影调和色调对摄影艺术的作用是什么？

影调和色调也是摄影艺术的一个重要造型手段，影调是指黑白照片上所表现的明暗层次，色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐。影调和色调通过艺术处理，可以产生影调层次、影调对比、影调变化和色彩变化、色彩反差、色彩和谐等艺术效果，使摄影作品具有浓郁的情感色彩和丰富的表现力。

　很多人以为拍照只需要“咔嚓”一声就能实现，其实好照片要在取景、测距、调焦、快门等一系列准备后才能拍摄，并且拍出的照片要经过后期处理效果才更好。下面是我为大家收集的照片高调跟低调的拍摄技巧，欢迎阅读与收藏。

　低调人像的布光方法

　拍摄低调照片多使用侧光或半逆光的方法，一来可以为模特勾出轮廓光，二来使光线在模特与相机之间投下大面积的阴影，以便造成浓重的低调效果。在实际操作中，我们应该怎样去设定灯光，以达到低调人像的效果呢？下面为您列举几种棚内布光方法。

　布光举例一

　这是一个典型的低调人像的布光方法，注意图中给出的参数，这是影室灯的用法，如果我们没有影室灯，那么，用外置闪光灯也是可以的，只不过外置闪光灯功率相对比较小，这时候，我们可以提高ISO，放大光圈，都可以达到差不多的效果。

　布光举例二

　平行前移主光源，将眼神灯移到相机右侧。

　布光举例三

　尝试一下顶光源，试试更加不同的布光效果。

　说完了棚内布光方法，室外该如何利用光源呢？

　拍摄在自然光条件下进行时，可以利用人物与背景强烈的明暗反差，借助相机有限的宽容度和对人物的准确曝光，往往可以压暗处于阴影中的背景，营造低调的画面气氛。在测光时，低调人像摄影宜采用点测光模式，对人物的面部进行测光。

　除此之外，可以用浅色的饰物丰富画面构图。如拍摄时可以让模特头上别一支浅色的发卡，这样画面既不显得呆板，又美化了照片。但应该简洁，位置要得当，切莫喧宾夺主。

　创作高调和低调的艺术照片

　高调（High-key）和低调（Low-key）照片的拍摄技巧

　当大家对曝光已经有一定认识时，不妨挑战自已，做这个练习：拍摄高调和低调照片。看似简单的照片，实为挑战你对曝光有多了解。前者目标是把影像保持至最白，从最白中保留细节；后者目标是把影像保持至最黑，并从最黑中保留细节。

　高调照片摄影：Jo vh

　严格来讲，最黑和最白中，不应该存在绝对的相应颜色，也就是低调照片中不应该看见绝对白色，高调中不应该看见绝对黑色。当然，这视乎你选择拍摄的主体和如何控制曝光。举个例子，以高调人像作目标，拍摄亚洲人而言，眼睛和毛发是一大障碍。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高调中特别显眼，所谓万绿丛中一点红，我们就要避免那一点红才算最成功。

　灰阶、测光与高低调的关系

　上面由黑至白，每个读数相差一级曝光。通过灰阶，更能明白什么是高调和低调：

　低调：尽量保持颜色在Zone 1-4；避免Zone 10的绝对白色，也是完全没有细节的地方，例如光源。高调：尽量保持颜色在Zone 6-9；避免Zone 0的绝对黑色，也就是完全没有细节的地方。

　Zone 5是整个灰阶中最常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗？那就是Zone 5的灰了，准确一点就是18%灰。所有的测光系统，目标也是把测光的地方，调至Zone 5，这样照片看起来就较平均了。

　选择主体

　由于这次题材的照片要控制至最黑和最白，换句话说，较易成功的就是低反差（深色/浅色不是相差很多）的东西。下面分享几个例子：

　人像：要注意眼睛和毛发带来的反差，可靠化妆和假发等补救。不过如果你不是追求绝对完美的话，就算只有一点黑色和白色，看起来也不错。

　微距：这是最容易成功的选择。反差低，曝光也较容易控制。风景：不建议，因为反差性极高，难控制曝光，除非你对照片做后期或拍摄红外线照片。

　为什么要拍摄高低色的照片呢？除了让你更了解曝光外，这些照片的色调表达的情感也跟平常不同：

　高调照片看起来明亮轻快，感觉简洁，甚至乎带点未来感；低调照片看起来沉实稳重，带有点点哀伤。

　这些照片感觉比较抽像，更偏向艺术，更像画像。

　摄影：David Comejo

　怎样拍摄出高调和低调照片？

　要拍摄出高调和低调照片，我们目标是要把测光范围平均化，看看以下步骤如何决定曝光：

　首先把相机调至光圈优先模式，利用相机内置的测光表测光使用评价或中央重点测光，留意光圈、快门和ISO的读数例如测光在光圈f/56，快门1/60s和ISO 200，因是评价测光，所以这个便是预设Zone 5的读数根据要拍摄高调还是低调，调整曝光，一般要把曝光加减2至3级（调整光圈或快门），例如：高调照片要光圈f/56，快门1/15s，低调照片要光圈f/56，快门1/250s。有需要时可以把相机调至手动模式去完成计算后的曝光。

　拍摄时要注意的地方

　决定主体后，还有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。

　建议使用Raw拍摄

　计算时靠自已未必对准，使用Raw有更大的修图空间。数码和胶片的不同情况

　相机测光计算不确定时，使用数码的请选择较暗的，胶片的请选择较亮的，因为数码对曝光不足的照片、胶片对过曝的照片，更容易补救。光线柔和更容易拍摄

　建议使用柔和的光线，自然光就用窗口光，影楼就用柔光箱，这样可以减低光位和暗位的反差度。相机屏幕不一定准确

　有时照片在相机看起来会太亮或太暗，放到电脑里看或印出来会发现更多细节。环境和主体设定的配合

　留意现场光带来的影响，高调照片可在窗边配合反光板拍摄，低调照片可以在房间暗角拍摄，主体设定为被摄者/物本来的色调，需作出配合，例如衣着颜色和化妆。

　高调照片摄影：Moogs

　高调照片摄影：010lab

　低调照片摄影：Jeremy Kunz

　低调照片摄影：Paul Gleghom

　小编拍的低调照片。几乎看不见东西，近看才能发现细节

　最后，这次的题材是为了让你更明白曝光的道理，所以尽量不依靠后期，拍摄你的高调和低调照片吧。

　低调也精彩 低调人像拍摄攻略大公开

　高调还是低调如何选择

　高调照片，简洁明了。它是以大面积的白衬托小面积的黑，达到提高黑色影调的视觉价值。低调照片与高调照片，在影调配置上正相反。需要注意的是，务必要根据拍摄对象和表达意图判断是使用高调还是低调。

　低调的表现手法和高调相比较，在人像摄影中，低调表现手法更易于突出画面中的人物，人物往往处于整个画面中的亮部区域，视觉效果更加突出。低调画面的视觉意味相比高调而言感情色彩更加深沉、忧郁和浓重，可以很好地集中观者的视线于画面人物。在低调人像照片中，深色的影调占了画面的绝大部分，少量的亮部区域往往是人物的肤色和服饰。

　低调人像的意境表达

　低调的人像要营造的是一种低沉、昏暗的视觉效果，经常用来表现一种萎靡不振或颓废的情怀，当然也可营造一些大气神秘或是有味道的气质，在区域光环境中，将人物置于被光照亮的位置，利用相机的感光度来加大人物和暗背景的反差，就可以实现迷人的低调效果。

　简而言之如果你准备拍摄低调人像作品，请注意

　软低调的画面影调低，但影调之间对比不大，它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感的。软低调的光比多控制在1：4之间。硬低调的明暗对比强烈，光比多控制在1：8之间。

　拍摄低调照片多使用侧光或半逆光，要选择暗背景，人物服装的色调要深。

　感光要充足，以保证阴影部分有足够的层次。

　整个画面影调浓重深沉，但其中最好要有白影调。这个白调即使面积很小，也能使整个画面具有生气。

　低调人像照片画面反差大，模特面部和身体也往往受光不均匀，需要做到对光线的精细控制，避免出现人物受光角度、部位的偏差，否则会影响照片的整体效果。

　低调人像的背景选择

　刚接触低调人像拍摄的时候，可以先选择纯黑色的背景，让主体完全衬托在黑色基调上。小面积的白色调或浅色调在大面积黑色调衬托下，画面主体人物的轮廓、五官特征和其他装饰，在光线的作用下会与背景相分离，使画面人物的精神气质得到充分表现。

　背景的材质一般应选择吸光较好的材料，如黑毛绒布、黑棉布、无仿布、粗糙的深色墙壁等。有些影棚使用的'是深暗色纸背景，它的缺点是反光率较高，会使背景偏黑灰，当然如果对光线控制很好也是可以的。

　背景的色彩：经过拍摄练习后，除了饱和度很高的黑色，还可以根据拍摄主题采用普蓝、墨绿、黑红、黑紫、黑褐等偏暗偏黑系列色彩。

　背景的图案：大多选用单色背景，由于低调作品用光少而精，所以用有图案的背景也很难表现出层次。

　模特让低调人像作品更出彩

　模特的姿势以侧面为宜，这样会使人物的鼻、眼、嘴、面部得到较好的表现，在这些部位形成高光。其余部分为暗影调，这样，才能成为一张精彩的低调人像照片。

　超强的商业人像PS修片教程

　商业修片是非常苛刻的，就连细小的毛孔都要力求清晰。因此掌握一套行之有效的方法是非常必要的。修片中最难的部分就是磨皮，教程中用到方法也是中性灰，只是作者用减淡及加深工具对中性层进行涂抹，效果跟画笔是一样的。除了磨皮，还有人物轮廓美化、润色、背景优化、局部细节调整、整体锐化等多步操作，处理的时候一定要有耐心。

　首先进入CR，对经行初步的调整，主要是层次的调整。

　用图章，修复工具等等对进行初修，包括去痘痘、疤痕、皱纹、杂乱头发等，最大限度修复问题大的地方。

　50%灰层，图层混合模式为柔光，用加深淡减进行加工修饰。这步将会花费很多个小时，一定要耐心认真对待。

　看看操作后50%灰层的图层。

　对身体的异常色彩进行调整。

　对耳朵的色彩精修细微的调整。

　色阶压暗一下，加强手臂旁边的影调。

　盖印液化（其实这步应该初修的时候就做了）。

　对眼睛精修一系列的修整。

　看看前后对比效果。

　最后进行锐化等修整，至此，一张精修完成了。

　局部放大。

　一张图学习人像布光

　人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更加难以预估拍摄效果。不过，布光还是有一些基本方法可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧，就可以自己延伸并发挥，创造出属于自己的东西。

　这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果，并加以反复尝试，你就能迅速掌握人像布光的技巧。

　拓展：人像拍摄技巧

　所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。今天我们要讲的是人物的神情、情绪摄影。

　情绪与艺术创造力的发挥密切相关，好的情绪状态可以使创造力淋漓尽致地发挥出来，不但会提高人像摄影的效率和创造质量，而且可以更好地在作品中进行艺术表现。

　有时候想要拍室内人像练练手，又觉得为了练习去租影棚花费高还很折腾其实没有你想得那么复杂，只要家里有一面白墙，别说是练手，拍出好作品也并非难事。

　一、黑白+背景，布置拍摄气氛

　即使再简单的环境下拍摄，也要在前期做好拍摄的准备和规划，注意两个步骤就可将这次的拍摄圆满的完成。如果只利用白墙做背景的话，拍出来的作品会有些单调乏味，这时候为了填充背景，我们决定用两块道具布搭建个简单的背景。看好你的拍摄取景范围，为你的画面铺设一个大于取景范围的背景，给拍摄时留一些余量，不然会拍到背景以外的杂物。

　背景布选用了不反光且柔和的黑白雪纺，呈现比较柔的背景效果。在背景的固定过程中，可以适当制造出褶皱效果，因此背景布的长度为一块3米左右即可。我们拍摄时用了黑色白色各3米，互相搭配着布置背景，让背景有起伏错落感。

　1、地上雪纺作用：因为各家地板各不相同，所以为了让地面与背景统一，在模特所占区域的地面上也铺上雪纺，让作品看上去整体感更强一些。如果家里没有雪纺布，其实找找黑色的衣服铺一下也可以。

　2、模特与背景位置：模特与背景之间要留有半臂左右的距离，使拍摄时背景有虚化，制造空间感。不要让模特紧贴背景。

　3、柔光伞角度：由于此次拍摄模特处于坐姿更多，所以柔光伞向下倾斜度略多，与水平面呈120度角幅度。灯架高度根据模特坐下后的高度调整，大约60厘米高即可。

　4、背景铺设面积：为了在拍摄时不取进布景以外的墙面，背景布边缘高度要铺置在模特头部上方40-50厘米的地方;因为背景布需要有垂感才能使画面充盈，所以在有一定垂度的情况下，宽度铺为2米左右即可。

　二、黑白画面突出情绪

　根据本次拍摄主题，大部分家里的墙面都是白色的，没有任何色彩，为了防止作品单调乏味，我们不如就选择黑白色调进行拍摄，在没有色彩的干扰下，通过构图、表情和姿态，黑白人像更能突出人物的情绪。

　在佳能EOS 5D Mark III的拍摄菜单中，进入照片风格选项栏，选择单色，就可以直接拍摄黑白色调的人像了。相比后期调成黑白，前期就使用黑白色调拍摄，能够让摄影师更稳的把控整体画面的氛围和人物的情绪。

　菜单内选择单色即可拍黑白效果，在单色设置中还可以调整锐度、反差等细节。

　三、正确使用闪关灯

　模特的摆姿体现着情绪，本次拍摄中，较重要的是姿势以及闪光灯的配合，调整好姿势和闪光灯，让作品更加完整地表达情绪。

　闪光灯选择手动模式

　由于这次拍摄是没有窗户的房间内进行，所以闪光灯的作用是全面照亮人物，简单地室内拍摄人像，闪光灯模式设为M挡手动模式其实会比较好操作，因为光的明暗输出自己可以控制。拍摄时，闪光灯功率输出设为1/16即可，位置固定在模特斜前方45度角的方位。

　把控快门速度和闪光灯的配合

　室内拍摄往往会出现光线不足的情况，这就需要使用闪光灯进行拍摄，此时建议使用灯架和柔光伞拍摄室内人像，不仅能够让闪光灯的光柔和，还可以塑造人物的立体感。这个时候一定要注意相机的快门速度和闪光灯速度的配合，佳能EOS 5D Mark III的闪光同步速度为1/200秒，如果快门速度快于1/200秒，画面中就会出现一部分曝光不足的情况，所以建议快门速度保持在慢于1/200秒的数值，如果觉得曝光过度，可以调整光圈和闪光灯的输出功率。

　右：错误|左：正确

　四、摆姿势， 突出模特情绪

　对于情绪人像的拍摄来说，面部表情和眼神表现其实更重要，在摆姿方面，与模特沟通的着重点应该在于表情的体现，尤其是眼神，所以为了突出情绪表情，肢体上不建议有复杂的摆姿，手部最好不要遮挡五官，否则会影响面部表情的展现。时刻注意要保持模特姿势直立状态，不要驼背蜷缩，另外就是面向闪光灯所在的位置摆姿。

　错图：手挡住唇部的姿势，影响了眼神的表达，且挡住下颚使得轮廓有些变形

　对图：不要有过多的肢体动作让情绪展现更佳

　Tips：美女模特透露把握情绪的秘密

　这次主题表现的情绪是有一些伤感、迷惘的情感，在摄影师跟模特沟通完之后，她很快进入了状态，当镜头对准她时候，她对情绪把握非常到位。那么她是怎么做到呢在拍摄时候我们询问了一下模特张弦。

　张弦：在听到摄影师告诉我需要表达的是迷惘的状态时，盯着镜头的眼神不要聚焦，要失焦，就好像人在发呆时候的眼神状态，如果你是近视眼，那就是摘下眼镜看世界的时候，眼神失焦状态。

　这个小技巧虽然是模特分享的，但摄影师也可以这样告诉你要拍摄的模特，让她get到这个把握情绪的技能点。

　五、前景+视角 制造别样画面感

　为了给一面墙前面拍摄的人像增添更多情景，我们尝试使用不同前景进行拍摄，以及变换一下视角，来展现更多的创作。

　薄纱和矿泉水制造前景

　让情绪人像升华的，往往是前景的采用，合适的前景会更突出整个画面的气氛。这次拍摄我们选用了薄纱放在镜头前制造朦胧感，此时注意控制薄纱在镜头前的位置，在取景器里边观察边挪动薄纱，避免薄纱覆盖住整个画面，要将模特的面部表情突出。挪动薄纱时候注意动作幅度小一些，一丁点的移动在取景器内往往是大面积的变化，所以这时候要有耐心控制好画面的薄纱入镜量。

　如果家里没有薄纱，其实矿泉水瓶也可以的。相对于薄纱来讲，使用矿泉水瓶遮挡镜头时，画面会出现一种炫光渐变的效果。需要注意的是，为了使拍摄效果更显通透，拍摄过程中矿泉水瓶是满水状态，紧贴镜头出现在画面中。

　六、找到合适的姿势

　变换一下视角进行拍摄也是个不错的选择，可以利用选择的墙前面的地板或者床让模特躺下，来进行俯视拍摄。俯拍的时候也建议利用上述所说的前景，薄纱可以让模特压住下端一部分，上端让摄影师还是放在镜头前，这样拍出来会有透明程度不一样的层次，制造一些纵深空间和朦胧感，让情绪在画面呈现上有更多的释放。

　总的来说，人像摄影作品的艺术表现力强弱不仅和摄影器材、技巧有关，而且和拍摄地点、氛围、色彩的运用有关，更重要的是拍摄模特和拍摄者情绪的表达及双方关系的和谐与信任。也就是说，要有效地整合运用上述各种因素，尤其是情绪的发挥，才能使拍摄出的人像作品很好的表现简单的喜怒哀乐和更深层次的情感诉求，才能传递出主题的内涵，提高了作品的艺术表现力。

拍出好看的人像照片，是摄影中最受欢迎和具有挑战性的一项任务。无论是新手还是经验丰富的摄影师，要想获得好的照片，都需要掌握一些基本的技巧和知识。

以下是一些技巧和建议：

要想拍出好看的人像照片，必须要有一个好的拍摄角度。拍摄角度决定了照片的视角和情感表达，因此，选择一个最佳的拍摄角度非常重要。

例如，拍摄脸部时，可以采用低角度、稍微向下的角度，这样可以使脸部更加立体、五官更加突出。

要想拍出好看的人像照片，必须要注意光线的运用。光线是照片的灵魂，它可以决定照片的色调、情感和气氛。

在拍摄人像时，要尽量利用自然光和反射光，这样可以使照片更加自然、真实和生动。

此外，还要注意避免直射光，因为它会使人物的脸部过于明亮，从而使照片失去平衡。

要想拍出好看的人像照片，必须要掌握正确的拍摄姿势。

拍摄姿势可以决定照片的视觉效果和气质，因此，选择正确的拍摄姿势非常重要。

例如，在拍摄坐着的人像时，可以让模特的身体微微前倾，这样可以使身体线条更加优美、腿部更加修长。

此外，还要注意避免让模特过于紧张或者过于放松，保持自然、放松的状态是拍摄好照片的关键。

要想拍出好看的人像照片，必须要注意后期处理。

后期处理是提高照片质量的另一种方法。通过调整色彩、对比度、亮度和饱和度等参数可以使照片更加精美。

例如，调整为胶片模式，复古色调等。

当然，对于好看的人像照片，色彩和情感也是必不可少的元素：

色彩：色彩是照片的重要因素之一。选择合适的色彩可以使照片更加鲜明、生动和美丽。例如，在拍摄黑白照片时，可以利用黑白色调表现出人物的情感和气质。

情感：人像照片不仅仅是简单地记录人物的外貌，更重要的是表现人物的情感和气质。因此，在拍摄人像时，要注意捕捉人物的情感和气质，从而使照片更加生动、真实和感人。