何藩镜头下的作品是一种怎样的美

何藩是一位杰出的摄影师，他的镜头下的作品展现了一种独特的美。他善于捕捉微妙的细节和瞬间，通过光影的运用和构图的巧妙安排，他能够将平凡的场景和事物转化为艺术的表达。他的作品充满了情感和深度，触动人心。无论是风景、人物还是纪实摄影，何藩都能以独到的角度呈现出一种意境和氛围。他的作品常常展现出对人性和生活的思考，他通过镜头传递出的美是与观者情感共鸣的美。何藩的作品中融合了艺术和现实，他的摄影作品具有一种独特的诗意和表现力，给人以启发和思考。何藩镜头下的作品是一种细腻而感人的美。

跟镜头对**的叙事作用如下：

1、长镜头，通俗地讲就是一个时间很长且连续不断的镜头。该镜头内部有着丰富的场面调度，一般对创作者的拍摄和演员的演技都有很高的要求。

2、运动长镜头指摄影机运动的镜头，一般是人物运动和摄影机运动的组合调度。长镜头一般具有完整再现事物的流程，保证事件的时间和空间过程得到尊重，让观众看到现实生活的全貌的作用。

3、长镜头还具有表意的功能，能表现人的某种情感和塑造某种氛围，给观众一种沉浸式的感觉。长镜头保持空间统一性、真实感的功能在**史上不乏例证。

1、弧形运动镜头

弧形运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在**电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

2、特写镜头

特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了**的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

3、中景镜头

中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

4、远景镜头

远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒发情感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。

5、深焦镜头

深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在**构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。

6、仰拍镜头

仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和**画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。

全景、中全景、中景、中近景、近景、宽特写、全特写、中特写、极近特写。

1、全景镜头，也叫全身镜头，是指整个人从头到脚都出现在画面当中，全景镜头一般用于两人或多人画面，由于人物的缩小，身后的背景也就更加清晰、全面，可以给观众提供更多的背景信息，并使画面看起来更加生动。

2、中全景是指从头顶到膝盖的部分出现在画面当中。

3、中景是从头顶到腰带以下的部分，随着镜头的逐渐拉近，人物的情感会随之逐渐放大起来。

4、中近景是指只有头顶到腰部出现在画面当中，当手脚都被切除画面以外的时候，演员的表演就必须依靠面部表情来展示自己的表演，如果既不能配合相应的形体动作，又没有丰富的面部表情，那么在镜头传递出来的只能是呆滞、死板的表演。

5、画面当中只展现胸部以上的被称为近景，从近景开始，演员就要注意动作的幅度了，太大的移动会跑出画面之外，因此在镜头前表演必须找好准确的位置，在规定的空间范围内发挥自己的表演才能。

6、只露出两个肩膀，从领口处上切的画面叫做宽特写，一般**当中不经常使用近景以上的镜头，而是会在电视剧中频繁出现，因为电视机屏幕的大小不会让人看上去觉得放大的夸张；

而**银幕中过大的特写画面只会给人强大的视觉冲击，除非特殊表现，否则一般**拍摄当中不会出现太多的特写镜头。

7、再往上从脖子以上切入的叫做全特写。

8、只有头部的叫做中特写，随着镜头的拉近，背景等其他干扰就会被忽略，观众能看到的就只有演员细腻的表演，也更能感受到人物复杂的内心和情感的变化。

9、整个画面中只有眼睛的画面叫做极近特写，也就是常说的局部特写；

当然所指的局部特写不一定只是眼部，也可能是身体其他部位。

一、空镜头

指没有人物的镜头，人们习惯称之为景物镜头。苏联评论家法马林说过“戏剧不能容忍自然景物。**则必须要自然景物。戏剧是表演。**则是生活。”（《世界**》，1982年第1期）这里所说的“自然景物”就是**里的空镜头，它常被用来比喻、象征、抒情、烘托气氛、借物写人等。

空镜头能介绍整个故事发生的环境，一般较多地用在影片的开始。空镜头往往是触景生情，情景交融，以景物传递着浓烈的感情。

隐喻性的空镜头常常直接把抽象的概念用视觉形象生动地体现出来。空镜头常常让观众产生想象，使观众暂时离开影片剧情的叙述，让视觉的感受力集中去领略事件的情绪色彩，“按照自己的信仰、情感和思想在艺术品里重新发现它自己，而且能和所表现的对象起共鸣”。 

二、定镜头

固定镜头是一种静态造型方式，它的核心就是画面所依附的框架不动，但是它又不完全等同于美术作品和摄影照片。画面中人物可以任意移动、入画出画，同一画面的光影也可以发生变化。

固定镜头由于其稳定的视点和静止的框架，便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应，给观众以深沉、庄重、宁静、肃穆等感受。

因此，我们在编辑镜头时，可以利用固定镜头在心理感受上与运动镜头偏向于“动”的心态的不同之处，来为所表现的内容和主题服务。

比如编辑一条关于学校图书馆的新闻，为了表现其特有的宁静，就可以用多个固定画面加以记录和反映，如众多学生伏案读书的大景、多名学生凝神静思的脸部特写等等。这种形式上的处理是与内容和现场气氛相统一的。

扩展资料

主观镜头：

是**所特有的语汇，它是基于影片中某个人物的视线和心理感受拍摄的**画面，他使“我们的眼睛与剧中人的眼睛合而为一，于是双方的感情也就合而为一了。”（巴拉兹《**美学》） 

剧中人的眼睛 把镜头作为剧中人的眼睛，这是影片中常用的手法。它让观众从剧中人的视角，来体味其经历、感情和行为。使观众与剧中人合而为一。 

人物的精神状态或情绪 比如用天旋地转，摇晃不定的画面，表现人物的头晕目眩或伤势严重；用光怪陆离、混沌不清的形象，反映人物的醉眼朦胧。 

人物心理 借助主观镜头展现人物的幻觉、幻听、想象以表现人物的内心世界。 镜头的主客观地位是经常变化的，主观镜头只能是穿插，运用的好，锦上添花。如果一部影片从头到尾都是主观镜头，那将事倍功半，适得其反了。 

-空镜头

-固定镜头

第一、空镜头能够增强情感，渲染气氛

对于广告片制作而言空镜头是一种以画面语言为主、有声语言为辅的艺术形态。环境是人物内心感情变化的外化体现，人的情感可以在环境内蔓延伸展，并与观众情感契合进而产生共鸣。

空镜头能用情感冲击人们的心弦，充分证明了广告片制作中好的空镜头运用如同好的演员表演。空镜头的感情色彩及其丰富，能很好的渲染气氛，其作用影视作品中可见一斑。 

第二、对事物的特定表现，反应真实性

广告片拍摄时，经常要到产品的生产地去拍摄，就是为了像观众对产品产生信赖。真实感就产生于事实的发生、发展和变化之中，看似简单的空镜头反映了真实，造就了它的权威。空镜头对电视广告片的见证和表现作用是无敌的。 

第三、起到广告片转场的作用 

空镜头的转场使观众的视觉比较流畅。镜头不是电视广告片的间歇、停顿，更不是可有可无的穿插，而是某种情绪、思想、意境的延续、加强和升华。 

空镜头的作用非常之多，能够介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度等，具有渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头是广告片中不可缺少的一块，细细品味，才能感受其精彩。

相关信息：

空镜头，又称“景物镜头”，是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，如画面上只有高山、流云、海浪等。

空镜头的运用，不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。