沈从文、老舍、巴金、冰心等大作家在建国后没有什么佳作，是为什么呢？

所谓艺术来源于生活，沈从文等这些大家的作品之所以出色是因为他们的作品深刻揭露了当时时代背景下的人和事，有着深刻的社会含义。随着建国以来，社会得到了极大的发展，已经没有当初那种特殊的时代背景，人也得到了极大的关注，所以很难再有那么好的作品。

一、时代背景影响文学作品

其实文学作品和时代背景有着莫大的联系，而作者经历又来源于时代背景。时代背景是一个非常大的宏观概念，它可以包含一切的人和事，文学作品是脱不开时代背景的，就如同生产关系脱不开生产力一样。

沈从文，巴金，老舍，冰心等等这些优秀的文学大家他们所生活的时代背景相比于建国以后，其实是非常特殊的。他们生活的青春时代属于近代中国时期，这个时期正是建国以前非常混乱非常动荡的时期，而这样的时代背景下的人和社会就被他们用笔墨带到了文学当中。

近代人民遭受了深重的苦难，社会动荡，身为文人名士的大家们对于人民遭受的苦难也深深地叹息，有人奔赴战场，有人奔赴国外寻找救国救民之术，也有人弃文从医以期用文字打动人心。身为一个文人，沈从文等人能做的只有用文字鞭笞愤懑，怜惜人民。他们用最深刻最真实的文字记录下当时社会的人，用跌宕起伏的情节展现出当时社会背景下人内心的苦闷和愤慨，或者用最善良最纯真的文字表达对美好的期望。

建国之后国家恢复统一社会安宁平定，社会背景发生了很大的变化，无形中就使得文学作品少了跌宕起伏情节安排的基础。有句话说“幸福的家庭千篇一律，不幸的家庭则各有各的不幸”，就是这个道理。沈从文等人在建国之后并不是江郎才尽，而是没有了写作的基础。

二、建国前后对“人”的关注度天壤之别

近代中国国家动荡社会不安，再加上几千年的封建社会遗留下来的根深蒂固的封建残余，关注的。而沈从文等人的作品之所以被誉为佳作，很重要的一个原因就是他们的作品给予人非常深刻的关注。

人是社会的主体，是生活的载体，关注生活，关注人生乃至关注整个世界就不能不关注人，而且人道主义也是非常受重视的一个话题。在当时社会背景忽略人的情况下，那些深刻关注人的作品自然也就成为佳作。

沈从文的《边城》《湘行散记》等作品记录了湘西人民的真实生活，用一个个美丽忧伤的故事展现了近代中国湘西边陲的人民和生活状态。巴金的激流三部曲和爱情三部曲同样关注人，描述了人在封建大家庭中的苦苦挣扎和爱情悲剧。

老舍的《骆驼祥子》《茶馆》《四世同堂》等作品也是脍炙人口，同样记述了近代中国背景下的人民生活，而且偏重描写小市民。冰心则用最最纯洁最美好的文字和小诗，洗涤着人的心灵，描绘出人世间最美丽的真善美。

建国之后人得到了极大的关注，中国已经不同于以往任何政治制度，在这个自由平等公正法治的国家中，每一个人都得到了关注和关爱，不存在奴隶和压迫，体现在文学作品当中也不同于以往。

三、建国之后各种形式文学逐渐繁盛

新的时代有了新的思想，也有了新的审美，随着网络的发展进步，各种文学作品蜂拥而出。加之很多建国之前的文学大家经历了建国以后60到70年代的特殊时代，随着时间的推进也渐渐年长，所以他们基本上处于写作退休期，将创作的重任交给了年轻后辈。

白先勇先生说过“文学不死”，因为我们喜爱和庆幸有这些文学大家创作出了那样优秀的作品，所以对于他们后来的默默无闻有些惋惜，但其实，文学不会因为一些作家的隐匿而消失。

建国之后，莫言、陈忠实、路遥等等这些作家后来居上，继承了中国文学创作的重任，带来无数同样脍炙人口的佳作。中国是一个善于用文字和文学表达浪漫的民族，一个时代的辉煌隐没一定会有另一个时代的辉煌升起。

想要专业的分析这个问题，还是要客观地说

1天赋优良，能够把握情感 作家这个行业很接近艺术的性质。何为作家（具体到小说家），他首先有种对情感细腻的把握和对文字的敏感，换句话说，你先天就应该有丰富的情感细胞，能够体会到不同人物的心理，从而运用文字来刻画人物形象。

2经历丰富，且社会经验足 所谓经历决定思想，你的问题中说了，是一个“好的”作家。现在有很多青年作家，天赋很好，刻画细腻新意，能够引起读者的共鸣。可是，也仅仅是“情感细胞丰富”而已。他们没有很丰富的经历，（回望经典，很多经典小说都是从个人的经历中得到的，毕竟思想才是小说的灵魂。没有思想没有深度的小说是没有价值的。）举个例子，你把郭敬明与一些文豪相比，他缺了什么？说实话，他的文字功底之深已经赛出很多大作家很多了，但你仔细研读一下，就从贾平凹说起，他作为一个经历很丰富的作家就能把人心里深处的东西写出来，并且布局限于男女情感，更多有民族情节，爱国情结，包括亲情，人性，善恶，丰富而深刻。

3刻苦学习，书中自有黄金屋 读书是一个很重要的过程，其实前两点都可以从读书中的到弥补，读书可以拓宽自己的视野，丰富自己的情感，提高自己的写作能力，更能体会到不同人物的心理（这点很重要，毕竟小说的主体是人物，是情节

这两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。

诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首的主题思想。

这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会像那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。

这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人的地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

译文

[编辑本段]

字词解释：

1、悲寂寥：因寂寞空虚而感到悲伤。

2、春朝：春天。

3、排：推开。

4、碧霄：蓝天。

自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，

我却认为秋天要胜过春天。

万里晴空，一只鹤凌云而飞起，

就引发我的诗兴到了蓝天上了。

赏析

[编辑本段]

“自古逢秋悲寂寥”，

　　首句即明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索。“自古”和“逢”，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。

　　“我言秋日胜春朝”。

　　“我言”，直抒胸臆，态度鲜明。“秋日胜春朝”，用对比手法，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天更胜过一筹，这是对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。

　　“晴空一鹤排云上”，

　　“排”，推，这里是冲的意思。这句选择了典型事物具体生动地勾勒了一幅壮美的画面。你看，秋高气爽，万里晴空碧蓝蓝的，一只雪白的仙鹤穿云直上，色彩多么绚丽，动作多么矫健，充满了勃勃生机。这幅画面是对“秋日胜春朝”的生动注脚。

　　“便引诗情到碧霄”。

　　这句紧接上句直接抒写自己的感受，看到这一壮美的情境作者心中那激荡澎湃的诗情勃发出来，也像白鹤凌空一样，直冲云霄了。字里行间作者那乐观的情怀，昂扬的斗志呼之欲出。如果说，上句侧重写秋的“形美”，那么这句则突出秋的“神韵”，使“秋日胜春朝”的观点表现得更鲜明，更有力度,极为合理

童年 ——读书心得 《童年》一书出自前苏联作家、革命家高尔基之手。高尔基原名阿列克谢·马克 西莫维奇·彼什科夫，他出生在一个普通的木匠家庭，幼年丧父。在小业主外祖 父家度过童年。十一岁踏上社会，独自谋生，饱尝人世间是心酸，从 1892 年开 始发表作品，他以丰富的艺术创作开辟了无产阶级革命文学的新纪元。 《童年》 一书主要记述了阿廖沙 （高尔基的小名） 的童年遭遇。 这本书的大致内容是 “我” 从三岁丧父开始，搬家到外公家住。在外公家所遇到的开心的与不开心的事情。 不开心的事情主要是两个舅舅的闹事。 在这个家庭中舅舅们都想抢阿廖沙母亲的 嫁妆，想把外公的财产据为己有。但因染坊的逐日衰败，阿廖沙被迫背井离乡。 这本书语言优美、含意深刻，让人感到一种隐忍的悲伤。比如有一段： “我感到异常的闷，让人无法忍耐就，胸中像是灌满了温热的铅液，而且这铅液 还直往外冲， 几乎是要冲破我的胸膛； 我仿佛觉得， 我像一个气泡儿似的在膨胀， 在这间狭小的物质里，在棺材似的温棚下，我感到分外压抑。 ” 这是描写“我”在等米哈伊尔舅舅的一段。那时米哈伊尔要来杀外公，外公让我 在楼上把风。这段话运用比喻、夸张的修辞手法，写出了“我”当时的无聊与害 怕。文中用“铅液”比喻我沉闷的心情，非常贴切。 还有一些小段子，也是用含蓄的语言表达社会的黑暗，比如： “在这个镇上，偷窃已成为一种风气，并不能算作罪恶，而且对于半饥饿的市民 来说，这差不多是唯一谋生的手段。 ” 这是写外公、外婆沦为乞丐以后，我和小朋友们偷码头上的木材的一段。这一段 用人们的饥饿来体现沙皇的残暴不仁，用“偷窃已成为一种风气”来证明社会的 黑暗与社会的风气不正，也侧面抨击了旧社会统治者的不仁不义。 书中也有很多地方描写少年儿童的天真无邪。比如有一段： “每逢星期六，我们便举行一次开心的游戏。整个星期，我们都为这个游戏作准 备，到街上把旧草鞋集中到一个僻静的角落里。星期六傍晚，一群鞑靼搬运工从 西伯利亚港回家，我们便在十字路口找好阵地，用草鞋投他们。起先，他们被激 怒了，追赶我们，骂我们，可后来，他们也开始喜欢上了这个游戏，他们知道要 发生一次战斗，便事先准备好了许多草鞋。 ” 这一段是“我”在外公、外婆沦为乞丐后，拾破烂时与小朋友们玩的游戏。这一 段用生动形象的语言描写了儿童的天真烂漫。 我个人觉得这本书还是适合当代小朋友阅读的， 因为现在的小朋友都是养尊处优 长大的，生活各方面不能不说是无忧无虑。我们虽然和高尔基比童年很幸福，但 我们要追求更美好的生活，也应该奋发向上，努力学习。

这两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。

诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首的主题思想。

这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会象那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。

这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人的地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。