城南旧事
窗边的小豆豆
《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
当我们随着影片中的人物在不知不觉中完成了各自命运时，你会惊喜地发现：随着“一
《城南旧事》
《城南旧事》是著名女作家林海音的自传体小影，以其七岁到十三岁的生活为背景的一部长篇小说，也可视作她的代表作。 它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国**金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退，也深深地打动着我。
读《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
《窗边的小豆豆》的作者黑柳彻子是日本著名作家、著名电视节目主持人、联合国儿童基金会亲善大使。她的代表作《窗边的小豆豆》1981年首次在日本出版，截至2001年，日文版累计销量已高达938万册，成为日本历史上销量最大的一本书。在日本，平均每三个家庭就拥有一本《窗边的小豆豆》。
该书被译成33种文字，其中英文版在美国出版时，《纽约时报》发表了两个整版的书评文章，这一“殊荣”，不仅在此之前没有人获得过，在此之后也尚无第二人。该书的英文版仅日本国内销量就达70多万册，至今无人超越。
《窗边的小豆豆》讲述了作者上小学时的一段真实的故事：7岁的小豆豆在大人的眼里肯定是算不上个好孩子，因淘气被原学校退学后，来到巴学园。巴学园怪怪的校长，极其注重对孩子自身个性的培养，并给孩子们充分的自由空间。于是小豆豆们获得了真正的来自于心灵的感动。小林校长常常对小豆豆说：“你真是一个好孩子呀！”在小林校长的爱护和引导下，一般人眼里“怪怪”的小豆豆逐渐变成了一个大家都能接受的孩子，并奠定了她一生的基础。这本书不仅带给全世界几千万读者无数的笑声和感动，而且为现代教育的发展注入了新的活力，成为20世纪全球最有影响的作品之一。
＜窗边的小豆豆＞，讲一个小孩小时候在一个很好的学校里读书的事情。我恨不得自己小时候也在这样的学校里读书，也很后悔没有在小学的时候看到这本书。这个小孩叫小豆豆，其实就是作者黑柳彻子自己。她小时候比较活泼好动，一年级时上课要不停地翻开合拢铅笔盒子，要自由走动，看到有趣的东西还要大声喊出来，后来被学校退学了。后来她来到一家很好的学校里。这所学校总共只有50多个学生，校长是著名的教育家，接受西方思想影响，回国专程创办了这样一所学校。学校里的一切都遵循以学生为主体的原则，尽量的有趣、简单，让学生进行各种体验，学会关爱。有时候校长叫学生们一起带着帐篷等到学校里来露营，把学校里的树分给每个同学。上课采用个别辅导与自学相结合的形式。有很大量的活动时间，游泳、爬树、开运动会、做韵律操、出去旅游、泡温泉等等。一切均按着学生的兴趣与天性进行。尤其是老师与同学、同学与同学之间的感情更是令人感动。小豆豆刚到学校里，自己的一只很好看的钱包掉到厕所里去了，她就去捞，结果捞不到，就先把粪便捞出来，渐渐地捞出一大堆粪便，堆在四边，身上也弄得很脏，校长看见了，没有责怪她，而是亲切地告诉她，从哪里拿出来的，要放回哪里去。然后走开了。小豆豆也很感动，她最后没有把钱包捞到，但是把周围的粪便全都放了回去，并且细心地清除所有的污迹。还有一次，学校里召进来一个男孩子一条腿较短一条长，他马上成了小豆豆的好朋友。运动会时，这个男孩子是全校的冠军。因为有一个项目是登台阶，那些腿长的人反而发挥不出优势，而这个男孩子的身体条件却正合适。这时全校的学生都在想方设法追赶那个男子。原来这个项目是特意为这个男孩子而设计的。这样感人的细节比比皆是，这儿就不一一例举了。
小豆豆在这个校园里学会了关心别人、热爱生活，这部著作是从小豆豆的内心感受为线索写成的，读者跟着这个小孩的视角一起感受到那种成长。这部书被翻译成了多国语言，成为一本杰出的世界名著。
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诗是情感的渗透
一、让学生在吟咏中体验情感
古典诗词大多有规范的声韵格律，诗人在进行诗词创作的时候都会考虑声音的因素，既要用文本自身的意义去表情达意，同时还要通过语言的声音去打动读者，让诗词收取音乐之功效。例如《望岳》是一首五言古诗，句式有“岱宗/夫/如何？齐鲁/青/未了。”“会当/凌/绝顶，一览/众山/小。”在课堂上，教师要让学生按照诵读教字的步骤进行：1先听配乐诗朗诵，要求学生在听的过程中听准字音，并把握好五言古诗的诵读节奏。2跟读，要求全体学生跟读配乐诗朗诵。3点读，即教师指名学生朗读，其余向学认真听并给出点评。4教师泛读，学生轻声吟诵。这样，通过有韵律的读，学生很容易就会理解诗词中的思想感情。
二、让学生在想象中品味情感
在阅读古诗文时，没有直观的形象，只能发挥想象的作用，通过想象进人时的意境中，品味作者所抒发的情感。在进行古诗文教学时，教师也要善于展开想象，在这个过程中体验诗文中的情感，受到良好的情感教育。例如，在教学杜甫的《望岳》时，可以先播放配乐诗朗诵，让学生一边听一边想，用心去想象诗歌的诗情画意。教师可以做适当的引导：根据诗题，从“望”字入手展开想象，细心揣摩、想象诗人当时望岳的情景。“岱宗夫如何？齐鲁青未了”，远望泰山。初见时的惊喜与仰慕转化为对泰山之高的赞美；而“造化钟神秀，阴阳割昏晓”则是近望泰山，展现的是泰山的高大与神奇；“荡胸生曾云，决眦入归鸟”，这是在凝视泰山，但见云朵围绕泰山，有时高有时低，鸟在其间飞翔；“会当凌绝顶，一览众山小”，诗人展开了想象的翅膀，诗人在精神上登上了泰山顶峰，俯瞰万山。
三、让学生在陶醉中感悟情感
学生通过对古诗文中所表达的丰富情感地体验，既可以丰富自己的内心世界，也可以在这个过程中更好地感悟与理解情感。因此，作为教师，一定要想方设法帮助学生在欣赏古诗文的过程中深入到作者的情感深处，使之产生情感共鸣，并陶醉其中。初中阶段，正是学生们身心发展的关键时期，教师要积极关注他们在这一时期的生理、心理方面的变化，要有效利用古诗文的有利素材开展有针对性的情感教育。
语言是思想的外壳，文章的思想感情是通过语言表达出来的。散文是重在抒情的文体，无论是叙事还是写人、绘景状物，都离不开一个“情”字。通过品味散文的语言，可以帮助我们体悟散文的情感，提高我们阅读散文的能力。
一、揣摩词语的含义。散文是语言的艺术，它常运用精当传神的词语来传情达意，表达作者对生活的感受。沿着词语的小路，我们才能走进作者为我们营造的艺术境界中，获得丰美的感受。请看：
（1）山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。
（2）小草偷偷地从土里钻出来。
（1）句中“朗润”睛朗湿润，写出春山的明丽；“涨”由低而高，写出了春水的浮泛上漾；“红”以鲜艳的色彩描绘春日的温暖明丽。三个词语细致入微地揭示了景物的特征，让人感受一种盎然的春意。（2）句中的“偷偷地”和“钻”写出了春草破土而出的挤劲，写出了不经意之间，春草已悄然而出的情景和作者的惊喜。这样写，使无意识、无情感的小草也似乎有了意识，有了情感，让人顿生爱意。
二、体味语句的情感。情感是散文的生命，古人云：感人心者，莫先乎情。作者总是将深挚的情感潜藏于语句之中，读者透过对语句的解读，才能走进作者的情感深处，真正理解作者，进而与作者产生强烈的情感共鸣。
（3）盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。
（4）鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着。
（3）句中直抒胸臆，“盼望”一词的反复出现，传达出作者对春天的急切的期盼、渴慕，“来”“近”更是清晰表露作者对春天来临的惊喜和兴奋之情。（4）句融情于景，借鸟儿的欢唱，表达作者陶醉于春天美景之中的畅快与舒心。
三、分析精妙的修辞。散文往往运用多种修辞手法来绘景状物、抒发情感。形象生动的修辞，常使语言显得诗意动人，常使文章极具情味。分析修辞的表达作用，有助于我们把握文章的主旨、理解作者的意图、领悟文章的情感。如：
（5）一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。
（6）春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。
春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。
（5）句将万物比拟成人，以人“刚睡醒的样子”来表现自然万物的舒心惬意，将春天来临万物生机的动人情景揭示精妙传神，表现了作者的欣喜之情。（6）句用排比、比喻手法，总写春天的特征。以“娃娃”喻春天之新，表现春天旺盛的生命力；以“小姑娘”喻春天之美，表现春天的美丽动人；以“青年”喻春天之力，表现春天的坚强有力。三个比喻在时间上前后承递，描绘耐人寻味，写出了不同时段的独特景象，将春天的韵味揭示得淋漓尽致。
总之，通过对散文语言的品味，我们才能走进作家为我们创造的艺术境界之中，获得美的陶冶，从而增强我们发现美、理解美的能力。
剧情介绍
20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。
雨中，给母女俩送行的小英子晕成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：像学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
诗歌：笑
作者：林徽因
体裁：现代诗
出自：初见于《新月诗选》（1931年9月）
2作品原文
笑的是她的眼睛，口唇，
和唇边浑圆的漩涡。
艳丽如同露珠，
朵朵的笑向
贝齿的闪光里躲。
那是笑——神的笑，美的笑：
水的映影，风的轻歌。
笑的是她惺松的鬈发，
散乱的挨着她耳朵。
轻软如同花影，
痒痒的甜蜜
涌进了你的心窝。
那是笑——诗的笑，画的笑：
云的留痕，浪的柔波。
3作品赏析
金乾波/阳光的气息，纯粹的美丽
这首诗描绘的是一个少女高雅纯洁的笑。在露珠与花影间，阳光的气息扑面而来；在轻歌和柔波中，纯粹的美丽尽现眼前。
一、遐想无尽的意象
心的恬静，褪去浮躁，享受自然；不求名利，但求精神的超脱与享受。诗人选取眼睛、口唇、贝齿等意象，是少女身上最令人遐想的地方，那轻轻的笑是从眼神、口唇边泛起的酒窝，那整齐洁白如贝启唇而露的玉齿。在闪光之间的意象中，描绘了一个灿烂无比、甜美绝伦的笑。
继而，笑由具象变为飘逸，从形的展现上升到神的描摩，诗歌的意象也从少女的肢体过渡到清新的大自然，笑是“水的映影，风的轻歌”，是“云的留痕，浪的柔波”。那是神的笑，美的笑，那是诗的笑，画的笑！那笑是那样甜蜜，痒痒地涌进了人的心窝。诗人体察与表现真是细致入微与别开生面，她用真挚的感情和精微的感觉，勾勒出了一个稍纵即逝但可触可摸的瞬间。
二、灵活多变的修辞
无论是明喻还是暗喻，兰质慧心的林徽因都能挥洒自如，灵感所至，字字珠玑。两行诗节，分别选取一连串的比喻，笑从如同露珠，如同花影的视觉渐次转入如同轻歌的听觉，凭借视觉与听觉的通感，使笑不仅有了声响，而且具有了形状，从而给人以具体真切的感受。比喻既实而形象，又虚而飘逸，给人以无限美好的想象。诗人所渲染的美，是一种纯粹的美、神圣的美，直达人的情感深处。
同时，拟人也是林徽因喜欢运用的修辞手法。《笑》这首诗里，拟人的手法运用得娴熟自然：眼睛、口唇、鬈发、诗、画……都可以拟人化，而且用得巧妙形象，仿佛一个美丽多情的少女亭亭玉立于读者的跟前，梨涡浅笑着，灿烂着。
三、严谨对称的结构
诗如其人，林徽因的诗如同林徽因其人，不仅具有内在丰富的意蕴，而且拥有精巧对称的结构，堪称内在美与外在美的完美。诗歌分两节，每节诗从长到短再到长，最后一句又略短，恰似一弯新月，柔美中透出别致；又如少女的柳眉，波折中别有风韵。两节诗使用完全相同的结构，构成一个严谨的大对称，参差中有整齐；第一节的第一行比第二节的第一行多一个字，整饬中略有变化。整首诗如同雨后妩媚的青山，赏心，悦目，俊朗，清新。
这首诗是林徽因早期作品的艺术风格，语言玲珑剔透，带着些青草和阳光的气息，让人想到春天和露珠，透出美的芳馨。
[编辑本段]剧情介绍
20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。
雨中，给母女俩送行的小英子晕成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
[编辑本段]幕后制作
吴贻弓执导的《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。
《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子（沈洁）的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入那个痛苦的年代。导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。
清代文学家梁廷楠在《曲话》中说：“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。”影片《城南旧事》在艺术表现形式上追求的正是中国美学传统中这一最高境界。
主题曲有两首，知名的那首大家都知道，“长亭外，古道边，芳草碧连天……”，还有一首，估计大家都不记得了。另外一首歌叫作《麻雀与小孩》，作者黎锦晖（1891---1967）。也许网络上还会有人因为相同的问题前来，希望他们在这里能找到他们要的答案。歌词如下:
麻雀与小孩
“小麻雀呀，小麻雀呀，
你的母亲，哪儿去啦。”
“我的母亲飞去打食，
还没回头，饿得真难受。”
“你是我的好朋友，我是你的小朋友，
我家有许多小青豆，
我家有许多小虫肉，
你要吃吃喝喝和我一同走。
我的小麻雀。”
“我的好朋友，”
“走吧走吧走吧走吧走！”
[编辑本段]获奖经历
·第三届中国**金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖
·菲律宾第二届马尼拉国际**节最佳故事片金鹰奖
·南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童**节最佳影片思想奖
·厄瓜多尔第十届基多城国际**节二等奖——赤道奖
[编辑本段]同名小说
版权信息
小说简介
《城南旧事》是著名女作家林海音于1960年出版的以其七岁到十三岁的生活为背景的一部自传体短篇小说集，也可视作她的代表作。 它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种说不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。
《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国**金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。
半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退。
读《城南旧事》，心头会漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
作者简介
林海音（1918—2001），原名林含英，小名英子，原籍台湾省苗栗县，父母曾东渡日本经商。林海音于1918年3月18日生于日本大阪，不久即返台，当时台湾已被日本帝国主义侵占，她的父亲不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，林海音即在北京长大。曾先后就读于北京城南厂甸小学、北京新闻专科学校，毕业后任《世界日报》记者。不久与报社同事夏承楹结婚。1948年8月同丈夫带着三个孩子回到故乡台湾，任《国语日报》编辑。1953年主编《联合报》副刊，开始文艺创作，并兼任《文星》杂志编辑和世界新闻学校教员。1967年创办《纯文学杂志》，以后又经营纯文学出版社。
林海音的创作是丰富的。迄今为止，已出版了18本书。散文集《窗》（与何凡合作）、《两地》《作客美国》《芸窗夜读》《剪影话文坛》《一家之主》《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》《婚姻的故事》《城南旧事》《绿藻与咸蛋》，长篇小说《春风》《晓云》《孟珠的旅程》，广播剧集《薇薇的周记》，另外有《林海音自选集》《林海音童话集》，编选《中国近代作家与作品》。此外，还有许多文学评论、散文等，散见于台湾报刊。
她的《爸爸的花儿落了》刊登在语文人教版七年级下册中。
小说评价
林海音被大家所共知的作品是描写旧北京社会风貌的小说《城南旧事》，它曾被搬上**银幕而受到广大观众的喜爱。影片通过小姑娘英子的眼睛，描写了当时北京形形色色和许许多多的人和事。通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。
林海音在《城南旧事》“后记”里说：“这几年来，我陆续的完成了本书的这几篇。它们的故事不一定是真的，但写着它们的时候，人物却不断涌现在我的眼前，斜着嘴笑的兰姨娘，骑着小驴回老家的宋妈，不理我们小孩子的德先叔叔，椿树胡同的疯女人，井边的小伴侣，藏在草堆里的小偷。”仅从这个简单的人物罗列里就不难看出，作者虽然是书香门第出身的知识分子，但她小说里的人物却不局限于这个狭小的范围之内。她关心广大的社会，擅长描写形形色色的社会众生相。她小说里的人物大都是市民阶层的群相，而中心人物则是各种各样的妇女。她致力于刻画中国妇女的勤劳、贤达、温柔、善良的美德，更擅于表现她们心灵的桎梏和命运的悲剧。夸张一点说，她的每一篇小说都离不开妇女的悲剧。有人对此评价说：“她的写作大都是针对妇女问题。但她往往能从世界性妇女问题的症结，来思考今日台湾妇女的特殊遭遇，深度已达到超越女性的界限。如果把林海音看做老一辈女作家的灵魂性人物，那么可以说，由于时代潮流的限制，她们较少反叛性，她们的控诉和抗议是温和与微弱的。”
林海音的小说内容大抵是童年回忆中的“城南旧事”，小说中或深或浅含有自传的痕迹。但是它的境地并不是窄狭的，如同一切有成就的作家那样，她的小说是以小见大，从《城南旧事》可以窥见时代风云。因此，她的作品具有一定的认识价值和社会意义，对台湾文坛也有一定的影响。
作者创作谈
《城南旧事》
冬阳 童年 骆驼队——《城南旧事》出版后记（林海音） 选入人教版语文小学五年级（2008年改为五年级下册第6课）下册
骆驼队来了，停在我家的门前。
它们排列成一长串，沉默地站着，等候人们的安排。天气又干又冷。拉骆驼的摘下了他的毡帽，头上冒着热气，是一股白色的烟，融入干冷的大气中。
爸爸和他讲价钱。双峰的驼背上，每匹都驮着两麻袋煤。 拉骆驼的说，他们从门头沟来，他们和骆驼，是一步一步走来的。
爸爸已经和他们讲好价钱了。人在卸煤，骆驼在吃草。
我站在骆驼的面前，看它们吃草料咀嚼的样子：那样丑的脸，那样长的牙，那样安静的态度。它们咀嚼的时候，上牙和下牙交错地磨来磨去，大鼻孔里冒着热气，白沫子沾满在胡须上。我看得呆了，自己的牙齿也动起来。
老师教给我，要学骆驼，沉得住气。看它从不着急，慢慢地走，慢慢地嚼，总会走到的，总会吃饱的。
骆驼队伍过来时，你会知道，打头儿的那一匹，长脖子底下总会系着一个铃铛，走起来“铛、铛、铛”地响。
“为什么要系一个铃铛？”我不懂的事就要问一问。
爸爸告诉我，骆驼很怕狼，因为狼会咬它们，所以人类给它们带上了铃铛，狼听见铃铛的声音，知道那是有人类在保护着，就不敢侵犯了。
我的幼稚心灵中却充满了和大人不同的想法，我对爸爸说：
“不是的，爸爸!它们软软的脚掌走在软软的沙漠上，没有一点点声音，你不是说，它们走上三天三夜都不喝一口水，只是不声不响地咀嚼着从胃里倒出来的食物吗？一定是拉骆驼的人们，耐不住那长途寂寞的旅程，所以才给骆驼带上了铃铛，增加一些行路的情趣。”
爸爸想了想，笑笑说：
“也许，你的想法更美些。”
冬天快过完了，春天就要来了，太阳特别的暖和，暖得让人想把棉袄脱下来。可不是吗？骆驼也脱掉它的旧驼绒袍子啦!它的毛皮一大块一大块地从身上掉下来，垂在肚皮底下。我真想拿把剪刀替它们剪一剪，因为太不整齐了。拉骆驼的人也一样，他们身上那件反穿大羊皮，也都脱下来了，搭在骆驼背的峰上，麻袋空了，铃铛在轻松的步伐里响得更清脆。
夏天来了，再不见骆驼的影子，我又问妈：
“夏天它们到哪里去？”
“谁？”
“骆驼呀!”
妈妈回答不上来了，她说： “总是问，总是问，你这孩子!”
夏天过去，秋天过去，冬天又来了，骆驼队又来了，童年却一去不还。冬阳底下学骆驼咀嚼的傻事，我也不会再做了。 可是，我是多么想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊!我对自己说，把它们写下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。
就这样，我写了一本《城南旧事》。 我默默地想，慢慢地写。看见冬阳下的骆驼队走过来，听见缓慢悦耳的铃声，童年重临于我的心头。
爸爸的花儿落了
刊登于语文人教版七年级下册
新建的大礼堂里，坐满了人；我们毕业生坐在前八排，我又是坐在最前一排的中间位子上。我的襟上有一朵粉红色的夹竹桃，是临来时妈妈从院子里摘下来给我别上的，她说：“夹竹桃是你爸爸种的，戴着它，就像爸爸看见你上台时一样!”
爸爸病倒了，他住在医院里不能来。
昨天我去看爸爸，他的喉咙肿胀着，声音是低哑的。我告诉爸，行毕业典礼的时候，我代表全体同学领毕业证书，并且致谢词。我问爸，能不能起来，参加我的毕业典礼六年前他参加了我们学校的那次欢送毕业同学同乐会时，曾经要我好好用功，六年后也代表同学领毕业证书和致谢词。今天，“六年后”到了，我真的被选做这件事。
爸爸哑着嗓子，拉起我的手笑笑说：
“我怎么能够去”
但是我说：
“爸爸，你不去，我很害怕。你在台底下，我上台说话就不发慌了。”
“英子，不要怕，无论什么困难的事，只要硬着头皮去做，就闯过去了。”
“那么爸爸不也可以硬着头皮从床上起来到我们学校去吗”
爸爸看着我，摇摇头，不说话了。他把脸转向墙那边，举起他的手，看那上面的指甲。然后，他又转过脸来叮嘱我：
“明天要早起，收拾好就到学校去，这是你在小学的最后一天了，可不能迟到!”
“我知道，爸爸。”
“没有爸爸，你更要自己管自己，并且管弟弟和妹妹，你已经大了，是不是”
“是。”我虽然这么答应了，但是觉得爸爸讲的话很使我不舒服，自从六年前的那一次，我何曾再迟到过
当我在一年级的时候，就有早晨赖在床上不起床的毛病。每天早晨醒来，看到阳光照到玻璃窗上了，我的心里就是一阵愁：已经这么晚了，等起来，洗脸，扎辫子，换制服，再到学校去，准又是一进教室被罚站在门边。同学们的眼光，会一个个向你投过来，我虽然很懒惰，却也知道害羞呀!所以又愁又怕，每天都是怀着恐惧的心情，奔向学校去。最糟的是爸爸不许小孩子上学乘车的，他不管你晚不晚。
有一天，下大雨，我醒来就知道不早了，因为爸爸已经在吃早点。我听着，望着大雨，心里愁得了不得。我上学不但要晚了，而且要被妈妈打扮得穿上肥大的夹袄(是在夏天!)，和踢拖着不合脚的油鞋(一种雨鞋，可防水。)，举着一把大油纸伞，走向学校去!想到这么不舒服的上学，我竟有勇气赖在床上不起来了。
等一下，妈妈进来了。她看我还没有起床，吓了一跳，催促着我，但是我皱紧了眉头，低声向妈哀求说：
“妈，今天晚了，我就不去上学了吧”
妈妈就是做不了爸爸的主意，当她转身出去，爸爸就进来了。他瘦瘦高高的，站在床前来，瞪着我：
“怎么还不起来，快起!快起!”
“晚了!爸!”我硬着头皮说。
“晚了也得去，怎么可以逃学!起!”
一个字的命令最可怕，但是我怎么啦居然有勇气不挪窝。
爸气极了，一把把我从床上拖起来，我的眼泪就流出来了。爸左看右看，结果从桌上抄起鸡毛掸子倒转来拿，藤鞭子在空中一抡，就发出咻咻的声音，我挨打了!
爸爸把我从床头打到床角，从床上打到床下，外面的雨声混合着我的哭声。我哭号，躲避，最后还是冒着大雨上学去了。我是一只狼狈的小狗，被宋妈抱上了洋车——第一次花钱坐车去上学。
我坐在放下雨篷的洋车里，一边抽抽搭搭地哭着，一边撩起裤脚来检查我的伤痕。那一条条鼓起来的鞭痕，是红的，而且发着热。我把裤脚向下拉了拉，遮盖住最下面的一条伤痕，我最怕被同学耻笑。
虽然迟到了，但是老师并没有罚我站，这是因为下雨天可以原谅的缘故。
老师叫我们先静默再读书。坐直身子，手背在身后，闭上眼睛，静静地想五分钟。老师说：想想看，你是不是听爸妈和老师的话昨天的功课有没有做好今天的功课全带来了吗早晨跟爸妈有礼貌地告别了吗……我听到这儿，鼻子抽搭了一大下，幸好我的眼睛是闭着的，泪水不至于流出来。
正在静默的当中，我的肩头被拍了一下，急忙地睁开了眼，原来是老师站在我的位子边。他用眼势告诉我，叫我向教室的窗外看去，我猛一转过头，是爸爸那瘦高的影子!
我刚安静下来的心又害怕起来了!爸为什么追到学校来爸爸点头示意招我出去。我看看老师，征求他的同意，老师也微笑地点点头，表示答应我出去。
我走出了教室，站在爸面前。爸没说什么，打开了手中的包袱，拿出来的是我的花夹袄。他递给我，看着我穿上，又拿出两个铜板来给我。
后来怎么样了，我已经不记得，因为那是六年以前的事了。只记得，从那以后，到今天，每天早晨我都是等待着校工开大铁栅校门的学生之一。冬天的清晨站在校门前，戴着露出五个手指头的那种手套，举了一块热乎乎的烤白薯在吃着。夏天的早晨站在校门前，手里举着从花池里摘下的玉簪花，送给亲爱的韩老师，她教我跳舞。
王冕的墨梅旋律用笔的轻重和水墨的深浅来表达了诗人内心深处的情感。在这幅画中，王冕运用了传统中国绘画中的苍劲有力的笔触和淡雅的水墨表现，描述了寒冬中的一只孤零零的梅花。这些技法代表着作者对孤独与寂寞的深刻理解和感受，同时也表达了一种对美和自然的赞美之情。总之，王冕的墨梅不仅仅是一幅画，更是他内心情感的抒发和对自然之美的追求。
情感教育对学生的成人成才具有举足轻重的作用，语文课是实现情感教育的基地。发挥好语文教学中的情感教育，不仅对激发学生的求知欲，增强学生的学习兴趣，发展学生的智力能力具有重要作用，而且能促使素质教育的发展。
刘勰在《文心雕龙・知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”情感是作者写作的本源，也是我们在学习文章时所必须进入的境界。语文教师饱含情感的教学，学生意兴盎然地学习，就能更确切地把握作者撰文时的情感，那么对作品的思想性和艺术性的品味就会是深刻的而非肤浅的，是具体的而非抽象的。从而大大地调动了学生学习语文的热情。如在教《〈指南录〉后序》一文时，若能引导学生准确地体会文天祥“臣心一片磁针石，不指南方不肯休”的忠贞不渝的爱国情感，那必然会对作者连用十八个“死”以酣畅淋漓对抒发九死一生情况下的爱国情感产生更深刻、更具体的体验，并顺理成章地激发调动学生对作品内容及思想意义的求知欲望。其次有利于学生加深对作品的理解，领悟课本知识。
要搞好语文教学，就要引导学生对作品有深刻的理解，要深刻地理解作品，就不得不探寻作者在创作时的情感。
《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，故手之舞之，足之蹈之也。”“精诚由中，故其文语感动人深”才能“夺于胆心”（王充《论衡》）。由此可见，情感是作者创作的生命之源。
只有引导学生在学习语文的过程中去探寻作者的心路历程和情感体验，才能理解作品，领悟知识。只有触及到情感深处，才能和文章一起产生共鸣，才能理解品味作者的创作意图和主旨，再造作品的情境，体会作品中蕴含的喜怒哀乐等情感，从而达到学习语文的目的。特级教师高润华在讲《背影》时，进入意境，情不自禁地攀住黑板的上缘，做出一付吃力攀越的样子，完成了一个极具震撼力的特写镜头，感动得学生泪如雨下，既让学生体会到父爱的博大、深邃，又诱发了学生情感，有力地引导学生理解了作品的内涵。
在教学中如何渗透厚重的情感呢一是要重视朗读教学。文质兼美的课文用普通话来读，往往音韵和谐，琅琅上口。在朗读教学中，除要读出节奏，注重声调和音量外，还要满怀感情地去读，读出文句中蕴含的情感、哲理、意境以及“弦外之音”等。如讲朱自清的《荷塘月色》，通过舒缓、浑厚、沉静的朗读让学生仔细揣摩发音、语感、情思，进而把朱自清在特定历史条件下想超脱而又不能超脱的彷徨和渗透在荷塘月色中的淡淡的喜悦和淡淡的哀愁很好地表现出来。二是教学用语要词汇丰富，内容充实，语言生动。古人云：“言之无文，行而不远。”教学语言尤该有文，否则不能传授进学生的耳中心中脑中。教学言语不应当成为学生的耳边风，让风过耳而不能入耳。入耳是前提，入心入脑才是教学语言的最终目的。入心是指听起来心里舒服，产生亲切感认同感，能与老师产生共鸣，心悦诚服地接受老师的教诲。入脑指的是记住老师的话，老师讲的知识全如刀刻一般留下深刻的印象。但是在实际教学中，一些教师不注意提高自己的口头表达水平，词汇贫乏，内容干瘪，使学生埋怨语文课是“老牛拉破车”，一切重复了又重复。所以，教师在备课的过程中要依据课文体裁、内容等特点注意对教学语言的选择，尽量用生动、新颖、优美、恰当的词汇组合自己的语言，减少拖泥带水和重复现象，力求新鲜、丰富、生动、洗炼，努力实现从教师的“不厌其烦”到学生的“百听不厌”的转变。语言内容的充实也是必不可少的。在教学过程中，切忌就事论事，照本宣科，因为这些内容学生通过阅读都已知道，教师适当旁征博引，举一些新鲜的内容引起学生的兴趣，同时又可以拓宽学生的知识面。三是要有幽默风趣的口语。课堂气氛是影响教学效果的一种非理性因素，也是构成课堂教学艺术情境的重要组成部分。在教学过程中适当地用一些幽默风趣的口语能一行有效地活跃课堂气氛，使学生精神愉快、思维活跃，积极地参与教学中的思维创造活动，与教师一起把课堂教学搞得有声有色，共同创造出良好的教学艺术效果。特级教师于漪就主张“努力把课上得情趣横溢”，魏书生老师则明确向自己提出“每堂课都要让学生有笑声”，他在课堂上一向力求使用幽默风趣的教学语言，不仅使优秀的学生因成功而发出笑声，也能使后进生在愉快和谐的气氛中受到触动。幽默风趣的教学语言以其较高的审美趣味和显著的教学实效，赢得越来越多的关注。特级教师钱梦龙教《故乡》一课，在学生争论灰堆里的碗碟到底是谁埋的时，十分风趣的说：“这个问题是个历史悬案!”当一个学生说鲁迅所以写杨二嫂这个人物是要反映旧社会的妇女问题时，他幽默地说：“好啊，他考虑问题可真广，还考虑到了妇女问题，这个问题提得很高级!”钱梦龙老师上课时课堂气氛始终是活跃的、积极的。因为他善于使用幽默风趣的语言。四是要注意综合运用多种语言形式。除了口头表达的语言外，教师还要通过适当得体的身体语言(动作、表情、眼神等)来配合教学，以达到更好的效果。在课堂教学中，动作、姿态、表情等非语言行为，是替代词语表达的一种有效而又经济的辅助手段。苏联心理学家安德列耶娃说：“如果我们脱离开沟通过程的非口头手段，沟通过程将是不完全的。”教师的非语言行为可以补充表达有声语言的未尽之意，帮助学生准确、完整地理解教师所要表达的思想和感情，使语言表达更加光彩和富有成效。
教学要注意对情感的挖掘。语文是语言、文字、文学的综合。语言是人们传递信息、交流思想的工具。文字是人类文化的载体，文学是现实生活的反映。这些都是具有感情的东西。我们所谓的“文学”，其实就是“人学”。古人说：“一切景语皆情语。”语文课本中所选的文章，大多灌注着作者的感情。因此，在教学过程中，教师应注重挖掘出课本中极富感情的内容，经分析、理解、品味、鉴赏的思维过程，感染学生心灵，陶冶学生的性情。尽量让文章中的人活起来，直接和学生对话，和学生的心灵对话。好的作品是作者用心血和人生经历浇灌出来的。有了这样的认识，学生对学习语文的信念就不仅仅是掌握了一门工具，而是已超过了语文学科本身而成为一门极富感染力的综合教育。所以我们在讲《涉江》时，别忘了对屈原崇高爱国情操的礼赞；讲《梦游天老吟留别》时，不能忘记对“斗酒诗百篇”的李白“安能折腰事权贵”的精神进行说明；讲《茅屋被秋风所破歌》时，也别忘了对杜甫“安得广厦千万间”的人道主义思想进行肯定，让学生了解，当杜甫把大众的苦难品尝为自己个人苦难时，他从自己渺小的自身超脱出来，在自己的诗歌中主动承担了大众遭受的苦难，代表了民众的良心而成为圣者。
老师还要注重在课堂上要始终保持良好的情绪，做到精神饱满，神态自若，富有青春活力，给学生一种蓬勃向上的力量。特别要通过教师的范读传导感情。当教师的心融于文章之中，真情注入于课文之中时，感情就会自然流露出来，并传导给学生。例如教学《兵车行》一课时，我怀着无限同情，满含深情的在课堂上范读了这篇文章，读完以后，很多同学都发出无比同情的感叹。可见教师的情也会直接感染和打动学生，使学生与文章作者产生思想上的共鸣，从而更深刻地理解文章的思想内涵。
当然，情感对于语文教学的作用和教师在课堂中如何充分有效地利用它还需要更进一步地探讨，需要更多的一线教师共同努力，共同发现。
闫国亮，湖北远安县第一高级中学教师。
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