人像摄影的入门心得

导语 ：要拍摄静物可以在拍摄前有大量的时间预备，然而拍摄人像则需要在技术上更加留意光线和焦段的运用，亦需要有很多与拍摄对像的交流。这些要素都是人像摄影难以入门的理由，但当你能好好掌握以后，这些要素亦都是最能令你享受人像摄影的地方。

器材：机身与镜头

　人像摄影之精髓在于捕捉表情。而表情这东西往往一瞬即逝，虽然一个专业的模特儿往往可以给予你一堆「上镜」的表情，但令人回味的表情往往却是模特儿在不经意之间流露出来。所以在捕捉表情这方面，你会需要一部对焦速度和准确性都非常突出的相机，而我则选择了一部全片幅的单反5D3。它的高像素亦满足了我在工作需要中对细腻画质的要求。

　镜头方面我试用了24-70mm f/4L。光学质素是最基本要求，而这支L镜亦没有在这方面让我失望。而更关键的是这支镜头给予我三个人像摄影时的好处，包括轻便、满足焦段需求还有附带微距功能。

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO125f/631/1250sec70mm焦段

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO250f/41/100sec55mm焦段

　外出拍摄，减轻负担

　我的人像摄影不只局限于影楼里进行，而更多的情况是会进行户外拍摄。由于户外环境的变化较室内难以控制，所以往往需要带更多的辅助工具外出。这时候只带备一支净重600g又能配合不同摄影主题需要的Canon EF 24-70mm f/4L IS USM就能好好的减轻你的负担。

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO200f/51/125sec50mm焦段

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO200f/51/50sec70mm焦段

　镜头挑选，满足焦段需求

　运用焦段是学习人像摄影的重要元素。焦段的不同除了是画框大小的分别外，亦关乎成像的变形程度和拍摄者与被摄者之间的沟通距离。我们拍摄半身或是大头照时会用到70mm左右的焦段，这个焦段之下的`成像没有太大的透视变形，而且拍摄者与被摄者之间的距离不会太远亦不会太近，令拍摄者可以与被摄者沟通之余又不会有疏离感或压迫感。人像拍摄有时候亦可以用到较广角的焦段，这能把现场环境一同拍下以利用被摄者与场境之间的互动带出更强烈的故事性。而Canon EF 24-70mm f/4L IS USM的焦段范围已可以应付摄影师不同的摄影要求，十分方便。

　光圈方面，这支是镜头拥有恒定的f/4光圈，虽然不算是大光圈(如果要做到更大光圈例如f/28，相信镜头的重量将不会是600g了)，但镜头在70mm端或在微距下亦能轻易做出浅景深的效果，突出我们拍摄的主体，亦容易令相片有较明显的焦点，相片更吸引令人有较深刻的印像。

　微距及防抖功能

　很多时在室内拍摄人像有一定的难度，最普遍的情况就是现场环境不够光去使用一个较高速的快门，而使用闪光灯则会破坏现场环境气氛，亦会打扰到表演(如果是演出类的场合)的进行，这时镜头的防手震功能便能大派用场。

　未开启防手震功能，快门速度1/40 秒

　开启了防手震功能，快门速度1/40秒

　未进入微距的最近对焦距离及在微距的对焦距离下的分别，进入微距后，就可以进行大特写，适合拍摄小道具或物件。

　谈及微距，Canon EF 24-70mm f/4L IS USM比起其他同类型或焦段的镜头，配备了微距功能，除了开启后支援高达07x 放大倍率，即使于07x放大倍率下仍配备Hybrid IS 25级安全快门的防手震功能，没有开Macro的情况下更可以达到4级。

　有赖这支新增了07x放大率远摄端微距模式的镜头，在拍摄我们的主题之余，亦可在场景中发掘出有趣的摆设，在微距的世界下，所有事物都变得不一样。

　这个微距功能令我的拍摄题材更加广泛，一支镜头可作多个用途，如拍摄婚礼下不同焦距的人像特写外，亦可以应付一些特别的摄影需要，例如拍摄一些婚宴上的小物及一些小道具等等。

　70mm的视角

　微距下的视角

　未开启防手震功能，快门速度1/30秒

　开启了防手震功能，快门速度1/30秒

　关于用光

　基于篇幅所限，这里不能作太深入的解释。但闪光灯在人像摄影的用途上可以说与机身和镜头一样重要。这里讨论闪光灯的运用会集中于两个方面：光的方向、光的质感。

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO200f/631/125sec70mm焦段

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO200f/631/125sec70mm焦段

　光的方向

　光的方向影响到整个成像对人像轮廓的勾勒。举个例子，较侧的光源会加深被摄者的轮廓，亦即是我们所讲的戏剧感。而通常我们在一般的人像拍摄的时候，偏侧的光和正向光(对象面向光源)会有更自然的表现。

　光的质感

　光的质感有软硬之分。这些元素影响整个成像所给予的感觉。较hard的光线来自直打闪光灯在人像脸上，有较死寂和冷酷的感觉。所以一般我们都不会建议以这个方法去拍影人像(记着，只是一般情况下，用硬光亦不等于一张差的相片)。

　较柔和的光线来自经反射或柔化后的光线(发光面积较大或把光源放近一点主体)，这样的光线比较平均，不会有很深很硬的影子，拍摄出来的人像则比较自然。

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO320f/41/80sec70mm焦段

　与被摄者交流

　刚才主要提到一些人像摄影的器材运用，然而一个最了得的人像摄影师最厉害之处其实在于他能与被摄者有很好的交流，可以很好的引导出摄影者想要被摄者带出的情感，并恰当地表现在相片之中。所以虽然摄影师给予人的印象都是冷酷帅气

　，但其实一个好的人像摄影师通常都很健谈，很容易就可以令人投入于对话当中，所以你拍摄人像前先要知道自己想要带出什么感觉，同时亦不要害怕与被摄者交流。　　一幅引人入胜的相片，往往都有人的成份。一个好的人像摄影师，则要由这平面图像上带出人的感情，甚至带出思考的空间，以成就这一幅引人入胜的相片。

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO100f/81/125sec70mm焦段

　所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。今天我们要讲的是人物的神情、情绪摄影。

　情绪与艺术创造力的发挥密切相关，好的情绪状态可以使创造力淋漓尽致地发挥出来，不但会提高人像摄影的效率和创造质量，而且可以更好地在作品中进行艺术表现。

　有时候想要拍室内人像练练手，又觉得为了练习去租影棚花费高还很折腾其实没有你想得那么复杂，只要家里有一面白墙，别说是练手，拍出好作品也并非难事。

　 一、黑白+背景，布置拍摄气氛

　即使再简单的环境下拍摄，也要在前期做好拍摄的准备和规划，注意两个步骤就可将这次的拍摄圆满的完成。如果只利用白墙做背景的话，拍出来的作品会有些单调乏味，这时候为了填充背景，我们决定用两块道具布搭建个简单的背景。看好你的拍摄取景范围，为你的画面铺设一个大于取景范围的背景，给拍摄时留一些余量，不然会拍到背景以外的杂物。

　背景布选用了不反光且柔和的黑白雪纺，呈现比较柔的背景效果。在背景的固定过程中，可以适当制造出褶皱效果，因此背景布的长度为一块3米左右即可。我们拍摄时用了黑色白色各3米，互相搭配着布置背景，让背景有起伏错落感。

　1、地上雪纺作用：因为各家地板各不相同，所以为了让地面与背景统一，在模特所占区域的地面上也铺上雪纺，让作品看上去整体感更强一些。如果家里没有雪纺布，其实找找黑色的衣服铺一下也可以。

　2、模特与背景位置：模特与背景之间要留有半臂左右的距离，使拍摄时背景有虚化，制造空间感。不要让模特紧贴背景。

　3、柔光伞角度：由于此次拍摄模特处于坐姿更多，所以柔光伞向下倾斜度略多，与水平面呈120度角幅度。灯架高度根据模特坐下后的高度调整，大约60厘米高即可。

　4、背景铺设面积：为了在拍摄时不取进布景以外的墙面，背景布边缘高度要铺置在模特头部上方40-50厘米的地方;因为背景布需要有垂感才能使画面充盈，所以在有一定垂度的情况下，宽度铺为2米左右即可。

　 二、黑白画面突出情绪

　根据本次拍摄主题，大部分家里的墙面都是白色的，没有任何色彩，为了防止作品单调乏味，我们不如就选择黑白色调进行拍摄，在没有色彩的干扰下，通过构图、表情和姿态，黑白人像更能突出人物的情绪。

　在佳能EOS 5D Mark III的拍摄菜单中，进入照片风格选项栏，选择单色，就可以直接拍摄黑白色调的人像了。相比后期调成黑白，前期就使用黑白色调拍摄，能够让摄影师更稳的把控整体画面的氛围和人物的情绪。

　菜单内选择单色即可拍黑白效果，在单色设置中还可以调整锐度、反差等细节。

　 三、正确使用闪关灯

　模特的摆姿体现着情绪，本次拍摄中，较重要的`是姿势以及闪光灯的配合，调整好姿势和闪光灯，让作品更加完整地表达情绪。

　闪光灯选择手动模式

　由于这次拍摄是没有窗户的房间内进行，所以闪光灯的作用是全面照亮人物，简单地室内拍摄人像，闪光灯模式设为M挡手动模式其实会比较好操作，因为光的明暗输出自己可以控制。拍摄时，闪光灯功率输出设为1/16即可，位置固定在模特斜前方45度角的方位。

　把控快门速度和闪光灯的配合

　室内拍摄往往会出现光线不足的情况，这就需要使用闪光灯进行拍摄，此时建议使用灯架和柔光伞拍摄室内人像，不仅能够让闪光灯的光柔和，还可以塑造人物的立体感。这个时候一定要注意相机的快门速度和闪光灯速度的配合，佳能EOS 5D Mark III的闪光同步速度为1/200秒，如果快门速度快于1/200秒，画面中就会出现一部分曝光不足的情况，所以建议快门速度保持在慢于1/200秒的数值，如果觉得曝光过度，可以调整光圈和闪光灯的输出功率。

　右：错误|左：正确

　 四、摆姿势， 突出模特情绪

　对于情绪人像的拍摄来说，面部表情和眼神表现其实更重要，在摆姿方面，与模特沟通的着重点应该在于表情的体现，尤其是眼神，所以为了突出情绪表情，肢体上不建议有复杂的摆姿，手部最好不要遮挡五官，否则会影响面部表情的展现。时刻注意要保持模特姿势直立状态，不要驼背蜷缩，另外就是面向闪光灯所在的位置摆姿。

　错图：手挡住唇部的姿势，影响了眼神的表达，且挡住下颚使得轮廓有些变形

　对图：不要有过多的肢体动作让情绪展现更佳

　Tips：美女模特透露把握情绪的秘密

　这次主题表现的情绪是有一些伤感、迷惘的情感，在摄影师跟模特沟通完之后，她很快进入了状态，当镜头对准她时候，她对情绪把握非常到位。那么她是怎么做到呢在拍摄时候我们询问了一下模特张弦。

　张弦：在听到摄影师告诉我需要表达的是迷惘的状态时，盯着镜头的眼神不要聚焦，要失焦，就好像人在发呆时候的眼神状态，如果你是近视眼，那就是摘下眼镜看世界的时候，眼神失焦状态。

　这个小技巧虽然是模特分享的，但摄影师也可以这样告诉你要拍摄的模特，让她get到这个把握情绪的技能点。

　 五、前景+视角 制造别样画面感

　为了给一面墙前面拍摄的人像增添更多情景，我们尝试使用不同前景进行拍摄，以及变换一下视角，来展现更多的创作。

　薄纱和矿泉水制造前景

　让情绪人像升华的，往往是前景的采用，合适的前景会更突出整个画面的气氛。这次拍摄我们选用了薄纱放在镜头前制造朦胧感，此时注意控制薄纱在镜头前的位置，在取景器里边观察边挪动薄纱，避免薄纱覆盖住整个画面，要将模特的面部表情突出。挪动薄纱时候注意动作幅度小一些，一丁点的移动在取景器内往往是大面积的变化，所以这时候要有耐心控制好画面的薄纱入镜量。

　如果家里没有薄纱，其实矿泉水瓶也可以的。相对于薄纱来讲，使用矿泉水瓶遮挡镜头时，画面会出现一种炫光渐变的效果。需要注意的是，为了使拍摄效果更显通透，拍摄过程中矿泉水瓶是满水状态，紧贴镜头出现在画面中。

　 六、找到合适的姿势

　变换一下视角进行拍摄也是个不错的选择，可以利用选择的墙前面的地板或者床让模特躺下，来进行俯视拍摄。俯拍的时候也建议利用上述所说的前景，薄纱可以让模特压住下端一部分，上端让摄影师还是放在镜头前，这样拍出来会有透明程度不一样的层次，制造一些纵深空间和朦胧感，让情绪在画面呈现上有更多的释放。

　总的来说，人像摄影作品的艺术表现力强弱不仅和摄影器材、技巧有关，而且和拍摄地点、氛围、色彩的运用有关，更重要的是拍摄模特和拍摄者情绪的表达及双方关系的和谐与信任。也就是说，要有效地整合运用上述各种因素，尤其是情绪的发挥，才能使拍摄出的人像作品很好的表现简单的喜怒哀乐和更深层次的情感诉求，才能传递出主题的内涵，提高了作品的艺术表现力。

常用的人像摄影拍摄技巧有焦点、光线、姿势、背景、镜头。

1、焦点：

在拍摄人像时一定要注意焦点的设置。通常情况下，焦点应该集中在被拍摄者的眼睛上，这样可以更好地体现出人物的眼神和情感。

2、光线：

光线是人像摄影中非常重要的因素。在室内拍摄时，可以使用侧面窗户或灯光来创造柔和的光线。在户外拍摄时，可以利用早上和傍晚的柔和光线，或者选择阴天时的柔和光线。

3、姿势：

摄影师应该指导被拍摄者采取自然、舒适和优美的姿势。在拍摄全身照时，可以让被拍摄者稍微侧身，或者弯曲一只腿以营造一种自然的姿态。

4、背景：

背景也是人像摄影中的一个重要因素。身后的背景可以增强主体的视觉效果，但是要注意不要让背景过于繁复或者过于显眼，以免过度分散注意力和影响主题的突出。

5、镜头：

不同的镜头可以创造出不同的效果。例如，长焦镜头可以使背景模糊而突出主体，广角镜头可以拍摄更广阔的场景和多个人物。根据拍摄的需要选择适合的镜头。

摄影简介：

摄影一词是源于希腊语 φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

一般简称的摄影是在基于小孔成像的原理之上即通过镜头用照相机映像在底片冲印底片成为单一相片一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声仅供人观赏其人物、意境进而体会其涵义。

今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年出自法国人约瑟夫·尼埃普斯之手。