再讨论经典剧《情深深雨濛濛》，这部剧中最会吵架的人是谁？

那肯定是雪姨了啊。说到《情深深雨濛濛》，有些人第一印象就是雪姨，雪姨这个形象一直都不被看好的，而且还有一个让人印象深刻的就是杜飞评价雪姨。说到杠精那就免不了提到逻辑鬼才杜飞。杜飞最为著名杠精事件还是教训书桓。

书桓因为日记的事和依萍彻底决裂，如萍叭叭地跑过来安慰。书桓突然吻了如萍，杜飞拉开书桓，责问书桓有何居心。书桓否认自己在诱惑别人，说自己的心已经死了。耿直的杜飞说道，那不见得，你的心死了，你的嘴巴没死，你还会强吻别人，可怕得很！杜飞真是个小机灵鬼啊！

雪姨原本是东北一名刚出道的京剧花旦，后陆振华看上并做了的九姨太，为人虽有些刻薄，但很直爽。雪姨在剧中的经典台词实在是太多啦！其中有一句最经典的就是：“开门呐，别躲在里面不出声！我知道你在家，你有本事抢男人，你有本事开门呐！”之后这句台词相信大家都是无人不知无人不晓。不管是杠精杜飞，雪姨还是渣男书恒。《情深深雨蒙蒙》就是我们逝去的青春，

童年的回忆。随着年龄的变化，我们的观念也会发生改变，但是那一份看剧的开心，永不变。有时候还是会回忆下这部剧，真的是别有一番风味啊。

是终结孤单的MV，下面有很多人在听，后来有唱京剧的人上台去吵架,然后很疯狂的。

可以上土豆上看。

网址：http://wwwtudoucom/programs/view/nobcjCtC2F8/

一、《霸王别姬》

《霸王别姬》是京剧中梅派的经典名剧，讲的是垓下之战时项羽和虞姬的故事。秦末之时，各路英雄起兵反抗腐朽的统治阶级，其中，力量相当的两支军队是刘邦的汉军和项羽的楚军，因此被称为“楚汉之争”。当时，韩信命令李左车诈降项羽，取得其信任，诓骗项羽进军，又在九里山设下十面埋伏，将项羽围困在垓下。楚军既无法突围出去，又听到汉军故意吹奏的四面楚歌，军心不稳，心有不甘的项羽在帐中同虞姬饮酒作别，将军弹剑，美姬起舞。最终虞姬自刎，而项羽一鼓作气冲出汉军包围，逃至乌江，自觉无颜面对江东父老，于是自刎江边。

二、《长坂坡》

《长坂坡》是依据《三国演义》的剧本而改变出来的剧目，讲的是赵云在长坂坡单枪匹马保护阿斗的故事。刘备自从烧屯新野后，便一路败走，在景山之下稍作停歇，却被曹操的追兵截杀，混乱之中，刘备的妻眷、赵云、简雍、糜芳、糜竺等人失散。赵云单枪匹马寻找主眷，均无所获，他先是救了简雍，随后又在乱民之中找到了甘夫人，又救糜竺，令糜竺保护甘夫人先走，又受百姓指引寻到了糜夫人和阿斗。糜夫人受了伤，无法行走，于是再三拒绝赵云，让他带着阿斗离开，糜夫人害怕自己拖累赵云，又担忧贼寇将来，于是纵身跃入井中。曹军将至，赵云只得离开井边，将阿斗藏于胸前，从曹军之中突破而出，返回汉营。

三、《空城计》

《空城计》讲的是马谡失守街亭，司马懿率兵而来却被诸葛亮唱了一出空城计的故事。正值魏蜀交战之际，司马懿率兵前往祁山，诸葛亮认为他必定要攻打街亭，于是打算派将领前去防守，马谡自请前往，诸葛亮再三叮嘱他谨慎挑选营地，并派遣王平帮助马谡。然而马谡骄傲自满，不愿听从王平的建议，将营地安扎在山顶，结果被伪军围攻，街亭失守，魏军又继续往西城方向行进。此时的西城兵力空虚，诸葛亮于是设下空城计，打开城门，自己坐在城楼之上淡定自如地饮酒弹琴，司马懿怀疑诸葛亮是在引君入瓮，于是率兵离开。随后，诸葛亮便挥泪斩马谡。

除此之外，京剧经典剧目还有《六月雪》、《群英会》、《玉堂春》、《打渔杀家》等等。

“哇啦哇啦”是指京剧中的花旦行当，花旦角色通常扮演青春美丽、娇媚动人的女性形象。

京剧的喜怒哀乐是通过角色的表情、动作、唱腔、音乐和道具等多种手段来表现的。其中：

喜：一般采用轻快明快的唱腔，动作轻盈欢快，面部表情愉悦，或者使用象征喜庆的色彩和道具。

怒：唱腔音调高亢，节奏紧凑，动作有力，面部表情严厉，或者使用象征战斗的武器和道具。

来自百度

哀：唱腔音调悲凉悲怆，缓慢抑扬顿挫，动作缓慢沉重，面部表情忧伤悲痛，或者使用象征悲伤的道具和布景。

乐：唱腔轻快明快，音调高亢，动作轻盈欢快，面部表情愉悦，或者使用象征喜庆的色彩和道具。

总之，京剧的喜怒哀乐是通过各种艺术手段的组合来表现角色的情感和心态，达到表演之美的境界。

　　夏衍剧作 首先，夏衍注重从小市民和知识分子的生活出发，显示时代风云的影响。“我只写了一些出身不同，教育不同、性格不同，但是基本上却同具有一颗善良的心的人物，被放置在一个特定的环境里面，他们如何蹉跎，如何创伤，如何爱憎，乃至如何到达了一个可能达到的结果。”夏衍的第一个剧本《都会的一角》在展示上海小市民的生活同时，也关注全国的形势，借人物之口喊出了“东北是我们的！”并因此遭到禁演，在社会上引起轩然大波。《上海屋檐下》中林志成、杨彩玉和匡复的命运，与现实政治联系在一起。关心时事的小学教师赵振宇点评报纸上的市井新闻、李陵碑的儿子死于战火，使人们的视野从弄堂扩大到外部世界。《法西斯细菌》中，俞实夫由东京到上海到香港到内地，生活环境的变化和科学救国理想的几次破灭，是日本侵略深入的结果。《芳草天涯》中知识分子的遭遇与战争情境紧密相连。“民族解放战争，正是我们这个时代的‘心灵的地震’的震源所在。所在有远近，振幅有大小，因之从各种不同的性格和环境中的女人们心中可以引起各种的反响，但，有谁能拒否这巨波的影响？有谁能置身于战争的事外？”作为党员作家，夏衍始终注意时代与人的命题。

　　其次，采取严谨质朴的现实主义的创作手法。夏衍受到了俄罗斯作家契诃夫戏剧的影响，反对夸张、矫情的“剧场性”，严格遵循真实的原则，从生活自身的节奏和人物性格发展的规律出发，将平凡的生活题材搬上舞台，在生活琐事中表现人物现实处境以及丰富的内心世界。《上海屋檐下》中生活实感触手可及，衣服滴水声、洗菜的声音、小孩子在一起吵架的声音、咳嗽声，各种声音交织在一起，给人真切自然的感觉，戏剧中各种矛盾冲突平缓地进行着，不给人惊奇突兀的感觉，一切都是顺利成章、水到渠成。“作者用淡墨画出了这些人物的灵魂，细致而不落痕迹，浑成而不嫌模糊，真正的感情深沉地隐藏在画面的背后，不闻呼号而自有一种袭人的力量，这是现实主义的力量。”在创作《水乡吟》时，作者原意是表现抗日游击队的事迹，但“为了不想再在沙上建塔，所以我有意的把真正想写的推到观众看不见的幕后”。显示了作者的严谨求实的创造态度。

　　其三，注重对人物内心世界的开掘。夏衍的戏剧一般不采用激烈的外部冲突推动剧情发展，而是“表现时代激流在人们心灵上荡漾起的涟漪”，着眼于人物性格、心灵的内在冲突，通过人物细微的表情动作，平淡、朴素的对话，让人品味到人物内心世界的丰富复杂。在《上海屋檐下》中，林志成、杨彩玉和匡复尽力理智、克制的语言中，表现了他们内心的痛苦无奈。在《法西斯细菌》中，俞实夫的妻子作为一个日本人在抗战的特殊时期复杂的内心世界，都是通过一些朴素的语言，细微的动作表情表现出来的。

　　此外，平易、朴素的语言风格，新颖的戏剧结构，增加了夏衍戏剧独特的艺术魅力。

　　1937年发表的三幕剧《上海屋檐下》，标志着夏衍戏剧创作的成熟，显示出其现实主义的艺术特色。

　　《上海屋檐下》（又名《重逢》）将戏剧情节置于鲜活的现实背景下，即在“西安事变”后，国民党在抗日统一战线的压力下，释放了一些政治犯。作者因为工作原因了解到一些在监狱关押多年的政治犯与家人重逢后的人生悲喜剧，激发了他创作的灵感。江南的梅雨季节，空气中弥漫着潮湿的水汽，与坏天气一样，人们的心情也是郁闷、烦躁的。剧情在上海普通小弄堂里展开，表现了五户人家的灰色生活，“反映上海这个畸形的社会中的一群小人物，反映他们的喜怒哀乐，从小人物的生活中反映了这个大时代，让当时的观众听到些将要到来的时代的脚步声音。”

　　戏剧塑造了一系列小人物形象。二房东林志成郁郁寡欢，妻子杨彩玉忙忙碌碌，虽说经济状况还好，但总是摆脱不了往事的缠绕；居住在灶披间的小学教员赵振宇乐观开朗，靠微薄的薪水过着贫寒的生活，但赵妻在巨大的生活压力下，显得自私、狭隘、牢骚满腹；沉溺于丧子之痛中的李陵碑整日唱着京剧《李陵碑》中“盼娇儿，不由人，珠泪双流”的悲哀曲调；失业的洋行小职员黄家楣已经肺病缠身，为了不让从乡下来看望自己的父亲失望，典当东西，强言欢笑；而丈夫出海，为生活所迫沦为舞女的施小宝，既受到流氓的欺凌，又得不到周围人的同情。每个家庭有每个家庭的烦恼，经济的拮据、精神的苦闷困扰着每个人。戏剧的主线是林志成、杨彩玉以及刚从监狱中出来的匡复三个人的感情纠葛。革命者匡复入狱，把妻子女儿托付好友林照顾，林在与杨长期接触中产生了感情，组成了家庭，而匡复的归来，使他们三人都陷入了尴尬的境地。作者无意把任何一个塑造成恶人，而是强调现实环境对人的折磨。林具有同情心和正义感，为了与朋友之妻组织家庭而过着自己不情愿的“一方面受人欺负，一方面又得欺负人”的生活，并备受良心的谴责。杨彩玉曾经是一个热情的，为了恋爱和革命而离家出走的少女，生活的磨难使她变成了劳碌、庸俗、苟安的家庭主妇。而在监狱中受尽磨难，渴望从妻子、女儿那里寻找爱抚的匡复，面临的是妻子与好友同居的残酷现实。他们身上都带着过去留下的创伤，但新的力量也在阴郁的环境中显示出强大的生命力。匡复的归来使杨彩玉重新回忆起火热的青年时代，消沉的心焕发新的活力；女儿欢快的歌声使匡复重新恢复战士的激情，他毅然地离开了。戏剧结尾葆珍与阿牛领着大家唱“我们都是勇敢的小娃娃，大家联合起来救国家！救国家！”声音压倒了李陵碑悲哀的曲调，激发人们从压抑、沉闷的氛围中走出来决心。

　　《上海屋檐下》在戏剧结构上颇有特点，通过主副线的形式将五户人家的家事，五股相互交错的生活之流错落有致地展现在舞台上，充分体现了生活的丰富性和复杂性，每一个家庭中独特的生活旋律，共同构成了一个曲折多变、内涵丰富的乐章，体现了特定时代普通人的生存境遇，具有较大的涵盖面。在实际演出中，运用弄堂横截面的形式，通过控制舞台灯光来进行场景的转移，给人强烈的真实之感。

有名的京剧剧目有：《霸王别姬》、《锁麟囊》、《龙凤呈祥》、《四郎探母》、《六国拜相》、《状元媒》、《红娘》、《玉堂春》、《秦香莲》、《红灯记》、《穆桂英挂帅》等。

一、《状元媒》

宋王赵光义率郡主柴媚春到边关射猎，被辽将擒住。杨延昭由潼台经过，救回宋王及郡主。大臣傅龙之子傅丁奎也正赶来，宋王误以为是傅救驾，乃将郡主许婚。而郡主爱慕延昭美俊；赠诗寄意、并以珍珠衫相赠。延昭回京，求教于八贤王。八贤王与新科状元吕蒙正解破诗意，奏知宋王。

二、《龙凤呈祥》

孙权因刘备占据荆州，屡讨不还，与周瑜设美人计，假称以妹尚香许婚刘备，欲诓其过江留质，以换荆州，为诸葛亮识破，使刘借周瑜岳父乔玄以说孙权之母吴氏，吴氏在甘露寺相亲，弄假成真。 刘备赘婚东吴后，周瑜故用声色、宫室以羁縻之，刘备果不思回转荆州。赵云用诸葛亮所付锦囊妙计，诈称曹操袭取荆州，刘备求孙尚香同走，孙允，辞母同刘潜逃。周瑜遣将追截，又皆为孙夫人斥退，周瑜率兵继至，诸葛亮已预备船只，接应刘备脱险，周瑜反为张飞所败。

三、《穆桂英挂帅》

北宋时期西夏进犯中原，宋王决定通过校场比武挑选元帅领兵抵抗，杨家小将杨文广在校场刀劈王伦夺得帅印归来。其母穆桂英深感朝廷刻薄寡恩，不愿再为其效力，最终在佘太君的感召下愉快地答应领兵出征。

京剧最难的唱段是老生。

在京剧唱腔中，反二黄是最悲壮、最浑厚、最凄怆、最让人撕心裂肺的板式。，很多时候都是表现英雄人物愤懑、悲壮的感情。最著名的老生唱腔有《叹杨家秉忠心大宋扶保》《大雪飘》，尤其是李少春先生的《大雪飘》表现出的英雄末路的悲壮情绪，空前绝后，回味无穷。

念白吃工的戏，老生里公认“三审”最难，即《审头刺汤》、《审潘洪》、《审刺客》（现在基本不演），念白要口里干净利索。

做工戏里，可能《打金砖》最难了，“台上京剧多如山无人敢演打金砖”！以现存录像最高标准，谭元寿先生的僵身、吊毛、甩发、水袖功底相当深厚，真是宗师气度。

京剧的表现手法：

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。

做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功，有的行当以做功为主，有的以武打为主。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》等。

1、《宇宙锋》

梅兰芳代表作。《宇宙锋》是众所周知的梅派高难度经典剧目，有人形容这是梅派研究生水平的戏，梅兰芳生前十分重视这出戏，一改再改。如其“修本”反二黄中的表演意境，独特的抽象写意手法，不但演员表演水平要高，观众欣赏理解也要有相当的水平才可呼应。

2、《玉堂春》

《玉堂春》不仅是京剧旦角的开蒙戏，还是中国戏曲中流传最广的剧目之一。 此剧是清代花部乱弹作品，作者不详，故事见冯梦龙编订的《警世通言》卷24《玉堂春落难逢夫》，《情史》卷2中亦有此事。

3、《长坂坡》

京剧《长坂坡》是依据《三国演义》改编的京剧传统剧目。

剧本根据《京剧丛刊》第三集整理，其中赵云、曹操、糜夫人部分，根据北京戏曲实验学校茹富兰及郝寿臣、王瑶卿先生演出本略有调整，其它角色根据一般舞台流行本，由中国戏曲研究院编辑处吕瑞明进行整理。

4、《群英会》

《群英会》也称《蒋干中计》或《蒋干盗书》，是传统京剧剧目。

《群英会》是一部生、净、丑行合作演出的三国戏。主要演绎三国时，孙权（吴）、曹操（魏）两军对峙，孙权、刘备（蜀）联合抗曹军取得战役胜利的故事。剧中人物的身份、个性各有不同，为各自的利益斗智斗勇。全剧情节紧凑、动人心弦。

5、《打渔杀家》

《打渔杀家》是京剧中著名的剧目。这个戏本是《庆顶珠》中的两折，又名《讨渔税》，似取《水浒后传》中李俊事改编而成，为京剧优秀剧目之一。

-京剧