陆庆龙人物介绍

陆庆龙

陆庆龙，1964年出生于江苏射阳，1987年毕业于南京师范大学。中国美术家协会理事、中国美协水彩画艺委会副主任、国家艺术基金专家委员会委员、江苏美协副主席兼水彩·粉画艺委会主任、江苏省书画院副院长、南京大学艺术学院美术与设计系主任。

中文名：陆庆龙

国籍：中国

民族：汉族

出生地：江苏

出生日期：1964、11

职业：画家、教师

毕业院校：南京师范大学

主要成就：获首届“中国美术奖·创作奖”水彩粉画金奖

代表作品：《兄弟》

人物简介

陆庆龙，1964年出生于江苏射阳，作品获“第十一届全国美展”获“中国美术奖”金奖（水彩粉）、获奖提名作品（油画），“第十三届全国美展”获“中国美术奖”银奖，“第十届全国美展”获铜奖（水彩粉）；“2015中国百家金陵画展(油画)”金奖；“首届全国水粉画大展”艺委会提名奖；第九届、第十届“全国水彩、粉画作品展览”优秀奖；“全国第二届小幅水彩画展”优秀奖；第十届、第十三届中国艺术节·全国优秀美术作品展览等等。

个展：中国美术馆学术邀请系列展：永恒的情怀——陆庆龙绘画作品展（2017年中国美术馆）、美术峰荟江苏省优秀美术家系列展：陆庆龙作品展（2016年江苏省美术馆）、苏风艺韵故土家园—陆庆龙油画水粉画作品展（2015年江苏现代美术馆）等。作品被中国美术馆、江苏美术馆、中国国家画院等机构收藏。

作品欣赏

参展情况

全国展览

1994年油画《黑管》参加“首届中国油画静物展”

1994年油画《盼》参加“全国第二届教师美术作品汇展”，获优秀奖

1996年油画《融》参加“全国首届油画风景展”

1997年水粉《祈盼》参加“第七届中国水彩画大展”

2002年水粉《守望》参加“第六届全国水彩、粉画展”

2003年油画《躁动的土地》参加“第三届中国油画展”

2004年水粉《都市随想》参加“第十届全国美展”，获铜奖，中国美术馆收藏

2004年油画《展望新生活》参加“第十届全国美展”

2004年水粉《故土》参加第二届“李剑晨奖”水彩画双年展

2006年油画《城市边缘》参加“2006年中国百家金陵油画展”

2006年油画《惑》参加“‘农民·农民’藏品展暨邀请展”

2008年油画《梦想栖居地》参加“2008年中国百家金陵油画展”

2008年水彩《韵》系列作品参加“华东六省一市水彩画邀请展”

2009年水粉《兄弟》参加“第十一届全国美展”，获首届“中国美术奖·创作奖”水彩粉画金奖，中国美术馆收藏

2009年油画《工闲时分》参加“第十一届全国美展”，获得获奖提名。并参加2010年“上海世博会中国美术作品展览”（特邀作品展）

2009年油画《梦想栖居地》参加首届“挖掘发现--中国油画新人展”，获优秀奖

2010年油画《徙》参加“油画艺术与当代社会—中国油画展”

2010年水粉《灼》参加“第九届全国水彩、粉画作品展览”，获优秀奖

2010年油画《寻梦他乡》参加“2010年中国百家金陵油画展”

2011年油画《工友》参加第二届“挖掘发现--中国油画新人展”，获三等奖

2011年水粉《干涸》参加“全国第二届小幅水彩画展”，获优秀奖

2011年水粉《清理工》参加“第二届中国粉画展”

2012年水粉《乡愁》参加纪念“‘毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话’发表70周年全国美术作品展览”

2012年水粉《喜迎亲人归》参加“浩瀚草原--中国美术作品展”

2012年水粉《漂泊》参加“第十届全国水彩、粉画作品展览”，获优秀奖

2012年油画《小憩》参加“2012年中国百家金陵油画展”

2013年水粉《乡愁》参加“第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览”

2014年油画《寒江雪》参加“可见之诗--中国油画风景展”

2014年水粉《祥》参加“七彩云南多彩贵州·中国美术作品展”

2014年水粉《归来》参加“第十二届全国美展”

2014年油画《井口》参加“第十二届全国美术作品展览”

2014年水粉《当班》参加“中国梦－－塑造中国新形象美术作品展”

2014年水粉《起航》、《团队》、《工闲》、《候车》参加“多彩的跨越--2014中国青岛国际水彩画双年展”，其中《工闲》青岛美术馆收藏

2015年水粉《童年》参加“首届全国水粉画大展”获“艺委会提名奖”（最高奖），石家庄美术馆收藏

2015年水彩《萧萧池塘暮》参加“百年华彩--中国水彩艺术研究展”

2015年油画《寻梦江南》入选中国油画协会主办的“江南如画—中国油画作品展(2015)”，苏州美术馆收藏

2015年油画《望果节》参加“时代足迹——2015中国百家金陵画展(油画)”,获金奖,江苏美术馆收藏

2016年1月10日参加“2015中国美术家协会水彩画艺术委员会年度提名展”（中国美术家协会水彩画艺术委员会主办地点：莞城美术馆）

2016年1月16-3月9日水粉《岜沙姊妹》参加“中华民族大团结全国美术作品展”（中国美术馆，中国美术馆收藏）

2016年4月27日，油画《黄土系列》、《巴黎印象》系列作品参加由中国美协、浙江省文化厅、浙江省文联、义乌市人民政府共同主办的“新丝路·新起点——全国美术名家‘丝路行’主题创作活动作品展”。（浙江义乌国际博览中心）

2016年5月25日，油画《红河谷》、《山峦叠嶂》参加“中国精神·中国梦——美丽乡村行写生采风作品展”（中国文联、中国美协主办）

2016年9月16日，油画《收获季》参加“全国艺术硕士美术指导教师优秀作品展”（全国艺术专业学位研究生教育指导委员会主办，四川美术学院承办）

2016年10月14日，油画《黄土系列》参加由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会和中国文学艺术基金会共同主办的“向人民汇报——20位中青年画家‘深入生活、扎根人民’主题实践活动成果汇报展”（地点：中国政协文史馆）。

2016年12月9日，油画《广西印象》参加中国文联、中国美协主办的“美丽南方·广西——中国美术作品展”（中国美术馆）

2017年1月22日，水粉《乡村小路》参加“美在生活—全国写生艺术展”（中国美术馆）

国际交流展

2014年11月25日，参加“法国国家对比沙龙展”（法国巴黎大皇宫）

2015年7月6日，参加由江苏省人民政府和意大利伦巴第大区政府联合主办“感知中国·江苏文化欧洲行”暨2015年意大利“感知江苏”文化周（意大利米兰Permanente博物馆）

2015年8月6日，参加中央人民政府驻澳门特别行政区联络办公室文化教育部、中国美术家协会主办的第四届“墨彩情致—中国当代水彩画名家作品展”（澳门威尼斯人--佛罗伦斯厅）

2015年8月21日参加中国美术学院中国水彩画研究中心、苏州市美术家协会主办的“2015中国（苏州）亚洲水彩画邀请展”（苏州明·美术馆）

2015年11月21日，参加“梦笔新境——纪念中新两国建交25周年美术作品展”（新加坡中国文化中心）

个展

2011年5月7日，由江苏省美术家协会、盐城市文学艺术界联合会、盐城工学院和盐城市美术家协会共同主办了“宁静的温暖—陆庆龙油画风景展”

2015年9月22日，由江苏省文学艺术界联合会、盐城市文学界联合会主办，江苏省文学艺术界联合会组联部、南京大学美术研究院、江苏省现代美术馆承办的“苏风艺韵故土家园---陆庆龙油画、水粉画作品展”

2016年12月7日，由江苏省文化厅主办江苏省美术馆、江苏省美术家协会省直分会、南京大学美术研究院承办的“江苏省优秀美术家系列”之“故土家园--陆庆龙作品展”在江苏省美术馆开展

邀请展

2011年10月15日参加由江苏省美术家协会、江苏省油画学会主办的“中国江苏油画名家邀请展”（诸子美术馆）

2011年10月28日参加“中国油画十二人展”（宁波博物馆）

2011年11月8日，参加江苏省重大主题美术创作精品工程初选作品观摩展（江苏省美术馆新馆，）

2011年11月11日参加由中国美术家协会油画艺委会、中国美术学院主办，浙江省美术家协会、浙江美术馆、浙江省油画家协会承办的“人文江南----吾土吾民油画邀请展”（浙江美术馆）

2012年5月29日，参加由江苏省教育厅、江苏省财政厅主办的“江苏油画名家邀请展”（扬州大学）

2011年11月13日参加“本体追问江苏中青年油画家研究展”（东莞岭南美术馆）

2012年11月16日参加“神彩映像”中青年油画名家十人展（南京弘艺美术馆）

2012年11月30日，参加由江苏省文联主办，省美术家协会和省书法家协会共同承办的“首届江苏省优秀中青年美术家书法家精品展”（江苏省美术馆）

2013年4月26日，参加上海美协油画艺委会、江苏美协油画艺委会主办的“上海·江苏油画名家邀请展”（无锡凤凰艺都美术馆）

2013年6月6日，参加由江苏省美术家协会主办的“中国当代水彩画作品邀请展”（苏州雨村美术馆）

2014年4月4日，参加“春意江南—张新权、陆庆龙、唐满生、戴家峰四人油画作品联展”（北京凤凰艺都798空间）

2015年5月17日参加“琼花绽放·名家作品邀请展”（扬州市文化馆）

2015年7月18日，参加“宁静温暖万物生长”陆庆龙油画艺术师生展（苏州苏州圆融艺术中心）

2015年9月1日参加由江苏省文化厅主办的“纪念中国人民抗日战争胜利70周年江苏省美术作品展”（江苏省美术馆）

2016年2月2日参加由新华报业传媒集团主办、江苏新华文化艺术投资有限公司承办的“实画实说--桑建国、王野翔、陈超、陆庆龙作品迎春展”（新华全媒体艺术馆）

2016年5月30日，参加由姑苏区政府、苏州国家历史文化名城保护区管委会和江苏省油画学会联合主办“春写姑苏——2016江苏油画名家作品展”（姑苏区美术馆）

2016年8月23日参加由江苏省美术家协会、江苏省油画学会主办的“2015中国百家金陵画展（油画）”金奖作者十人联展（吴冠中美术馆宜兴）

2016年11月8日，参加“意象·架上”油画名家作品展（南京及物艺术空间）

2017年1月7日，参加“梧桐水色苏沪水彩新年第一展”（上海梧桐美术馆）

艺术评论

守望阳光

——陆庆龙笔下的农民工形象

正像农民工是新时期城市化建设中涌现出的新的劳工阶层一样，反映农民工生活也成为新时期美术创作最具有时代特征的新题材。相对于上世纪六七十年代美术作品中那些喜悦笑容的农民或工人形象，新时期以来的农民工形象往往没有这样的优越感，他们迁徙于乡村与城市之间，农民是他们的身份，但他们却靠在城市打工寻找他们发家致富、充满艰辛与未知的求生之路。夹在农村与城市的边缘，他们在城市的生存更多地出现在劳务市场、工棚和建筑工地。和五六十年代那种作为新社会主人的农民与工人形象不同，这些表现农民工形象的美术作品，也往往描绘与渲染城市打工者的艰难生存环境或城市漂泊者的尴尬处境。农民工的这一现实生存状态，都一一呈现在陆庆龙的笔下，他也因此成为当代美术界并不多见的始终把农民工形象的塑造作为自己创作主题的优秀青年画家。

与许多已把农民工题材创作类型化了的美术作品不同，陆庆龙很少渲染这个庞大劳工群体低劣的生存环境，也没有描绘他们打拼的艰辛，更没有带着几许批判的色彩寻找那种城市装扮与农民与生俱来的气质之间构成的某些反差与窘迫，而是感同身受地叙述他们从乡间来到大都市遽然产生的那种陌生心理，描写他们在劳务市场等候被雇用时的那种期待神色，捕捉他们在付出巨大的体力劳动间歇呈现出的疲惫中的满足与快慰。的确，与当下那些已把农民工的表现概念化了的作品不同，陆庆龙笔下的农民工形象具有某种强烈的真切感与素朴的穿透力，他从不靠画面人物去说明什么，而是让那些散发着汗臭、衣着滑稽的农民工形象本身去表达某种深刻的内涵，并试图通过这些外在形象揭示他们在城市生存的各种心理反应。

陆庆龙笔下的农民工形象之所以真切感人，就在于他不是在画室里想象农民工的日常生活，更不是以俯视的角度投去上等人群抱有的怜悯与体恤的目光，而是把这些为中国改革开放的城市化建设做出巨大贡献的数以千万计的农民工，作为自己的父老乡亲、兄弟姐妹，去感同身受他们打拼生活的精神世界。因而，他笔下农民工的真切，没有丝毫的做作，没有外加的想象，他突破当下农民工题材类型化创作模式的方法，就是尊重劳动者纯朴的美感，祛除那些概念化的形象，用丰富的个性鲜明的农民面孔和那些“不堪入画”的脏兮兮的工服作为他画面的造型与色彩。陆庆龙笔下的农民工形象，或许能够让我们体味出尊重所见的创作并非像想象的那样容易，甚至于坚持现实主义创作方法也有相当的难度。因为，我们总是难于摆脱美术史中那些经典作品给予我们的影响，我们的创作总是有意无意地按照别人已发掘了的审美模式去寻找形象、塑造形象，从而制约我们对于美的新探索与新发现。农民工这个新的社会劳工阶层，是地道的农民在现代化城市里从事最粗重、最脏乱、最没有安全保障的苦力劳作，但漂泊、边缘、窘迫的生存并不代表他们精神世界的暗无天日。因而，从哪种角度去反映他们的生活与生存，无疑也揭示出艺术家对于真实理解与捕捉的深度。

陆庆龙艺术语言的根基来自于他对水粉画的驾轻就熟，这种创作水准在当下水彩粉画界算得上真正的翘楚；他的油画也得益于水粉语言而形成不拖泥带水、简明痛快的个性特点。能够在“第十一届全国美展”水粉和油画两个展区同时入选并荣膺大奖记录的画家，恐怕为数极少；而近些年来，陆庆龙屡屡入选、获奖于各类全国性美术作品展并被国家美术馆收藏，可谓达到其艺术创作的鼎盛期，这在当代青年画家中恐怕也不多见。他钟情于农民工形象的塑造，而且一画就是10余年心不旁骛，那一定在他生活的圈子中或情感世界里曾经发生过和他们关联的事儿，至少，他画的那些农民工都来自于他的家乡苏北，作为60后出生的画家，他的成长也见证了那些来自家乡的农民迁徙于城乡之间的漂泊历程。他画面出现最多的农民工，是眺望远方的形象。他们在等候着什么，在守望着什么？他们沐浴在温暖的阳光里，阳光也一如既往地像照射在庄稼地那样围拢着他们。对于农民而言，阳光就意味着作物的收获，那是他们的命。即使他们迁徙到城市，仍然离弃不了阳光给予他们的生命福祉，享受阳光或许已成为耕种大地的农民一种集体的潜意识或生命神话。如此，陆庆龙对于画面那些具有某种连续性的阳光描绘，对于那些照射在阳光下眺望与守望农民工形象的塑造，也便具有了更为深刻的民族心理的暗示与隐喻。

------尚辉（中国美术家协会理事国家当代艺术研究中心专家委员会委员，《美术》杂志执行主编）

女性题材是油画作品中常见的表现题材，也是最受人们欢迎的题材。特别是一些经典的油画作品，通过艺术家精湛绝伦的技法和表现手法塑造出的女性形象，给人以大美如斯美轮美奂赏心悦目的感受，展示出油画充满魅力的艺术表现力。

在表现女性题材塑造女性形象方面，油画的艺术表现力不仅在于它能够把人们意识到的美淋漓尽致地表现出来，而且还能够把人们不以为美或者意识不到的美经过艺术的提炼升华，以近乎完美的形式和形象呈现出来，影响和改变人们的审美观念和审美态度。那么，油画的艺术表现力是怎么体现出来的呢？这里，试以一些经典的油画作品为例，浅谈一下这个问题。

油画作为以图象呈现的视觉艺术，其艺术表现力主要体现在画面上，包括它的构图、造型、色彩、光影和背景设置。

一，通过精美新巧的构图造型，将女性的美刻画出来

构图造型是一幅油画作品成功的关键。这也是油画绘画为什么把素描看的那么重，因为构图和造型要靠素描来完成。特别是女性肖像作品，首先就是通过精美新巧的构图造型刻画出人物美的形体容貌和特点特征。

以达芬奇的《蒙娜丽莎》为例。达芬奇是意大利文艺复兴时期的绘画巨匠，《蒙娜丽莎》是他的代表作，也是西方古典写实油画的开山之作。

如果单从人物本身的形体容貌来讲，《蒙娜丽莎》一画中的女主人公并没有什么特别之处，既谈不上十分漂亮而且也显得“丰腴”。这幅画之所以能看上去很美而且能成为享誉世界的西方第一名画，很大程度上得益于它精巧而优美的构图造型。

该画画面整体构图是一个长方形，人物以正面上半身微微侧立姿势呈现，占据画面三分之二的位置，背景以方形、长方形、三角形框架构成，这样既突出了人物主体形象，又增加了画面层次感立体感，使整个画面空明辽阔产生一种直观美和意境美。而在造型上，重点通过对人物的眼角、嘴角的精妙刻画和处理，展现出一种具有丰富内涵和神秘气息的微笑，产生了既雍容华贵又温柔善良和谐温韾的美感和摄人心魄的艺术魅力。

二，通过丰富绚丽的色彩表现，把女性的美渲染出来

色彩是油画的重要载体，油画主题的表现、主体形象的塑造和思想情感的表达等，很大程度上要通过色彩铺染来实现。

以雷诺阿的《大浴女》为例。雷诺阿是19世纪法国绘画大师、印象派油画代表人物之一，《大浴女》是他的代表作。

《大浴女》系列油画描绘了一群青春靓丽的女子在河里一边洗浴一边嬉戏玩耍的情景。在这组画中，画家采取虚实结合的表现手法，将一些不利于表现丰腴女性美的地方掩饰和弱化，同时运用赤橙黄绿青蓝紫等十多种不同的色彩把丰腴女性美的地方渲染突出出来。比如丰腴女子温婉的气质、柔润的肌肤和富有朝气充满活力的精气神等等，成功塑造出一群快乐阳光丰腴俊美的女子形象，给人以“美哒哒、肉嘟嘟”的视觉美感和艺术享受。

三，通过有明有暗的光影变化，把女性的美凸显出来

明暗用光是油画艺术的一大特色，也是女性题材油画中凸显女性美的重要形式和手段。

以伦勃朗的《在河里洗澡的亨德里克》为例。伦勃朗是17世纪荷兰乃至欧洲最伟大的画家之一，油画“明暗用光法”的集大成者。《在河里洗澡的亨德里克》是伦勃朗的代表作。

在这幅画里，伦勃朗采用了他最擅长的明暗用光法，画面采用以黑色、褐色、绛红色等暗色深色为背景，而以白色、浅**等明色亮色描绘主体人物形象，给人的视觉感受就像是一束束白光集中照在画中央的人物主体身上。这样不仅虚化弱化了作为陪体的背景，突出了人物主体形象，而且使整个画面充溢着一种真实朴拙的氛围，大大增强了画面的现场感和即时感，凸显了女性形象的自然美。

四，通过优美和谐的背景设置，将女性的美烘托出来

俗话说，“红花还需绿叶扶”。如果说油画中的主体人物是红花，背景就是它的绿叶。背景在油画中对陪衬和烘托主体有着不可或缺的重要作用。

以乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》为例。乔尔乔内是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的重要代表之一，《沉睡的维纳斯》是他的代表作。

该画取材于古希腊神话中关于维纳斯的传说故事。画中，象征爱与美的女神维纳斯半侧身躺卧在一张露天的床上，她看上去已经睡着了。如果没有背景，单以这样的画面出现，单调乏味不说，人物也显得苍白无力。

而画家通过描绘蔚蓝的天空和天空中漂浮着的朵朵彩云，远方的山丘、树木、房屋和近处的绿地草坪等绮丽背景，使处于画面中央的女神维纳斯融入壮观的大自然中，从而更加烘托出维纳斯姣好的容貌和富有韵律的身体曲线美。同时整个画面呈现出一幅人与自然和谐共生的美妙图景。

　　如何去欣赏油画：

　　油画作品欣赏是一个历史性的问题，我们从写实油画开始说起。20世纪以来，写实绘画受到前卫艺术的挑战，面临严峻的形势。虽然如此，写实油画仍然是人们欣赏的一种艺术样式，因为它仍然能够承载人们的精神诉求，传达当代人的思想、感情和趣味。当然，它的形式语言以至技术、材质也由此出现了许多革新。写实油画的这段经历，它的生存状况，是值得我们认真研究和思考的。因为这是属于艺术规律范畴方面的问题，不仅对于我们探讨人类艺术前景会有所帮助，而且有益于我们研究写实油画艺术语言本身的可能性与局限性和油画作品的欣赏性。

　　人们之所以需要艺术，不仅是为了赏心悦目和娱乐消遣，也是出自表达情感的一种内在需要。至于用何种手段创作艺术，是不同历史阶段的不同人们的选择，受制于客观环境和其时人们主观的认识。这样的选择有时是自觉的，有时含有偶然的因素。弃旧图新是人类的天性，对艺术形式也不例外。人们总是期待艺术表现语言有所变化，不希望停留在一种样式、一种面貌上。此外，“三十年河东三十年河西”、物极必反这一事物变化的规律，也是人们艺术欣赏趣味绕不开的一个“怪圈”。古今中外艺术的面貌，变化是根本的。而艺术传达人的真实感情这一点，不变又是根本的，还有人性本质的稳定性也是根本的。这样说来，一切艺术门类、样式总是处在变与不变之间。艺术面貌的变化与其他事物一样，有渐变，有突变，波澜起伏，形成人类精神文化史上一道亮丽的风景线。

　　写实油画，在20世纪西方各个历史阶段，在不同的国度，有不同的遭遇。这是由各国各地区人们的审美需求所决定的。19世纪末和20世纪初，写实艺术在欧洲式微，却在中国受到人们的赞赏与欢迎，有人为之推波助澜，固然是其中的原因，但其决定性因素是中国当时社会变革需要从写实艺术中得到助力。人们失望于文人画家们沉湎于自我小天地和陈陈相因的复古风，寄希望于写实的艺术反映社会现实，反映芸芸众生的喜怒哀乐；寄希望于艺术走向大众，为多数人欣赏，以激发他们参与社会变革的热情。近几十年来，西方艺术家和大众之所以割不断写实绘画的情结，与对前卫艺术过分推崇观念、抛弃绘画形式美感的失望心情有关。人们越来越相信，用心、眼与手配合的绘画直接地表达人的真切感情，是别的方式和手段不能替代的，有永恒的价值。

　　今天，艺术多元的观念在中国已深入人心，写实油画在多元的格局中占有自己的位置。它不仅是中国美术教育所必需的手段，而且是艺术创作中不可或缺的样式，为大众所喜闻乐见。中国艺术家们正在乐此不疲地研究西方油画的各种表现技巧以及它们传达的文化观念，而且还在探讨如何在写实油画中融入中国传统文化和艺术的精神与技巧，使中国写实油画艺术发出更灿烂的光彩。中国写实油画已经得到世界艺坛的关注，它未来的光明前景是完全可以期待的。