叙述类文学的小说和报告文学是通过什么方式来传达情感？

作为叙事类文学的小说和报告文学，同样蕴藏着作家炽热的感情，只不过在这类作品中一般不常由作者出面来直接抒情，而是往往将作者的主观情感深深蕴藏在文学形象之中，通过形象描绘来传达情感。

慰藉的意思是着意安慰、抚慰：愁苦之心稍得慰藉。 这块装在乡下人屋顶上叫贴中的玻璃，是作为乡愁成为孩子的心灵情。

慰藉的出处：

1、后汉书·隗嚣传》：“ 光武 素闻其风声，报以殊礼，言称字，用敌国之仪，所以慰藉之良厚。”

2、宋范成大：“荷风拂簟昭苏我，竹月筛窗慰藉君。”

3、清 顾贞观 《贺新郎·寄吴汉槎宁古塔》词：“行路悠悠谁慰藉，母老家贫子幼。”

4、王统照 《沉船》：“现在无论谁，只有直接的苦恼，更没有慰藉苦恼的有趣味的东西了。”

5、洪深《歌女红牡丹》：“姜禹丞过津知之，急往省视。相见之下，神色凄惨，姜极意慰藉，红虽感之，亦无以报也。”

这块装在乡下人屋顶上叫贴中的玻璃，让孩子远行在外思念家乡的时候，想起您贴在他屋顶上的贴中玻璃会泛起乡愁。

记叙文主要是指记人、叙事、写景、状物一类的文章。具体地说，它是借助叙述、描写、抒情等手段记叙社会生活中的人、事、景、物的情态及其发展过程，用以表现作者的思想、抒发作者的某种感情的文章。

作为一般文章，记叙文和论说文都是客观事物的反映，或者说，都是客观事物经过作者头脑加工的产物。但是，作为不同文体的文章，二者之间却又有很大的差别。

第一，反映的对象不同。尽管两种文体都是客观事物的反映，但各有不同的侧重点。一般地说，记叙文侧重于表现客观世界的人、事、景、物等各方面的情态本身；而论说文则侧重于表达作者对客观世界中人、事、景、物的各种复杂关系的本质规律的看法和主张。这两个不同的侧重点，制约着这两种文体的题材范围。

第二，思维的方式不同。这是两种文体反映的不同对象决定的。论说文要揭示客观规律、表达作者的认识，这就要求使用逻辑思维的方式，通过概念、判断和推理来达到目的；而记叙文主要是反映客观事物本身、表达作者的体验和感受，这就只能侧重用形象思维的方式，通过叙述、描写和抒情等手段来具体表现。反映生活的这两种不同的思维方式，可以说是区别论说文和记叙文两种不同文体的基本特征。

第三，表达的作用不同。逻辑思维与形象思维诉诸人们感官的作用是不同的。前者是“晓之以理”，后者是“动之以情”。如果说，论说文是通过严密的说理，唤起人们的理智，那么，记叙文就是通过生动、具体的形象来激发人们的情感。

第四，构成的要素不同。说理的文章要写出说的是什么理、用什么证明、怎样证明，三者缺一不可。记叙性的文章，无论是记人还是叙事，都要写出是什么人、什么事，事情是在什么时间、什么地点发生的，原因是什么，结果又怎样。如果不交代清楚，记叙就不完整，内容就说不明白。这就是记叙的“六要素”。

第五，语言的运用不同。不同的文体在语言的运用上有很多地方是相同的，比如都要求准确、简明；但由于表达方式的不同，也会有某些不同的重点要求。比如，论说文更多地需要严密、犀利，而记叙文则更需要生动、形象。如果在语言的运用上与文体要求不协调，那就是不得体。而“得体”则是不同文体在语言运用上的最基本最实际的标准。

必须明确，上面列举的两种文体的不同特点，是从不同的侧面区别文体界限的重要标志，这是不容混淆的。区别的目的在于更好地掌握文体知识，在这里就是更好地掌握记叙文的特征，以便应用于记叙文的写作实践。但是，我们也要看到，上述的不同点并不是绝对的，在具体的写作过程中常常可以互相渗透、互相补充。比如，客观事物的情与理，有时就是糅合在一起的，论事说理并不排斥情感的作用，形象描绘也往往隐含论事说理的表现力。又比如，在写作过程中，记叙文的构思常常要运用逻辑思维去认识生活，而论说文的表达则有时也会借助形象思维来剖析事理。了解不同文体的区别和联系，可以使作者提高构思和表达的能力。这对任何一种文体的写作，都是十分必要的。

记叙文的体式，是个比较复杂的问题。

我们这里所说的“体式”，是指文章的不同样式，是文章外部形式上的特征。记叙文的体式是多种多样的，诸如新闻、通讯、报告文学、人物传记、游记、日记、书信等等。这里所说的记叙文，通常可以分为记人叙事类、写景状物类和抒情类三种。记人叙事又有比较简单的记叙与比较复杂的记叙之分。为了认识和学习的方便，这里将比较复杂的记叙划分出来，称为“比较复杂的记叙文”。抒情类记叙文，与作为文学体裁的散文又是一脉相通的，很难也没有必要严格区分。

下面，我们就有关记叙文分类的一般知识和写作要求，分别举例作一些必要的解说。

记人叙事类记叙文。

这是一般记叙文的主体。记人、叙事密不可分。记人，就 展开全部>

参考资料：

wwwpepcomcn/200410/ca612913htm

后现代主义提倡元小说创作理念，倡导零度写作，因为，世界在作者眼里是碎片化的，世界具有混乱性，作者能够展示的仅仅是自我眼中的一个侧面。通常他们否定中心和结构的存在，在文本的塑造和情节推进上，可以不受逻辑因果的限制，突破传统线性叙事结构，通过怪异的人物；情节发展的扑所迷离、内容的残缺，甚至是前后矛盾，将完整的故事拆解、分散，达到碎片化的效果。

大学时代，我就对后现代文艺理论影响下的文学作品充满兴趣，因为这样的碎片化作品往往像作者给读者出谜题一样，就如读奎因兄弟的国名系列推理小说一样，每部结尾都会有一个挑战读者章节，那种谜题解开，让人恍然大悟或惊讶，总会让人感到一种畅快和欲罢不能。

开学三周了，连着读完两本麦家的谍战小说——《风声》《解密》。惊讶于一个并非文学专业出生的作者，却对后现代主义的文艺思想运用的如此纯熟，假如时光倒回到大学毕业，我也许就会把麦家作为自己小说多语混成叙事结构范式的代表来研究。当然，真的这样做了，就不会仅仅阅读他两本小说了。

文学形式的呈现是作者表达意味、情感的符号编码，是作者建构自己的符合秩序的过程，读者阅读无疑是对作者文学形式的解码过程。 传统的线性叙事在编码和解码过程中，读者因为知识背景、文化和审美等在能指和所指之间的会产生误差，但相较于碎片化的叙事来说，后者会产生更多的多元解读、过度阐释和误读。

以麦家《风声》为例，小说分为东风、西风和静风三部分，每部分相互关联却又在叙事中存在矛盾，作者在叙事过程中，既采用第一人称视角的采访记录，也采用第三人称的零视角、外视角，东风部分更多采用外视角，讲述肥源在裘庄审问和追查老鬼的过程，而西风部分，则用采访记录、录音的第一人称的外视角，展现“我”所见到的顾小梦，以及顾小梦回忆的揪查老鬼的事件，期间，顾小梦解答了小说老鬼如何传递消息的同时，又在回忆中，穿插过往情节的回忆，与东风部分内容形成矛盾，造成读者在解读中产生疑惑和好奇。第三部则是对几位关键情报人员和肥源的历史引证，有采访记录，也有历史史实资料的呈现，对于前面叙事内容的补充，也在补充中制造更多的矛盾和叙事空白，颇像芥川龙之介的《罗生门》叙事结构，每个人都站在自己的视角呈现同一历史事件，造成读者严重的情节被分解成一个个彼此独立又相互关联的碎片，而每个碎片的组合就会因人而异。也正是因为如此，小说阅读过程中会让读者不停思考为什么、谁？阅读的好奇心被作者一直吊着，从开头到结束，掩卷后依然回味无穷。

也许，读完小说，我们心中依然有很多疑惑，但是，我想说，不要因此有任何遗憾，因为，沉默的远比公开的要多。

情感更能慰藉,灵魂更加契合意思就是感情融洽能够给别人心灵上的抚慰，会让彼此的灵魂更加亲密，在感情上找到心灵的安慰。比如说你在生活上有很多的不愉快或者事情太多弄的你很疲惫，这时就需要有人来安慰你，关心你，鼓励你，使你重拾信心来面对。

慰藉就是安慰的意思，所谓精神慰藉就是在精神层面给予安慰，在思想上给予鼓励。一般是指语言上的，就是默默地给你内心的力量，让你心里产生一种满足感。

扩展资料：

做一个感情的慰藉者

1、做一个很好的倾听者。

或许，你的朋友只是跟她的另一半因为一些琐事吵架了，或者，一直以来，积压的情绪终于在此刻爆发了，她只是想把这一肚子的委屈说给一个能懂她的人，那么，你就安静的做她的倾听者就好。

2、不要顺着朋友的情绪走。

如果你的朋友的另一半劈腿了，她很伤心并且在你面前哭得跟个泪人似的，她一直在抱怨，“我对他那么好，他怎么就能做这样对不起我的事儿呢”，不要跟你的朋友一起陷入说她另一半的话题里，这根本解决不了问题，还不如，直接告诉你的朋友，“就是因为你对他太好了，缺乏神秘感的女性对男人而言毫无诱惑力”。

文 | 叶实

作为兼具 时尚 青年文化和陌生化行业景观的类型剧，职场剧近年来越发以“硬通货”的姿态，受到市场和观众拥趸。众多职场剧呈现喷涌态势，在丰富荧屏的同时，也带来了本体创新的难题。

近日播出的《幕后之王》， 就是职场剧类型创新的一次成功突围 。与此前职场剧热衷表现医疗、律政、刑侦等领域不同， 《幕后之王》首度将视角聚焦于电视综艺制作人群体，仅在选题上该剧就与同类剧集形成了较大区隔。

《幕后之王》讲述了周冬雨饰演的传媒学院毕业生布小谷，在加入综艺节目制作公司后，如何从青涩的实习生蜕变为优秀制作人，并与罗晋饰演的顶级制作人淳于乔一起收获职业梦想与美好爱情的故事。

凭借题材上的独特性，《幕后之王》成为当下职场剧中差异化的存在。 同时，该剧创作中秉持着现实主义理念，不悬浮不离地，真实地描绘出职场小白的成长轨迹，观照出一幅励志奋斗的时代职场镜像，对年轻群体有着正向的价值传达，在播出后，《幕后之王》获得了不俗反响。

选材别开生面

首度聚焦电视制作业

如前所述， 对同类剧少有关涉的电视制作业的全景呈现，构成了《幕后之王》极具辨识度的题材属性。 电视节目呈现的是光怪陆离的世间百态，而事实上，电视制作业本身也是微缩的 社会 景观，蕴含着丰富的创作素材。

刚刚过去的2018年是新中国电视事业诞生60周年，在这个 历史 区间里，尤其是最近二十年来，中国电视行业经历了一个狂飙突进的发展历程， 娱乐 浪潮、制播分离、引进版权、媒体转型，各种节点性事件和****渐次出现，可谓风云际会，水大鱼大，留下了大量值得书写的人与事。

《幕后之王》将镜头对准于此， 不仅是对电视制作领域的内聚焦，也是以此为支点，小中见大地映射整个 社会 的变迁，具有较强的时代意义。

除了宏观 社会 层面，电视节目制作领域本身也是天然的“戏剧场”，在录制中和播出前，演播室通常都是争分夺秒、不容差池的战场，所有人员都保持着一种神经紧绷的高压状态， 这也意味着该领域极富高浓度的戏剧张力，可看性很强。

另一方面，尽管观众每天都在看大量的电视节目，但电视幕后制作人却是一群“熟悉的陌生人”，对观众来说具有很强的新奇感。

凡此种种，决定了这样一部聚焦电视制作业的职场剧将自带光环， 而《幕后之王》顺势而为，对电视制作行业进行了俯瞰式探微，扎扎实实打造了一部纯正味儿的行业剧。

《幕后之王》的“硬核感”来自于对专业主义的坚持， 剧中的重要人物、核心事件及主要矛盾，皆围绕着电视行业展开，职场不再沦为背景，而构成了实实在在的主体。

剧中顶级制作人淳于乔所执掌的《十二歌王》是全国收视第一的王牌节目，以该节目为视角， 《幕后之王》白描式地刻画了电视综艺制作的前期策划、艺人联络、搭棚造景、彩排录制、现场导播等全流程内容。

前几集中，初入职场的布小谷主要承担艺人筛选、联络和录制前的接待工作，而开篇的主要戏剧冲突也基于此展开。

此外，支线情节中也写实地呈现了电视台与制作公司的矛盾、淳于乔的积劳成疾、辛惠美半决赛现场不按套路出牌等内容，通过这些电视制作行业典型环境和典型事件的展示， 《幕后之王》还原出了质感饱满的真实现场，可以说这是现实主义创作理念在职场剧中的一次回归。

塑造成长叙事

实现正向价值传达

成长是优质职场剧的共享母题，通过表现底层新人在职场中经历层层磨炼后的上升曲线，职场剧实现对青年成长与成熟的价值传达，而观众也以此获得 情感 慰藉与精神升华。

《幕后之王》娴熟地运用了成长叙事的经典戏剧结构，刻画了电视业职场小白布小谷如何从菜鸟一步步逆袭，升至优秀制作人的历程。 布小谷在校时是个“学霸”，专业功底扎实，有传媒理想，踌躇满志，以饱满的热血和激情投入到电视制作行业。

但踏入职场后，再美好的理想主义也要直面现实的考验，在经历接踵而至的挫折之后，布小谷逐渐褪去学生的稚气，开始真正成为优秀的职场人，可以说，布小谷身上承载了无数年轻职场人的身份想象和自我投射， 她在成长中的“角色弧光”，也获得了年轻人的 情感 共振。

难能可贵的是，相比很多同类剧对职场升级的过度美化和浪漫化，《幕后之王》在表现布小谷职场闯关时，并未开启“金手指”为其赋予过多的主角光环，该剧既没有主角单枪匹马一路开挂的“打怪升级”，也没有天降神兵为其助攻开道， 而是真实还原现实职场的残酷和冰冷，将布小谷真正推到一个个绝境中，“杀不死我的，必将使我更强大”。

正是这些置之死地而后生的困局，才是激发她内在成长的开始， 这也让《幕后之王》更加契合观众的“逻辑相信”。

面对磨砺，布小谷始终永葆初心，尽管屡次身陷险滩，她也毫不气馁，依旧保持青春热血、踏实努力和决不服输的姿态，正如剧中台词“职场是个熔炉，跳进来游泳，需要钢筋铁骨”，凭借愈挫愈勇的“逆商”，布小谷在职场中见招拆招，最终百炼成钢变身职场达人。

《幕后之王》对年轻职场人勇敢逐梦、兢兢业业和充满韧劲的状态，进行的淋漓展现和肯定， 这对更多屏幕前的青年群体来说，无疑具有积极正向的鼓舞价值。

集结“幕后之王”

匠心锻造《幕后之王》

《幕后之王》镜头聚焦于电视节目制作行业的幕后英雄，而镜头背后，该剧的制作团队同样集结起电视剧业的“幕后之王”，秉持工匠精神，锻造出了这部精品剧集。

从创作班底来看， 该剧导演李骏曾执导过《落地，请开手机》《北上广不相信眼泪》《和平饭店》等优质剧， 在当代现实题材把控方面能力突出 。而在悬疑类型技巧和强情节叙事方面， 李骏也有过人之处， 《幕后之王》中就运用不少悬疑元素，使得剧情节奏环环相扣，引人入胜。

而《幕后之王》的演员同样是精兵强将。 两位主演周冬雨和罗晋都是“戏骨”型演员，在表演上自然松弛又不乏灵气和个性，友情出演的张雨绮和陈数，也均是公认的优秀演员。强大班底保障了《幕后之王》整体水准。

在制作中，主创匠心打磨着每一道创作工序。 据了解，本剧在拍摄中所用到的场景，几乎都是剧组从零开始自行搭建，包括办公室、各个主人公的家等，每一个场景也都具有独特的造型美感。拍摄中，主创还还租用了真实演播室，最终成就了画面呈现的大气和美感。

整体来说，作为开年大戏， 《幕后之王》通过立意新颖的选材、稳扎稳打的制作，以及奋发向上的价值召唤，不仅为2019年大剧市场打开了全新局面，也为国产职场剧创新进行了有意义的 探索 。 目前，该剧仍在热播中，后续更多精彩还值得进一步期待。

作者运用传神的细节描写，将最动人的一瞬清晰地展现在读者面前，使人物形象丰满，情感细腻深刻。如假期惜别时的场面，“我默默地站在她的身边”一句中“默默”两字写出孩子与自己喜爱的老师依依惜别的深情，这是孩子送别的动人场面，这是孩子表达依恋的方式，没有话语只是默默观察，只希望能在老师身边多呆一会儿，只希望能多看老师一眼，真是此时无声胜有声，无声的动作，静态的描写，浓浓的情意胜过干言万语。还有“梦中寻师”的动作，更表明了学生依恋老师的程度，只有梦境才能满足“我”的心愿。这心理、这感情、这思念是难以用语言表达的，正像作者说的：“一个孩子的纯真的心，就是那些在热恋中的人们也难比啊”

慰藉有轻轻抚摸的一种动词感觉，它意指在忧伤愁苦之时得到的精神层面的给予，会让接受者感觉舒畅，安平；这个需要与不需要看人性格决定，坚强的人从来不会需要，自尊的人也不会；他不是必需品，有很强的阿Q性质；

如果一个女人需要一个男人的慰藉，则说明几个意思：这个女的需要这个男人的爱；这个女人和这个男人是铁哥们；这个女人和这个男人是性伴侣；这个女人和这个男人是利益合作伙伴；

最后的一个男人和一个女人说二十年后再见，如果正值青春年华，那么这个字眼就当垃圾扔了吧，从新开始新的生活吧；现实不是**，不是那种情爱贯穿一生；现实是生活，生活就是享受着光阴流转，而自己沐浴其间；那么20年有多久，就是你25岁当嫁人，45岁堪回首这段距离；一个男人说了这句话是很懦弱的表现，虽然不知晓他有别的什么话没有，但是这句话只有一个定义：逃避。另外，就是这个画外音：20年后我再找你（谎言）；20年后看谁牛（可能性很大）；

所以不必介怀，好好享受自己的生活，做自己，活自己，随心而已；