演员如何在生活中积累情感？

这个问题有点玄。演员关键就在于一个演字，世间百态、百相众生等都可以在他们身上得到一个很好的诠释，通过演的方式而展现出来。个人认为要演好一个角色主要是来源于情感的渲泄，让观众能够感同深受，哪么就必须积累情感，这些就需要经历一些事情，经历过痛苦方知道什么是真正的痛苦，爱恨情仇各种情感都一样。也并不是说一定要自己什么都去亲身经历，而是透过一些事情感悟出一些东西，但自己必须要有一个悲天悯人的情怀，大气磅礴的心胸，以及与世无争的格局才能悟得到。还有就是专注，对待事情的态度，只要从内心专注了、真诚了，也就有了情感了。

因为有了情感经历才会深入到角色的内心，挖掘出角色内心真实的情感，才会设身处地的去考虑问题，而不是纸上谈兵，如果一个演员没有情感经历，就经常拍一些情感剧，很难表达出内心真实的想法，也不知道怎样去表达自己的内心，导演只会让人觉得流于表面，很难把观众带入到剧情当中，也很难让观众入戏产生共鸣，所以我是认可他的这一看法的。

一、有情感经历让表演显得更真实

章若楠没有情感经历，很难演绎一个活生生的人物。当她有了情感经历，才会把处在爱情当中人物的状态表现出来。喜怒哀乐能够通过肢体和细微的表情表现出来，才是一个活生生的人，有血有肉，感情丰富，形象立体，才算是一个比较完整的角色。

有过情感经历演员，能够让表演显得更加真实逼真，没有过多的表演痕迹，就能够把一个角色演活了，这就是发自内心的沉浸到角色当中，把角色最深处的情感表达出来。

二、有情感经历更容易让观众入戏

章若楠没有情感经历，就很难沉浸到剧情当中。大多数剧本里面都会涉及到情感的描写，而且古装剧和现代剧对于情感的描写还是有所区别的，如果她没有感情经历，在扮演这些角色时就会感觉到有些拿捏不当，表演也会流于表面。

三、没有情感经历难以引起观众共鸣

因为章若楠没有情感经历，剧中人物的情感引起不了她的共鸣，当然就无法通过自己表演这个角色引起观众的共鸣。如果她有情感经历，在扮演这些角色时，就会更加游刃有余，能够很好的把角色内心的情感展露出来，引起大家的共鸣，也能够不经意间就让角色更加丰满立体，有血有肉，赢得观众的认可。

　　一、舞者的内心表现

　　身体语言是舞蹈的物质载体，而舞者的内心情感投射则是使舞蹈成为“有意识的形式”的内核。如何使之融为一体，涉及到演员对编导意图的理解、对舞蹈风格的把握 和内在感知力等方面。

　　1、对演员接触到一个新作时，便道首先提及的是作品所包含的意义和结构。演员必须准确领悟编导的意图。演员对作品的理解，越深入，到位，作品成为成功的几率才越大。

　　2、对舞蹈风格的掌握。具体而言，首先是要把握特定舞蹈的基本体态和基本动律。这是民族舞蹈独特神韵的体现。例如：傣族的孔雀舞。其风格主要表现为：身、手、腿的“三道弯”。

　　3如何用心领悟舞蹈

　　对于舞者而言，更重要的是培养自己良好的内心感受力，它要求舞者持续不断地艺术锤炼和积累。让自己的身心全部融入角色，充分体验角色，形成良好的艺术情感和自我想象，才能产生良好的舞蹈感觉。同时也需要演员具备必需的文化底蕴、艺术修养和审美情调。这也是演员与表演家的差别所在——不是肢体在跳舞，而是心灵在舞蹈。

　　二、 舞蹈表演的外在表现

　　1、训练有素的身体与对舞台空间的掌握能力。这其中包括演员的基本功、舞台经验和舞感。基本功是一个职业舞者最基本的要求，需要每个从事舞蹈的人才付出长期艰辛的劳动才能收获。而舞台经验则需要演员在课堂之外更多地把表演投入到舞台，在面对观众的表演实践中慢慢积累经验，达到对舞台空间的特性有细腻、独特的掌控。这是衡量一个演员是否成熟的重要标志。

　　2、发挥与表现的能力。舞蹈演员的表现能力其实就是舞蹈表演的技巧，它是演员进行表演的手段，包括眼睛、面部表情和肢体表现。这种技能有赖于舞者表演功底的培养以及对舞蹈审美特征的理解与把握，它是一个演员艺术修养与美感经验的集中体验。

　　3、演员的再创造。

　　俗话说“艺要三分生”，就是说每次表演要有七分与过去表演相吻合的稳定部分，又有三分属于新的即兴创作，这也暗含着舞者要自我超越的意义。只有不断地再创造才能是作品常演不衰。

　　4、舞者对音乐的诠释。音乐是舞蹈的灵魂。

不用避免吧，一起相处一段时间会产生感情是正常的，这样不会拘谨演起对手戏来也会比较流畅。而且演员的工作行程安排得比较满，日常也不容易接触到其他人，交到朋友很多时候都是通过合作啊拍戏啊什么的，通过一起拍戏交到一些圈内好友，粉丝们应该为爱豆都感到高兴。

现阶段最火的“因戏生情”应该是ggdd了吧，刚开始还有一点拘谨，后来完全打成一片，粉丝们也是很开心看到他们如此和谐友爱。

如果是异性的话，这未尝不是一次缘分，令人羡慕的比如“双陈”。因戏生情，现实中也结缘，如今幸福快乐。当然了，如果演员已经有家室或者没有这个意思，注意保持距离，不远不近就好了。

演员也是人，人都是有感情的，人和动物在一起相处久了都会产生感情更何况是人与人之间了，所以说演员们在拍戏的过程中和自己的搭档产生感情，其实是一件再正常不过的事了。我觉得只要是不违背道德伦理，演员之间产生了感情也没什么不好的，甚至很多时候还是一件好事。

演艺圈中很多夫妻都是因为在一起搭档互生好感最终才走到一起的，比如邓超和孙俪、王新军和秦海璐、徐峥和陶虹、沙溢和胡可等明星夫妻，都是在合作的过程中擦出了火花产生了感情，最终幸福的走进了婚姻的殿堂的。男未婚女未嫁，搭档的时候既然产生了感情就坦然接受呗，因为说不定对方就是要跟你未来过一辈子的人，既然遇到了就别错过。

而且在我看来两个人如果是搭档演情侣或者是夫妻的话，如果双方互相对对方没有感觉或者是只有一方有感觉，那这种亲密的关系他们是很难成功表现出来的，他们之间的戏份有没有火花有没有碰撞观众都是看得到的。

举个例子，最近在于正的综艺《演技派》中，王玉雯和张南竞争女主角，分别和男主角周陆啦演了同一场戏，谁演得好谁就能上。周陆啦在跟张南演对手戏时，表现很平淡，两个人之间看不到火花；而周陆啦跟王玉雯演对手戏时，火花四溅，非常的甜，感觉像是一对真正的情侣一样，连坐在监视器前的于正和其它学员们也直呼：他们的眼中有爱。后来两人在采访中也透露，确实对对方有好感。演员之间产生了感情其实是对演戏和角色的塑造有很大帮助的，也能让电视前的观众看剧的时候更入戏更有代入感，所以从这个角度看，这也是一件好事。

但是也有很多演员在合作的时候，双方或其中一方并不是单身，在这种情况下演员确实还是要克制一下自己内心的 情感 的。在拍戏的过程中可以投入感情，但是在戏拍完之后就要迅速让自己从角色中抽离出来，回到现实。说到底还是需要锻炼自己的自控力和心理的调整能力吧，同时心中必须要有一把“道德的尺子”，时刻提醒自己的行为不能越过道德的底线。

因戏生情的担档很多，想要避免是很难的事情，毕竟人与人相处久了是很容易产生感情的，况且在一个剧组拍戏的话，跨越时间比较长，很多明星因为产生感情后，走到一起的比比皆是，如赵丽颖与冯绍峰，在合作过5次后，结为了夫妻。

还有很多这种走到一起的例子，那怎么避免与搭档产生感情呢？

首先， 演员必须要懂得克制自己的 情感 ，不要把感情带到工作中去，把戏演好才是自己的本份，尤其是已有家室或恋人的彼此，更是应该把握好距离，这是对自己工作的尊敬，也是对自己另一半负责。

其次， 如果夫妻或者情侣双方都是演员，那可以组搭档拍戏，这样无论产生怎样的 情感 都能接受，对夫妻双方的默契也是一种考验和提升，戏里戏外都可以真情流露，不得不说是一件美差。

最后， 如果单身的两个演员因为搭档也产生感情，那也是一种缘分，有过一起合作的经历后，肯定对彼此都比较熟悉，如果能彼此产生感情，那岂不是一件两全其美的事情，自然也会的到观众的祝福。

祝天下有情人终成眷属！我是 娱乐 老八点，如果大家喜欢我的回答，请多多关注，谢谢。

因戏生情的夫妻有很多，陈建斌蒋勤勤就是代表，他们夫妻恩爱共筑爱巢，让人羡慕。但也有很多一时盲目、闪婚的。过了新鲜劲就分道扬镳的夫妻。

要想在拍戏中避免与搭档产生感情，我有以下几点方法，演员们可试一下，很难让你对自己的搭档产生些许感情。

1:拍摄时吃大蒜、吃臭豆腐。你首先把自己搞得“臭臭”的，你的搭档就不会下档时，对你眉来眼去多说一句话。自然而然一个巴掌拍不响嘛

2:除了拍戏过程中和搭档说话有来有去，下档时立马离他远远的，不得有任何交流，自控力要强。

3:有异性朋友的演员可以把异性朋友的照片时刻带在身上，让搭档知道自己有了心爱之人，也时时刻刻警醒自己，下档时可以带异性朋友和搭档一起聊天、吃饭，以示爱之至深，好让对方知难而退。

希望以上方法对演员们有所帮助，如果真的因戏生情婚姻幸福也就阿弥陀佛了，没有遇到真爱岂不伤心

        关于内在感受的外化问题，我想首先应当将内在感受做到极致。在很多时候，我们都是因为内在的感触不够强烈，导致面部表情或肢体上没有变化。比如，在表现伤感时，由于内心感受不够饱满、强烈，所以只能通过调整面部表情来强行做到表面的伤感。实际上当演员的内心情感足够强烈时，悲伤的情绪涌上心头，眼眶自然会湿润，这时再忘掉一切控制，让泪水在眼眶里打转，再继续放大情绪，减少控制，泪水会自动滑落，外部表达也就自然而然地出来了，不用刻意去做一些表面功夫。再比如当表现气愤时，有的演员就只会挑眉立目，瞪大双眼。而如果选择不断强化内心感受，真情实感地感受到对方的可恨之处，自然而然就会出现一些真实自然的表现，比如音量放大，怒吼着喊出来；比如身体不由自主地开始抖动抽搐，这都是内在感受变成外部表达的表现。

        另外一方面就是要强化肢体的训练，这一点需要先过解放天性这一关。记得刚开始学习表演时，由于性格较闷，一直不敢在舞台上放开手脚做动作，导致整个人的表演状态十分僵硬，站在台上像根木头桩子。且不论是否接受过训练，单是在这场的状态下，就不可能把内心感受转化为外部表达，因为外部完全是僵死的，内心有再多感受也仅仅是演员自身的感受，无法传达给观众。这一点坦白讲我现在仍旧做的不好，我现在能做的只有尽量专注，集中注意力于表演过程中，这样就能尽可能地缓解肢体僵硬的问题，也能将自己不算太多的内心感受自然地流露出来，传递给观众。

        在完成解放天性的训练之后，才是关于肢体的训练。我认为分为控制力和表现力两方面。演员首先要学会控制自己的身体，站在舞台上脚下要有根，不要有多余的小动作，不然也会影响情绪的传达，看上去十分出戏。学会控制自己的身体之后，就要学会运用自己的身体；内在情感丰富可以保证表演的情感真实，但如何做到一次次都是真实的，这就需要一定的技术。当内心情感不够强烈时，我认为可以采取一些物理手段，通过引起生理上的刺激，达到情感表达的目的。比如:在扮演残疾人时，可以在鞋里放瓶盖，通过给自己的正常走路制造困难，首先从形式上使自己行走的不那么顺利。再比如:当哭戏实在哭不出来时，可以通过仰望灯光等方式刺激眼泪的产生。

        有时其他演员也可以帮助刺激我们的生理反应，比如挨打，被扇巴掌，此时势必会产生一些本能的反应，我们可以通过本能的反应反过来调动内在的情绪，再使它不断放大，反作用到外部表现上，这样演出来的效果一定非常真实。

        无论如何，积极调动自身的情绪，自然而然的表现出来，是演员需要竭尽所能做到的大前提，然后才是一些辅助的方法，以上就是我的理解。

章若楠在综艺中直言想谈恋爱，其实我认为对于演员来说，情感阅历也是一个必要的事情嘛，其实对于所有的演员来说，他们都是有过一定的情感经历的，不可能没有任何的情感经历，而有一定的情感经历能够帮助他们更好的塑造角色，能够帮助他们更好的去实验好这种类型的角色。而想要有一种情感阅历，我觉得也是演员们的一种自由，这对于他们来说或许也是一件好事儿。

首先因为情感阅历能够帮助演员们，他们在塑造一些感情上面的角色的时候更加的有代入感，也会显得更加有灵魂一些，因为我认为只有自己在经历过之后才能够去更好的体会到他所饰演的角色的心境，这个是很正常的一件事情。因为我觉得如果没有经历过一些实践的经验，可能单靠空点，靠别人的指点，并不一定能够把一个角色演到灵魂之处，让观众们真正的具有共鸣感，所以反而是有一定的情感阅历，能够让他们更好的去体会到一些心境，更好的了解到一些人物的感情，所以我认为情感阅历对于一些演员来说可能是一件好事，对于他们来说也是比较必要的吧。

第二点就是有一定的情感阅历，能够帮助一个人快速的成长和变化。因为在有了情感阅历之后，能够帮助这些演员们，他们更好的去体会到他们所要对戏的人物的想法，因为如果没有感情的话，可能最多能够去想象得到自己的人物他的内心世界是什么样子的，但是对于两个人的对戏可能没有很大的好处，所以我觉得感情经历还是挺有必要的，同样也能让一个人快速的成长和变化，这对于演戏来说是一件很好的事情，会让演戏更加的真实。