李斯特钟艺考适合吗

李斯特钟艺考适合。李斯特钟是指《叹息轻盈钟》，它是李斯特的代表作之一，属于浪漫主义风格的钢琴曲，曲调优美，旋律流畅，富有感情。选择李斯特的《叹息轻盈钟》进行艺考可以展现考生的技巧和表现力。

看个人的水平吧《钟》练的是8度跳跃,《匈牙利狂想曲第六首》练的是8度我个人弹完以后觉的还是《匈牙利狂想曲第六首》比较难,因为若右手不放松的话,很难弹的快我的钢琴老师曾告诉我,若把这首曲子弹好,那么8度就不成问题了弄臣,比那两首难啊!

《钟》。

1、李斯特从《钟》这部作品开始作曲的曲风转变为华丽且炫技哦。作曲家李斯特的炫技作品不是令人反感，而是令人头疼。

2、李斯特是匈牙利十九世纪著名的作曲家、钢琴家和指挥家，是浪漫主义大师。他将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果。他创作了大量的钢琴音乐作品，这些乐曲的演奏难度极高，如他的匈牙利狂想曲、钟等，这些炫技性的曲子令职业钢琴演奏家都非常头疼。

虽然我不是专业修钢琴的，我只是个业余练习钢琴，但是我钢琴也练了8年了，现在也正在练习钟，我听了你给的网站那个人弹，我认为我弹得要比他强的多，所以不管你满不满意，我想介绍一下我练习钟的经验。

首先我分析了一下这首曲子，这首旋律大致分为3部分，其中第一部分旋律全曲重复了6次，但是每次的弹法都不同，第二部分旋律全曲重复3次，难度一次比一次大，第三部分旋律在最后。这首曲子的难度我个人认为主要有以下几点：1，大跨度。2，颤音。3，震音。4单音多次重复。在此之上，最基本最重要的也就是要手指充分的灵活。

我看了那个视频，如果你的水平和他差不多的话，我认为你还有很多要注意练习的地方，如果你还有3个月时间练习的话，我建议你要每天多花一些功夫练习。

首先，我建议你每天都去练习一下《哈农-钢琴练指法》，我不知道你现在练没练，但是我感觉这本书对钟的练习大有帮助，而且对以后的钢琴练习也有打作用。第一，你可以通过1-43条来练习一下手指的灵活性，但要注意这些东西你必须天天至少弹一遍，以不断增强手指的灵活性，接着你要看一下44-60条，我认为每条都对钟的练习有帮助，所以说，钟也算是一个综合性的高难度钢琴曲。

44，45，47条：有助于练习重复音

46条：有助于练习颤音

48条：有助于练习断奏三度和断奏六度

49条：有助于练习手指的伸张

对于48和49条的练习对于钟里面的部分小节的练习有帮助

接着我要说一下51条以后的练习

你要注意这部分练习对于钟第一部分旋律的第6次重复也就是最后一次重复的练习大有帮助，你一定要按照开头它给出的说明练习，因为对于八度音阶来说，要想达到一定的速度就必须要手腕放松而有力，绝不能僵硬，书上有必要的说明，我在此不想赘言，做到他的要求以后你可以通过103页至109页来提高自己的水平

最后第60条，震音，你可以发现钟的第68,69，71,73小节右手是个二声部，但同时也算是个震音，这4个小节确实非常不容易练好，所以对于第60条的练习我认为你有必要弹一下。

然后我来告诉你一下练习钟的方法，这些方法是我自己总结的，我建议你可以吸取里面的一些经验

第一部分的旋律跨度很大，最大的跨度达到两个8度，我的钢琴老师说手要像一把固定的尺子一样，总能够准同一个键，所以你要勤加练习，必须要慢练，可以单手练习，因为这样你才能逐步加快速度，对于第二部分旋律，细是最关键的，所以你要一小节一小节的不断慢练反复练习，要单手，最后要连起来练，连起来后也得慢，然后逐步加速

钟这首全曲子确实难度非常大，所以要想练好要经过超长的磨练，慢练，分段练，单手练是非常必要的，对于钟的每个部分都要经过这些步骤

比如我说说我练钟的心得，我对于钟的23,25,27,35,36,37，63,65,67,68,69,71,73等等小节总弹不好，于是我就下决心慢练弹100遍，100遍不够弹200遍，最后结果很好，我已经可以不错弹下这些小节了

再有要注意的是要注意钟的指法，要按照谱子的指法弹，不要自己编，这样有利于更容易的练习

总之，钟这首曲子的要求是非常高的，细致是最关键的，如果你要参加比赛，细可以让你赢得好评，但是要想练细，就必须花大工夫

我还想强调一下，对于钟，以及其他曲子，慢练慢练再慢练，是非常非常关键的。

以上就是我对钟的练习的经验，希望可以对你练习有所帮助，祝你比赛成功！

（以上所有都是我个人写的，绝非别处复制，如有雷同，纯属抄袭）

10级以上！专业级不是全靠难度的！很多专业的人，在音乐表现上掌握不行，技术有缺陷，很快会被淘汰的！另外，专业人员看的不完全是曲子难度！还有表现力和掌控力！弹完此曲，这只能说能力蛮强！但远没有到专业水准！因为那些孩子一天最少6-8小时练琴！你比一下练习时间就知道了！

《钟》属于超出中央级水平的曲子。也就是说，你肯定先要扎扎实实过了最高的十级，才具备弹奏它的基本功。但实际上，非专业几乎是弹不好钟的。顺下来或许没问题，到音乐程度就差太远了。

钟算不上最难的练习曲，但是弹好绝非易事。三个八度大跳、颤音等等要想保持速度和颗粒型是非常难的，需要极扎实的基本功，而把它作为一首乐曲表现出来，更需要高深的技巧与音乐知识。

1、他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；

2、他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；

3、他的超技练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；

4、他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；

5、在晚期作品中，致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦，调性扩张到极限，这些探索对瓦格纳和印象派式声乐产生了重要影响；

6、作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。

《牛津音乐大词典》评说

　根据所有可靠记载，李斯特即使不是唯一最伟大的、也堪称是顶尖的钢琴家之一。其创作当时未受人赏识。然而今天已被公认为上乘之作，不仅因作品本身的价值，也因它们对瓦格纳、理查·施特劳斯以及后世作曲家们不可磨灭的影响。他的钢琴曲独树一帜，交响诗则开拓了一种新的艺术形式，交响曲光彩逼人、想像丰富，宗教作品动人心弦且具前瞻性，歌曲也格调甚高。李斯特一直是音乐界一位浪漫的谜一样人物，是天才而不乏狡黠机智，是炫技家同时也具表演天份。为人慷慨，提携同僚兴后进。魏玛时期对瓦格纳的支持，以及后来对勃拉姆斯和舒曼的大力提倡，导致十九世纪音乐的派系分裂，对艺术造成不可估量的影响。

保罗·亨利·朗（美国音乐学者）评说

　在近代音乐史上，李斯特占着独特的地位。很多我们在和声、配器和形式结构方面的成就都是从他那好学深思的精神中发源的。对于一切有价值的事业他都慷慨地予以支持，即使他的艺术爱好和他的被保护人的爱好不相符合时，也不例外。他的灿烂的演奏家生活，他的浪漫主义的恋爱故事，他的宗教信仰，他的光彩夺目的文字著作，这一切都形成了一个复杂的人格，使人们不论在他的为人方面和作为一个艺术家方面，都很难作出明确的描绘。他的生活的悲剧，他之所以没有能够成为十九世纪音乐的救星，从而也没有能够成为近代音乐的救星——以他的巨大的天才和无比的独创精神而论，他是有这种资格的——是因为他一直没有丢下早期背上的包袱。那时他是钢琴巨匠，非凡的钢琴演奏家，文明世界的听众拜倒在他的脚下。但是实际上，是他成了听众的奴隶。瓦格纳曾说：“如果他不是一个名人，或者不如这样说，如果人们不是让他出了名，他可能而且应该是一个自由的艺术家，一个小小的神，而不至于沦为最愚蠢的人们——专捧技巧的听众的奴隶。这些听众不惜任何代价地向他索取惊人的表演和愚蠢的把戏，他给了他们想要的。”李斯特早期的一些钢琴改编曲只是为了显示近代的钢琴可以和管弦乐队相匹敌，这是浪漫主义者追求诸艺术的联合的一个典型的标志，但听众和评论家把这些作品当作了李斯特的创作想像力的典型产物。这是一个悲剧，因为正是它们受到的欢迎助长了李斯特内在浮夸的倾向。技巧卓越的艺术家和他的乐器之间的神秘关系，是浪漫主义的又一特点。李斯特把钢琴看作他自身存在的一部分，这位青年浪漫主义者发誓说“只有在我做到我一切可能做到的，得到一切我可能得到的以后，我才放弃对于钢琴演奏发展的钻研。”曾有过这样的时刻，他感觉到“也许我是上了那把我紧紧捆在钢琴上的神秘力量的当了。”可是，这时刻的到来好像太迟了。由于旅行过多，受到平均化的影响，导致他在旋律上的折衷性质和演奏炫技巨匠的夸张辞令、反复、惊叹、呼喊。作为世界音乐的保护人，他不得不拼命工作。钢琴家、作曲家、指挥家、教师、哲学家、音乐学院院长以及僧侣等多种活动，所有这一切都妨碍了他的艺术达到成熟所需要的平静。因此，他的作品参差不齐，伟大的作品很容易为许多应时之作所掩盖。但是，即使在其最薄弱的篇页里，他也能用少量的笔触勾画出一个情景或一种性格。这种非凡的才能令人迷惑，而在表情的丰富和基本音乐品质的创新方面，他很少失手。他可以变得嘈杂、浮夸，甚至濒于粗俗，但本质上永远具有“音乐性”。在李斯特的花园中，我们看到许多高贵的植物，残酷的环境阻碍了它们，使它们未能百花怒放；然而，其中有许多尽管没有开花，却没有一株不是深深扎下了根的。

保罗·朗多尔米（法国音乐学者）评说

人们对于李斯特的作品，兴趣不断增长。我们看到这个大胆的革新者，在十九世纪的音乐史上，取得了日益重要的地位。他的作品当然也有缺点，人们可以批评他有时应用了平庸的主题，同时在发展上也是松懈空洞。然而，即使在他最不平衡的作品中，人们总可以发现充满火样的热情、活力和大量细腻的创新手法，或是表现在和声上，或是在配器上，甚至是在旋律上。这些特点都直接影响了瓦格纳，并且或多或少地更远的人物：俄罗斯印象派们和德彪西。但李斯特令人联想到的主要是瓦格纳。人们甚至可以说，如果没有李斯特的发明在先，瓦格纳就没有任何的创造。瓦格纳的全部风格在李斯特的作品中已具雏形。但是李斯特所具备的是过多的即兴创作能力，而只有瓦格纳那样天才的力量和意志，才能用这些尚未使用过的音乐语言素材，谱写出完善的篇章，他那经过深思熟虑的严密的构思，为他提供了取之不竭的灵感。