张爱玲的倾城之恋的写作意图或者目的是什么？

《倾城之恋》的发表，这部小说的出现标志了张爱玲的创作风格的独特性的确立。她的批判社会的锋芒收敛了，把虚拟的都市民间场景——衰败的旧家族和没落的旧式女人的挣扎转化为小奸小坏的市民的日常生活，直逼都市民间的精神。在形式和叙事上，她有意将自己的小说风格与市民小说传统相结合，借此使自己的小说迅速流行起来，达到了她关于“出名要趁早”的理想。 但她的作品的精神内涵和审美情趣与文化市场上的通俗小说也大不一样。她不仅仅是描写都市市民的生活细节，而是抓住了社会大变动给一部分市民带来的精神惶恐，提升出一个时代的特征：乱世。个人的及时行乐的世纪末情绪和通过古老家族的衰败隐喻着传统道德价值没落，是她的小说的两大主题，她逼真地写出了现代化过程中都市的传统道德式微和市民面对社会文化发生巨大变动而生出的虚无和恐慌的心理，她使散落在都市里的民间文化碎片重新通过记忆凝聚起来。

体现了“人生的飞扬与安稳”五四新文化运动中，有一批知识分子，也就是我们今天说的“海归派”，从外国学来一套套理论，引进一套套模式。当时他们的理论有一个前提：东方文化是野蛮的，落后的，是要被摧毁的；西方文明是先进的，是我们必须要跟上的。这个模式到今天还存在，其实这是非常可疑的。经常有人讨论，比如婚姻、家庭的观念，东方人的家庭，过去是妻妾成群，这种男权在西方人看来是野蛮的，这种家庭不可能有爱，因为女子是完全依附在男子身上。但反过来，张爱玲也不相信普通人的爱。张爱玲的好处是她解构了五四时期的这样一种理念上的爱，这是张爱玲了不起的地方，张爱玲的创作的价值也是在民间的层面上，就是张爱玲看到了民间有它自己的世界，有它自己的一种生命状态。张爱玲的母亲相信的就是五四那套东西，所以她就走出家庭，到西方去学画画。她的一生非常坎坷，而这样的坎坷是以牺牲自己的家庭，牺牲对女儿的爱，牺牲对丈夫的爱，等等很多东西以后才争取了这样一个自己的独立存在。这对张爱玲母亲来说是非常了不起的，但这些都在女儿张爱玲的心里烙下了创伤，这种从小失去母爱的心理创伤最后导致了张爱玲的背叛，张爱玲对五四新文学运动的文化成果，对新文学的主流，拒绝得非常彻底——你们要提倡新女性，她偏要写个《五四遗事》，让离婚离出个三美图；你们崇尚西方文化，我偏要推崇传统小说；你们喜欢西装洋服，她偏要设计奇装异服，把自己弄得像鬼一样。她就是什么东西都来个反叛。那么张爱玲这种反叛，最后慢慢就产生出一种意义，她看到了五四新文学运动看不到的民间文化形态，看到了被五四以来的知识分子所鄙视、所漠视、所批判的中国市民阶级，或者说中国老百姓的普通生活状态，这样，她才创作出了《倾城之恋》。

你可以看看陈思和有关张爱玲的《倾城之恋》的评论。

一般认为，张爱玲小说钟情于描摹世间凡俗中的平常事，反映俗世小人物的悲欢离合，认同世俗价值观，在题材和主题上体现出一种追求平凡中的美的倾向；在情节和结构上，很少有大起大落的情节，不刻意安排结构，故事随着时间的推进有序展开，显得信笔所之，自然随意；语言上追求通俗化、大众化，具有直白易懂的特点等。这些评价固然有其道理和依据，但还不能说是对张爱玲小说审美特征的全面把握。本文就以张爱玲小说代表作《倾城之恋》为例，对张爱玲小说的审美特征尝试做一个归纳：一、题材主题体现了凡俗与超脱的有机结合张爱玲小说的题材多选自世俗平凡生活，擅长于刻画具有世俗特性的凡人形象，展现他（她）们现实生活中的喜怒哀乐、悲欢离合。在主题思想上，有人说张爱玲小说认同俗世生活，认同世俗的价值观，认同世俗的观念和情感①， 事实上，张的小说对世俗的一些价值观确有部分的接受，但更多时候表露的则是锋藏不露的批判或深深的无奈，有时叙述本身就是出于揭露的目的。从这个意义上说，与其说是对世俗价值观的认同，倒不如说是对世俗价值观的正视，正视意味着不忽视其存在，但并不一定对其承认或赞同。这一特点使张爱玲的小说往往能体现出一种“出淤泥而不染”的清新拔俗之气，因此，应该说张爱玲小说在题材及主题上体现出的实际是一种平凡美与超脱美的融合。《倾城之恋》叙述了年轻的离婚**白流苏和归国阔少范柳原之间的爱情故事。很显然，这个视角符合张爱玲喜欢写庸人俗事的习惯。在那个战乱的年代里，国家正面临着各种内忧外患，所谓“乱世出英雄”，那种社会环境应该也是英雄辈出的时代。但是，张爱玲的《倾城之恋》却把焦点放到了白流苏和范柳原这两个平凡人身上，两个人从认识到恋爱、直到结婚经历了一个复杂坎坷而漫长的过程。战争这样国家大事在这个故事里也只不过是个陪衬，一个出人意外的凑巧因素。从知人论世这个角度来看，《倾城之恋》在题材及情感主题上确实具有庸人俗事的特点，这使《倾城之恋》能让一般的读者有亲切感、真实感，容易将故事中的人物和自身联系起来，从而产生一种具有浓郁的世俗生活况味的审美体验。但是，从另一个角度看，《倾城之恋》在题材及主题上又是超脱的。首先，从人物性格及其背景看，白流苏和范柳原与我们现实生活中的平常人相比，在其个性、生活经历、生活环境等方面都有特异的地方。白流苏是一个聪明美丽的离婚**，由于从小受父亲影响的缘故，具有一种好赌和敢赌的天性，愿意为自己的未来冒险赌一次。范柳原刚刚从国外回来，从小在国外长大，在父亲故世后，继承了一笔丰厚的遗产，使他成了一名生性风流，且具有雄厚经济基础的富家公子。可见，白流苏和范柳原这两个人物不是一般意义上的庸男俗女，对于平常人而言具有明显的特异色彩。其次，从思想主题上看，两个人的爱情虽然离奇而并不崇高，恋爱时互玩感情手腕、勾心斗角，让人感到一种浓郁世俗情调。但是，仔细体味就不难发现，张爱玲在看似冷静客观的陈述之下实则寄寓着对社会现实强烈的批判，表达了一种隐隐的无奈和哀痛。这场爱情带给白流苏的不是纯然的快乐幸福的体验，更多的是悬念和猜疑。即使是最后结婚，也不能归功于两人的缠绵之恋和相互的真心付出，而是一场战争促成的，完全是一种偶然的幸运，当然这在这个“不可理喻的世界”中又是理所当然的。这种隐含其中的具有一定思想深度的批判，带给人的是一种思想上的启迪，似乎让人一下就能看穿充满于世俗之间的各种猥琐的较量，进而获得精神境界的升华，让人从中获得一种顿悟和超脱的审美体验。二、情节及结构上体现了自然随意与曲折回环的统一张爱玲小说的情节设置确实不能说是高潮迭起，而是保持俗世生活的平淡本色。但她小说的情节并不是单纯的平淡自然，而往往是与曲折跌宕对立统一，情节发展总是出人意表、百曲千折。《倾城之恋》的情节就明显有这个特点，既不失平淡自然，又让人感受到一波三折，扣人心弦。白流苏离婚后回到了白家，在被兄嫂们骗光了积蓄后成了他们的眼中钉，常常恶语相加，母亲对她的遭遇视若无睹，正当白流苏痛苦绝望的时候，转机突然出现。徐太太来为她未出阁的妹子提亲，准备介绍她妹子与范柳原认识，顺便也为流苏介绍了一个准备续弦的人家。但魅力男子范柳原竟然偏偏相中了白流苏这个年龄较大的“败柳残花”（嫂子语）。 在香港浅水湾饭店，白、范二人关系日益亲密，但有一天，范柳原却转而与一个印度女人亲热起来，白流苏明白范柳原是在用激将法，企图让自己主动投怀送抱，因而她丝毫不动声色，使得范柳原又主动与流苏恢复了亲密关系。读者这时可能会认为这下白流苏一定能够如愿了，但出人意表的波折又出现了，白流苏因故要回上海娘家，而范柳原也故意不加阻拦，这一去就是两年，期间没有范柳原的任何音信。这下看似没戏了，但故事到这里又出现了一个令人意外的逆转，徐太太受范柳原背后指使，要带流苏一块去香港。人们会以为两人之间的感情经过了二年多时间的考验，白流苏想结婚的愿望论情论理都应该实现了。令人感到意外和遗憾的是，范柳原最后仍只是决定与白流苏买房同居，根本没有结婚的打算。匆匆买房同居后没有几天，范柳原就准备把流苏留在香港，然后只身去国外办事。这时，人们一般都会认为流苏结婚的愿望肯定难以实现了，但出人意表的是，这时又一个大逆转突然出现——战争突然爆发，香港一时成了硝烟滚滚的战场，战争使范柳原出不成国，留在香港与流苏共度难关。在经过战争的洗礼后，范柳原思想竟然在突然间出现了极大的逆转，主动提出要与白流苏马上结婚。一个出人意外的圆满结局就这样出现了，整个故事情节显得曲折跌宕，令读者始终也猜不透故事结局。有人认为张爱玲不擅于小说结构的安排和建构，只是从直觉出发，信笔所之，因而常常显得缺乏宏观上布局的把握，主题前后不一，记叙散漫；有时又为细节所拘囿，繁琐重复，使通篇小说显得更加生活化、繁复化，因而也就一定程度损害了结构的统一与完美。② 这是值得商榷的。从《倾城之恋》看，结构上没有刻意安排，比较随意，但从头至尾各个部分之间都能做到前后照应，让人感到紧凑而和谐，具有回环往复之美，丝毫不显得散漫；细节描写虽多，但基本都能恰到好处，一点也不显得繁琐重复。三、语言上体现了通俗直白与精工细腻之完美融合张爱玲小说的语言体现了通俗化、群众化的特点，通俗直白，显得自然亲切③，贴近生活。尤其是在叙事写人的时候，这个特点体现的更为明显。在《倾城之恋》中，时常看到整段的叙述用的都是日常口语，且句式长短不一，显得直白而自然。但是，如果仅仅把张爱玲小说的语言特点归结为通俗直白，则又难免片面。实际上，张爱玲小说的语言还有精工细腻的一面，尤其是在构造意象、抒情写景的时候，这个特点体现的更为明显。如《倾城之恋》的一段景物描写：“门掩上了，堂屋里暗着，门的上端的玻璃格子里透进两方**的灯光，落在青砖地上。朦胧中可以看见堂屋里顺着墙高高下下堆着一排书箱，紫檀匣子，刻着绿泥款识。正中天然几上，玻璃罩子里，搁着珐蓝自鸣钟，机括早坏了，停了多年。两旁垂着朱红对联，闪着金色寿字团花，一朵花托住一个墨汁淋漓的大字。在微光里，一个个的字都像浮在半空中，离着纸老远。流苏觉得自己就是对联上的一个字，虚飘飘的，不落实地。”整段的景物描写，用词准确传神，色调鲜明，对比强烈，让人仿佛身临其境，各色物件如在目前，显得精工细腻。四、艺术手法上融贯了传统与现代、东方与西方的审美特质张爱玲从小就喜欢阅读古典文学作品如《红楼梦》《九尾龟》《醒世姻缘》等书，而且古文功底也很好，她曾熟读《古文观止》；她还擅长于英文写作，对国外文学的有相当的了解和研究④。这种背景使张爱玲成为了中国现代文学史上为数不多的具有深厚的中西文化修养，能够融贯传统与现代，东方与西方而形成自己独特风格的作家之一。她的小说往往体现出一种融贯传统与现代、东方与西方的审美特质，这在《倾城之恋》有着集中体现。在《倾城之恋》中，既有来自于我国古典文学的精妙的比喻与繁复的意象的应运，又有来自于西方现代主义的一些艺术手法，如象征手法的应运，《倾城之恋》开头对白公馆的时钟的描述，以及香港海滩老墙的描述，都有象征作用；再如细腻而富有深度的心理描写。在她的小说中，有时心理的真实仿佛要超过现实的真实，如对白流苏在极度难过时看到的幻境的描写，让人感到那不是幻觉，甚至比现实还能说明问题，所有这些又体现出西方现代主义的一些审美特质。如果用“亦洋亦古，非中非西”来形容张爱玲小说这方面的审美特点，还是比较贴切的。总之，张爱玲小说带给人的审美体验是独特的，它所展现的艺术魅力已经令几代人为之着迷倾倒，直到今天它也仍然深受学界和读者的关注和青睐。今天我们对张爱玲小说进行探索和研究，目的不仅是要更好地了解张爱玲，了解她的小说，更重要的是要让今天的小说作者也能从中得到养分、得到滋补，让当前时代也能不断涌现出张爱玲小说那样的光辉作品。

《倾城之恋》作为小说的标题，首先给人一个阅读的提示。我们读小说，总是从标题开始的，标题唤起读者一些可能的阅读经验，是作者预先设计的读者期待视野。如果这个说法不错的话，我们可以设想，张爱玲在拟定这个题名时期待读者首先会赞成，这里将讲述一段传奇——“罗曼司”，即一段动人心魄的爱情故事。就此而言，在标题范围内，“倾城之恋”不具有叙事性质，只是一个复合名词，在文学语汇的传统中，它是一个形容词。形容妇女容貌极美，美到令众多的人倾慕、倾倒的程度。“倾城倾国”一词，语本《汉书·外戚传》：“一顾倾人城，再顾倾人国。”齐梁时期钟嵘在《诗品》中论及诗之吟咏性情的功能时也写道：“……女有扬娥入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”[1]

据此，女有美色，倾城倾国，一旦进入文学叙事，显然就要暗示一个非凡的结果。“汉皇重色思倾国”，引出白居易的《长恨歌》，创造了一个千古爱情的传奇。

但是，读完了张爱玲的这篇小说，就会发现，说它是传奇，不如说是一个反传奇的故事。书中的女主人白流苏并不是美貌惊人，流苏与范柳原成婚，交易的因素亦多于爱情的因素。倒是在“倾城”的另一意义上：倾覆、倒塌，沦陷，在这个意义上，倾城之恋名副其实。香港的沦陷成全了白流苏和范柳原，使他们做成了一对平凡的夫妻。

显然，这一结局的实际指涉对读者可能的期待是一个倾覆。不妨由这里入手，探讨这个倾覆带来的意义的游移、空缺或潜层的增殖。

一、两类时间

看张爱玲的作品，与看那一时代许多作家的作品感觉不同，这种不同的感觉概言之，是时间差。

柯灵在回忆中说：“我最初接触张爱玲的作品和她本人，是一个非常严峻的时代。1943年，珍珠港事变已经过去一年多，离第二次世界大战结束和中国抗战胜利还有两年。上海那时是日本军事占领下的沦陷区。”[2]

柯灵用“严峻”概括他对那个时代——时间的感受，这种感受，我们在许多作品中可以看到：老舍的《四世同堂》、巴金的《火》三部曲。在此前后（1943年前后）还有萧红的《生死场》，路翎的《财主的儿女们》……，这是集体记忆中的历史时间，严峻，生死存亡之秋。

《倾城之恋》一开始就涉及一个全然不同的时间情境：“上海为了‘节省天光’，将所有的时钟都拨快了一小时，然而白公馆里说：‘我们用的是老钟。’他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”[

　　**《倾城之恋》讲述了一个不同寻常的 爱情 故事 ，导演许鞍华，男女主角分别是周润发和缪骞人，多么经典的组合!下面是有倾城之恋**影评，欢迎参阅。

倾城之恋**影评篇一：

　曾经有个那样的执念，曾经爱看一切美好的爱情，却第一次看**版的《倾城之恋》，1984版，和朋友开玩笑，这是比我年龄还要大的一部**。

　慢慢觉得许鞍华的**女主角都有些相似，气质上的契合，都给人清冷的感觉。白流苏，在那个时代也算是勇敢的人了，敢于离婚，敢于和陌生男子跳舞，敢于就这样改变自己的命运。

　看小说时对范柳原的情话印象并不深刻，可在**中却觉得句句都让人起鸡皮疙瘩。“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，“一直想从你的房间看看月亮，是不是更美”，“因为我在等你”。他无疑是情场老手，才会对这些情话信手拈来。最深刻的是“别人的特长是……，而你的特长是低头”，这句就是会让我不经意间想起张爱玲写的自己“我见到你，就低到尘埃里了，最后在尘埃中开出花来。”

　最后，说香港的陷落成全了她，用多少人的死伤来成全她的爱情，用那堵墙来见证他们俩的地老天荒。如果不是战争，也许范柳原不会回来。去英国的一年半载间，兴许遇上更有中国味的女人，那会这株白玫瑰兴许就成了衣服上的饭粒，可有可无了。

　每段感情都自有安排，或早或晚，而有些人也许只是简单的经过。总有最合适的一个在等待，岁月会给每个人最好的安排。半暖时光，温暖你我。

倾城之恋**影评篇二：

　小说《倾城之恋》是个极为暧昧的文本，因此围绕它的剖析和抒情总缭缭不绝。而**《倾城之恋》指向性似乎明晰了起来，由此我强奸性解读大致如下：

　饰演白流苏的缪骞人以当今眼光来看并不美，而是拘谨、平淡而轻俗，当然也是不多话的俗，努力抿嘴低头(盖范柳原所称之“专长”)。开始我很是失望，而后慢慢便觉得对味。这样个来自上海市民层的离婚女子，硬闯进了香港的灯红酒绿，何况又是寄人篱下，别有一身自卑、偏狭的克制姿态。现实于她太残酷，目的性又不得不强横，在范面前“拿架子”的紧张早已压过了对真情实意的感知力。而范(周润发~)，富豪华侨花花公子，整日价强调着他的“乡愁”、他的对“真正中国女人”的着迷，以及他对憧憬里“中国”在现实面前粉碎为垃圾一摊的心灰。实际上，他不过将“憧憬中国”作了“真情实意”的替代：他寄托给家乡的并非各类精致的传统，而不过是平实坦诚的情感。当然，如他所说，在海外寄托了半生，回来一看不外是失望。这个世界已处处同一，人们游走圆滑世故欺骗伪装，共同撑出和气而喧哗的闹市。范对白说“我爱你”更像他一贯的轻薄留情，而他对她说“你不爱我”却是掏自心腑的罕少实话。

　在我看来，香港的陷落直指文明——范柳原眼中则是“西方文明”——的瓦解。那是罪恶的文明、是虚伪的温床，它粉碎后，硝烟和废墟里俨然显露出范的“憧憬中国”(乌托邦式的伊甸)。在这样的陷落里，流苏顾不得她的计划、目的和着意拿起来的架子，推动她生活的终于回归到已被世道吞噬多年的生活的本真。而范，老天好似给了他一个机会，顺水推舟地对四周赋予了信任，曾经坚固的cynical的硬壳，自然而然随炮火消散空中。

　人与人的隔膜生来便已树立、命注无法克服，因为我们是社会人、文明人;除非，除非有一日城市陷落、文明轰塌。在赤诚相见的安详之前，废墟饿殍流血和死亡，确都是背景色，是全全然的外物。与其讲流苏在历史中的地位，真不如说历史在流苏个人经历中的地位。

　残破的楼层里范柳原伏地清洗尘埃、白流苏系着围裙揉面烧火……不是两个执着人因城市陷落而生变化，而是陷落给了他们各自心底那“一点真”浮出的机会。城市陷落=腐败文明之瓦解的征象，在此也格外确凿。这远比“战争和死亡令他们(尤其是范)重新审视何为人生之最珍贵”更加到位，不是么

倾城之恋**影评篇三：

　《汉书外戚传》:北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾国与倾城，佳人难再得!——题记

　倾城之恋，好美的一个词，好浪漫的一个词，一个能让人一生一世为之着迷的词。它是一个魔法师，运用自身所蕴涵的无限的魔力，迷到了无数痴男怨女。倾城的恋，倾城的情，倾城的爱，倾城的你，倾城的我，生生世世的约定。

　**《倾城之恋》讲述了一个不同寻常的爱情故事，导演许鞍华，男女主角分别是周润发和缪骞人，多么经典的组合。。片中，白流苏因嫁而一个败家子而离婚，因在娘家遭兄嫂白眼而考虑再嫁。在七妹的相亲宴会上，与刚从英国回来的范柳原认识并来电。后与范柳原在香港重逢，两人相爱并同居。但风流的范柳原并没有结婚的打算。谁想不久，太平洋战争爆发，香港沦陷，两人在战火的煎熬中相依为命，彼此需要，终于完成了结婚。

　《倾城之恋》的一个成功的重要因素就是周润发。片中，周润发将范柳原演绎的可谓是活灵活现。绅士的造型，充满深意的话语，对女主角那双深情的眼睛，为爱的转变，深深得征服了我。周润发，不愧是影帝，演技无可挑剔，表情亦无可挑剔。在灯红酒绿的年代中，全新演绎一个痴情王子。

　在片中，语言是本片成功的又一大亮点。语言幽默活泼，却又包含深刻的哲理，让人初听不悦，细细品味之后却又在心底涌动一种莫名的感动。范柳源对白流苏说的话——“你的特长是低头。”一句话指出白流苏是一个温顺的，总是服从于他人的，甚至逆来顺受的女人。同时流露了她潜意识中的自卑感。你是医我的药。”这句话不论让哪个女人听了都会受用无穷，更别说像白流苏这样已经离婚七八年、28岁的女人，自然让白流苏很受感动。“我不懂我自己的心，但是我要你懂。”这句话有点自私却是真情的流露。”“只有你我才说真心话，只是你听不出来。” 范柳原在常人眼中只是一介浪子，虽然两人的感情平稳地发展着，但这些话由他的嘴轻声说来还是让人那么的难辨真伪。白流苏对范柳源说的话——“我死了，你的故事还长着呢;你死了，我就什么都没有了。”这句话指出白流苏非常清楚自己在这个男人心目中，生活中的地位，也非常清楚对方对自己的余生意味着什么，自己已经完全依赖于这个男人，在她的心目中这个男人就是她的整个世界。

　片中有许多细节值得回味。当白流苏与范柳原站在一堵墙的面前时，范柳原对白流苏说，看到这堵墙我想起了地老天荒。这堵墙意味着什么范柳原的话又有何深意这堵墙将成为他们地老天荒的象征，还是他们爱情的阻隔影片结尾初，白流苏对范柳原说那堵墙没了。当白流苏与范柳原发生关系后的第二天早上，两人在园子里看到的那树红花，有何寓意白流苏摘了一朵花想别在范柳原的胸前时，是否就意味着他们的爱情已经圆满了哪

　倾城之恋是一个流传经久的爱情史诗，女性难艰的困境在片中不言而喻。白流苏是一个因为丈夫是败家子而离婚的女人，28岁的她在离婚七八年间一直在娘家住，遭受了哥嫂的白眼。她认为自己的一生完了，没有受过良好的 教育 ，肩不能挑手不能提。然而，命运往往让人惊奇，就在她迷茫之际，她却意外的碰到了自己托付一生的人，从此开始了一段波折的爱情。原本在花花公子情感天秤上忽上忽下、没有几多胜算的女子，灾难过后，却执子之手，与子偕老，看似衬托出爱情的珍奇，看似女人最终赢得了胜利，却让人没有感觉出女人在其中有多少的自主、多少的力量。

　因为这次婚姻是在战争的突然爆发中由战争促成的，当战争结束后，婚姻是否不会随之结束。因为灾难，男人扩大了自己的爱情，因为沦陷，女人从摇摇欲坠中挺立起来，却始终觉得心里有一道感情的裂缝是没有弥合起来的，看似有吁一口气的轻松，实际则显露出女人在爱情中羸弱而痛楚的本质：爱情如果没有太多的东西作铺垫和辅助，往往由不得自己作主。可以想见，白流苏与范柳原的婚姻生活未必能幸福得花团锦簇。爱情既能因灾难中的彼此需要而成倍增加，也能在柴米油盐酱醋茶的日常目光注视之下，逐渐萎缩和消亡

　这不稳固的爱情的到来亦不是在正常的情况下。她是在妹妹的相亲宴会上认识范柳原的，结果妹妹的相亲对象却成了她的恋人。因为她会跳舞，所以本该妹妹大放光彩的宴会，却成了她的舞台。她抢夺了妹妹的恋人，抢夺了妹妹的幸福，这在家人眼里是不能容忍的。

　白流苏是一个聪明的女人，她知道一切甜言蜜语、海誓山盟是靠不住的。她不要虚名，她要得是名分，一个实实在在的名分。因为她是一个传统的女人，因为她面对的是一个不传统的男人。

　香港的陷落成全了她(白流苏)。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果因在哪，果又在哪因又如何，果又如何谁知道呢没人知道也许佛知道，佛曰：有因必有果，因既是果，果既是因。也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大变革。白流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑吟吟的站起身来，将蚊香盘踢到桌子底下去。

　尾声，**的屏幕上打出了长长的字幕，其中有一句记忆犹新：“是战争成全了她”。我想是的。影片的主题绝不是宣扬伟大的爱情，而是当时的社会制度下，那需要通过战争才能成全自己的女人。假如没有那场战争，女人还能留住爱情吗

　《诗经·邶风·击鼓》：执子之手，与子共著。执子之手，与子同眠。执子之手，与子偕老。执子之手，夫复何求——后记

张爱玲的《倾城之恋》的内容是写破落户的中国的一片，破落户的家庭破落户的女儿，破落户的恋爱。大凡见过那些破落户的家庭和那些男女们以及男女之间关系的人，都能懂得这篇故事里的人，而看过这篇小说的人也都知道和了解这个故事，我们于此不必细说。

很多人以为《倾城之恋》中白琉苏想依赖范柳原的婚姻关系挣脱白公馆的时间。甚至有些人取笑白的弥顽不灵。我认为她是迫不得已的，她除此出路外无从抉择。

　　白琉苏已经结过一次婚，已经从白公馆逃出过一次。张爱玲虽然没有直接描述白琉苏与前访ツ生活状况，但从众人口中旁敲侧击。当得知前夫逝世时，大家劝她回去，白先是淡淡道：“离过婚了，又去做他的寡妇，让人家笑掉了牙齿！”三爷劝说：“六妹，话不是这么说。他当初有许多对不起你的地方，我们全知道……”从着里可以看出，白在前夫家是不幸的，这中不幸不仅仅自己感受到，而是“大家导知道”的。在三爷的另一段话中加以追究：“想当初你哭哭啼啼回家来，闹着要离婚，怪只怪我是个血性汉子，眼见你给他打成那个样子，心有不忍……”中更证明了戍谓的婚姻安乐窝实际上鸡畎不宁。我们暂且不追究白在夫家为人处事如何，从“她一嫁到婆家，丈夫就变成了败家子。回到娘家来，眼见得娘家就要败光了——天生的扫帚猩！”可以看出前访ツ品性垩劣。那么，这段婚姻的尸败不是不幸，而是脱离虎口。回娘家也是理所当然的依赖。但谴潘并没有给她多少安慰，甚至把她当作耻辱的典范，把她捻出去都嫌浪费工夫。文中道：“白公馆里对于琉苏的再嫁，根本就拿它当一个笑话，只是为了要打发她出门，没奈何，只索不闻不问，由着徐太太闹去。”可见，她在娘家中已经丝毫没有地位，这些谴潘比陌旺人还要可穆。女人最苦莫过于在外面受了伤害投靠最亲的人却遭到抛弃，而且把她当作笑料。其实娘家人也有苦恼：既想着把她轰出去，又苦于没地方着落。好在，出现了性格怪癖的范柳原。

　　张爱玲非常戏剧性地刻意让范阴错阳差闪亮登场。自家的女性不都是“窈窕淑女、大家闺秀”么？自家人不正盼着符合自家标准的宝骆许与柳原么？偏偏这柳原怪癖到看不上标准女人，倒让残花败柳坏了好事。表明了白琉苏无意之举的杀伤力。张在这里狠狠敲了“新时代里的旧制服思想”一当头棒。“今天的事，她不是有意的，但是无论如何，她给了墅们一点颜色看看。他们以为她这一辈子已经玩了么？早哩！她微笑着。宝骆心里一定也在骂她，同时也对她刮目相看，肃然起敬。”白琉苏甚是自得地报复了大家，以她被视为不入琉的跳舞之举，反击了大家，虽建立在范柳原身上，却也是自得之举。应该说，恰恰是建立在范柳原身上才让她如此得意。以至于宝骆这一标准叔女闺秀也暗地里对她刮目相看、肃然起敬。张为这段插曲做了一个总结，也给女性的社会地位下了定义：“一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的嶟重。女人们就是这一点贱”。 http://wwwrenwuchunqiucom

　　女人的贱在于把自己的威严建立在男人身上，把男人当作战利品，并且（在那样的环境下）仅仅能如此——公认的。

　　写到这里，白更加无法挣脱找一个男人来避窘境的打算。进一册桀悮：男人是女人的天下。“她决议用她的前途来下注。假如她输了，她声名扫地，没有资格做五个孩子的后母。假如赌赢了，她可以得到众人虎视眈眈的目的物范柳原，出净她胸中的这一口垩气。”她开始下定决心，虽然没有胜算。

　　从当时的社会角度看，女的不能当女店员，女打字员，当女结婚员是唯一出路。而嫁出去的女人泼出去的水，本来就和娘家再无任何关系。琉苏是被泼出去了，只是被踢回来而已。显然，她带了不少钱回来，要不，她的哥哥们也不会收留她。谁愿意让她回来丢大家的脸呢？当有价值的东西用玩了，她又得被踢出去，连她的母亲都说：“倒是回去是正经。领个孩子过活，熬个十几年，总有你出头之日。”只要是肯在一个男人的家里熬下去，总会有出头之日的。即使是虎口也罢。 gg21cn@21cncom

　　她从一个火坑跳出来，又被避着跳进另一个火坑。

　　琉苏的状况是当时社会背景下女性的代表，琉苏算是有点觉蚊ツ女性。她意识到这家不能呆下去了，意识到再也不能靠任何人了——包括不能靠柳原，“范柳原真心喜欢她么？那倒也不见得。他对她说的那些话，她一句也不相信。她看得出他是对女人实惯了谎的。她不能不当心——她是个六亲无靠的人。她只有她自己了”。她也想去找点事做，凭自己的能力养活自己，为自己撑一边天。但是“了个低三下四的职业，就尸去了淑女的身份。那身份，食之无味，弃之可惜。尤其是现在，她对范柳原还没有绝望，她不能先自贬身价，否则他更有了借口，拒绝和她结婚了。因此数无论如何得忍些时”。她是个有点觉蚊ツ女性，只是觉蚊ッ不够彻底。她有了独立的思想，却没有行动的勇气。只敢想想而已，而不敢行动的原因是什么呢？原因在于：社会给一个女人的社会地位社会价值下定义的准则是她身边的男人。身边男人地位高，对她好，那么女人则华贵幸运；女人没地位独独对她好，那么女人则面上很有光彩；男人地位高，对她不提也罢，就是女人活该如此（此种女人一般贱，至少还有点绑住男人分家产的成就）至少表面上还是光彩的；若男人又无能又得倒贴又对她不好，那就怪女人活该命太贱。所以，琉苏除了以柳原为目标，又怎么敢轻举妄动呢？ 人物传记

　　可惜，柳原是个精刮的人。没有带给她多大的满意感。只是让她掉进了一个别人看似美梦的垩梦。

　　柳原先是唯恐别人不腋阚他们，让琉苏百口莫辩无法说清晰他和柳原的实际关系，只管人喊了“范太太”。又给了数甜蜜的讽刺。让琉苏爱着他又恨着他，更恨自己不争气。于是，她提出回白公馆。回了家才意识到：什么是争气呢？离开他不是为自己争气，反倒变成“捅了数还嫌脏刀”的女人。只有呆在柳原身边，只有如此。不管他多垩毒，只有如此，才能昂头做人。于是，她屈服了。“固然，女人是喜欢被屈服的，但是那只限于某种范畴内。如果她是纯粹为范柳原的风仪娱肴力所征服，那又是一说了，可是内中还搀杂着家庭的压力——最痛苦的成份。”在最痛苦成分的配合下，她连思想都屈服了，她的觉悮玩全消尸。接着是争取进入她和柳原围城。虽然是空城，但至少她当上了社会上那种至少表面上挺有面子的女人了。于是她值得大家羡慕、值得大家效仿。 张爱玲 倾城之恋

　　另一点：在我眼里，他们不过是两个有心理障碍的可怜人罢了。不敢再剖开心胸去爱，即便是爱了，还得步步为营，玩心理战术，玩文字游戏。柳原被父母不正常的家庭压制得不尸去了组织家庭的信念，看不到家庭的吸引力和依靠性，也就尸去了责任心。他在家庭之外。白琉苏是在家庭之中给观众演他们是如何对家庭尸去信念，如何对家庭产生厌垩感。厌家实际上是厌世，对那样的社会厌倦到底。两个不敢再爱的人，看起来像是相爱了；两个不愿意步入家庭的人，看起来像是建立自己的家庭了。将来如何，谁知道呢？但愿是幸福的罢。

　　从这三个家庭里看当时的社会，让我不胜悲哀。

这是一个既庸俗又浪漫的故事。讲述了一个因婚姻失败，丈夫早死的白家女孩白流苏，在家人的迫害下，需要寻求另一个精神和经济的依靠。这时，她认识了从外国回来的范柳原。但由于某种原因，范柳原到了香港。经由徐太太的安排，白流苏也以自己作为赌注，远赴香港。范柳原是一个经济上和精神上都值得依靠的人，白流苏毕竟是一个平庸的女人，她想获得一个合法的婚姻地位，以此安定下自己的生活。但范柳原却需要离开香港，就当一切似乎已成成幻影的时候，战争在香港开始了。战争成就了白流苏和范柳原的爱情。范柳原回香港找白流苏。开始了可能向所有那时代一样的庸俗爱恋。（张爱玲她成就了白流苏和范柳原，但她自己却继续以悲伤过完余生）、转自百度娘。、

各个角度有不同分析。在这没有传说的传说中，只有醉了才知道酒浓，爱了才知道重。"在传说中寻找普通人，在普通人中寻找传说"。张爱玲的写作似乎离不开这样一种矛盾的目的，但正是这样一种情感纠葛和价值错位的安排，使她在丰富多彩的文坛上走出了自己的一片天地。传统的爱情模式大多摆脱不了类似三毛、琼瑶的古典浪漫唯美的神话风格。我们正常崇拜的爱情是 "山无棱，天地合，乃敢与君绝 "的永恒爱情誓言；是 "执子之手，与子偕老 "的誓言。但在《倾城之恋》中，这个我们认为不可缺少的元素却无处可寻。是的，里面也没有。

"汉化的外国人比任何一个老学者都要顽固，"范柳原说。他对流苏的爱，真如他自己所说的，固执，固执。而正是这种肆无忌惮的妄为，他才得以俘获流苏墙的心。他滔滔不绝的爱语看似狡猾，却让人产生一种不折不扣的征服感。缨络觉得自己的最高理想是做一个纯洁而感性的女人。而这样的双面女人所散发出的魅力注定不会被相反的性别所忽视。

它的结局确实像《西厢记》所倡导的那样。一切都会好起来的，千斤顶会有吉尔。果然，流苏终于有了可以停泊和倚靠的堤岸，但这堤岸并不像她想象的那样坚固。范柳原不可能永远给她她想要的东西，所以她只能听胡琴的，在回忆的过程中去寻找。也许正如《红与黑》所说。爱情可以超越理性。而如果理性让步，我们只能是绝对的爱的奴隶，但与其他奴隶不同的是：奴隶主是我们自己的选择。也许正如《围城》的观点：婚姻只是一种情感上的幸福，但不是全部。

《倾城之恋》有一个很美的名字，却是在讲述一段不美的爱情，题目表面上流淌着的诗意，在故事中被男女主人公之间的算计和现实冲得荡然无存。

白流苏所要的无非是“经济上安全”和一张长期的饭票，而范柳原的计划是要流苏做情妇而不是妻子。