怎么样把一首歌唱的特别有感情？

歌唱，就是用声音来艺术性的表达人类感情。在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介和手段，传达美和情感，这是声乐的真正意义。

在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁，尽管我们有丰富的情感，有美丽的声音，但是要借助具体的作品来体现。在歌唱的初级阶段，一方面，基本功的训练，一定要结合声乐作品的演唱来巩固和提高，另一方面，借助声乐作品，学习歌唱情感的表现手法，按照所掌握的歌唱技术，可以力所能及地对所唱的歌曲给予一定的表达。随着时代发展，声乐领域内的各种演唱风格绚丽多彩，声乐界的民族、美声、流行三种唱法，三足鼎立，各自展现着歌唱的艺术特色、精神风貌和音乐风格。无论是什么唱法，我们的任务先是感染自己，然后再去感染别人，不管是对谁，我们总是希望能用自己的歌声感动她，这里当然包括漂亮的声音。但是，要想用歌声感动别人，只有漂亮的嗓音是远远不够的。对于歌曲的情感表达除了要有自己内心的感动外，还需要一定的表现手法，进行必要的表达训练。

一、正确的理解与诠释作品。

任何歌曲都是作曲家已设想好并写在谱面上的。演唱者要理解与诠释，音乐是歌唱表现中极富创造性的重要环节，是演唱好歌曲的重要前提。在演唱中，我们常常见到不少演唱者全力以赴地唱歌，但是却并未准确地表现作品的思想内涵，甚至出现音准、节奏、曲谱上的错误。演唱者要完整的表现作品，就必须首先在正确诠释音乐上面下功夫。

1、正确读谱

第一是歌词，歌词是歌曲思想内容的具体表现。演唱者要根据歌词的内容情景仔细斟酌，用什么样的语气表现此处的情感最合适。以什么样的心境，渲染此处情绪最适宜。在对语言本身反复推敲后，再通过朗读，使歌词无声的语言变成活跃生动的有声语言，并将音乐语言，情感表达的艺术手法运用到歌曲演唱中去。因此，演唱者在演唱歌曲前，不论是新老作品熟悉与否，必须要先认真读歌词。

第二是曲谱，这对歌词的思想内涵有了一定的理解后，要对照着乐谱仔细分析，研究歌曲的体裁，调式风格以及歌曲高潮部分的艺术处理等。认真合理的安排设计歌曲，情绪发展和情感表现的每个层次。即使是非常熟悉的歌曲，也要先准确地把记录在乐谱上的内容搞清楚。诸如：旋律、节奏、节拍、速度、力度以及各种术语、表现记号、换气记号等，以最严谨的准确度表达出来。

2、理解原作

理解原作是能否成功诠释音乐及歌曲的基本保证。

（1）了解作品的时代背景。歌曲与其他音乐作品、艺术作品一样。反映着社会现实与时代风貌。通过对歌曲时代背景的分析研究，可以深刻地了解作品的风格，并理解其思想内涵的主题。

（2）、分析作品的曲式结构。就是段落的类型、特点以及句段之间的相互关系。通过分析歌曲的结构形式，可以从理性上和艺术技巧上全面的理解和表现歌曲。

（3）、研究作品的体裁形式。不同作品具有鲜明的风格特点。演唱者通过认真研究歌曲的体裁形式，可以把握适宜的演唱技术与艺术风格，达到准确表现作品的艺术标准。

歌曲演唱不是乐谱上歌词音符的简单体现。演唱每一首歌曲，都需要在一字一句上下功夫。对每一个音符，甚至经过音，也要反复斟酌，认真品味，演唱者所下的功夫，在整首歌曲演唱过程中可能瞬间即逝。而恰恰就在这瞬间之间，欣赏者受到了深刻的感染，引发了共鸣，获得了美的享受。

3、二度创作

任何一种音乐作品都要经过创作和表演两个过程。作曲家将生动的声乐以乐谱的形式记录下来，不过是一系列没有生命的符号，而是这些符号重新获得生命，把乐谱变成有血有肉活的音乐，就是音乐的表现，俗称歌曲的演唱。如果没有演唱，词曲永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐，歌唱的意义就在于创造性地挖掘出蕴含在乐谱里面的音乐作品的灵魂，使其真正获得生命。

不论演唱哪种类型，哪位作曲家，哪种风格的歌曲，演唱者都要有自己的理解。要在尊重原创，风格，特点的前提下，注入自己对歌曲表现的见解与创造性。演唱者用歌声来体现歌曲的思想感情，用音乐来表达歌曲的内涵意境，不但是词曲作家的诠释者，更应该是音乐的创造者。

因此，演唱者的二度创作，需要把握尊重原创与发挥创造的统一。

二、唱歌艺术表现的内涵

歌唱不但通过歌声，而且通过演唱者的情感情绪及面部表情，将具有思想内涵的语言重铸美好的歌声之中，为观众塑造一种美的精神境界。不少唱歌的人在唱到高峰的时候，会变得机械起来，显得缺少了生命力。也就是说，演唱者就算掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧，也不等于完全具备了歌唱艺术表现的全部条件，如果没有情感的投入，情绪的激发，演唱者的歌声，也就不会令欣赏者感动。因此，演唱者要用心挖掘歌曲的思想内涵，用饱含真情实感的歌声去塑造音乐形象，调动一切所掌握的技术技巧，力求达到歌曲内容与表现形式高度融合的理想境界。只有声情并茂技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界产生令人感动的艺术效果。

三、演唱者的人生审美体验

很多作品能不能正确的表达出情感，其实跟演唱这首歌曲的人的人生经历有莫大的关系。如果这个人曾经经历过很深的痛苦，那么当她演唱悲伤痛苦的歌曲时，他必定能够唱得更加动人，因为这是他的真情实感的流露。

当然人生过程中，每个人都会经历悲伤，痛苦，快乐。当你在演唱悲伤的歌曲或者快乐的歌曲的时候，就需要把这种情感调动起来，而这种感受放在歌曲里面去理解，然后把它表达出来。

唱歌有的时候就是一种情感的释放，为什么说很多人压力大的时候喜欢唱歌？因为唱歌，可以释放压力，可以释放你紧张的情绪。当你悲伤的时候，把这种情感唱出来，整个人就会感觉没有那么悲伤了。所以当我们唱歌的时候，如果是唱悲伤的歌曲，那我们就尽量想一想，我们在悲伤的时候，心里是什么样的感受？如果你没有这种悲伤的体验，那么你就要正确的去理解歌词，如果歌词里面说的是一个人被所爱的人抛弃了的话，那么你就要带入到这个人的情感生活中去想象一下，这个人被人抛弃之后的心理活动是什么？想象她那个时候的心情是怎么样的悲伤，就用这种感情去唱歌就对了。

歌唱本身就是情感的表达，我们永远都要记住，唱的有感情，才是唱得最好的。

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审美意义上的感动，是指某种作品（例如音乐、绘画、**、文学等）所带给人的深刻、强烈的情感体验。以下是一些常见的描述审美意义上感动的名词：

激动：指强烈的情感激荡和震撼，通常伴随着心跳加速、眼泪涌动等生理反应。这种感动可以来自于某个作品中的某个瞬间、某个场景或某个人物的表现。

感伤：指某种使人感到悲伤或伤感的情感体验，通常伴随着泪水、低沉的心情等。这种感动可以来自于某个作品中的某个场景、某个人物的遭遇或某种意象的呈现。

温暖：指某种给人带来安慰、温馨、和谐感的情感体验，通常伴随着心情舒畅、微笑等。这种感动可以来自于某个作品中的某个情节、某个人物的关怀或某种美好的场景呈现。

惊奇：指某种出乎意料的、超乎想象的情感体验，通常伴随着惊喜、好奇等。这种感动可以来自于某个作品中的某个转折、某个情节或某种视觉或听觉效果的呈现。

震撼：指某种让人心灵深处受到冲击和震撼的情感体验，通常伴随着思考、反思等。这种感动可以来自于某个作品中的某个主题、某个思想或某个人物的言行。

这些名词所描述的感动，不仅在审美领域中常见，也可以在生活中的各种场景中体验到。通过这些名词的理解和运用，可以更好地表达和分享自己的情感体验，同时也可以加深对于艺术作品的欣赏和理解。

《万里归途》这部**播出之后获得了网友的一片赞扬。**中没有太多情感的渲染，但是却让人非常感动，不自觉落泪。看过这部**的网友都表示非常震撼，还会生出一些别样的情愫，感叹祖国的强大，要珍惜我们现在的和平生活。

有战争就会有牺牲，有牺牲就会有死亡。这是大家都明白的道理，在战争中生存有多难，不需要去亲自经历一番就能够明白。战争中死亡是常有的事，即使自己再努力，还是会看到一个个鲜活的生命从自己身边离开，这就是战争。当炮火响起的时候，就意味着有人要离我们而去。战争中最不值一提的就是生命。现实生活中有很多人会因为各种各样的情绪闹自杀，这个时候不妨想一想那些在战争中苦苦求生的人们。生命是多么宝贵。

想要在战争中活下去，首先就是要保住自己的生命。要躲过炮火，躲过子弹，即使是一个无辜的百姓也不免会被炮火夺去生命。人怎么可能真的躲过这些，只有运气好才能活下来。而且战乱的时候还要保存良好的体力，如果没有体力的话也很难生存下来。当然想保存体力是非常困难的，因为战乱的时候，食物是非常匮乏的。有的时候想要获得食物，往往要付出生命的代价。所以大家在看战争影片的时候总是会在战后看到一群表情麻木，骨瘦如柴的人。

在战争中想要生存下来，还要有非常坚强的意志和勇气。因为在战乱的时候，要面对一次次的死亡，如果没有坚强的意志，可能会在第一次面临死亡的时候就想要放弃了。而且身边一条条鲜活的生命离去也会让自己内心深受打击，从而失去求生意识。如果受伤的话，还会因为经受不了痛苦而失去求生意识。所以想要在战乱中生存下来是非常困难的。