你有哪些适合一个人表演的话剧片段推荐？

《老舍五则》里面有一段《上任》大致讲了旧社会的几个混混被招安干起了稽查队，没想到反被当年黑道同行要挟台词很给力，绝对错不了，最经典的台词大致有：没有报纸也不像一个办公的样子，官和匪就是纸币的两面，只要你用钱就要一块用，今天的官也许就是昨天的匪，今天的匪兴许就是明天的官，今天的官也许就是今天的匪，等等，整个演出大约是20分钟左右，演好了绝对出彩。

除了这两部话剧之外，周可还有很多代表作，比如《晚安妈妈》《一根骨头4条狗》《白领心事》《情书》等，都是非常优秀的戏剧作品，要知道周可这个名字在话剧界可以说是响当当，她称得上是白领话剧类型的创作者，她当时所导演的很多话剧都创造了不小的票房神话。毫不夸张地讲，之前在上海的小剧场里，可是翻起了如火如荼的周可话剧热潮。

渐渐地，周可这个名字也越来越响亮，如今的她成为了一名出名的话剧音乐剧导演，更是一些票房记录的保持者，妥妥的人生大赢家。当然事业的成功主要还是因为她付出了非常多的努力，对于她而言，经典话剧是一种坚守的存在，而适当的创新则是让这一传统能够更加完美的保留下来。

在她的众多话剧中，我最喜爱的便是那部《情书》。《情书》原本是由一名美国注明作家所著小说，要知道，越是经典的东西，越是很难进行一些修改，即便是用舞台剧的方式来展现出来，也没有人敢进行大幅度的创新。但是我们勇敢的周可导演却选择重新编排了这部舞台剧。为了能够更加贴近原著小说的人物性格和情节，她将这本书熟读了很多遍，更加深入的去挖掘小说背后作者所想要表达的那些东西。

在周可导演的不懈努力之下，这部经典巨作重新被搬上了舞台，我们与一首老歌一同跨越了50年的时间，在男女主书信阅读的声音里，我们能够清楚地感受到剧中两人情感的变动与感情的升华。难得可贵的是，周可导演在舞台剧中加入了很多新鲜的元素，以一种非常全新的舞台形式所表现出来，让观众感受到盛大的视听盛宴。

性情男女》剧情简介： 一个初秋的夜晚，成功男人、地产商祁士高应邀去参加16岁女儿的生日聚会。回到家后遭现任妻子、年轻漂亮的电视主持人焦小娇的追究审问。一番大闹之后祁士高离家出走，闷闷不乐借酒消愁，鬼使神差地走回了前妻和女儿的家，妻子焦小娇寻迹打上门来……

主创介绍：

编剧徐坤是当代知名女作家。这是她第一次尝试创作话剧，也是第一次为北京人艺写戏。这是一步反映当代都市人生活经历，情感交流的话剧。前妻、妻子和女儿，三个女人在男人的生命中都占有重要地位，缺一不可！而由它们构成的婚姻家庭矛盾又不可调和，是当下都市婚姻家庭的一种形态。

大家还在为情感困惑吗，看看围城内的生活吧．．．

1、《活着》

地主少爷富贵嗜赌成性，终于赌光了家业，妻离子散，只能被迫靠变卖母亲首饰租间破屋过活。一年后，家珍手拉凤霞怀抱刚出世的儿子有庆回到家中，福贵痛改前非，开始靠演皮影戏过起安份守己的日子······

极大程度上回归了小说原著，甚至添加了小说第一人称的“叙述者”这个角色，由黄渤在舞台左前侧的椅子上扮演。虽然赋予了很多新的元素和先锋的符号，但原著的内核没有变，透露着深深的悲苦无奈，还原了那个荒诞混乱却真实存在过的时代。

2、《一个陌生女人的来信》

改编自著名作家兹威格的小说，孟京辉重新进行了解构，将原著中无怨无悔的痴情抽去，出人意料地注入新东西——孤独。

孟京辉的戏剧中，浓烈的爱意中充满了歇斯底里的情感，女性在孤独中自我厌弃，开始自省：是否值得如此热烈而孤独地去爱着一个人？奇特的爱恋故事变成了日常生活，所谓烹饪、醉酒、弹唱、独舞等等，都不过是女人消磨时间的方式，是用来对抗孤独的，她更像是生活中我们身边的某一个女性，从暗恋、告白、被遗忘，最后走向疯狂。

3、《茶馆》

老舍先生的代表作之一；剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。

全剧登台亮相的有70多个大大小小的人物，但戏剧冲突主要集中在三个主要人物身上：裕泰大茶馆的掌柜王利发，民族资本家秦仲义，和刚正勤恳的满旗人常四爷。这三个人既有着独特身份，是群体人物的代表，也暗喻着社会大图景中社会各阶层和势力。

整个戏剧的主要基调是悲观的，但在结尾又有希望的转折，暗示着新旧社会交替，新时代打破传统，带来新的希望。

《茶馆》是我看过所有孟京辉戏剧中艺术表现上特别完整的一部剧，为了制造听觉上的真实感，演员的位置都是经过精心设计的。原著台词只有三分之一还原的基础上，叙事上的故事和情节保留不多，原著片段与创新性的孟氏戏剧风格内容交织着出现。

不仅仅是熟悉的演员，熟悉的手段，也是熟悉的美学和形式逻辑。正如孟京辉自己所言，这是必须遵循的形式逻辑，

除了原著本身，孟京辉的戏剧展现出了更多主题，关于欲望、时间和成长，以及作为亮点的爱情。