《月上重火》罗云熙陈钰琪情感升温 高甜名场面重磅登场

　　今日，由何澍培执导，罗云熙、陈钰琪、邹廷威、田依桐等主演的新古典武侠情感大戏《月上重火》将在全网络平台继续热播。

　开播首周，《月上重火》以精品剧集实力，斩获了不俗的播放成绩。播出至今火力全开，全网数据持续飙升，稳居各大排行榜单高位，精彩剧集引得追剧网友花式比心表白一口气看十集还不跳票，给你满分不怕你骄傲。而在本周剧情中，经历心意试探、离别重逢的透芝cp甜度升级，成为荧屏大势。与此同时，林奉紫、夏轻眉也将各自展开他们坎坷多舛的情路和命运。今日，《月上重火》官方公布一支甜虐版预告，折射出江湖儿女复杂的内心世界，以及追爱路上的波折坎坷。

　透芝夫妇情感进阶 高甜名场面重磅登场

　在上周的剧情中，伴随着剧情的层层叠进，《月上重火》的剧情支线逐渐开启。《莲神九式》失窃一案虽然真相大白，但后果却在不断发酵，种种迹象表明，已有不明人士修习了秘籍中的强大功法，对武林的影响吉凶未明。重雪芝闭关修炼，上官透则去追查自己的身世真相;在各自经历了一番脱胎换骨之后，两人在对寒热病疫情的追查中再度相遇。

　离别的虐点将过，重雪芝始终惦念身体尚未痊愈的上官透，解开心结后大胆追爱，赶到月上谷与上官透隐居修行《芙蓉心经》。确定彼此心意的两个人感情急剧升温，药浴疗伤月下拥吻的高甜养眼名场面即将登场，使得网友捂住小心脏疯狂催更。此外，灵剑山庄的夏轻眉与林奉紫却在执念的驱使下逐渐迷失、走上歧路。林奉紫告白上官透，引燃了透芝之间的重重误会;寒热病事件背后隐藏的阴谋还未破除，又有华山弟子神秘身亡，矛头直指重雪芝。甜虐交织的剧情发展引发观众强烈期待。

　罗云熙陈钰琪追爱路上坎坷前行 甜虐交织刻画写意江湖

　今日曝光的甜虐版预告中，《月上重火》情感主线在高甜撒糖之外的另一面。不论是因命运重压而掩盖真心，还是因青涩稚嫩而黯然伤神，抑或是因由爱生痴而步入歧途，无不展现出江湖儿女们在潇洒自如的同时，依旧被情锁羁绊束缚的心境，以及在这份束缚之下依旧前行追爱的坚定步伐。

　随着剧情进入第二周，剧中多层次的感情进路和人物形象也逐渐展开。江湖中人本当潇洒立身，但由于受困于外在的种种束缚和内心的重重欲望，每个人都面临着难以逾越的阻碍。主上官透天资聪颖，知世事、辨人心，却独独看不清自己;看似精怪活泼的重雪芝，却也有着钢铁一般不能扭转的执着。单纯率性的林奉紫痴恋上官透，但内心的心魔这份爱转化成了危险的占有欲;骄傲自负的夏轻眉，由于无法忍受所爱之人的忽视，选择以铤而走险的方式证明自己。在阻碍面前，有的人以爱情和理想为力量，有的人则被命运的潮流裹挟。不同的抉择，勾勒出剧中人物不尽相同的成长弧光，呈现出甜虐交织的情感路线和深邃多层的人物内心。

　《月上重火》开播以来，不仅凭借高能不断的剧情和高甜温馨的情感描写聚拢大量人气，剧中复杂、饱满而贴近真实的人物，以及由这些人物组成的至真至性的写意江湖也受到越来越多观众的喜爱。搭配清新通透的美学风格和故事风格，带给观众强烈的共鸣感，并在感动之余，引发观众对爱情、命运、善恶等问题的更深层次的启示。

文 | 叶实

作为兼具 时尚 青年文化和陌生化行业景观的类型剧，职场剧近年来越发以“硬通货”的姿态，受到市场和观众拥趸。众多职场剧呈现喷涌态势，在丰富荧屏的同时，也带来了本体创新的难题。

近日播出的《幕后之王》， 就是职场剧类型创新的一次成功突围 。与此前职场剧热衷表现医疗、律政、刑侦等领域不同， 《幕后之王》首度将视角聚焦于电视综艺制作人群体，仅在选题上该剧就与同类剧集形成了较大区隔。

《幕后之王》讲述了周冬雨饰演的传媒学院毕业生布小谷，在加入综艺节目制作公司后，如何从青涩的实习生蜕变为优秀制作人，并与罗晋饰演的顶级制作人淳于乔一起收获职业梦想与美好爱情的故事。

凭借题材上的独特性，《幕后之王》成为当下职场剧中差异化的存在。 同时，该剧创作中秉持着现实主义理念，不悬浮不离地，真实地描绘出职场小白的成长轨迹，观照出一幅励志奋斗的时代职场镜像，对年轻群体有着正向的价值传达，在播出后，《幕后之王》获得了不俗反响。

选材别开生面

首度聚焦电视制作业

如前所述， 对同类剧少有关涉的电视制作业的全景呈现，构成了《幕后之王》极具辨识度的题材属性。 电视节目呈现的是光怪陆离的世间百态，而事实上，电视制作业本身也是微缩的 社会 景观，蕴含着丰富的创作素材。

刚刚过去的2018年是新中国电视事业诞生60周年，在这个 历史 区间里，尤其是最近二十年来，中国电视行业经历了一个狂飙突进的发展历程， 娱乐 浪潮、制播分离、引进版权、媒体转型，各种节点性事件和****渐次出现，可谓风云际会，水大鱼大，留下了大量值得书写的人与事。

《幕后之王》将镜头对准于此， 不仅是对电视制作领域的内聚焦，也是以此为支点，小中见大地映射整个 社会 的变迁，具有较强的时代意义。

除了宏观 社会 层面，电视节目制作领域本身也是天然的“戏剧场”，在录制中和播出前，演播室通常都是争分夺秒、不容差池的战场，所有人员都保持着一种神经紧绷的高压状态， 这也意味着该领域极富高浓度的戏剧张力，可看性很强。

另一方面，尽管观众每天都在看大量的电视节目，但电视幕后制作人却是一群“熟悉的陌生人”，对观众来说具有很强的新奇感。

凡此种种，决定了这样一部聚焦电视制作业的职场剧将自带光环， 而《幕后之王》顺势而为，对电视制作行业进行了俯瞰式探微，扎扎实实打造了一部纯正味儿的行业剧。

《幕后之王》的“硬核感”来自于对专业主义的坚持， 剧中的重要人物、核心事件及主要矛盾，皆围绕着电视行业展开，职场不再沦为背景，而构成了实实在在的主体。

剧中顶级制作人淳于乔所执掌的《十二歌王》是全国收视第一的王牌节目，以该节目为视角， 《幕后之王》白描式地刻画了电视综艺制作的前期策划、艺人联络、搭棚造景、彩排录制、现场导播等全流程内容。

前几集中，初入职场的布小谷主要承担艺人筛选、联络和录制前的接待工作，而开篇的主要戏剧冲突也基于此展开。

此外，支线情节中也写实地呈现了电视台与制作公司的矛盾、淳于乔的积劳成疾、辛惠美半决赛现场不按套路出牌等内容，通过这些电视制作行业典型环境和典型事件的展示， 《幕后之王》还原出了质感饱满的真实现场，可以说这是现实主义创作理念在职场剧中的一次回归。

塑造成长叙事

实现正向价值传达

成长是优质职场剧的共享母题，通过表现底层新人在职场中经历层层磨炼后的上升曲线，职场剧实现对青年成长与成熟的价值传达，而观众也以此获得 情感 慰藉与精神升华。

《幕后之王》娴熟地运用了成长叙事的经典戏剧结构，刻画了电视业职场小白布小谷如何从菜鸟一步步逆袭，升至优秀制作人的历程。 布小谷在校时是个“学霸”，专业功底扎实，有传媒理想，踌躇满志，以饱满的热血和激情投入到电视制作行业。

但踏入职场后，再美好的理想主义也要直面现实的考验，在经历接踵而至的挫折之后，布小谷逐渐褪去学生的稚气，开始真正成为优秀的职场人，可以说，布小谷身上承载了无数年轻职场人的身份想象和自我投射， 她在成长中的“角色弧光”，也获得了年轻人的 情感 共振。

难能可贵的是，相比很多同类剧对职场升级的过度美化和浪漫化，《幕后之王》在表现布小谷职场闯关时，并未开启“金手指”为其赋予过多的主角光环，该剧既没有主角单枪匹马一路开挂的“打怪升级”，也没有天降神兵为其助攻开道， 而是真实还原现实职场的残酷和冰冷，将布小谷真正推到一个个绝境中，“杀不死我的，必将使我更强大”。

正是这些置之死地而后生的困局，才是激发她内在成长的开始， 这也让《幕后之王》更加契合观众的“逻辑相信”。

面对磨砺，布小谷始终永葆初心，尽管屡次身陷险滩，她也毫不气馁，依旧保持青春热血、踏实努力和决不服输的姿态，正如剧中台词“职场是个熔炉，跳进来游泳，需要钢筋铁骨”，凭借愈挫愈勇的“逆商”，布小谷在职场中见招拆招，最终百炼成钢变身职场达人。

《幕后之王》对年轻职场人勇敢逐梦、兢兢业业和充满韧劲的状态，进行的淋漓展现和肯定， 这对更多屏幕前的青年群体来说，无疑具有积极正向的鼓舞价值。

集结“幕后之王”

匠心锻造《幕后之王》

《幕后之王》镜头聚焦于电视节目制作行业的幕后英雄，而镜头背后，该剧的制作团队同样集结起电视剧业的“幕后之王”，秉持工匠精神，锻造出了这部精品剧集。

从创作班底来看， 该剧导演李骏曾执导过《落地，请开手机》《北上广不相信眼泪》《和平饭店》等优质剧， 在当代现实题材把控方面能力突出 。而在悬疑类型技巧和强情节叙事方面， 李骏也有过人之处， 《幕后之王》中就运用不少悬疑元素，使得剧情节奏环环相扣，引人入胜。

而《幕后之王》的演员同样是精兵强将。 两位主演周冬雨和罗晋都是“戏骨”型演员，在表演上自然松弛又不乏灵气和个性，友情出演的张雨绮和陈数，也均是公认的优秀演员。强大班底保障了《幕后之王》整体水准。

在制作中，主创匠心打磨着每一道创作工序。 据了解，本剧在拍摄中所用到的场景，几乎都是剧组从零开始自行搭建，包括办公室、各个主人公的家等，每一个场景也都具有独特的造型美感。拍摄中，主创还还租用了真实演播室，最终成就了画面呈现的大气和美感。

整体来说，作为开年大戏， 《幕后之王》通过立意新颖的选材、稳扎稳打的制作，以及奋发向上的价值召唤，不仅为2019年大剧市场打开了全新局面，也为国产职场剧创新进行了有意义的 探索 。 目前，该剧仍在热播中，后续更多精彩还值得进一步期待。

“我是钢铁侠。”

当这句话分别出现《复联4》的结尾，至此，托尼·史塔克、钢铁侠、小罗伯特·唐尼实现了剧作与现实的三位一体，封神成圣之余，对老观众们泪腺的摧残，堪称MCU版“还愣着干什么？都给我哭！”

SIDE A：叫你一声“蜘蛛侠”你敢答应吗？

2004年的《蜘蛛侠2》中，托比·马奎尔饰演的彼得·帕克也曾两次说出类似的话语，即“我是蜘蛛侠”。但看似与钢铁侠相同的身份确认背后，其实是角色更深层次的自我怀疑。比如帕克在影片开场第一次说出“我是蜘蛛侠”时，他是在以蜘蛛侠的身份对着高速移动的运动镜头向观众宣誓主旋律，但紧接着他就因为见义勇为导致自己送外卖超时，引发上课迟到，交不起房租，缺席心上人MJ的舞台剧等一系列连锁反应。这句话第二次出现时，是以彼得·帕克的屌丝属性，对着没有处于通话状态的公用电话向MJ说出的，坦白是蜘蛛侠的身份造成了他此前在两人关系中所有的被动与过错。送外卖、报社投稿和街头义警，帕克的三份工作分别代表了一个年轻人的生计维持、自我表达和责任担当，影片开场时那通异常繁忙导致丢了工作的穷折腾，却让帕克孤独的无力感淹没了觉醒不久的蜘蛛侠超能力，他的生活正因为蜘蛛侠的责任而面临崩溃。一席话虽然憋在帕克心中许久，但双重身份的生活要求他只能把秘密留在心里。

如今超英漫改**作品中普遍通用的宇宙概念，对于剧作来说是一种加法，让编剧拥有了信手拈来且逻辑自洽的素材（版权）库——一个人解决不了的时候就让一群人上，而这对于角色呈现却是一种偷懒的减法，因此带来的单一人设尽管帮助观众面对基因变异男孩和科学怪胎时可以像学校班主任那样凭印象完成辨识，但也大大限制了角色的成长性。

在《蜘蛛侠2》里面，蜘蛛侠在正义阵营里并没有任何同类带他上王者（对比《蜘蛛侠：返校》的天降大款爹），却凭借双重身份的指代，让精神层面产生的责任感和现实层面的焦虑感与观众——尤其是彼 时尚 未被智能手机和社交网络淹没的年轻观众们——产生共情，降妖除魔的短暂风光并未给这个年轻人带来实际的好处，反而让他陷入了“罪恶克星”与“普通青年”的身份矛盾，这样的剧作设计远好过此后超英**那军备竞赛一般的怒刷高级副本挑战赛。

SIDE B：没有惊悚场面的科幻**不是好青春片

在类型片元素上，《蜘蛛侠2》一次性展现了四种类型元素的融合，每一种都并非徒有其表的简单挪用，而是通过对类型元素本身的精确使用实现影片逻辑与 情感 上的自恰。

首先是科幻。蜘蛛侠的变异属性已无需多言，章鱼博士奥托才是承接科幻元素的核心。本应造福人类的能源革命却发生了实验事故，让奥托从科学福音书的传教士变成了科学潘多拉的受害者，这种基于科学是否可控所产生的恐惧，是很多科幻片着力探讨的母题。机械章鱼手臂意识觉醒后，与奥托之间关于控制与反控制的话语权争夺即完成了人物弧光的塑造，也象征着赛博朋克一以贯之的服从与抵抗。

然后是惊悚。MJ的尖叫次数几乎已经可以把隔壁宇宙的《金刚》召唤到片场了，除此之外，梅姨，奥托的妻子，以及章鱼博士觉醒时医院里的众多医护人员，也都贡献了分贝可观的“抖音外放功能”。上述这些山姆·雷米从旧作《鬼玩人》中承袭的惊悚要素，对那个时候形式并未固化的超英漫改**是一种积极尝试，使得作者**的属性在商业片中顺利发酵，后来无论是诺兰的《黑暗骑士》，还是温子仁的《海王》，都在这条路上走得更宽、更远。

动作方面，《蜘蛛侠2》拍摄时正处于香港武指被好莱坞追捧的风口，林诣彬一改之前美式英雄一力降十会的街头打法，基于蜘蛛侠和章鱼博士的生（物）理特性，充分利用城市空间特征，在“双拳敌四脚”的特殊规则下，奉献出钟楼和城市铁路这接连两场经典的风格化打斗戏。

上述所有这些，包括科学的未知感带来危机的恐惧感，危机的恐惧感又激发出战斗的紧张感，依次因果层层递进，最后又都通过帕克对双重身份的焦虑，落实到了青春片关于个人经历与成长的主题上。稍显遗憾的是，出于显而易见的商业考虑，影片结尾处MJ那个看似致敬《毕业生》的同款逃婚，最终还是弱化了成长的现实意义，毕竟还有什么是比女神倒追男屌丝更加超现实的事情吗？

2019年开年，爱奇艺凭借青春题材剧《独家记忆》的热播，继续捍卫着视频行业“青春剧第一厂牌”的市场地位。爱奇艺何以能在青春剧领域铸就类型壁垒？为何能够持续不竭的制作出青春剧爆款？

文 | 叶实

2018年已然翻页，网剧行业对这一年的梳理还在继续。根据广电总局监管中心的统计数据，2018年青春类网剧以全年43部的体量，连续两年在各类网剧排序中位列前茅。而就平台布局来看，2018年爱奇艺凭借16部的年产量，以及多部高热度与高口碑爆款，依旧居于三大视频平台之首。

2019年开年，爱奇艺凭借青春题材剧《独家记忆》的热播， 继续以领跑姿态，捍卫着视频行业“青春剧第一厂牌”的市场地位。 《独家记忆》是由爱奇艺出品，小糖人联合出品，根据畅销小说家木浮生同名小说改编，《最好的我们》导演刘畅执导，讲述了物理系博士慕承和英语系大三女生薛桐展开的一段双向暗恋的故事。

《独家记忆》上线后，连续一周荣登多种网剧排行榜榜首，并收获了豆瓣开分81分的好成绩，延续着爱奇艺在青春剧领域的制作神话。

爱奇艺何以能在青春剧领域铸就类型壁垒？为何能够持续不竭的制作出青春剧爆款？其背后机制无疑是市场关心的话题，而在《独家记忆》项目的操盘中，就典型体现出爱奇艺的青春剧方法论。

制作三板斧：

精选优质IP、大胆启用新人、高度写实感

铸造内容精品是一项系统的大工程，需要各个环节百密无一疏的统筹协调，只有每个流程不留短板，才能实现作品整体的超凡品格。爱奇艺平台对于青春剧的打磨形成了完善的操盘体系，宏观来看，大致可以总结出其制作的三板斧：

首先，精选优质IP，保证文本的厚重和扎实。 爱奇艺的青春剧多取自小说IP，但与舆论向来对IP的负面风评不同，这几部小说均有着良好口碑。

在豆瓣评分中，《独家记忆》77分，《同学两亿岁》74分，《你好，旧时光》9分，《最好的我们》88分，经由爱奇艺点石成金的改编，也令作品锦上添花，例如网剧版《独家记忆》81分，《你好，旧时光》87分，《最好的我们》88分，均是网剧领域的高分序列。

上乘的小说文本为青春剧提供了丰富的母体养分，也提前圈定了海量粉丝支持。 而 能够在良莠不齐的IP市场中披沙拣金，也体现出爱奇艺在IP选择上，眼光犀利独到，坚持品质优先。

其次，在演员选择方面，爱奇艺在青春剧领域向来大胆启用新人。事实上，在所有剧集演员的确立上，爱奇艺都没有盲目的“流量崇拜”，而是注重演员与角色的匹配度，只要合适，老中青演员都可以成为C位。

而在青春剧领域，爱奇艺尤其启用了很多新人，这些自带胶原蛋白的“少年感”面孔，能够毫不矫饰地本色演绎作品的“青春感”，这一方面 保证了青春剧的真实度与新鲜感，同时也保证了投入向制作层面倾斜，提升作品整体水准。

新人与青春剧二者也互相成就，作品大获成功后，带动了新人的热度提升，这使得爱奇艺青春剧成为造星孵化器，《最好的我们》中的刘昊然、谭松韵，《你好，旧时光》中的李兰迪、张新成，《我和两个他》中的张子枫等年轻演员，都是通过爱奇艺青春剧在演艺事业再上新台阶。

《独家记忆》中的张超、李婷婷也在播出后人气大涨，此前，饰演薛桐的李婷婷曾参演过《谈判官》，饰演慕承和的张超曾于2007年参加《加油！好男儿》并获得全国总决赛第五名，都具备一定的人气基础，在《独家记忆》担纲主角后，他们获得了更大范围的认可。

而饰演赵晓棠的孙嘉灵、饰演白霖的张璋、饰演宋琪琪的邓郁立，以及男二号刘启的扮演者陈博豪等都是在校或刚毕业的学生，《独家记忆》显然成为他们演艺事业的重要起点。

此外，爱奇艺在创作中坚持精品化理念，以高度写实性还原现实颗粒度。在制作中，爱奇艺青春剧均是贴地创作，拒绝真空恋爱模式，也没有悬浮脸谱化的形象塑造，而是 以逻辑真实和细节真实对某个青春时段精微复刻，极具现实主义精神。

《独家记忆》对年代“细节控”式的复现，使得作品粗粝感饱满，如薛桐为了下载视频，躲在宿舍外面蹭网；白霖与宋琪琪在马哲考试上的远程作弊；薛桐帮着逃课的宋琪琪代点名；白霖对韩国明星的应援等等，都是大学生活中的真实场景。

该剧故事将背景设置在了2012年，因此也最大程度上还原了这一年的真实情境，如薛桐拉着刘启看的**《无敌破坏王》，白霖在宿舍跳起的郑多燕，以及《恋爱的犀牛》话剧巡演，“世界末日”的话题讨论等等，这些细枝末节以时间碎片的形式，带领用户瞬间回到了彼时彼地，引发了广泛的情绪共振。

回避痛感青春表达

着力刻画年轻群体成长命题

年轻用户在青春影像中完成自我身份建构和群体认同，因而对于青春剧来说，价值观绝不是一个空洞的指涉，而是其存在价值的生命线。爱奇艺青春剧的一大特征，就在于依托平台“青春、阳光、正能量”的精神能源，为青春剧赋能了真善美的价值底色。

从近年相关剧集的创作来看，爱奇艺青春剧正在驱动着整个行业的审美转型。

这些作品回避痛感青春“残酷物语”的表达，摒弃“堕胎、车祸、绝症”等陈旧的叙事符码，更多聚焦于温情缱绻、“小确幸”式的青春关怀，也积极 探索 对当下年轻群体“青春进行时”的影像观照， 以独有的温暖、阳光、励志，彰显出新时代的活力，激励新青年向上向善的价值观。

成长是优质青春剧永恒的价值母题，爱奇艺平台经典青春剧《最好的我们》《你好，旧时光》等都在深层探讨了一代人过尽千帆后的自我沉淀，而 《独家记忆》更是通过群像角色弧光的描写，烘托出成长的主题。

剧中，东湖大学英语系大三的薛桐，与物理系在读博士慕承和因为一场误会不打不相识，在后来逐渐接触中，彼此开始发现对方身上的闪光点并暗生情愫。

但碍于年龄与身份的差距，两人开始了小心翼翼的“双向暗恋”，当他们终于鼓足勇气走到一起后，又因人生时态与目标的不同而分手，兜兜转转后，他们最终获得了 情感 和人生的成长与成熟。

与此同时，该剧也并未局限于“阿桐慕”的单一视角，也纳入了薛桐三位性格迥异的室友赵晓棠、白霖、宋琪琪的 情感 故事线，从而使得该剧更符合一代人青春的群像图谱， 不同用户在不同的角色中形成个体 情感 投射，找寻出自我适配的“独家记忆”，这也使得该剧“沉浸式成长练爱”的定位更显扎实。

深耕类型化剧场

题材破壁吸引各圈层年轻用户

爱奇艺对爱青春剧场的运营， 保持着足够的“好奇心”和“焦虑感”，以开放灵活的运营姿态广纳优质作品。 爱青春剧场在“青春+”的思路下，实现了题材破壁，除青春爱情、偶像 情感 类的内容，也广泛涵盖悬疑、探险等泛青春向的内容。在目标用户方面，侧重对不同年轻圈层偏好的触达，力图以“最好”的小作品去撬动青春类型的大市场。

从2019年的片单来看，爱奇艺再度以长袖善舞的市场整合能力，将众多优质青春剧收归囊中，包括《七月与安生》《烈火军校》《蜜汁炖鱿鱼》《风暴舞》《世界欠我一个初恋》《租界少年热血档案》《我在未来等你》等多部青春题材剧， 这些题材多元、品质不凡的剧集，继续壮大着爱奇艺的青春版图。

正如爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹曾表示，从《最好的我们》《你好，旧时光》到《独家记忆》，爱奇艺坚持搭档最好的合作伙伴，寻找最匹配角色的演员，为年轻用户呈现出最具诚意的青春剧，打造爱奇艺青春厂牌。可以说，承袭爱奇艺青春基因的《独家记忆》，在2019年初打开了良好开局，这也令爱奇艺在2019的内容景观更加可期。

春暖花又开里田窗花的结局是她成了一名***预备党员，信心百倍发誓会全心全意带着村民们发家致富，并与铁大壮复婚，高高兴兴开始了新的生活。

本剧主要讲述了一个让爱情回归家庭的故事。田窗花经历了丈夫背叛，情感挫折、家庭解体的打击后，不惧世俗偏见，勇敢的承担起带领全村人集体致富的重任，历经坎坷，终于找回了自己的爱情与幸福。充分诠释了什么是文明乡风，良好家风和淳朴的民风。

这剧没有小鲜肉小花旦点缀，都是实力老戏骨演的很好，有情有义剧情跌宕起伏，诠释了现代人在家庭亲情和爱情之间的苦苦挣扎，满满的正能量。最喜欢看最励志最有人情味儿的农村剧。

总而言之，这是一部农村女性的励志剧，剧中田窗花遭到了婚姻家庭的背叛，但没有一蹶不振，而是化悲痛为力量，她专注于全村人集体致富的理想，最终成功了。