商业插画中色彩的情感表达方式是什么

（一）色彩的恰到好处的表达会形成一种极具震撼力的视觉效果。

人们总是能一眼就注意到自己喜爱的色彩，当人们在插画中看到了自己喜爱的色彩时，在情感上会偏向插画作品，从而愿意去关注这一插画作品。商业插画利用了色彩的这一作用，通过选择和搭配色彩吸引观众的注意，使得特定观众能在欣赏插画时产生愉快的心情，然后可能就会消费商品。插画师在创作插画时，一定要将色彩心理、视觉功能以及审美趣味等巧妙结合起来，使得商业性插画能够在发挥其宣传作用的同时具有较高审美价值。

我常用插画的方式来记录生活中有趣的瞬间，除了图形，我会重点将内心情感寄托于色彩的表现上，在众多的艺术表现方式当中，最为可贵的就是人们内心的真实情感，在我创作的每一副插画当中都注入了当下最丰富的内心感受，在创作过程中尽力地突出自己的个性，把人物的性格和情感都注入画面的色彩当中，然后将各种技巧以及表现方式，图形的表达等等结合在一起就是一副完整的作品。插画已经成了我思想，情感和精神的重要载体，每一幅作品都依赖于我的情感，这是一种很奇妙的感受，也让扁平的画面更加具有灵性和魅力。

（二）色彩表达情感作用的充分利用，既可以丰富商业插画的内容，而且还能够宣传企业的良好形象，同时也会促进文化的发展

根据研究发现，图画可以给人留下深刻印象的原因是图画中的色彩会刺激人脑使得人脑中的意识对图画有很深的记忆。商业插画运用色彩是出于一定的目的，最主要的目的就是给受众带来极为深刻的视觉性效果，让观看的人记住这一个商品并有兴趣去购买。色彩除了会让观众深深记住商品以外，还会让观众在心理上认同商业品牌，这就是色彩在商业性插画中所起到的关键作用。要想充分发挥插画中色彩在心理引导方面的作用，一定要准确了解和把握消费者内心对色彩的定位。插画师在创作商业性插画时，必须要先了解市场情况，然后着重了解商品所面向的消费群体，如他们的年龄、职业和受教育程度等，只有这样，才能在具体创作时选择恰当的颜色，构成一种能深深感染目标受众的良好的情感气氛。

（三）色彩在商业性插画中发挥着极为重要的心理作用，它可以把创作者想要表达的情绪传递给观众，让观众接收到相应的情绪，从而丰富了商业性插画的内涵。各地文化交流的不断加深，使得色彩逐渐变成了人们沟通的视觉性语言。虽然不同国家、民族和文化环境中的人可能会赋予色彩不一样的情感定义，是人类在视觉上的感受其实没有很大差别。

例如，闻名世界的插画师在创作插画师虽然没有刻意选择色彩，却总能从商业的角度巧妙地配合色彩，使作品十分新颖，如她的作品——《thegarden》，作品主要是圣诞树，主要颜色自然是绿色，却巧妙地运用英文字母融入圣诞树上，这些英文字母虽然是为了宣传商品，但当它们与圣诞树结合起来时，毫无违和感且共同形成了优美画卷，作品中所搭配的色彩，是一种十分活泼的表现方式方法，让观众见到就会产生一种愉悦的心情。

韩国插画师Zipcy笔下一组情侣之间甜腻腻的日常，让人心跳加快

韩国插画师Zipcy,她的作品极具少女情怀又风格多样,时而森系,时而超现实主义,时而又性感,擅长捕捉人物瞬间的表情,表达细腻的情感。

插画师Zipcy

Zipcy,梁世恩,女,来自韩国首尔的插画家。

擅长捕捉瞬间的人物表情,表达细腻的情感。

她画了一组情侣之间甜腻腻的日常,创作灵感主要是来自于她与她老公的同居日常。这位**姐不仅有美貌有才华,还有一个帅气的大长腿欧巴。你看下图感觉下······

图1

我从Zipcy的作品主页里挑了以下插画,一起来看看情侣腻在一起的时候,到底喜欢干些什么。来,张口,吃黄金狗粮啦。

情侣同居时爱干什么

你路过我的时候,

我就感觉有些什么不一样。

假装低头看书,

不敢望向你。

图2

图3

即使当把视线移往他处,

我仍能感觉到你热烈的凝视。

它仿佛在召唤我,

那我就响应它的召唤。

于是一道光线,

穿过你乌黑的头发,

闪烁着向我而来。

图4

我记得你那飞鸟般从不停歇的目光,

第一次落在我的脸上。

那只是一个瞬间,

但你的影像却直接烙进我的眼里,

经久不散。

图5

“我喜欢和你的头发一起玩。”

当你漂亮的指尖慢慢地扫过我的头发,

我觉得我的每一根头发,

都巧妙地恢复了它的感官。

图6

就像把头埋进刚晒了太阳的枕头上一样,

有一股淡淡的香味,

舒服极了。

我把头埋进你的怀里,

这会让我的鼻子得到放松,

突然想紧紧抱住你。

图7

不知道为何,

我很爱触摸你的皮肤。

图8

你的脸怎么会这么柔软

只有我可以触摸你的脸,

才是最好。

图9

认真倾听你呼吸的气息,

我的耳朵神经保持紧绷,

你的气息如此温暖,

我顿时大脑一片空白。

图10

作者说,画这系列时,用心研究了人陷入爱情时的眼神,努力试图传达出人物的感情。大家觉得有做到吗

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著名的插画师有哪些？

1灰村清孝——出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插画家,代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2诺曼·洛克威尔——(NormanRockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3张光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一,江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。

4竹冈美穗——是日本的插画家,东京出身。《黄昏色的咏使》(黄昏色の咏使い)是细音启著作,竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作,由富士见书房的富士见Fantasia文库出版,中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5德珍——(真名:江庆仪),插画界的才女,唯美浪漫的画风,风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举,凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒,皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料:

插画-

陈淑芬的古典美女插画，是如何表现出来的啊？

手绘的速度的确有些慢,如果用PhotoShop软件,直接选用“滤镜—特殊模糊”,之后“编辑—描绘轮廓”,基本上就有点那个效果了。

当然如果手绘和软件结合,那样会更好!陈淑芬的古典美女作品,个人感觉轮廓格外清晰——别处感觉用淡彩轻轻掠扫几笔,特别有种诗韵的风味,很能体现那种水彩的柔柔诗意,有种水的清澈透明,纱的柔软飘逸——很适合描绘古典年轻清纯聪慧的女子!

可以先用手绘描绘轮廓的方法,将清晰的轮廓线表现出来,注意笔触柔刚的转化——而后再用软件喷绘,最后做后期处理,模糊、柔化边缘、羽化、叠加方式等等,处理过程中注意画面整体色调的调整,并保持一种淡彩的柔和。

插画设计的三个基本要素是什么？

第一个基本要素：对于主题的定位。插画师把握主题和建立明确的主题是插画设计的第一步。假设创作对象是一位思维成熟、认知独立的成年人，他需要插画可以在更深层次上构建一个能与自己内心产生共鸣的情境。这种插画在立意和构图上要求很高，具有深刻的内涵和艺术审美价值，这也就要求插画师需要具备形象思维能力、较高的文学素养、洞察力和理解力，以及细腻的情感和扎实的绘画表现。可以通过一些创造性的训练，如以诗歌、文学故事，甚至一个词或一个概念为主题，来改造视觉形象语言，从而提高形象思维和艺术表达能力。

第二个基本要素：创作观念和审美造型表现能力。插画师可以观察和体验周围的事物，通过自己的感受来发现艺术。如何提高审美意识？一方面加强造型训练，提高绘画技巧；另一方面，可以向优秀的插画师学习，了解他们的思想和审美，学习插画师的风格创造和表现方法。审美意识提高了，对插画风格和风格就有了自己的理解和判断。

第三个基本要素：运用素描快速捕捉灵感。素描可以记录创作的最初想法和创造力，是一种非常有效的训练方法。素描也是收集素材和构思草图的重要手段，它可以在短时间内简洁的描述出物体的基本特征。通过素描真实的生活素或素描这种视觉记忆，也可以帮助提高图像记忆能力和想象力。

到此插画的三个基本要素就介绍结束了，我们下期再见

插画的特点有哪些特征

插画的特点

插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的

血缘关系

。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。

插画艺术的构思来源于灵感灵感——

头脑风暴

:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的'风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。

插画的审美特征

插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:

一目的性与制约性

二实用性与通俗性

三形象性与直观性

四审美性与趣味性

五创造性与艺术想象

六多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、

表现手法

、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。

插画的表现方法

插画表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如

广角镜

,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的

墙布

,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。

绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用

空气压缩机

的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。

绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等

修辞手法

在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。

绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。

国潮插画风格特点

国潮

插画风格特点如下:

1常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,

饱和度

较低,整体

中国风

较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。

2画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。

3线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。

4一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的

表现手法

和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。

6用宣纸或

牛皮纸

底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。

7画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

分镜插画的特点

分镜插画的特点:

1、情境感:除了描绘特定的角色、场景之外需要在画面中构造故事,让观众可以进入到画面的情境中。

2、视点引导:画面里的前后景和层次以及构图需要有一定的时间延展性,引导观众视点聚焦和层次的递进。

3、强透视:需要有更精确的透视以及基于透视的场景调度,让空间得以完整表现。

一、分镜插画的构图方式:圆形构图法,环形构图法,一字构图法,S形构图等。

情境感:除了描绘特定的角色、简誉磨场景之外需要在画面中构造故事,让观众可以进入到画面的情境中。视点引导:画面里的前后景和层次以及构图需要有一拦斗定的时间延展性,引导观众视点聚焦和层次的递进。强透视:需要有更精确的透视以及基于透视的场景调度,让空间得以完整表现。

中国插画的风格特点是相对柔美,突出意境,通过虚实、疏密的变化刻画人物情感。结合中国特有虚拍的表现形式和文化,以扁平的画法和细致的线条构建画面意境。国潮风格的插画是中国传统文化的创新性延展,将古代传统艺术以新的形式,新的面貌重现在大众视野中。

二、各国插画的特点

1、欧美插画源头是油画,历史比较久远,欧美的插画风格及表现手法都以写实为主,注重画面的细节处理,善于将一切事物用写实的手法去创造与表达。

2、日系插画普遍注重塑造力及社会洞察力,将插画作为视觉传达中的一种表现方式。不断吸收外来文化的精髓,并融入到日本的绘画艺术中。

3、韩系画风就是日系与欧美的结合,有的采用欧美的写实结构,亚洲的审美标准;有的采取欧洲的手法处理暗部细节,采用日系的手法处理亮部细节。

古风、日韩风、欧美风插画区别

在你开始理解古风,之前,你必须首先弄清楚日,韩风,欧,美和古风的特点是什么。因为这些风格,他们都有不同的特点。

1、日韩风插画

一般来说,大部分都是美类型,身材比例为——,特别性感、可爱、帅气。

(比如《明日方舟》是非常标准的日韩风

2、欧美风插画

为了突出主要人物的个性,往往有夸张的人物(比如铺张)和色彩(比如人气)——

(尼基塔维普里科夫)

3、那么古风插画呢

许多了解古风-type奥运会和美地图的学生,他们的第一反应应该是服装吗

事实上,这也是事实。服装经常给我们最明显的感觉,但也有一个问题。当许多学生转向自己动手设计时,就会出现“如何设计国风"的感觉”的问题。

出了什么问题

以我们在名动漫的学生做的一个练习为例——

请注意,古风的角色不仅在他们的衣服上写着“古风”。“古风culture”反映在发型结构、珠宝形状、面部化妆,甚至人物的行为上。当然,有些学生可能仍然认为,与美,的风相比,欧和韩风,的日,古风不会露出他的腿,对吗当然不是!这是比如,也是古风,但也有——裸露的腿。

因此,虽然一个漂亮的小妹妹或弟弟有相似的特点。然而,当我们面对某些特定文化的人物设计时,如果我们只关注人物的美风格,效果往往不尽人意。此时,我们需要改变设计的重点,开始关注文化差异。

以比如,为例,他把这个图展示给他面前的每个人看——

她身上有许多桃子。然而,这个角色的服装有新年的味道——。

每个人都必须记住,服装、化妆品和配饰也能反映文化。不要认为国风只是换上了一套浅色西装,也不要认为古风只是画了一张漂亮的脸和一个漂亮的身材。古风主要展示服装带来的文化。这也是中国古风设计的核心:元素和剪裁。

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插画风格有哪几种

插画风格大概可以分为以下几种:

1日韩风

特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

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韩国插画师Zipcy,她的作品极具少女情怀又风格多样,时而森系,时而超现实主义,时而又性感,擅长捕捉人物瞬间的表情,表达细腻的情感。

插画师Zipcy

Zipcy,梁世恩,女,来自韩国首尔的插画家。

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图2

图3

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闪烁着向我而来。

图4

我记得你那飞鸟般从不停歇的目光,

第一次落在我的脸上。

那只是一个瞬间,

但你的影像却直接烙进我的眼里,

经久不散。

图5

“我喜欢和你的头发一起玩。”

当你漂亮的指尖慢慢地扫过我的头发,

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图6

就像把头埋进刚晒了太阳的枕头上一样,

有一股淡淡的香味,

舒服极了。

我把头埋进你的怀里,

这会让我的鼻子得到放松,

突然想紧紧抱住你。

图7

不知道为何,

我很爱触摸你的皮肤。

图8

你的脸怎么会这么柔软

只有我可以触摸你的脸,

才是最好。

图9

认真倾听你呼吸的气息,

我的耳朵神经保持紧绷,

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图10

作者说,画这系列时,用心研究了人陷入爱情时的眼神,努力试图传达出人物的感情。大家觉得有做到吗

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国内的插画师是怎么投稿的？具体介绍下（不是我要投稿，单纯想科普一下，专业点）一般是主动联系杂志社，把自己的作品发到国内比较大的杂志社的编辑的邮箱里面。他们会来审核，如果通过的话，他们一般会有自己的附属的小刊物让你先试试，感觉不错会签约长期。或者你在插画中国或者类似的网站发自己的原创作品，并且数量不能少，编辑会在网上找有潜力的画手的。如果看中你的话，也会联系你尝试。老手插画师业务不愁的，新手的话，哪怕这次上稿了，下次也很有可能不能上，主要还是看个人的实力。给你几个大的杂志社，知音漫客，漫友（新蕾）意林小**等等等等他们官网会有联系邮箱，记得把自己的作品打包发给他们。一般稿费在200-500左右，看个人实力。个人是做这块几年时间，略懂一点点，给个满意答复吧！！！！！！！给《意林小**》投稿画稿，如何投？●稿酬标准1、文字作品：100-200元/千字。（具体依据每期读者反馈及排行榜确定）2、作品：150元/起。●投稿注意事项1、所有文字、插画作品均要求原创首发，请勿一稿多投。2、文章适合10-15岁女孩阅读，积极向上，温暖清新，符合主流价值观。3、请作者将自己的真实姓名、笔名、QQ、地址、电话以及创作擅长附于每篇文章之后，以便于编辑及时沟通。4、文字作品投稿邮箱：tiancaixsn@；插画作品投稿邮箱：lingfanling@(请用附件传送2-3张有代表性的JPG格式的插图)重金征稿●作品核心要求：青春◎校园◎少女◎励志◎启迪人物尽量以15-18岁的少年少女为主，塑造个性鲜明、富有魅力的当代青少年形象；背景是当代大都市及潮流小城，青春气息浓厚，拒绝乡土苦情；故事精彩，构思新颖，出乎意料之外又合情合理，有一定的文学性；内容贴近当下少女生活，尽可能扩大她们的人生体验及视野半径，有深层次立意及内蕴，让读者可以从中受益；情感细腻真挚，注重内心深层次挖掘，能引起读者代入感和共鸣；文字简洁明快，线索清晰，叙述性强。具体征稿栏目：『暖心美绘本』绘小说篇，浪漫、温馨、富有哲理的励志故事，画面唯美空灵，意蕴悠长，每期6p。『超明星天团』人物纪实篇，少女喜爱的明星、作家、漫画家、偶像等采访稿，挖掘他们的励志故事，每期2篇，每篇3000字。『成长季候风』少女成长文，情节曲折吸引人，情感温馨细腻，深入表现少女成长心路历程，每期2篇，6000字，特别精彩的可放宽到9000字。『校园嘉年华』温暖的校园故事，懵懂初恋、友情、师生情谊以及亲情等，文笔清新细腻，情节跌宕起伏、情感生动。每期2篇，4500字以内。『梦想时光纪』积极向上的少女励志故事，花样年华里的坚持与梦想，努力与奋斗，每期2篇，4500字以内，特别精彩的可放宽到6000字。『幸福天使街』成熟感的少女童话（或轻幻想小说），主题纯净美好，题材新颖，富有启迪性，每期2篇，4500字以内。『最强档主打』实力长篇连载，让人欲罢不能的校园、青春或幻想小说，每期连载9000字，全文10万字以上。『浪漫视觉系』少女励志、幻想类漫画连载，有完整故事架构，绘制出色，每期2p。『魅力轻小说』少女喜欢的各类题材轻小说连载，文字成熟，情节生动有趣，立意积极向上富有启迪性，每期2篇，每篇6000字。意林小**怎么投稿（具体）？投稿邮箱是多少？

《意林小**》编辑部地址：北京市朝阳区南磨房路37号华腾北搪商务大厦2105室，邮编:100022

一、稿酬标准：

1、文字作品：100-200元/千字。（具体依据每期读者反馈及排行榜确定）

2、作品：150元/起。

二、投稿注意事项：

1、所有文字、插画作品均要求原创首发，请勿一稿多投。

2、文章适合10-15岁女孩阅读，积极向上，温暖清新，符合主流价值观。

3、请作者将自己的真实姓名、笔名、QQ、地址、电话以及创作擅长附于每篇文章之后，以便于编辑及时沟通。

4、文字作品投稿邮箱：tiancaixsn@；插画作品投稿邮箱：lingfanling@(请用附件传送2-3张有代表性的JPG格式的插图)

扩展资料：

《意林·小**》征稿类型：

1、校园系列

校园小说，讲述发生在校园里的故事，友情、师生情谊以及亲情等元素，要求突出校园特色，贴近当下少女生活。

2、成长系列

以成长中的少女为主角，塑造典型当代少女形象，讲述她（她们）的亲情、友情等，深入表现少女成长心路历程，给予读者以成长感悟和有益启迪，可允许的年龄跨度为13-18岁。

3、幻想系列

魔法幻想、超能力、科幻、穿越等超现实作品。要求主题纯净美好，题材新颖，最好以现实校园为背景。暂不收古文。

4冒险、侦探系列

少女冒险、侦探类稿件，要求悬念集中，迭起，环环相扣，背景新颖青春，整体勿过于沉重压抑，侧重青春、活泼、成长。

5休闲人文系列

星座、写作指导、青春期健康、性格揭秘，情商修养等实用类题材，兼顾可读性、专业性、娱乐性，鼓励独特创意以及新颖构思。

6其他适合此年龄段读者阅读的小说类作品，类型、题材不限，整体格调积极健康，有益青少年身心！