老师下班回家发张行人照片给学生啥意思？

老师下班回家发张行人照片给学生，可能表达着他们对学生日常生活和学习的关注，同时也有着对学生家庭身心健康的关爱。这一行为还可能表达出老师对学生的信任和友好，以及学生与老师之间良好的师生关系。在教育教学工作中，师生之间建立良好的互动和沟通，有利于促进学生的全面发展和学习成长，提高教学效果和质量。因此，老师的这一行为是一种非常积极、温暖的行为，也值得我们从中体察和感受到教育中的人文关怀和情感共鸣。

《迟到》的张行因三角恋流氓罪入狱三年

上世纪八十年代，张行以一首《迟到》红遍全国。但不知为何，张行忽然消失了。大家都不知具体原因，只是隐约听到他是在1985年的一场严打整治斗争中被抓了，说是犯了“流氓罪”。

>直到2002年5月，张行在接受电视采访时，才讲出了十几年前的一段隐情。他说就是因一场三角恋爱，而且跟他的成名一点关系都没有。进工厂时他认识了两个女孩，成名前大家就结束了，成名了以后那两个女孩就老是来找他。张行因为老在外地演出就没有理她们，结果其中的一个对记者说，张行现在成名了就把她给踢掉了，那女孩子说她一年为他打9次胎。文章出来后，张行就成了一个万恶不赦的“流氓”。

张行说，他跟女性发生性关系就被说成是“流氓”，那现在这社会上不是很多人都算“流氓”？这些在今天看来至多是道德问题的行为，就在1997年10月1日新《刑法》施行之前，还是犯罪或严重的违法行为，当事人还有可能因此而承担极为严重的法律后果。

张行可以称得上是中国流行歌坛开风气之先的人物。在二十年前的八十年代令行歌坛，没有包装和媚俗，没有伪善与做秀，以个人情感和流行音乐水乳交融的结合在一起，崇尚歌声为主，张行以他的《一条路》、《告诉我》、《阿西门的街》等等流行歌曲一举进入歌坛，继邓丽君之后，我们第一次接受了来自本土的流行音乐的洗礼，我们也第一次听到了“小人物”的倾诉，我们的心灵被他深深地震撼了。

那的确是一个单纯的年代，张行不是所谓的“歌星”，我们也不是“追星族”，我们只是一群“小人物”在面对一个同样是“小人物”的歌唱，我们只是很多人围在一台录音机前痴迷地倾听着不知已被复制了多少遍的张行。“歌，人们都喜欢唱；散，即将散场。让我们尽情地欢唱，忘了吧，是否散场。”

我们用自己淳朴的心灵感受着同样淳朴的流行音乐，没有包装与媚俗，没有伪善与作秀，个人情感和流行音乐水乳交融地结合在一起——在那个年代是多么难得。

但是好景不长，张行不久就因为“生活问题”而铛锒入狱，他失去了自己最好的契机，同时也给刚刚有了一点起色的流行乐坛留下了无尽的遗憾。

第一讲：如何运用气息

学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。

现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。

还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。

第二讲 练声状态

气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。

把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。

第三讲 站立姿势与演唱的关系

通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。

有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。

正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。

第四讲 弱声练习法

在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？

首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。

在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。

通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。

一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。

有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。

第五讲 如何把握声音的方向性

通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。

因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。

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挣扎 发表于： 2004/09/05 10:42pm

第六讲 咽部力量在歌唱中的作用

在开口音练习的过程中，要密切注意声音移动的位置。移动的位置大了，声音会虚，移动距离小了，声音会挤。在做这个练习时，一定要做到定点歌唱。在中间的声音，起音也要在中间，这样才能把握声音的准确性。

把握了声音的准确性后，再去体会唱高音时利用软腭提起带动咽壁的力量，形成强大的拉力作用，使高音具备穿透能力，产生振撼的感觉。

但是，如果 适度地运用咽音是关键。全部拉紧咽壁演唱，声音会过硬过亮，缺少歌唱性。用少了咽音的力量，声音会空洞，没有支点和拉力的感觉。

我个人认为咽音在歌唱中是必不可少的一部分。但是过多地拉大拉亮，效果并不理想。那样会缺少本人真声的魅力。柔韧性不够，灵巧性不突出，缺少通俗歌曲中特有的不同方式的表现力。如果能够根据歌曲不同力度的需要。适当运用咽壁力量，那么，在演出中会起到锦上添花的作用。

第七讲 文字视像表现法

一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人

比如"青藏高原"一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空旷无拘束的感觉然后是"是谁带来远古的呼唤"以问句的形式出现,那么主要演唱时的区别要在"呼唤" "盼"上"难道说"在语气上要加强,溶入气声的感觉更好"无言的歌"要有拉起来的感觉"还是那久久不能忘怀的眷恋" 在这一句中"久久" "忘怀" "眷恋" 是要突出表现的内涵"我看见一座座山"部分,在心里,眼前要显现山川重叠交替的感情,歌者的自己感受,我现在就在西藏呢心里要有无限的对西藏人民的美好情义,对解放军深深的赞美之情无法抑制的身临其境的感觉这时,你才能唱出对青藏高原的深度感动,对冰川,绿树的咏叹,对自己家乡眷恋的凝眸,对青藏人民赞叹的自豪之情

第八讲 情感节构在演唱中的变化

歌唱的语言是心声当一个歌手站在舞台上的那一瞬间,唯一与观众相通的,是你的真心与真情如果一个歌手能把观众视做自己的亲人一样去诉说你的喜、乐、哀、怒。首先你的心态不会紧张。另外你对自己所要表达的内容会很真实。

另外，歌手还必须学会对感觉的记忆。把平常生活中的喜、怒、哀、乐的亲身感受储存在大脑里，一旦需要，马上调动出来，用在你演唱的情节当中。

张惠妹演唱的“蓝天”是怎样表现的呢？

“忽醒忽睡我又挣扎了一夜，窗外透进几丝光线”

在演唱这句的时候，一开口就让人感觉到你彻夜未眠的心痛难忍，在声音与情感上以渐强去体现光线由暗到明亮的感觉。

“空荡的房间留着你的照片，幸福的感觉索然无味”

表现人去楼空的感觉，幸福已不在身边。

“无心唱歌却又拨断琴旋，所有事留给明天”

在音乐上，这段属于重复乐段。在重复乐段的处理上，无论从速度上要比前段加快，在语气上要有所加强，给人在音乐上有递进的感觉。

“感情的善变，挖空心思遮掩，谁能用真心说抱歉”

这句表现情感上的失意与不平。目的是要与下段音乐的高潮部分接轨。所以，唱得要有高潮部分的状态。

“我陷在爱里面，渐渐疲惫的脸，仿佛是退不出有走不进你的世界”

这句表现是达到情感宣泄的顶点，使自己无法收住的感情最后结尾。

“穿过了重重的心墙，有一整片蓝天”

表示终于战胜自己的脆弱，用开朗的心情去迎接明天的一片蓝天

第九讲 如何抓住节奏的韵律来演唱

每一首歌曲都有它自己特有的节奏韵律来演唱一种表现形式。

如何抓住歌曲的特点，是唱好这首歌的关键。比如：张惠妹的“我可以抱抱你吗？”这首曲目，节奏上是以小节奏、切分的感觉组成的。速度又是以稍快向前催的形式出现。但是词思却与节奏完全不同的概念出现。歌词的意思是以与恋人分手，无奈、伤感、留恋去表现一个女人的心理。那么在表现这个曲子的内涵时。一种思维在唱歌中，牢牢抓住小节后的韵律不放，另一个思维去想词意，“外面下着雨，犹如我心血在滴，爱你那麽久，其实算算不容易。那麽需要歌手做到，以一种稍显轻快的、节奏并不死板的感觉去演唱你内心的哀伤，不情愿，甚至还有分手的痛楚，希望对爱的一种挽留。如果你不能用两种不同的思维去歌唱，必然会造成节奏不准确或拖沓，或者在演唱上不能够投入到歌词所要表达的内容中去。

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挣扎 发表于： 2004/09/05 10:43pm

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第十讲 什么叫二度创作

词、曲作者写出一首作品，叫第一创作。那么二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看，很简单，结构也不复杂，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理，唱出的东西会非常感人。这就是人们常说的二度创作。

二度创作，首先需要歌手在谱子上一定要唱准确，打着拍子将所有的符点，前后十六分音符，及切分音唱准，然后连续唱熟。一般拿到一个新作品，能唱到上百遍，脑子才会有一个准确的结构。这时再找曲式节构特点。3/4、4/4的节奏重心在什么地方？需要怎样把握？再做段落上得分析，是A、B、A式的段落？还是A、A、B式的段落，要搞清楚。然后再重文字上，找出情感所需要的状态。分析文字上每一段每一处情感所要表现的不同之处，要极为细致、准确，然后从作品整体上分段、分层次地去进行歌曲处理。

第十一讲 试论通俗歌唱艺术中的情感体验

从狭义上讲，通俗歌曲的演唱方法属于声乐艺术范畴，而从其演唱综合的广义上讲，它却更多地属于表演艺术。因此，在熟练掌握技巧之后，成功地表现一首歌曲的能力，便成为演唱技巧的重要组成部分。

纵观世界华人歌坛，由个人独立作曲填词并演唱者有之，同他人合作完成并由自已诠释的也不在少数。然而，造诣最深的往往是那些精熟演唱技艺及表现方法的歌星，因为这些人全身心的投入演唱艺术，使自己的表演从内心体验到形体表现，从声音造型到情感处理都达到了炉火纯青的程度。

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挣扎 发表于： 2004/09/05 10:45pm

（一） 作家体验与演唱的体验

歌曲创作属于一度创作，而演员的创作则属于二度创作。演员

接到一首新歌时，首先面临的课题就是与作家在对作品的情绪感受和意念上的沟通。一部优秀的作品，一定也必须是作者真情的流露。然而由于作者与演员在经历、经验以及对事物感受方面的差异，依然存在一种缝隙，演员必须努力弥合这种缝隙，感作者之所感，念作者之所念。当一个演员的感受与作家的感受碰撞在一起的时候，便会产生艺术的火花，演员的创作才真正开始。

姜玉恒，这个祖籍山东，生长于南朝鲜，又孤身去台湾开创事业的青年，在尝尽人间沧桑和世态炎凉之后，来演唱李子恒的《归航》，以他对漂泊的深切感受，同李子恒的创作初衷相吻合，达到了相当高的水准。这便是不到而立之年，无法唱好《三十岁以后才明白》的原因所在。而那种“为赋新诗强说愁”的牵强感觉，会使一部底蕴深刻的作品变得浅薄。

歌曲，是文学与音乐的完美结合，而现代流行歌曲的内容之丰富，题材之广阔是其他音乐形式所不及的。大千世界．七情六欲几乎无所不包，无所不歌。因此，作为一名通俗歌手要努力增加自己的生活阅历，深入培养自己对生活的感应能力和理解水平。

（二） 生活体验与艺术体验

流行歌曲从早期的民谣民歌到现代色彩浓郁的内心感觉的深刻

展示，这个演变进程，说明人类文化的进步和音乐的成熟。《苦篱笆》对孤苦无依的乡下女人在封建文化的压迫下无力挣脱的隐喻，《这样的我》（李诩君唱）中对于都市喧闹背后的孤独感受,都不是一个文化浅显、感应力差的人能够体会到的。

然而，这并不是要求一定要与作曲家有相同的经历，才能唱好一首歌。更不能一唱漂泊就必须去流浪；一唱囚歌就要投入监狱去亲身体验，那种事必躬亲的想法是愚蠢而幼稚的，更不符合艺术创作的规律。

那么，如何去感应一个自己所未曾体验过的情感世界呢？这就需要演员根据自己的情绪记忆，去借鉴、去体会歌曲中所描绘的情绪和情感。

演唱《烟花女子》的演员，很难有歌中女子的经历，但她可以通过别人的叙述和自己对悲惨命运的同情和感受来体验这种情感。

一个演员的真正成就，不仅在于对作家在作品中所揭示的思想情感有精当的感受，而且在于对作品内容的独特上。同一首歌曲，由不同的演员演绎，会产生不同的情绪色彩和演唱效果。

同样的《再回首》，姜玉恒充溢的沧桑；张行透出的疲惫；苏芮的那种难以释怀又必须解脱的成熟与坚定。都强烈地揉进了个人感受的成份。

演员对情绪及情感的感受和体验，必须是真挚而诚恳的，任何虚假的情感都会被识破，但这并不意味着，在演唱时必须将情感投入其中而不能自拔。要知道，演员体验过程中的情感和表现过程中的情感是有所不同的。体验过程中的情感是演员的真情流露，我们反复吟唱《烛光里的妈妈》时，往往会泪流不止，但在演唱时必须要止住泪水。如果演员由于情感的深陷而不能控制，使歌曲无法进行下起去，那后果将不堪设想。倘若此时是在录音，尚可停机再来；如果是在舞台演出，那只好被迫中断，除非是出于一种艺术处理的需要。比如邓丽君在香港告别音乐会上演唱《再见，我的爱人》，当唱到“相见不知哪一天”时，哽咽使她终止了演唱，而这时观众掌声四起，造成了一种戏剧效果。但如果演唱过程中经常出现这种感情失控的现象，观众就会倒胃口，因为他们不是为了欣赏泪水而来的。往往演员有这样一种体会，最初演唱一手歌曲，往往被歌曲内容所感动，真情随之流溢出来。但是很不幸，由于情感过于真切，使得声音跑调，动作也显得粗糙。而经过一次次的演练，演员的情感变得深入细致，动作也有条不紊，演员也许会因为某一句歌词牵动自己情感而哽咽颤抖，但他决不会因此失去控制。而是在深入地表达中启发听众或观众的情感，这才是演唱的意义。

演员表演过程中的情感，是一种假定的、虚拟的情感，它来源与真情又要受理性支配，是演员清醒地保留第一自我，而用第二自我感受的一种状态；是演员向听众和观众描述自己的感情，而不时陷入自己感情的一种境界。

比如演唱《烟花女子》，演员从自我出发去感受烟花女子的悲惨遭遇，从而获得了准确的生活体验。然而在表现她的遭遇时，却要从自我出发，假设我是“烟花女子”，从这个角度去描述他的经历，而正因为是我唱的，那就必然带有我的情感表现特征，着也是演员风格形成的关键所在。

（三） 情感体验的新鲜感

演员的情感在每次演唱过程中，都应该重新体验一次。这种“

新鲜感”或者叫“初次感”不仅是为了观众，更重要的是为了演员自己。因为演员情绪的表现和情绪的体验是不可分割的整体，每一次重新体验都会产生不同的心理感受，不同的情绪状态。由于这是艺术状态，因而一次次体验中的情感会越来越稳定，越来越准确，越来越深入。

因此，演员不但要注意勤学多练，还要注意练歌的质量，也就是在每次体验的“新鲜”、“初次”感中进一步挖掘新东西。

演唱过程本身就是体验的过程，也是演员寻找内心感受的过程，情感应该越唱越浓缩，而不能越唱越分散，越唱越淡漠。

（四） 情感体验与个人演唱风格

在众多歌星中，由于每个人的情感特质的区别，适得某些人对

某一种情绪色彩的曲目易于感受，从而形成了一组与自己风格相近的曲目，这种情况是普遍存在的。也正是由于这个原因，便形成了一种词曲作家为特定的演员写歌的现象，更有一批自己写歌自己唱的歌星，这一切为演员个性和风格的确立提供了更加有利的条件，每一位明星的的代表作品和演唱风格，基本上都与自己的情感特质有关。

一个歌星凭借自己的直觉对某一类作品产生偏爱，大概也算得上一种情感的共振吧！这种共振是一个演员风格形成的起点。当然，初此之外，还有演员的音色、音质、音域等等条件是否与情感特质相吻合的问题，如果不合适就应根据情况适当调整。

我们如果仔细考究情感特质对演员风格的影响，会更加认识到它的重要性。如果我们把某些著名歌星的早期作品与他（她）的成名作比较，便会发现简直是判若两人，其主要的原因就是演员经过长期探索找到了自己情感的易动区极其特质，并根据这种特质演绎歌曲，创作并完善自己的作品，他（她）的风格便逐渐形成了。

由此可见，情感是构成演员个性的不可分割的一部分。王杰生

活中寡言少语，善于感受孤独，因而他的孤傲和冷峻就形成了一种独特的风格；庾澄庆善于感受激情，才有《让我一次爱个够》那种热烈和直着；而姜玉恒则在模糊的世界里感受《归航》时那漂伯的艰辛与疲累，胆怯和负疚感。澎湃的激情再不会缠绕着他，让他细细地品味这份游子的情怀。就是这样一种品尝感形成了他细腻的个性和风格；然而我们更欣赏香港歌星林子祥那种易感的情绪和收放自如的风格，他对温柔醇和的感受直沁你的心脾，对火热激情的感应让你难以自抑。由此而见。演员情感的特质与个性风格的形成都有较密切的关系。

（五） 情感体验与声音表情

当我们用自己的天性，用自己的直接或间接经验，去触碰一首

歌曲的情感曲线时，我们心灵的震颤会使面部表情、体态表情及声音表情发生微妙的变化，演员要善于捕捉这种变化，并在演练中不断感受，在感受中不断完善。

如果演员只凭借灵感和天性去感受，而不善于捕捉、积累这种

感受引起的声音表情、体态表情和面部表情的变化，那么，也许在录音和演出时，这种变化早已悄然溜走了。让我们一同来感受一下《在雨中》这首歌。歌中唱到：

在雨中，我送过你

在雨中，我吻过你

在春天，我拥有你

在冬季，我离开你

有相聚，也有分离

人生本是一段戏

有欢笑，也有哭泣

不知谁能、谁能躲得过去

你说人生艳丽，我没有异议

你说人生忧郁，我不言语

只有默默地承受这一切

承受数不尽的春来冬去

啦……啦……

每个人的爱情经历和生活经验不同，对这首歌的感受也会存在 差异。有位演员在经受了一次感情失败的打击之后，看穿了人生本是一场戏的道理，他也曾为此失落而沮丧过，但仍满怀信心地去寻找属于自己的那份情怀。因此，他对雨中那段往事的回味虽有些苦涩，却温情脉脉。

而另一位演员，在遭受打击之后，满怀忧伤，他也许一生都不会再有所爱。因此，他对雨中往事的眷恋也许是痛楚而伤感的。

温情与伤感，都是根据个人体验和感受而来，而这种体验和感受，无疑会使声音表情发生变化。一个人在演练中感受的是

温情，而另一个则在演练中感受伤怀。声音表情就这样随着个人感受的不同而变化着。

温情者的声音无疑是清亮柔和的，而伤怀者的声音会喑哑而朦胧。所以，“送”、“吻”、“拥有”、“离开”这些动词都不是很随便就唱出来的，前者使人陶醉其中，而后者让人撕肝裂胆，具有不同的艺术感染力。

“有相聚也有分离”这句唱词，前者会使你沉醉于聚散两依依、人生犹如一场戏的境遇中；而后者在喂叹中将气流放出，表示对命运的顺从和对爱情的无奈。

声乐是一种实践的艺术，它的感觉无法完全用文字来描述。作

为一个有志此道的人，要尽力去体会声音表情在情感体验中的性质与特点及其微妙的变化。这不是为了自己的欣赏需要，而是要用声音表情来唤起观众和听众的体验，这样的声音表情才有价值。

（六） 情感体验与面部表情

当你作为一名演员，将自己歌声奉献给观众时，你的情感 体验便赋予了新的内容。五彩的聚光灯投在脸上，使你无法回避观众的视线，你必须使观众安静下来，对你的演唱发生兴趣，并接受你的感情。在这一瞬间，演员的面部和形体表情就显得非常重要。

如果单纯作为广播和磁带歌手，那么只消用自己声音表情 的丰富变化来感染听众就基本够了。但是随着电视的不断普及和各种娱乐手段的进一步发展，尤其是“卡拉OK”，歌舞厅的不断出现，迫使演员必须把歌唱艺术看做表演艺术的一部份，没有这个意识，多年营造的美好形象和为此所做的全部努力便会功亏一篑。曾几何时，歌迷心目中的许多偶像派歌星，经不起舞台和荧屏的考验，在与观众面对面演唱中，失去了自己的偶像派地位，这是十分沉痛的教训。

事实上，表演艺术是无法将声音表情、面部表情及动作表情截然分开的，只不过因为录音棚和舞台上、镜头前的环境不同，对象不同，手段不同而分别有所侧重罢了。

面部表情是人们内心世界通向外界最敞亮的一扇灵魂窗口，它永远是内心感情最直接、最鲜明、最形象的表现者。人们的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等一切细腻的内心情绪，即使他有意识地加以掩饰，也会在富于表情的面部和动作姿态中，透出或明或暗、或浓或淡的影子

那么，什么是表情呢？表情是无形的情感形之于外的主要工具，是感情的形象表露。一般说来，生活中的表情是人内心情感的一种自然外现和生活交际的手段，但是作为表演艺术中的表情，更有其自身的功能和作用，它已不是只作为内心情感自然外现和交际手段，而是艺术创造的工具和表演技巧，于是就产生了生活表情和艺术表情，下意识表情和有意识表情这两个既彼此关联又不尽相同的概念。

艺术表情来源于生活表情，任何脱离生活的矫饰表情都不会被观众接受。但由于生活表情属于自然流露，所以表现的形式千差万别，有的甚至丑陋刺目，演员要选择最典型、最易于观众窥视和接受，最能准确体现心理并最富于美感的状态。这个状态的产生是演员深刻体味了人物的内心情感，研究了生活表情的特点之后，精炼加工而成。

有的人天生表情木讷，有的人笑不露齿，有的人大笑时牙龈

暴露等等，这些人即使有强烈的内心感受，在表情上要么无痕迹，要么歪曲内心感受，要么缺少美感，这需要演员充分了解自己的毛病所在，加强表情训练，以便能够自由支配表情器官的运动。

眼睛是面部表情的最重要部位，是一个演员展示内心活动的中心，有一首歌唱到：

“不要再编织美丽的哀愁

不要再寻找牵强的借口

因为你的眼早已说明

这首歌准确地表明了眼睛的重要，任何东西也瞒不过它。因此，演员若想让观众感受你的内心活动就必须通过眼睛。那么，如何将自己所思、所想、所感的东西准确地传达给观众，是演员走上舞台和进入荧屏的一个重要的技能。

（七） 情感体验与内心视象

演员的内心视象是演员传达情感的手段。所谓内心视象，就是

演员在演唱时，能够在自己的视觉和内心中，非常清楚，非常详尽，非常形象地看到自己所唱的一切。更重要的是能使观众通过你的视觉看到你所唱的一切。

比如：当你演唱《安妮》时，你的视觉中一定会出现那位美丽然而却永远不会陪伴你的姑娘，她的音容笑貌，举手投足以及谈话语气、眼神、头饰、发型、衣着、身材都清晰可辨，不仅如此，还要假定出你们之间的关系。某年某月的某一天，你们终于相恋，安妮是一个混血姑娘，你俩曾是同一天，你们终于相恋，毕业后安妮回到美国，你也因某种原因离开了故乡，从此音讯杳然。你以为安妮对你的爱情从此不会存在，便烧掉了你们之间往来的信件，几年后，从朋友处得知，安妮死于车祸，并且一直在等你，这使你悲痛欲绝、失魂落魄……。这虽是发生在王杰身上的真实故事，但作为演员，必须在演唱的歌曲中为自己勾勒出一个真实的故事。

演员内心视

只有罗大佑，李宗盛，崔健才有资格称作中国流行音乐教父，以刘欢作品数量，广度和深度以及对乐坛贡献都与教父相差甚远，即使与传奇巨星齐秦比，刘欢还至少差小哥一个段位。

罗大佑是一种符号，一个标杆。他像一个古典文人，既能作出激昂的战斗檄文，充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”的雅致，从某种意义上讲，他已超越了流行音乐的范畴， 成为一个更高的文化符号。他的作品有的还选入了中学语文课本。

李宗盛号称滚石唱片“百万制作人”。除了创作大量经典作品外，还一手打造捧红了张艾嘉，周华健，赵传，张信哲，辛晓棋，无印良品，梁静茹，陈淑桦，林忆莲等红透华语歌坛的优秀歌手。

崔健的摇滚石破天惊，催生出窦唯，郑钧，张楚，唐朝，等许多摇滚明星，引领了一个时代！

齐秦天才般的创作才华，华丽的金嗓，简约的唱法，使其成为许多明星的偶像！

相比而言，刘欢的作品无论从内容的丰富性，人文深度，流行元素多样性和对后辈的提携及影响等都不及以上几位大师，所以他最多只能算一名合格的音乐教授，离教父相差甚远！刘欢被捧上神坛只能说明中国内地音乐大师的匮乏和大众音乐鉴赏能力和品位的缺失！

刘欢在内地乐坛的地位独树一帜，确实没写过多少歌，诚然也没太多首广为流传的流行歌曲，也没制作过多少张专辑，也没有培养过多少位歌手，但是他对内地乐坛的贡献也是其他歌手无法比拟的，他对内地乐坛有着突出贡献，有如定海神针一般，他在那里，就是巅峰。

之所以认为他是音乐教父，正是因为如此。我们也要清楚的认识到，不能以传唱度来作为歌手是不是音乐教父的衡量标准，否则以当年《心太软》的销量，任贤齐是不是音乐教父？以张学友长期占据销量榜首的记录，张学友是不是音乐教父？周杰伦是亚洲天王，有人叫他音乐教父吗？没有！

虽然并非科班出身，但是刘欢却以超乎寻常的天赋和努力在乐坛扬名立万，本科就读北京国际关系学院法文专业，最终却成了对外贸易经济大学的音乐教授，从法文到音乐，两个完全不同的领域，刘欢都是游刃有余，这从侧面证明了刘欢的实力。

当然，光凭实力不足以让刘欢成为“音乐教父”，刘欢在音乐制作方面引领了一个时代的潮流与风气，他在音乐方面没有短板，作词、作曲、编曲、演唱、音乐教育方面他都是佼佼者，他不但是实力出众的歌手和音乐教授，而且他还是内地最早把电脑运用到音乐制作方面的音乐人之一。

他的音乐品质让他在大型盛会方面独树一帜独此一家，国内很多大型晚会主题曲首选演唱者就是他，第七届全运会主题曲《五星邀五环》、第八届全运会主题曲《生命的放飞》、第九届全运会主题曲《又见彩虹》、首届东亚运动会主题曲《崛起的东亚》、北京申奥歌曲《GoodLuckBeijing祝福北京》英文版和《我们可以》、北京奥运会主题曲《我和你》等等，在这方面，华语乐坛无人可以超越刘欢，至少是短期内。

他热心公益与慈善，曾经随中央讲师团赴宁夏支教一年教音乐，1991年为华东水灾赈灾发起了首都文艺界大型慈善晚会，他还是内地第一个参与保护野生动物公益广告的音乐人，曾经多次为了参与公益节目推掉收入不菲的商业演出，内地乐坛参与公益，他总是一马当先。

他的多首歌曲不仅流传度高，而且都影响深远且充满正能量，比如电视剧《便衣警察》的主题曲《少年壮志不言愁》、比如《弯弯的月亮》、比如《北京人在纽约》主题曲《千万次的问》、比如《水浒传》主题曲《好汉歌》等等，除此以外，刘欢还是中国内地首位被中国邮政印上邮票的流行歌手！

音乐才华出众、作品影响深远、热心公益、而且始终坚持在音乐教育的第一线，正是因为刘欢身上这些超出其余音乐人的品质，所以才说： 刘欢，音乐教父之称，并非浪得虚名！！！

1987年刘欢演唱《雪城》主题曲《心中的太阳》正式走向歌坛，他是集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人，是中国内地第一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。凭借自己强大的实力、独特的唱功技巧，给我们带来太多经典音乐作品《好汉歌》、《少年壮志不言愁》 《千万次的问》、《从头再来》、《糊涂的爱》、《弯弯的月亮》、《凤凰于飞》、《我和你》等歌曲至今在中国大地广为传唱。

刘欢演唱风格多元化，嗓音雄浑宽厚适应性强，声音沉着干净自然，音乐是他的 情感 宣泄方式，心里流淌着优美的旋律，歌里包含着他对生命的感悟，他把音乐视作了生命对音乐倾注了全部的热情，并能从音乐中获得最大的快乐。

刘欢创作和演唱佳作无数，始终站在讲台上教书育人，致力于高校的艺术教育，把自己对音乐的热爱，创作中的得失、唱功技巧，毫无保留地传授给他的学生，置名利于度外荣辱不惊，谦逊低调严谨做人，一直保持着良好的公众形象，人品艺德俱佳，是公认的中国歌王，中国主流音乐教父。

印象里第一次听刘欢唱歌是翻唱那首全国人民都听过的《小草》当时确实挺吸引人的，也因此记住了他，后来没多久就唱了便衣警察里的《少年壮志不言愁》和雪城里《心中的太阳》，后面大多是翻唱台湾的歌曲其中齐秦的作品较多，平心而论刘欢唱歌确实不错，但是写歌就差强人意了，能拿的出手的作品也就那么几首，别说和罗大佑李宗盛比了（就根本没有可比性）就是和国内的汪峰刀郎都比不了。但不知道是什么原因，刘欢在中国歌坛的地位却很高。这次刘欢参加湖南卫视的歌手节目，我还是满心期待的，因为他的唱功确实没的说，如果他能放下架子，认真的挑选几首别人好的作品来唱的话，这样的歌王应该是当之无愧的，可是结果大家都看到了，尽在不言中吧……个人喜好，仅此而已。

真正懂音乐的人们才会理解刘欢在乐坛中的地位。

举个例子，刘欢的歌曲《凤凰于飞》 采用传统的五声调式，并结合西方和声体系，大胆采用离调，这在乐坛是开创性的。不要说其它某些所谓古风歌曲，我也不点名了，以免一些脑残粉人身攻击。这些歌曲只是披着古风外衣的西方音乐。这时候肯定就有人说了，刘欢这首歌并不好听，不如XXX。这时候我只想说，有人爱喝糖水，有人爱喝红酒，二者并没有高低之分，但红酒的价值的确比糖水高。

电视剧《胡雪岩》片尾曲《情怨》，刘欢把京剧风格唱腔融入到现代歌曲中，曲风老少咸宜，深受大家喜爱，这在当时（90年代）是划时代的。

他为《中国好歌曲》节目所作曲《夜》，采用了半音下行和半音上行，这我想其他音乐人是不敢做的。也使得这首歌有一种奇特的哥特式风格，编曲上也极具风格，可以说

完美。

《流浪地球》**的主题曲《带着地球去流浪》，采用西方中古多利亚调式与自然大

调完美结合在一起，多利亚调式营造了一种太空的浩淼，史诗感与悲壮感，自然大调表现人类的希望与光明，整首歌的感觉十分贴切**主题。

他还有很多歌曲，可能传唱度不如其他明星，但是音乐性和创造性是数一数二的。这里我也不多说了。再说一下唱功，他唱功方面我想没人质疑吧。我敢说，现在很少有歌星唱功比刘欢好，更何况现在刘欢已经不如巅峰时期。而音调准确性更是鲜有人可比。

器乐方面，很少有歌星比刘欢会的乐器多。钢琴，吉他，二胡，京胡，甚至电音乐器等。

品德作风上，也是没有任何问题的，这些年谁听说过刘欢的负面新闻？

刘欢的学生也是桃李满天下，吉克隽逸，姚贝娜，赵雷，袁娅维等等，都曾经是刘欢的学生。

很多人对刘欢的了解仅限于《好汉歌》与北京奥运会，无论从音乐本身挖掘，还是影响力等方面，你会发现刘欢不愧为音乐教父。

首先想问：标题说被人称为“音乐教父”，这个“人”是谁？为什么要称刘欢为“音乐教父”？凭一首歌红一辈子的歌手很多，当然凭几首歌也不能称之为“教父”，不过人家有钱，最多可以称为“叫富”。“教父”这个词是不能随便搬到某个人头上的。

音乐教父有很多 ，刘欢绝对是其中之一。

刘欢并不单纯是个歌手，能作词作曲，还在大学里给学生教授音乐知识。对于留着长发，身形胖乎乎的刘欢，00后可能不太熟悉，但我想80/90后应该都很熟悉吧，大家对他还是非常喜欢的，也没有像其他歌手那样很多负面新闻。刘欢的经典歌曲非常多，而且很多歌曲都很流行，甚至随着电视剧的热播，歌曲流行于人民群众当中，在内地来说属于超重量级音乐人。

小时候记得我最先听他的歌曲是电视剧《便衣警察》片头曲《少年壮志不言愁》，该歌曲朗朗上口。1988年创作了歌曲《你是一面旗帜》。

姜文主演的经典电视剧《北京人在纽约》里的片头曲《千万次的问》，《北京人在纽约》当时简直是家家户户都在放，一到播放点时刘欢的歌曲就从每家传出来。

在梦里你是我的唯一

You ask me

当时还会经常跟着哼唱几句，虽然不知道英文是什么意思，但当时第一次听中文歌曲夹杂英语，觉得很神奇，歌曲还能这样唱的。

1995年为赵宝刚导演的电视剧《东边日出西边雨》唱作歌曲《爱情是苦海里的岛屿》。

同年，为了鼓励下岗工人再就业，在公益节目里刘欢和中央台合作了宣传歌曲《从头再来》。这首歌曲在刘欢高亢嘹亮的声音中很能振奋人心，让人听了群情激昂，由众多大牌歌手合唱。

2008年创作北京奥运会《福娃奥运漫游记》主题曲《北京欢迎你》。

如果加上刘欢演唱的歌曲的话就太多了，《亚洲雄风》《好汉歌》《弯弯的月亮》《心中的太远》等等歌曲，足够支撑一场大型的演唱会，虽然刘欢的演唱会不多。

发表的专辑有：

《刘欢的沙龙》《敢爱敢追》《信天游迪斯科》《无声的别离》《六十年代生人》等。

我从来没听说过这样称呼刘欢的，同时也相信低调的刘欢不会喜欢别人这样称呼他自己。只听过在大陆有人称王洛宾，在台湾有人称罗大佑为音乐教父。

我什么都不懂，无知者无畏嘛，专业的评价只能是专业人士的事，非专业人士、外行去评论科学家、音乐家、艺术家…等等，岂不是怪事？

如果说刘欢是音乐教父的话，那比他更早的张行，和后来的刀朗，都比刘欢卖出的唱片多，张行的唱功也不比刘欢差，而刀朗更是一多面手，能唱能谱，刘欢只是那个时代被夸大的歌手，根本算不上所谓的教父。

张行可以称得上是中国流行歌坛开风气之先的人物，早在十几年前，流行歌坛尚是一片不毛之地，张行就以他的《一条路》，《告诉我》，《阿西门的街》等等流行歌曲一举进入歌坛，继邓丽君之后，我们第一次接受了来自本土的流行音乐的洗礼，我们也第一次听到了“小人物”的倾诉，我们的心灵被他深深地震撼了。 那的确是一个单纯的年代，张行不是所谓的“歌星”，我们也不是“追星族”，我们只是一群“小人物”在面对一个同样是“小人物”的歌唱，我们只是很多人围在一台录音机前痴迷地倾听着不知已被复制了多少遍的张行。“歌，人们都喜欢唱；散，即将散场。让我们尽情地欢唱，忘了吧，是否散场。”我们用自己淳朴的心灵感受着同样淳朴的流行音乐，没有包装与媚俗，没有伪善与作秀，个人情感和流行音乐水乳交融地结合在一起——在那个年代是多么难得。但是好景不长，张行不久就因为“生活问题”而铛锒入狱，他失去了自己最好的契机，同时也给刚刚有了一点起色的流行乐坛留下了无尽的遗憾。 再见张行已是九十年代的初期，他以一盘《太阳雨》重返流行歌坛。那正是台港歌手横扫大陆歌坛的时代，很多台港重量级的流行歌手如日中天，他们个性化的歌声给大陆流行歌坛带来了前所未有的新局面。相比之下，张行的《太阳雨》则显得平庸，苍白，并没有找到属于自己的个性，于是，这盘《太阳雨》就象在水面上打了一个水漂，没有激起太多的浪花，就消失得无影无踪了。 那么今天复出的张行又将如何呢？看过去他已有点中年发福，而且一改流浪歌手的形象，西装革履显示出他这些年的境遇还不错，他的歌声依然圆润，MTV的场景也拍得相当漂亮。但是我没有找到自己熟悉的那个张行，《一条路》听起来也有点似是而非，对于我来说，这个张行是陌生的，他太成熟了，他的歌声就象是经过打磨了的花岗岩，光滑了，细腻了，却缺少了它应有的粗犷。 “走过春天，走过四季；走过春天，走过我自己”，的确，我们已和张行一样走过了自己最美的年华。 张行个人经历： 1970年就读上海南京西路小学1976年毕业于上海成都北路第二中学1979年学弹吉他和学唱流行歌曲，同年底录制第一盒个人独唱专辑。1981年在上海群益无线电厂当工人1984年八月获上海青年吉他大奖赛吉它弹唱第一名1988年底重返歌坛，录制了《再爱我一次》、《绝对震》。 他是八十年代初期最早崛起的大陆歌坛优秀男歌星之一，由他首唱的《一条路》、《迟到》、《爱的星座》流行甚广。 张行的推荐歌曲： 《迟到》 你到我身边，带着微笑，带来了我的烦恼，我的心中早已有个她，哦，她比你先到。啊，温柔又可爱，啊，美丽又大方，只到有一天，你心中有个她，你会了解我的感觉爱要真正不能分享，哦，我对你说声抱歉。 《最好的礼物》 最好的礼物是我跳动的心房，还有我为你准备的未来时光。最好的礼物是我热烈的胸堂，不有我们一起要走的方向。最好的礼物是奔向你的脚步，还有孩子般地笑声阵阵地爽朗最好的礼物是我对你的歌唱，还有为你献出的一份衷肠。最好的礼物你不要随意忘掉，它其实最害怕冷冷地放。最好的礼物你不要随意忘掉，原能伴你走过风雨一场。 《风雨真情》 我向你走去的时候，你的眼里流露着那彷徨，我用一个崇高的敬礼，将爱播种在你心怀，我宁愿含笑倒下，为了让你从危难中站起来，我宁愿独饮冰霜，只要你的生命里春天常在。

李世民作为一代明君，从经济上政治上改革了当时的唐朝，促进了大唐的发展，在后世他也被称为开明君主，但是周所周知，他的皇位其实是从李建成手中夺了过来的。

李建成其实也是一个宅心仁厚的人，所以也算被李世民抢了先手，夺了皇位。从这一点来看李世民其实也是一个心狠手辣之人，不然也不可能夺取皇位。

同时他不仅杀害了李建成而且还杀害了李元吉，还霸占了李元吉的妻子杨氏，在众人看来，很多人觉得他霸占人家妻子就是因为杨氏貌美。的确爱美之心人皆有之，但是李世民作为一代君主，天下美色都能唾手可得，他怎么会为了贪图美色而不杀她呢？其实还有更深刻的原因。

其实这就要从当时的政治格局说起了，李唐政权是在魏晋南北朝三百多年门阀政治的地基上建立起来的，在古代要想建立一个稳定的统治，不仅仅要从军事上予以加强，同时还要各大名门望族的支持。

当时的门阀望族就有这么几家。《新唐书/柳冲传》记载：“过江则为侨姓，王、谢、袁、萧为大。东南则为吴姓，朱、张、顾、陆为大。山东则为郡姓，王、崔、卢、李、郑为大。关中亦号郡姓，韦、柳、薛、杨、杜首之。代北则为虏姓，元、长孙、宇文、于、陆、源窦首之”。

而李世民收的李元吉这位媳妇，正是关中杨家女子。

因此其实李世民娶了李元吉媳妇，根本原因就是为了拉拢关中集团。因为李唐定都长安，关中集团其实是主要依靠力量。而长孙无忌属于代北集团，李唐兼具代北集团和关中集团双重身份。他们共同对抗的就是山东集团。

李世民对山东集团其实很不感冒。《旧唐书/张行成传》记载：“太宗尝言及山东关中人，意有同异。行成正侍宴，跪而奏曰：臣闻天子以四海为家，不当以东西为限，若如是，则示人以隘陋。太宗善其言。”

这句话是什么意思呢？就是李世民在一次宴会上公然批评山东集团，夸奖关中集团。张行成就提醒他道，作为一个领导，团结才是力量，不能以地理位置来限制亲疏，不然会被世人说狭隘。李世民一听也对。但是从心理上讲他仍然一直打压山东集团，直到李治时代，山东集团才翻了身，还扶持了武则天上位，这是李世民没有想到的。

因此李世民收李元吉媳妇，其实就是一场政治婚姻而已，跟杨氏长得好不好看，关系不大。尽管杨氏的确漂亮，但是政治意义更大。

三月春风含烟云，观景台凭栏，千里山郭七色染，流连忘返。

2022年3月中旬15日下午，我们一行喜欢艺术的好兄弟，应邀前往来安县半塔齐辉医院雅聚，因一文兄居住杨郢乡，故绕道携同添乐。

风含情，水含笑，桃花枝头闹，蕊吐香，枝泛绿，彩蝶丛中舞。

风含情，水含笑，浅酒一杯度今宵，待你长发及腰，携手到老可好？

我们一行奔行在三月桃花始盛开的嫩嫰春意中，兴高采烈。

唐·司空图曰：逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山。

人们懂得用五味杂陈形容人生，因为懂得味道是每个人心中固守的乡愁。俗话说美食和风景，可以抵抗全世界所有的悲伤和迷惘；可以唤起流浪在外的人思念故乡，打起行囊，义无反顾回航。

早就听说江淮分水岭风景道风光旖旎，美不胜收，来安县红岭更是别有洞天。于是乎，我们怀揣仰羡，携着暖阳，拽着微风，沿着心仪已久的红岭风景道一路打卡，留影，点评，不亦乐乎。

滁州江淮天脊线来安县红岭段途经舜山、杨郢、半塔三个乡镇和复兴、长山两个国有林场，主线道路61公里，支线道路64公里。这一段被誉为“皖苏红岭·天脊线”。在这里可以看到沿途的水村山郭，青山绿水。比如白鹭岛度假村、古老的石头村落、皖东千年银杏古树、恢弘的高山峡谷、半塔纪念馆等。

不同的高度，看到的风景是不一样的，不同的景点诉说不一样的怀念。

红岭观景台位于红岭风景道山脊线上，观景台成环状，上下共计两层，一如陀螺上旋，塔状建筑，木质结构，镶嵌在山路一侧。

登上观景台，极目远眺，可遥望美丽乡村、炊烟袅袅，感受山峦叠嶂、微风徐徐，聆听上何郢新四军二师兵工厂穿越时空之声，车冲水库的唱晚与宁静，南山头下百年板栗林154棵板栗树散发出的浓郁醇香。这里也被称为“看得见乡愁的地方”，是广大游客欣赏日出破晓与日落月升的最佳景点之一。

千年银杏树：位于宝山村的这棵古银杏树的树龄已经有1750年了，被誉为“皖东银杏王”名副其实。沿着台阶走上山坡，一棵巨大的银杏树呈现在我们眼前，树高20多米，一亩多面积都在树冠的庇护之下。树下还长出了几棵小树，有大有小，组成了四世同堂的场面。据悉，每天都会有慕名前来的游客。因为历史悠久，这颗千年银杏成为当地赫赫有名的许愿树，近地面的枝桠上都系满了红绸，红绸上则写满了游客的各式心愿。看见承载着愿景的红绸在古树枝头和着微风飘扬，是游客们心中不可多得的慰藉。

古树下总会有传说和故事，据说宋太祖赵匡胤在当皇帝之前曾经路过这里，在树下拴马。巾帼英雄穆桂英帅兵驻扎在石固山，经常到宝山习武。远征启程前在树下举行誓师大会。清代乾隆皇帝下江南路过此处，称赞其为“万古千秋”。

石界牌古民居：位于杨郢乡高郢村石界牌组，大多为民国时期修建的，占地面积近百亩，37座房子有35座就地取材。村子始建于上世纪的六七十年代，民居都以单独院落形式建造，布局合理，建筑墙体及围墙主要由当地盛产的玄武岩和泥堆砌而成，自然天成，坚固耐用，院墙、房屋呈现玄武岩灰黑的本色，整齐、粗糙的质感显得古朴而沧桑，原汁原味地保留了历史风貌。

高山大峡谷：位于杨郢乡志凡村高山组境内，景区内有亭名曰“三乐亭”，站在亭上可俯视屯仓湖全貌。山上风车飞舞，湖岸、远山和三乐亭都呈现为剪影。乐山、乐水、乐川，乐天、乐地、乐人，古圣先贤的三乐境界我们或许很难达到，但眼前的景观、自驾的乐趣和这一天所见所闻的收获，已经不止三乐，远远超出了之前的预期。

三乐亭建在平坦而外突的巨石上，从亭中远眺，视野清晰开阔，游客可将近处湖泊与远处山岭的风光尽收眼底。

阳光明媚之时，在景区俯视，可见山、水、岛、亭、农田、风车，浑然一体。在夕阳西下后放眼望去，近处的谷底泛着粼粼波光，晚霞和远处的风车、森林构成了一幅和谐共生的生态画面，让这里多了几分灵动，也多了几分浓浓的诗意。

一路走一路玩，一路谈笑风生，四点多我们风尘仆仆来到半塔，穿越纪念塔旁边正在建设的场馆，来到新近落成刚刚开业的半塔齐辉医院，好友一行早已在大门口“候驾”，见到我们，伸出一双双大手，彼此紧紧相握，握成对“寻友之路不嫌长”的深情厚谊。

好友带着风尘仆仆的我们，马不停蹄地参观了全县独一无二的发热隔离病房，在设计精细，布局科学，功能齐全的空间里，我们一如进了迷宫，西进东出，南征北战，啧啧称叹的声音不绝于耳，给我们这些自以为无所不晓的笔杆子们上了一堂全景式的医学知识讲座，心灵受到了深深地震撼。

走出发热隔离病房，我们一行通过蜿蜒旖旎的院区之间互联的廊道，兴致勃勃参观了医院的科室、机房、病床，对独具匠心的功能设计，温馨体己的居住环境拍案叫绝。不知不觉天色已晚，我们与恋恋不舍中步入职工餐厅，开始了推杯换盏的对饮、交流。

时间躲在角落，偷偷注视把酒临风的酣畅；我因为与酒无缘，躲在明晃晃的举杯畅饮的理解中徜徉，总结着自己经历过的一次次酒场鏖战的艰辛，一个个枭雄站在来路潇洒狂浪，去时路摇摇晃晃的感慨。

夜色渐浓，相聚甚欢，我们在依依又依依的不舍里告别好友，告别出手不凡、铭记乡愁而重资建设的齐辉医院看似弱不禁风而内心坚强的王总，对掌门人回馈乡民的举止心生敬佩，这才是实实在在可以看得见乡愁的地方，也是处处弥漫乡愁融化乡愁的地方。

风景是可以造出来的，而乡愁只有落地生根，才会枝繁叶茂，葳蕤生姿，融化在绵延不绝的一点一滴的小事中，潺潺流淌。

半塔，是一座平凡的小城，假如你来到半塔，希望白天穿梭街头巷尾记录沿途风景，夜幕降临街灯点起，品尝夜间美味，体会这里的风味人情，与路遥马急的人生中，享受小镇的闲致安逸，宁静与安详。

红色半塔，绿色小镇；风景来安，来者皆安。

编辑：高华芬

作者介绍：

张行方，全媒体记者、中国散文家协会理事、中国书画院高级院士、中国书画名家专访网主编、安徽省作家协会会员、安徽省硬笔书法家协会宣传部长、故宫博物院安徽省书画考级中心副主任、中国公安文学精选网安徽工作部总编、安徽古塬书画院副院长、美国书画研究院无锡分院执行副院长、知名作家、文艺评论家……

长于散文、诗歌、评论、长篇小说及非虚构等文本创作，煮字疗饥，怡情养心，只为心灵自由呼吸，思想能生根发芽。

其作品文采斐然、情感充沛、旁征博引、厚重飘逸、气势恢弘、张弛有度，立意精巧，充满灵魂的叩问和哲学的思辨，立体之美跃然纸上。

出版有： 《等你回航》文学作品集。

供职单位： 全国公安文联《中国公安文学精选网》安徽工作部。

　　：《迟到》的张行因三角恋流氓罪入狱三年

　　上世纪八十年代，张行以一首《迟到》红遍全国。但不知为何，张行忽然消失了。大家都不知具体原因，只是隐约听到他是在1985年的一场严打整治斗争中被抓了，说是犯了“流氓罪”。

　　>直到2002年5月，张行在接受电视采访时，才讲出了十几年前的一段隐情。他说就是因一场三角恋爱，而且跟他的成名一点关系都没有。进工厂时他认识了两个女孩，成名前大家就结束了，成名了以后那两个女孩就老是来找他。张行因为老在外地演出就没有理她们，结果其中的一个对记者说，张行现在成名了就把她给踢掉了，那女孩子说她一年为他打9次胎。文章出来后，张行就成了一个万恶不赦的“流氓”。

　　张行说，他跟女性发生性关系就被说成是“流氓”，那现在这社会上不是很多人都算“流氓”？ <br><br>这些在今天看来至多是道德问题的行为，就在1997年10月1日新《刑法》施行之前，还是犯罪或严重的违法行为，当事人还有可能因此而承担极为严重的法律后果。

　　< 张行可以称得上是中国流行歌坛开风气之先的人物。在二十年前的八十年代令行歌坛，没有包装和媚俗，没有伪善与做秀，以个人情感和流行音乐水乳交融的结合在一起，崇尚歌声为主，张行以他的《一条路》、《告诉我》、《阿西门的街》等等流行歌曲一举进入歌坛，继邓丽君之后，我们第一次接受了来自本土的流行音乐的洗礼，我们也第一次听到了“小人物”的倾诉，我们的心灵被他深深地震撼了。

　　那的确是一个单纯的年代，张行不是所谓的“歌星”，我们也不是“追星族”，我们只是一群“小人物”在面对一个同样是“小人物”的歌唱，我们只是很多人围在一台录音机前痴迷地倾听着不知已被复制了多少遍的张行。“歌，人们都喜欢唱；散，即将散场。让我们尽情地欢唱，忘了吧，是否散场。”

　　我们用自己淳朴的心灵感受着同样淳朴的流行音乐，没有包装与媚俗，没有伪善与作秀，个人情感和流行音乐水乳交融地结合在一起——在那个年代是多么难得。

　　但是好景不长，张行不久就因为“生活问题”而铛锒入狱，他失去了自己最好的契机，同时也给刚刚有了一点起色的流行乐坛留下了无尽的遗憾。<