舞蹈艺术和情感表达的联系是什么，怎么加强情感表达？

舞蹈艺术和情感表达的联系：

（一）舞蹈艺术是情感表达的载体

舞蹈艺术作为一种艺术作品的表达方式，其通过肢体语言和舞蹈者的形态美、动作美来表达情感。由此可见，舞蹈艺术是情感表达的载体，能够极致地表达舞蹈艺术创作者的情感。创作者在进行舞蹈创作时要以情感表达为主，使情感成为舞蹈作品的灵魂和主题，让作品欣赏者和创作者之间产生思想共鸣，增加舞蹈艺术作品的魅力与价值。

（二）情感表达是表现舞蹈艺术的核心元素

一个艺术作品只有蕴含丰富的情感和深刻的内涵，这样的艺术作品才会拥有灵魂，使人看到其中的价值。舞蹈艺术作品也不例外，情感表达作为舞蹈艺术作品的主题表现方式，也是舞蹈艺术作品的灵魂所在。在舞蹈艺术作品中，情绪的表达除要通过肢体动作形态外，还要通过演绎者的情绪和面部表情。但要注意，这些细节只是情感表达的催化剂，作为升华情感所用，不能够过于夸张，否则就会对舞蹈作品的完美程度造成一定的影响。因此，在进行舞蹈艺术的创作和表演时，舞蹈艺术创作者要将情感融合在舞蹈艺术表现的各个部分，这样才能够更好地展现舞蹈艺术作品中所要呈现的情感，增强舞蹈的欣赏力和感染力，使舞蹈作品能够与欣赏者产生共鸣。

加强舞蹈艺术作品中的情感表达的途径：

（一）关注生活，感受生活

艺术源于生活，舞蹈艺术创作者要想使舞蹈作品更具情感表现力，除要丰富舞蹈艺术中的动作外，还要懂得将自身的情绪和情感及思想融入作品创作中，提升作品的内涵与意义。这就需要舞蹈创作者懂得关注生活、感受生活，借助日常生活中的所见所闻和所感，奠定自身的情感基础，从而打造具有情感的舞蹈艺术作品。而要使情感主题表现明显，舞蹈艺术创作者需要对一些独特的文化、风俗人情进行研究和深入了解，从而为舞蹈动作与情感的融合奠定情感基础，把握舞蹈作品的主题。例如，著名舞蹈作品《一片绿叶》讲述的是一位女子在观看一片绿叶时，引发对生命流逝、青春逝去的思考。这部作品来源于生活中的一件小事，舞蹈创作者通过对生活一些常见元素的思考，将自己的思想融入作品中，从而使作品更富有情感。

（二）提高表现技巧和舞蹈动作的顺畅性

作为舞蹈艺术创作者，必须具有扎实的舞蹈基础，以便在进行舞蹈艺术创作时，将情感与动作有机融合在一起。这是因为在舞蹈艺术表现中，创作者的情感和所要表达的思想是根据舞蹈动作及舞蹈节奏和力度来表现的，掌控舞蹈节奏，既能给该舞蹈带来不一样的美感，又能使情绪和情感得到良好表达，以此来达到提升舞蹈作品内涵和可欣赏性的目的，同时，也能更好地表现舞蹈的主题。

综上所述，情感表达作为舞蹈艺术作品的基础与灵魂，是舞蹈艺术作品创作不可缺少的元素。因此，舞蹈艺术创作者在进行创作时，必须要加入情感表达，以更好地表现作品的主题。这样才能使艺术作品在进行表现时引起欣赏者的共鸣，使其更具价值和可欣赏性。

　　一、立足于教材，深挖人文性内涵　　（一）重视鉴赏语境的多元化，提高学生人文素养。　　数千年以来的人类历史就是一个多元化并存的历史，这就要求我们要创设一个多元化的鉴赏语境，让学生了解不同国家、不同地区、不同民族的美术作品和审美思想，探索其人文内涵，逐渐形成他们开放和眼光和宽容的心态。例如在服装介绍这一课中学生对于英格兰短裙，大都是一种嘲笑和惊讶的态度，但是不仅仅是英格兰人，还有法国路易十四时期男人的白色假发，阿拉伯人的长袍，中国人的对襟褂，结合着诸多服装形式，学生们就会从嘲笑和惊讶中走出，逐渐了解各个国家和民族当时的审美观念。同时，要注意加强对中国传统艺术的重视，要以自己的核心艺术文化为基础，激发学生爱国热情和民族自豪感。例如敦煌莫高窟中的壁画，有唐代四飞天的图案，同样是表现飞翔的人物，西方宗教画中的天使，必须借助翅膀才能飞翔，而中国的飞天神女，则只需要裙带的舞动就可以腾空飞舞，在想象力这个层面上，中华民族是不输于世界上任何一个国家和民族的。在现代美术中，也有很多在国际上享有盛誉的中国艺术家，如贝聿铭、陈逸飞等等，都是值得我们每一个中国人为之骄傲和自豪的。

（二）关注鉴赏主题的人文性，促进学生人文思考

美术始终对人类的生存、生活、命运、人性、伦理、思想、价值、态度等多种人文主题有着深刻的思考和体现，在美术鉴赏中关注美术作品中的人文主题，有助于学生形成人文性的思考。首先是对美术名家的认识，这可以帮助学生树立正确的人生观，每一位有成就的美术家，都是我们人格的榜样。例如齐白石先生，在抗日战争时期，面对日伪大小头目的索画，干脆闭门谢客，不跟任何人来往，宁愿挨饿，也不屈服于恶人；徐悲鸿先生多次举办个人画展，把画款全部无偿捐献给祖国；高剑父先生带领弟子远赴香港、澳门，为抗日救亡奔走呼号。艺术家们深刻的爱国热情和历史使命感，深深的感染着每一个同学。

其次是从人性的角度阐释作品，以丰富学生的精神世界。教师应当努力地挖掘美术作品中所传达出的作者敏感而丰富的内心世界，激发学生对真、善、美的追求。德拉克洛瓦的《自由引导人们》和董希文的《开国大典》，才能够真正的进入艺术鉴赏活动之中。让学生们感受到对于正义、独立和自由的永恒追求，安格尔的《泉》 告诉学生们什么是最严谨的完美；罗中立的《父亲》 告诉我们父亲的伟大和父习兴趣和旺盛的求知欲望，热爱祖国爱的无疆。这些优秀的作品都能够激起学生对自由精神和个性发展的追求对真善美的向往，是人文精神最重要的价值体现。

（三）加强鉴赏角度的综合性，树立学生美术文化观

在素质教育的要求下，不仅要求学生能够创作艺术作品，而且还要了解艺术史、艺术风格、艺术批评等诸多方面的内容，所以要求加强鉴赏角度的综合性，树立学生的美术文化观念。首先是美术学科内部的融合，教师要有意的把艺术美学、艺术史学、艺术批评学溶为一体，例如在对“人物画” 的欣赏时，先讲授中国人物画的发展历史，然后从美学角度分析中国与西方在人物画创作中审美观念的差别，并要求学生对中国画在当前的形势下该如何发展提出自己的看法，最后通过一些资料的收集，写成一篇美术评论。这样将美术的几大领域巧妙地融合在一起，丰富了学生的综合美术思维。其次是美术与其它学科的融合，艺术门类都是相通的，一件优秀的艺术作品都蕴含着美的规律和法则，例如在欣赏“商周青铜器” 造型时，既可以播放一些凝重恢弘的编钟音乐，来营造课堂氛围。同时，任何一件优秀的美术作品，都是一个时代和民族哲学思想、政治制度、经济文化的缩影，适当的融入一些人文知识，更有利于对作品的鉴赏。在讲述郑板桥的作品时，首先要讲述郑板桥的为人和他所处的时代背景，学生们才能理解“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”的深刻含义。

二、以学生为本，体现人文性关怀

（一）选择课程内容，满足各种学生学习需要

初中学生的需要、兴趣对其学习积极性有很大影响，适合需要、兴趣的活动会使其乐此不疲，可以推动学习成功并形成进一步的探究欲望。在课程内容广度的设置上，要增加相应的内容，例如介绍美术四大类别时，分别对其现代部分进行扩充，以体现生活感和时代感。再就是增设相应的鉴赏课题，例如学生们喜欢的动漫、媒体设计、时尚服装等课程资源。在课程内容深度的设置上，一方面要加强鉴赏基础的学习，包括美术元素和组织原理等美术语言，以及工艺、雕塑、建筑、书法等相关门类的基本鉴赏方法，学生们只有具备了感受美的眼睛另一当面，还要学生掌握古今中外优秀美术作品的基础性鉴赏内容，使学生在对经典的了解中，养成浓厚的学优秀的传统文化，尊重和理解世界多元文化，提升人文精神。

（二）设计课程内容，让学生在情景中学习

创设合理的教学情景是教学活动的开始环节，教师如果能够创设出一种良好自主的学习环境，则能够有效的激发学生的学习动机，最优化的促进学生主动学习。

首先是新课导入的情景设计，教师要激起学生的学习兴趣，创造一种“不协调”，例如对塑像“断臂维纳斯”的欣赏，教师可以向同学们提问，“为什么这个塑像并不完美”，学生的兴趣一下子就被抓住了，为下面的进行打下了一个良好的基础，再讲美在哪。

其次是创设审美情境。例如，在讲授“美术的语言”一课时，上课前伴随优美的音乐映示幻灯片：雨果说过：“没有艺术，人类的生活便会黯然失色”，席勒曾这样庄严地宣告：“啊！人类！只有你才有艺术！”使学生一走进教室就进入了审美准备状态。

（三）组织课程内容，促进学生主 体意识形成

首先是开展课前调查，要充分尊重学生的建议，在课间、体活时间、放学途中，可以随时找机会与学生谈话交流，调查学习需要。尤其应重视与美术科代表的沟通，因为科代表更了解同学的心理，更容易提供大多数同学的共同需要和个别要求，能为充分 准备课堂教学打好基础。还可以在每学期前发放调查表格，或者在校园网美术专栏发布调查表格，由学生自愿填写。

其次是创设开放环境，教师应该创设开放性的学习环境，引导他们在自由探索、交流互助的过程中获取知识，促进主体意识的形成。教师可以把课堂设置在计算机教室中，组织学生采取小组合作方式，在提出本课要解决的问题后，引导学生在教师提供的网络平台上，自己搜索资料，经小组讨论后逐一解决。另外，大力开展研究性学习，是创设开放环境，引导学生主动学习的有利途径。

美术教育的“人文性” 研究，是 新世纪世界各国美术教育改革的主题。 人文精神使美术知识和技能具有更强的生命力，并与社会发生最大限度和最广范围的关联，赋予美术学科最大的价值。我国前年秋季开展的初中新课程改革，在课程的性质定位和课程建构上，也首次强调了人文性方向。 此次初中美术新课程改革，在内容上分设的 9 个教学模块中，具有主导性和基础性作用的是“鉴赏模块”，因此，探讨如何体现“高中美术鉴赏模块”课程内容的人文性十分重要。也希望本文的粗浅研究，能够给相关人士和同行以借鉴，起到抛砖引玉之用。

艺术情感艺术情感是指作家在艺术创作过程中产生的、作为艺术创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多作家视为文学创作及文学作品的灵魂

主要表现

艺术情感在文学创作过程中具有统摄作用，主要表现在以下几个方面。第一，艺术情感表达的需求构成了文学创作的动力；第二，情感的再度体验构成了文学创作的核心；第三，艺术情感是艺术形象的重要构成部分。

根本性质

(1)艺术情感是追求自由的感情。人类的情感从社会性上分为两类:追求自由的情感和扼杀自由的情感。追求自由是艺术情感的根本性质。

(2)艺术情感是包含社会历史内容的个人情感:艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感，又包含个人的独特的情感。

(3)艺术情感是人们再度体验到的情感:

A、理解感情是一个过程。

B、人们用冷静的理智去理解情感。

(4)艺术情感是与思想融合为一的情感。艺术中思想和感情是融合为一:

A、认识与情感不可分割。

B、思想支配和制约情感。艺术中情感与思想总是融合为一，不可分离。

(5)艺术情感是超功利的审美情感。不满足吃喝住穿实际需要的情感就叫做超功利的审美情感，它是艺术表现的情感。超功利的审美情感与功利的关系:

A、从历史过程来看，人类的审美情感是在功利的母腹中孕育起来的，非功利的情感隐含着功利的因素。

B、从社会性质来看，非功利的情感是以功利为基础的。

(6)艺术情感是不可言传的情感。根本原因在于情感和语言的“互不对应”。表现在:

A、艺术表现的情感是情感的具体状况，语言只能表达情感的概念。

B、艺术表现的情感是个别的，特殊的情感，语言表达情感的共同的，一般的特征。

C、描述情感的语言是贫乏的，粗糙的，简单的，情感的实际状况是具体的，丰富的，细腻的，复杂的，

a、从量上有不同程度的感情，

b、从质上不同性质的情感互相交叉，互相渗透