将热情转换到实质的家庭生活上，使美满生活能更坚实。最有名的蛇故事是白蛇传，这也是描述爱情的执着，因此蛇年出生的人会为自己喜爱的事物，不择手段地去争取。