在影视作品中,有许多高超的表达悲伤情感的方法。以下是一些常见的技巧和表现手法:
1 深情演技:优秀的演员通过精湛的表演技巧和情感传递能力,能够深入角色的内心世界,将悲伤情感真实地展现出来。
2 音乐和配乐:音乐是影视作品中情感表达的重要元素。悲伤的场景往往会选择悲伤的音乐或配乐来加强观众的情感共鸣。
3 镜头语言:摄影和剪辑手法可以通过选取合适的镜头、镜头运动、画面构图和剪辑节奏来增强悲伤情绪的表达效果。
4 符号象征:影视作品中常常使用符号象征来表达悲伤,例如落雨、凋零的花朵、寂静的环境等,这些符号可以代表着人物内心的痛苦和失落。
5 文字和对白:精心构思的剧本和对白可以通过言语表达悲伤情感,触动观众的内心。
这些方法的运用往往需要剧作、导演、演员和制作团队的共同努力,通过各种艺术手段和技巧来创造出令人动容的悲伤场景。值得一提的是,每个人对于悲伤的理解和感受都有所不同,因此不同的影视作品可能会采用不同的表达方式,以期能够触动观众的情感和共鸣。
音乐在**中主要有五个作用,一是渲染背景气氛,如环境气氛、时代气氛和地方色彩;二是刻画人物心理,如悲伤、愤慨、喜悦等;三是连贯镜头;四是发挥情节评论作用;五是深化主题思想。
音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调,从而深化视觉效果,增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容,而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。
**音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界,表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。**借助音乐的主要目的,是用音乐加强影片的感情色彩,从而促成整部影片与观众情感的契合。
由于一部**的时间有限,如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚,那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的,音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来,使其成为一个整体,这是**音乐独具特色的功能之一。
**音乐发挥的评论作用,即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度,如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在**中虽然有时可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论,但这种方式如运用得不好容易产生生硬、不自然的感觉,而用音乐进行评论则是比较理想的方式。
《音乐之声》优秀**的个人 观后感 三篇
《音乐之声》是由罗伯特·怀斯执导,朱莉·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默主演的音乐片,该片于1965年3月29日在英国上映。这里我给大家分享一些关于《音乐之声》优秀**的个人观后感,希望能帮到各位。
《音乐之声》优秀**的个人观后感1
清新有致,雅俗共赏。既有幽默的情趣,又有深沉凝重的感情,这就是充满温馨的《音乐之声》。
本文主要讲了一个名叫玛丽亚的志愿修女,她十分活泼,好动,调皮,热爱生活,热爱自然,却因此常常在修道院里惹出一些麻烦,所以,修女院里的阿比斯院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活,故而将她送至冯·特拉普上校家做看护,以便让玛丽亚探求生活的真正目的。当玛丽亚到达冯·特拉普家时,发现他竟然是七个孩子的父亲,长期的海军生活以及妻子的死亡是他对孩子失去了以往的和蔼,只剩下上级对待下级一般严格。过了不久,玛丽亚便发现了为什么没有人愿意做看护的原因,原来是孩子们由于得不到父亲的关爱,所以总是用捉弄看护,从而引起父亲的注意。上校要求玛丽亚对待孩子就像他一样—严格。但是热爱生活,向往自由的玛丽亚并没有听从上校的命令,而是用她的童心和善良赢得了孩子们的友谊。趁上校不在家的时候,用窗帘给每个孩子逢制了衣服,并带他们去外面游玩,在美丽的阿尔卑斯山上野餐,还教他们唱歌。孩子们从原先的拘谨变换成了开心。不久之后,上校回来了,与其一同回来的还有孩子们喜欢的麦克叔叔以及男爵夫人。当上校看到自己的孩子的时候,大吃一惊,不禁对玛丽亚不满起来,因为玛丽亚将自己妻子死后就不存在的音乐又找回来了。玛丽亚还和可爱的孩子们一起准备了木偶戏,这场木偶戏使上校被玛丽亚的热情感染了。
几天之后,上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会,在舞会中,玛丽亚为孩子们示范了奥地利的民间舞蹈“,出人意料的是,上校竟然走过来与玛丽亚共舞。舞蹈结束时,两人互相对上了对方的眼睛,他们之间的爱意一目了然。然而这些,都被男爵夫人看在眼内。于是当晚,她就劝玛丽亚回到修道院去。玛丽亚也害怕自己对上校的感情会越来越深,所以,经过一番思考,最终,她选择离开这里,回到修道院。
玛丽亚走后,男爵夫人想尽一切办法讨孩子们的欢心,但都没有用。当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚时,他们比玛丽亚离开时还要难过。于是,他们来到修道院,想要去寻找玛丽亚,但是却没能见到她。玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情以及自己的不知所措。阿比斯院长告诉她:做人要有骨气,也要勇气,放弃也许勇气,那你为什么就不能将这种勇气分一点给坚持呢当你遇到自己的爱情时,一定不能放弃,只有这样,你才能找到自己的真爱。于是,玛丽亚在听完院长的一番话后,又回到了上校的家里。当玛丽亚回来之后,男爵夫人发现自己已无力挽回与上校之间的感情,所以,她主动解除了婚约,离开了这里。当上校看见玛丽亚的时候,便忍不住和她互诉衷肠,很快地,他们就结婚了。
令人惋惜的是,他们的生活并没有就此幸福,快乐。当他们还在度蜜月的时候,德国纳粹便占领了奥地利。当他们赶回萨尔茨堡时,发现到处已经是纳粹的旗帜横行了。他们不在的时候,负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔茨堡音乐节。上校一回到家里,就接到了纳粹发来的电报,要他立即到纳粹海军报道。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候,被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了,于是上校便对他们说:离开只是为了参加希尔斯伯格节的演出,又怕他们不信,特地拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下,他们来到了会场,并表演了孩子们准备好的歌曲。此时,上校和玛丽亚共同演唱了《雪绒花》,歌曲中所表达出的对祖国奥地利的热爱之情十分浓郁深厚,观众们不顾旁边持枪的纳粹守卫,也跟着上校他们一起唱完了《雪绒花》。
演出之后,趁着颁奖的时候,大家逃出了演出的现场,纳粹一路追到修道院里。在修女们的帮助下,上校一家人藏在了墓碑后面,从而躲过了纳粹的追踪,接着,他们翻过阿尔卑斯山,最终离开了奥地利。
《音乐之声》通过把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美的结合,从而体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系,鼓励人们乐观向上,追求纯洁美好,争取自由和享受生活,消除邪恶杂念,达到真善美的理想境界。正是因为这些佳作,使我们在看**的过程中能一直保持着一种轻松愉快的心情,没有对人物的猜疑,有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中,观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。无妒忌,无怀疑,无痛苦,无暴力,无悬疑,永远只是那轻松愉快的节奏!
其实快乐很简单,珍惜你身边的一切,学会欣赏身边的一切!
《音乐之声》优秀**的个人观后感2《音乐之声》是一部音乐剧,剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱,那是她对自由的一钟向往,是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院,才能修身养性,才是真正热爱主的表现,所以,她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为,感觉她并不适合修道院的生活,所以送她去做了上校家的家庭教师。在这里,她有七个性格各不相同的学生要教,他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧,玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们,也感动了他们的父亲----上校,最终他们成为了真正的一家人,虽然遇到战争,却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。
音乐与歌声是情感的一种宣泄,人们欢乐的时候唱歌,痛苦的时候也唱歌。玛丽雅热爱自由,喜欢奔跑于广阔的草地上,喜欢跳跃于静静流淌的小溪旁,喜欢象小鸟一样欢快地歌唱。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的,所以她感到迷茫,觉得自己做错了事,应该向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派,一派支持玛丽雅,把她看成最本真的天使,一派反对她,把她当成了恶魔。这其实应该代表了父母对子女的全部看法,和同时存在的两种心理。做为父母,我们有时候,会看孩子们像天使一样可爱,有时候又像恶魔一样让人头疼,甚至惹人讨厌。而院长嬷嬷所代表的,正是那种智慧父母的化身,她承认孩子身上的缺点,却也看到了她的优点和长处,或者说她更喜欢玛丽雅身上透露出的本真和纯洁。“如何让月光在掌心停留如何摘下浮云钉牢如何使海浪停留在沙滩上”她用自己的歌声唱出了对孩子个体的尊重,唱出了一首流淌与心胸的伟大母亲的爱,唱出了对孩子的理解,更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。
像小鸟一样快乐单纯的玛丽雅来到了上校家,一路上,她的内心充满了矛盾与恐惧,这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最后,她终于带着院长嬷嬷告诉她的一句祝福,更是一种提示“天主关上了门,又在别处开了窗”勇敢地走进了上校的家。她不知道等待自己的是什么,但她坚信:力量不存在数字中,力量不存在财富中,力量是自己内心的一种自信。她是一个快乐而坚强的孩子,她会让阳光适时地照进自己的心胸,给自己勇往直前的力量与祝福。上校严肃的家规没有吓住她,孩子们恶作剧的捉弄没有难倒她,她以她的智慧与热情融入到了孩子们的世界,也打开了上校久已经封锁的心灵。
她的到来,犹如给这个死气沉沉的家带来了一缕阳光,给了孩子们温暖,也给了孩子们活力,同时也让上校冰冷的心开始融化了。当她问:“为什么这么可爱的孩子们爱捉弄人呢”回答非常简单:“这样爸爸才注意我们。”这是孩子们最真实的回答。他们渴望父母的爱,渴望父母的回应,然而,他们却没有得到。上校在丧妻之后完全沉浸在一种没有笑声、没有活力的沉静之中。他只是给了孩子们丰厚的物质生活,但却忽视了孩子们心灵的饥渴。这不仅让我想到了现实生活中那些捣蛋、调皮,甚至被定性为不听话、不懂事的孩子们,他们的行为不正是在告诉我们他们内心的需要吗这些孩子才是真正需要我们这些父母和老师给予爱和呵护,因为他们的努力没有那么优秀而得不到关注和宠爱,他们便用这种捣蛋的方式来试图引起大家的注意,可是,我们往往会曲解了他们的行为,会更加的不待见他们,致使他们最后走向一条破罐破摔的反抗之路。玛丽雅的到来,让孩子们感受到了一种从没有过的被理解、被接纳、被认可、被关注的温暖,他们不再恶作剧,而是用甜美的歌声告诉父亲、告诉大家,也告诉全世界他们心中流淌的快乐。
玛丽雅用自己的巧手为孩子制作了一件件得体的运动服,让孩子们走向了大自然,走向了自由。因为她很明白:那些看起来高贵的衣服就像是紧箍咒,让孩子们缩手缩脚,不敢动,不敢寻找自己,不敢承认自己的感受。因为孩子们很爱自己的父母,所以他们不愿意反抗,情愿穿着很不舒服的外衣做给父母看,以取得父母的爱与欢欣。而我们家长总是把自认为对孩子好的东西,认为适合孩子的东西,强加在孩子身上,也就成了孩子的紧箍咒,让孩子们没有了自由发展的空间,让孩子失去了自己,失去了创造的能力。其实,这也正是给我们提了个醒,让我们学会尊重孩子,尊重孩子成长的规律,让孩子们在自由、温馨的环境中健康成长。
另外,玛丽雅也记住了院长嬷嬷的一席话:“这些墙不是为了挡住你的问题,你要正视它,要按照你的生活道路去生活。攀登每一座山,不论高低皆要寻求;踏遍每条偏僻的小路,你都必须走;攀登每一座山,涉水过小溪,追寻每一道彩虹,直到找到你的梦想。这梦想需要你献出全部的爱,在你有生之日一直走下去。”这些告诫,也道出了生活的道路需要自己去走的人生真谛。玛丽雅循着这条生活的原则,追求到了自己的幸福,也给上校一家带去了快乐与希望。最后翻过那座山便是自由世界的演绎,也应该算是对人们的一种提示,一种战胜困难就是希望的鼓励。
影片从始至终,都以爱与自由为主线,让人们感受到了爱带给人们的力量与支持,爱的伟大与珍贵,并告诉人们,爱要从内心流淌,从自己身边的一草一木、一山一水,和一个个亲人爱起,最后便会演绎成为一种大爱,一种对国家的爱,一种对整个世界的爱。
《音乐之声》优秀**的个人观后感3《音乐之声》这部拍摄于1965年的老**长达174分钟,但它整体的叙事流程绝不拖沓,丝毫不会让人打瞌睡。故事的脉络其实并不复杂,甚至可以说很简单,但整个讲述的过程既充实饱满,又行云流水般滔滔不绝。很难分辨这到底是编剧还是导演的功力更胜一筹。我想这部音乐剧**最伟大的地方就在于,它真的是很真诚地在给观众传递一些美好、快乐和正义的信息,并且是毫无保留地、亦没有丝毫的强迫,显示出完全、彻底的友好的善意。也只有这样的老**才能表现得如此简单至诚,充满感人的力量。
人类需要音乐的滋养和拯救。音乐能够记载和描绘出任何一种情感,并直指人的内心,这正是艺术的突出的特质。而正因为有了这样的特点,我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。不过,音乐最崇高的精神还不仅于此,具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。
《音乐之声》以其简单、真诚走进人们的心灵。在现场聆听观赏,我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言,倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达:长者对晚辈,孩子对父母,子民对祖国,人类对自然,这其中的一切言行思想,都包含了和谐的爱意。最让我感动的,是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里,就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。尽管他们喜欢恶作剧,而且各自有着不同程度的缺点,但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱接纳、包容、转化了一切,并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的:“你想说他什么就尽情地说吧!但我了解我孩子的缺点/我不是因为他好才爱他/只是因为他是我的小宝贝……”
或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄,终究会遗弃那些曾有的屈辱荣光,但在每个人的记忆深处,总有一些不堪割舍的浅波微澜,被我们时常捡出品味。这个时候我们会发现,它们竟然都充满了音乐的精神和品质。确然如此,音乐承载了我们的生命,音乐记录了我们的人生。
1、音乐是**的重要组成部分,是对**的诠释纽带,一首好的音乐,对整个影片起着至关重要的作用。通常一部**会由多首音乐相衬,以更好地衬托出**需要表现的内容。
2、音乐在**中还可以让人们在视觉效果的基础上,与听觉动两者结合,让剧情更充分地感动人们,震憾人们。
扩展资料
音乐(抽象艺术)
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称:music;法文名称: musique;意大利文:musica)。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型,又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。在艺术类型中,音乐具有抽象性,音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目,并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力,净化人们的心灵,树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感,使我们的很多情绪得到释放。
我对**配乐的认识和感想 经过一个学期的**配乐课,我认识到一部好的影片,为什么动人,并不只是它的特效做得好,剧情生动,其背后更有默默的音效在渲染整部片子的无形色彩,然而所谓的音效就是影视配乐的俗称。下面我来谈谈对影视配乐的认识。 **配乐可以说是一部片子的幕后没有对白的解说,这是门科学,更是一门艺术,配乐在**中起到成功动人与否的重要作用,然而影视配乐大致有六点:一、概括内容,深化主题。一是高度凝炼的歌词语言概括了思想主题,二是易于与影视的形象画面形成声画合一的艺术综合体,易于体现影视自身特点。二、描绘景物,交待环境。通过模拟、象征、暗示等手法创造出的描绘性音乐,符合人们正常的心理要求,经常为人接受。三、渲染气氛,烘托情绪。一般是运用声画统一的原则,为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐,使画面所展现的气氛得以强调,增强画面的感染力,通常具有影响画面基调的作用。四、刻画形象,突出主题。音乐挖掘人物内心的情感来烘托表现人物形象,刻画人物形象主要侧重于人物的表情、精神、气质、职业特点。五、抒发情感,挖掘内心世界。广而言之,音乐都在抒发情感。内心活动性音乐同作品中人物形象之间的关系是比较内在的、深刻的,因为这种音乐同影片中人物的内心活动有密切关系。六、参与剧情,推动剧作作用。剧作作用是指音乐不仅成为**作品结构中的一个有机组成部分,而且参与到剧情中去,直接影响剧情的发展,也就是参与讲故事,在音乐故事片、歌舞片中尤为重要。 学了这个课程我最大的感想是,一部好影片少了配乐,不仅仅说是哑剧而已,而是失去了一部**作品的灵魂。再好的剧情再好的特效少了配乐,这部影片都不能达到和观众的共鸣,也是我们的感官系统里面的生理特征,不只是要单方面的满足。而是得感觉,视觉,还有听觉同时满足才能让你的机能达到兴奋状态,也就是产生共鸣。 以上就是我对**配乐欣赏的认识和感想,以后还得多多学习这方面的知识。
音乐对于影视作品最重要的作用,在于对影视作品情节的促进作用。因为影视音乐作为**中的一个元素,本质上是为**情节,为剧情服务的。在**的情节进行过程中,有大量的音乐作为辅助,其促进作用主要表现在这样几个方面:一是刻画特定情节中人物的内心,揭示人物的内心寄托和心理变化,音乐本身是人物的无言的旁白,表现人物的情感。二是加强情节的节奏,推动情节的拓展、跳跃,形成人物在特定情节氛围中的情感体验与抒发高潮。三是作为情节中的一个剧作元素,表达人物内心的闪回、幻觉。但是不论音乐在影视作品中如何发挥其促进作用,都是围绕情节开展的,在每一部故事片中,某一个阶段的特定情节,用到的仅仅是一种情感基调的音乐,或者是愉悦的,或者是伤感的,或者是玄幻的,它们与人物情感和故事情节结合在一起去表现。具体来说,音乐在影视作品情节中主要有以下的促进作用。
(一)对于情节的渲染作用
**音乐通过渲染情节,为情节营造出一种特定的背景气氛,最终达到深化视觉效果的作用。背景气氛,包括环境气氛、时代气氛、地方色彩或民族特点等。这里举这样一个例子,正如同我们所看过的一些恐怖片,不管是哪个国家的,不管什么样风格的恐怖片,共同特点是全都借助音乐来营造气氛,如果没有音响效果,再恐怖的片子也都会失去些表现张力。从这个例子我们可以看出,其发挥渲染气氛作用时,并不是单纯地描绘、解释画面,刻画主要人物的内心,重复或扩大情节的视觉效果,而是通过音乐为情节部分或者整体地创造某种气氛,增强听觉感受,使人产生如临其中的感觉,也就是所谓的通感。
1 情节取向
影视音乐在气氛的渲染过程中有着很强的情节取向,是要批判还是要表扬,绝不是模糊的,而是与情节和画面紧紧融合。王家卫在评论**音乐时,认为音乐成为情节的一种提示,提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。音乐在影视开篇中,起到的是开场白的作用,在片尾起到的则是总结以及发人深省的作用。动画**《木兰》中,木兰去见媒婆的前夕,影片以独唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《荣誉》,音乐配合人物的动作节奏表达木兰不安的心情,此时,音乐的取向就是用歌曲来加强木兰的动作、思想,使木兰形象的塑造更立体化、更加鲜明动人。**中的音乐运用的中国民族乐器笛子、古筝、二胡等,均是为了创造一种民俗的氛围,也是为了其情节的取向所服务的。
2 情节对比
电视音乐并不是独立成篇的,在影视作品中,影视音乐总是能够引领情节前后对比的。例如,在前段情节中,音乐可能塑造的是宁静和谐的氛围,相对安静、美好的情节呈现其中;而在后段情节当中,音乐塑造的是凌乱、繁杂的氛围,对应的情节画面是嘈杂、不安的形象,音乐在此运用对比的手法渲染画面气氛,增强了情节的戏剧效果。还有一种手法就是在某一段情节中,音乐明显与情节画面是存在反差的。例如,**《指环王》中矮人佛罗德毁掉魔戒的那段情节,佛罗德不想把魔戒扔到万丈悬崖里,而他的朋友山姆力劝他要毁掉魔戒,此时哈比国的小精灵和佛罗德为争抢这只魔戒而进行殊死搏斗,画面情节展现的是气势恢宏而又节奏紧张的。而此时**音乐所渲染的气氛却是抒情悠扬的。这样使得此段情节的内在的张力充分表现出来,视听结合给人留下了深刻印象。
3 情节连贯
音乐在渲染的过程中还有一个重要的作用就是起到情节连贯作用,引起受众对前段已经经历过的故事情节的回忆和再现。例如,通常我们的很多影片,都有这样的情节,前段情节当中讲主人公的欢愉的生活,而在后段情节当中,主人公的生活发生变故或者是主人公的离去,在此间反映前段主人公欢愉生活的情节回放,同时音乐也同时回放,让受众与剧中人物一起去回忆主人公的幸福生活,其间伴随着哀怨和凄凉。这样,在音乐中回想起故事的各个情节,此时音乐起到了良好的连贯作用。在很多情况下,**音乐将作品里那些性质上容易脱节的情节用视觉手段连接起来,这种连接比直接转场和空镜头过渡都来得自然流畅,这一点在使用蒙太奇手法拍摄的镜头中最为明显。但是音乐对于情节的连贯作用,不是处处都用,仅在关键的情节转折过程中才可以用,这是一个关键的因素。
音乐在爱情**中,不仅可以帮助影片突出整体氛围的渲染,同时也可以对整个剧情起着推动及调节的作用,通过音乐特有的指向性,对展现男女主人公内心的复杂情感和情绪起到推波助澜的效果,达到"以音动情"的艺术效果,引起观影者情感共鸣,最大程度上满足观众对爱情的美好幻想,强而有力地去调动观众的感情和情绪,使观众不自觉的参与其中,提高观众的接受程度。
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