舞伴之间应保持什么样的情感

不久前，一起学舞搭裆中途放弃，老师地方才学半年，一起练舞才二年多。估计是群里跳舞让她不开心，和MM跳太多引爆醋意，或者听信某些流言蜚语引发不满，一气之下做出这种选择。与她在Q群相识，纯粹是以舞技好就自然地多搭手。之初曾有约定，彼此只是跳跳舞，不让舞伴关系变味，除了双休早上跳舞和老师地方学舞，从不单独约会或脱离群里去单独跳舞，舞伴关系保持很好，可这次反应竟这么惨烈。我明白如果要挽留也很简单，只要一个电话，承诺和别人不跳，她一定会继续，只是自己不想超越舞伴关系，也不想给人误解和伤害，她接受不了，也只能散伙，这也是该过则过不能有结果。真的不知道舞伴之间该保持什么样情感，舞伴做情人的比比皆是，家庭破裂的也不少。有些老师甚至公开和学员开玩笑说，若要配合好，学前先开房。但高水平舞蹈爱好者，就是“出淤泥而不染”，舞伴胜似情人与夫妻，却是纯情无暇。我的美女老师就是把男朋友和舞伴分开的，且彼此都能相信理解对方。我认为，舞伴最好是永远的好朋友，在一支舞里可以极力表达复杂情感，但舞毕须回归生活。我也知道纯粹跳舞永远无法诠释国标舞真谛，特别是拉丁需要用两个人火辣辣激情对碰来共同诠释，但不去参加比赛，不用这么专业和情感投入。舞伴之间不要有特殊感情，否则，必然会眼睛里容不下沙粒，争风吃醋是不能跳下去的。尽管男女舞者贴合握抱在一起，情感难以把握，并不等于不能把握，舞伴应该更多切磋如何使舞步更加完美，默契、放开是最重要的，即使有排他性也得有度，舞伴不是私有财产，并不见得不能跟别人共舞，特别是在Q群里，若没有这份大度舞伴无法久长。舞伴的缺失，心有遗憾感到可惜，一切又要重新开始。庆幸未曾投入男女间说不清道不明的感情，否则不知会怎样？感情的创伤是很难弥合的，事实告诉我，当初不让舞伴成为情人的想法是对的。喜欢摩登舞的优雅、大气，让舞步拥有一份气定神闲的从容与淡定是我的追求。

大学舞蹈教学中情感表现力

　舞蹈作为一种肢体表演的艺术形式，其技巧和方法是非常重要的，舞蹈中的情感表现同样也是需要一定的表达手法，而且，舞蹈很多表现情感的方法都是以夸张为主，能够重点突出人物内心的情感。

　摘要： 如今的大型舞台表演中，舞蹈是不可或缺的重要环节，作为舞蹈，其情感表现是非常重要的，否则舞蹈表演会非常机械化。目前大学舞蹈教学非常广泛，很多大学都开设了舞蹈教学课，舞蹈也成为了大学生非常喜爱的课程。本文重点探讨大学舞蹈教学中有效提高学生情感表现力的方式。

　关键词：大学;舞蹈教学;情感表现力;细节表演

　舞蹈是一种传统艺术，最初是完全表达情感的一种方式，随着时代不断变迁，舞蹈慢慢也呈现出多样化的姿态。由于现如今的舞蹈往往都是以演出方式出现的，使得有很多舞蹈脱离其本质，逐渐变得商业化、机械化，使得观众无法体验出情感所在，舞蹈也单纯地变成了表演。所以，在大学舞蹈教学中，不仅要让学生把基本功练扎实，而且还要求把情感表现加入到舞蹈教学之中，将机械化的舞蹈注入生命力，提高舞蹈表现效果，让观众体验到舞蹈所带来的情感艺术。

　一、大学舞蹈教学提高学生情感表现力的作用

　(一)让学生对舞蹈领悟更加深刻

　现如今的舞蹈作品很多都是由故事改编的，加强大学生情感表现力，能够让学生更加领悟故事中的内涵，让学生在学习舞蹈的同时，对舞蹈的理解更加深刻。在舞台表演中，能够加强舞蹈效果，把感情表现以及舞蹈动作进行有效融合，更能提高舞蹈表演的渲染力，并且能够提高学生对舞蹈的理解能力，让舞蹈表演更加自然、和谐，与观众产生共鸣。

　(二)提高教学效果

　由于舞蹈是以肢体来表达情感的一种艺术，一个好的舞者通常是以舞蹈情感来领悟舞蹈动作。如今大学舞蹈教学质量不仅仅是指舞蹈的基本动作、舞蹈技巧、舞台表演能力等方面，其情感表达更是舞蹈教学中的重要一环。所以，在舞蹈教学中，教师要更加注重舞蹈情感表现力的提升，这不仅提高了教学质量，而且能为学生的舞蹈生涯奠定更好的基础。

　二、提高大学生舞蹈情感表现力的有效措施

　(一)加深学生对舞蹈故事背景的理解

　舞蹈教学不能局限于动作，舞蹈教师应该对舞蹈作品进行全面的剖析，让学生对舞蹈背景进行充分的解读和理解，把作品的内涵理解透彻，之后带入情感进行舞蹈教学内容。在教学过程中，为学生提供整个舞蹈作品相关信息，将舞蹈作品的`背景以及当时的创作条件进行解读，让学生了解作品人物、背景、生活环境、民族文化等内容，从而让学生深入作品人物内心，进而引起二者的情感共鸣。舞蹈教学最重要的是舞台渲染力以及舞台的整体效果。在舞蹈教学中，情感表达的转变是非常重要的，教学应该根据舞蹈的情感变化，不断改变教学过程中舞蹈形式以及情感转变，调整学生的表演节奏。教师要重点讲明舞蹈情节的感情基调，辅助学生对作品的理解。总之，一个带有情感表达的舞蹈，是由意转化为形的方式出现，这样才能让舞蹈展现出真正的魅力。

　(二)培养学生的审美能力及审美情趣

　想要加强大学生舞蹈中的情感表现能力，最重要的是加强学生的审美能力，这样在日常教学中，学生才能有效提高情感表现能力。作为一个舞蹈学生，首先要懂得如何去欣赏舞蹈;如何能在优美的舞蹈中正确领悟其情感表达和艺术精华。教师应该教会学生如何审美，让学生真正感觉到舞蹈艺术的魅力。

　(三)培养学生在肢体语言中融入情感表现

　舞蹈教学中最基本的教学依然是肢体动作教学，很多人都说舞蹈难学，其根本原因就是因为舞蹈教学初期，单一的动作过于乏味，以及练习过程中会吃很多苦。在这种情况下，舞蹈教师可以把舞蹈教学前期的基本动作与情感表现融合在一起，例如一个动作可以表现多种情感，教师在前期教学中，把情感表现意识传输到学生脑海中，学生可以采用不同的情感来演绎同一个动作，这样不仅能增加学生在前期训练中的乐趣，而且能够潜移默化提高舞蹈的表达能力，为以后加强情感表达奠定基础。

　(四)让学生掌握情感表达的手法

　舞蹈作为一种肢体表演的艺术形式，其技巧和方法是非常重要的，舞蹈中的情感表现同样也是需要一定的表达手法，而且，舞蹈很多表现情感的方法都是以夸张为主，能够重点突出人物内心的情感。教师在教学过程中，应该加强学生情感表达形式，对于一些情感转化较快的环节，要把动作细节放大，突出人物内心情感的转变，让观众能够切身体验到表演人物的情感转换。另外，教师还要加强学生的眼神表现，有些情节往往是通过眼神来体现人物情感的。

　三、结语

　大学舞蹈教学中，提高学生情感表现力是非常重要的，教师应该从舞蹈作品本身情感内容、教学方式、学生的培养等方面进行全面加强，进而提高大学生舞蹈情感表现力。

　参考文献：

　[1]朱小燕大学舞蹈教育中学生音乐素养和情感的培养对策[J]大众文艺，2014,(2):1-2

　[2]武海燕高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的探讨[J]商，2014,(4):5-6

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在诸多的艺术门类中,音乐与舞蹈的关系最为密切早期的音乐从舞 蹈中产生,又附属于舞蹈,最后才独立发展待音乐高度发展后,又返回帮助舞蹈,舞蹈又受惠于音乐舞蹈与音乐之间存在着共同点——情感,情感是舞蹈在表演 时的对比和变化舞蹈情感是舞者对情感做出的某中反映和感受能力,是凭借人的形体运动和动作组合体现出来的舞蹈可以没有音乐作伴,但却不能没有情感,舞 蹈动作的本质永远是有情感的

延伸资料：http://wenkubaiducom/linkurl=jT46xmmedC4Ye0X0DXxRMZWzx1uAAByuxBvlKESkkSGbc5jUhPwh1WF7Mm7dNzH7Z1kIPZebPUL_Zs_ElUYq7GaeBygMLCZsiAaY3yZYAEm

舞蹈是一门最能展现人物性格特征与内心情感的艺术。它由人的肢体动作和姿态构成，非常富有表现力的高雅艺术。既由肢体表达，肢体与人内心是最密切、不可分割的相互关系。而且舞蹈作为一门人体表现的艺术，表达的是人的思想、性格，内心感情，所以，舞蹈可以称作一种有意味的艺术形式，它可以通过个别的或独特的艺术形象反映一定的现实，是感性地表达舞蹈着和编舞者的感情和思想，因此，舞蹈用可以用一定的模式和手段表现人物性格。性格是人内在心理的综合表现，典型人物的心理表现出典型性格，舞蹈的姿态以及动作往往是以一种外在的形式表现在特定的舞蹈情境中，舞者的姿态、动作，可以表现人物的性格和情感，具有很强的形式美、技术性以及艺术性。这些形式美、技术性及艺术性都是来源于人体本身，是人的内在感情受到外界的影响而发生的动作，动作来自与舞者本身，也就是说，外在的技艺和形态都必须与人的内在情感相同，受到情感的影响和波动，并且能够表现出这种情感，舞者如果在舞蹈时将注意力的重心放在舞蹈技术和自己的肢体上，就自然会减少对舞蹈本身的投入，这就失去了舞蹈的真谛与生命力。舞蹈是善于行发情感的艺术，优秀的舞蹈作品必然是将深厚的、凝练的、动人的情感，加以创造，用生动的肢体语言和艺术表现融为一体，以唤起观众的情感共鸣，这样才能创造真正的舞蹈艺术

舞蹈达到高水平

主要取决于舞蹈者动作性、

抒情性与音乐配合性等诸多因素

总的来说啊就是指舞蹈者的舞感

舞感好的演员具有：

能用面部表情表现出舞蹈的

喜、怒、哀、乐，将内心的情感

通过舞蹈动作幅度的大小、

线条的长短与所要表达的情感一致

表达个人对作品、

对生活的思想感情、理解诠释

能将身体神态、动作韵律、舞蹈气息、

化妆扮相，随着音乐的起伏

转化为成具体的舞台形象，抒发出深处情感

给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼

有的舞者先天舞感天赋好

有的则是后天的引导培养

通过模仿摸索不断大量知识汇集

达到理想状态，培养“舞感”可以试试这些：

✔提高感官反应的准确性、协调性和敏锐力

首先是舞蹈者个人动作的反应速度和协调性

需要全身各个部位高度敏感力

要掌握动作快慢的性质特点、

用力的时间火候、运动路线、

呼吸与动作起伏一致、

要重点训练软开度及肢体控制能力

头眼躯干四肢配合好，使每个动作、

整个舞蹈顺畅、自如、优美

注意啦！基本功要打好！

作为演员要有匀称的外部形态

最大限度地美化学生肢体的线条

增强肢体灵活性和协调性

✔内心情感的培养

内心情感需要面部表情到位

它属于外放的心理活动，还需更为夸张

平时多对着镜子训练面部表情

保持放松的面部表情

如果老想着“我是在表演”，那么就会做作

要把自己融入到舞蹈中

自认而然认为在这段音乐的此处

我应该就是这样一种状态，成为自然的流露

✔气息也是贯穿作品的关键

它与情感是相互协调作用

气息的长短、速度、大小

能表现不同人物的性格、状态

呼吸能控制舞蹈

呼吸的快慢也能改变舞蹈的情感

✔了解自己的人物形象特征，通过

舞蹈的律动、动作的走位、拿捏到位的面部表情

有逻辑有条理的化身为人物

外在肢体语言及内部情感整理统一后释放

将这支舞蹈的意义传达给观众的思想

3、充分发挥创造力

给自己出难题，多练

自找题材、自找音乐、自我设计创作

了解人物、音乐、结构需要怎样准确表达

音乐对舞蹈有至关重要的影响

不能把伴奏当作单纯的伴奏

而是将节奏和旋律融化到自己的肢体中

舞感即：

以形体动作的走位支撑为内心情感做表达

两者相辅相成

初期可以多模仿长期观看欣赏舞蹈作品

学会用心领悟，用情表现

要学会眉目传情

通过眼神来表达内心世界

那么你的舞蹈美感和内涵大增