为什么说情感是舞蹈的根源之一

情感是人的内心和对外在事物所引发的态度体现，随着心理学的发展，情感作为舞蹈的要素愈来愈受到人们的重视。早在两千多年前，中国流行的《毛诗序》等先秦典籍中，已提出：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”的理论。俄国著名作家列夫·托尔斯泰的《艺术论》则明确指出：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”美国舞蹈理论家梅里进一步认为：“舞蹈之最古老的形态是面部表情式的,它由于原始人希望表达自己的情感而产生。”所有深入蛮荒部落考察的人，都惊异当地的土著舞蹈是如此的激情、真挚和直率。舞蹈表达情感，同时传递着情感。心理学研究表明，人的行动受着神经系统的支配，由内在和外部因素引起的情绪、情感，导致相应的动作发生。舞蹈是灵肉的结合体，渲泄主观内在的情感，并以信息方式传达给别人。早期的人类，没有文字、语言不发达，以自身的姿态动作表示特定的意义，就成为最佳的方式，舞蹈就可能由此产生。但实际的情况也说明，并不是所有的舞蹈，都是用来表现和传达情感，有即兴而发没有任何理由的舞蹈，有单纯炫耀式的舞蹈，还有实用性的舞蹈、仪式舞蹈、抽象舞蹈等。可见情感对舞蹈至关重要，是舞蹈重要的起因之一，但不能回答舞蹈起源的全部问题，不是唯一的原因。

从舞蹈艺术的物质外化形态方面来看舞蹈最重要的艺术特征就是舞蹈形象是一种直观的动态性的形象 。 从舞蹈艺它本身又集中体现和包含了下面一些艺术特性。直觉性舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是主要通过人们的视知觉器官（眼睛来进行审美感知的。舞蹈音乐对舞蹈形象的创造和加强舞 蹈形象的艺术感染力是不可缺少的但它只起一种辅助的从属的作用术的物质外化形态方面来看舞蹈最重要的艺术特征就是舞蹈形象是一种直观的动态性的形象

一、从物质外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态的形象。它具有：1、直觉性，舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。这就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术的形象直接地表现出来。舞蹈舞台上没有“过去时”和“未来时”而都必须是“现在时”。2、动作性，是由舞蹈艺术的主要表现手段———人体的舞蹈动作所决定的。舞蹈作品由一系列舞蹈动作所组成的舞蹈语言的不停顿地发展、变化来完成。3、节奏性，是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续、顺序性和规律性的反映。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。内在节奏，即人的各种情绪和情感在人的机体内部引起的各种不同节奏的发展变化。这种内在节奏会转化为外在节奏的各种形式表现。所以，内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。外在节奏又分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。而视觉的节奏则是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由短而长，形体由大而小、高低相间、曲直有序等。在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。4、造型性，舞蹈必须具有造型性，这是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。造型性本身，就要求了动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼和美化了的最生动、最鲜明、最有表现力，也就是具有典型性的动作。造型性包括两方面的内容：一是人体动作姿态的造型；一是舞蹈队形、画面的造型，也就是舞蹈的构图———舞者在舞台三度空间所占据的地位和活动的路线。

二、从内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是抒情性，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。有些用语言文字难以表述的人的复杂的情感状态，用人体的动作却能予以充分的表达。所以，用人体动作的舞蹈语言来表现语言、文字和其他艺术语言难以表现和描绘的人的内在精神世界和丰富、复杂的情感就成为了舞蹈艺术一个非常重要的审美特征。在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作，称作“表情动作”。舞蹈中的表情性动作，主要是以生活中的表情动作为基础，经过艺术的提炼、组织、美化、加工而来的。舞蹈即能表达自然情感，也能表达社会情感。善于抒情，也能叙事。

三、从艺术展现的方式特点来看，舞蹈艺术是综合性的。舞蹈是一种以人的身体动作作为主要表现手段的艺术，但是从它产生的那天起就离不开音乐、诗歌、美术等因素，它们同样是舞蹈艺术的重要组成部分。因此，舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象。随着舞蹈艺术表现更为复杂和多样的生活内容的需要，特别是产生了舞剧这种舞蹈体裁后就使得舞蹈艺术的综合性发展到更为高级的阶段。它把文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、声光等艺术都融合在舞蹈艺术之中，这就极大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现能力，同时就相应地促进了舞蹈艺术更高的发展。

舞蹈艺术和情感表达的联系：

（一）舞蹈艺术是情感表达的载体

舞蹈艺术作为一种艺术作品的表达方式，其通过肢体语言和舞蹈者的形态美、动作美来表达情感。由此可见，舞蹈艺术是情感表达的载体，能够极致地表达舞蹈艺术创作者的情感。创作者在进行舞蹈创作时要以情感表达为主，使情感成为舞蹈作品的灵魂和主题，让作品欣赏者和创作者之间产生思想共鸣，增加舞蹈艺术作品的魅力与价值。

（二）情感表达是表现舞蹈艺术的核心元素

一个艺术作品只有蕴含丰富的情感和深刻的内涵，这样的艺术作品才会拥有灵魂，使人看到其中的价值。舞蹈艺术作品也不例外，情感表达作为舞蹈艺术作品的主题表现方式，也是舞蹈艺术作品的灵魂所在。在舞蹈艺术作品中，情绪的表达除要通过肢体动作形态外，还要通过演绎者的情绪和面部表情。但要注意，这些细节只是情感表达的催化剂，作为升华情感所用，不能够过于夸张，否则就会对舞蹈作品的完美程度造成一定的影响。因此，在进行舞蹈艺术的创作和表演时，舞蹈艺术创作者要将情感融合在舞蹈艺术表现的各个部分，这样才能够更好地展现舞蹈艺术作品中所要呈现的情感，增强舞蹈的欣赏力和感染力，使舞蹈作品能够与欣赏者产生共鸣。

加强舞蹈艺术作品中的情感表达的途径：

（一）关注生活，感受生活

艺术源于生活，舞蹈艺术创作者要想使舞蹈作品更具情感表现力，除要丰富舞蹈艺术中的动作外，还要懂得将自身的情绪和情感及思想融入作品创作中，提升作品的内涵与意义。这就需要舞蹈创作者懂得关注生活、感受生活，借助日常生活中的所见所闻和所感，奠定自身的情感基础，从而打造具有情感的舞蹈艺术作品。而要使情感主题表现明显，舞蹈艺术创作者需要对一些独特的文化、风俗人情进行研究和深入了解，从而为舞蹈动作与情感的融合奠定情感基础，把握舞蹈作品的主题。例如，著名舞蹈作品《一片绿叶》讲述的是一位女子在观看一片绿叶时，引发对生命流逝、青春逝去的思考。这部作品来源于生活中的一件小事，舞蹈创作者通过对生活一些常见元素的思考，将自己的思想融入作品中，从而使作品更富有情感。

（二）提高表现技巧和舞蹈动作的顺畅性

作为舞蹈艺术创作者，必须具有扎实的舞蹈基础，以便在进行舞蹈艺术创作时，将情感与动作有机融合在一起。这是因为在舞蹈艺术表现中，创作者的情感和所要表达的思想是根据舞蹈动作及舞蹈节奏和力度来表现的，掌控舞蹈节奏，既能给该舞蹈带来不一样的美感，又能使情绪和情感得到良好表达，以此来达到提升舞蹈作品内涵和可欣赏性的目的，同时，也能更好地表现舞蹈的主题。

综上所述，情感表达作为舞蹈艺术作品的基础与灵魂，是舞蹈艺术作品创作不可缺少的元素。因此，舞蹈艺术创作者在进行创作时，必须要加入情感表达，以更好地表现作品的主题。这样才能使艺术作品在进行表现时引起欣赏者的共鸣，使其更具价值和可欣赏性。

三种形态，分别是生活形态的舞蹈 、规训形态的舞蹈 、作品形态的舞蹈。

很多舞蹈都来源于生活，但是经过慢慢的发展，舞蹈又会高于生活，通过舞蹈这种方式可以表现出生活的各个方面，所以舞蹈就相当于生活的浓缩或者是提炼。

生活形态的舞蹈的称谓来源于尼古拉·加夫里诺维奇·车尔尼雪夫斯基，生活形态的舞蹈属于舞蹈的客观范畴之一，最初的舞蹈和生活有着很大的关系，只不过原始的舞蹈并不是个人的行为，原始的舞蹈也会影响到其他的人，与此同时还可以达到维系社会的这一目的。

舞蹈的类别

自娱舞蹈：是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

体育舞蹈：是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HIP-HOP，游舞，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

教育舞蹈：是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。

舞蹈形式

主要由一系列能表现一定思想感情的舞 蹈动作所组成。它是从社会生活、人的情绪状态、自然 现象中提炼加工，使之美化、节律化、造型化后形成的。 它是舞蹈作品中表情达意、叙事状物的最基本手段，是 构成舞蹈形象的基础。[1]

中文名

舞蹈形式

外文名

dance forms

定义

舞蹈形式

dance forms

指表现舞蹈作品思想内容的舞蹈语言、结构、体裁

等艺术手段。

舞蹈语言

舞蹈艺术有别于其他艺术形式主要在于艺术语言的不同；在舞蹈艺术领域中，各民族各地区之间的舞蹈之所以千差万别，也在于构成舞蹈语言的舞蹈动作、姿态在形态、节奏、动律和组织结构方面的差异。舞蹈语言要求形象化、性格化、情感饱满、富于美感，必须生动、鲜明、凝练、集中，有独特的个性。舞蹈语言主要可分抒情性的和叙事性的两种。抒情性舞蹈语言的功能是抒发人物思想感情，表现人物性格特征。叙事性舞蹈语言的功能是描写人物行为，推动情节发展和揭示矛盾冲突。由于舞蹈艺术是以抒情性为其本质特征的表现性艺术，叙事性的舞蹈语言也应具有强烈的抒情色彩。

舞蹈结构

指舞蹈作品的组织方式和内部构造。是

作者塑造形象、表现作品主题思想的重要艺术手段。在

艺术构思时必须考虑如何把一系列的生活材料、人物、

事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰

当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应

一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。舞蹈和舞

剧作品的结构形式,主要有以下几种：①传统式结构,又

称戏剧式结构，这是最常见的一种结构形式。即按照情

节内容发展的时间顺序渐次展开，作品从开端、发展、

高潮直至结局，层次递进比较清晰，场次划分也比较清

楚。②时空交错式结构，或称心理结构。其主要特点是，

不受时间和空间的限制，以作品中人物的心理变化作为

安排人物行动、展开情节事件的贯穿线，常采用正叙、

倒叙、闪回等手法，把过去、未来与现实有机地交织在

一起，便于在比较短的时间和篇幅里表现较为广阔的生

活内容和深刻的人物内心世界。③篇章式结构。一般是

由几个既有联系又相对独立的场景和段落组成。整个作

品有统一的主题和贯穿性人物，其中每幕、每场都有相

对的独立性和完整性。近似于几个乐章组成的交响乐和

几个篇章组成的组诗。在结构作品时，还应注意：①要

服从表现主题、塑造人物形象的需要；②要适应不同舞

蹈体裁的要求，本身要完整协调；③要尊重和适应民族

的艺术欣赏习惯。

舞蹈体裁

又称舞蹈样式，是舞蹈作品表达思想内容的外部形态。各种舞蹈体裁的形成，是人类长期艺术实践的产物。舞蹈作者根据表现生活内容和人物思想感情的需要，从简单到多样，从低级到高级，不断创造出各种各样的体裁。

舞蹈分类

根据舞蹈不同的表演形式，可分为单人舞（独舞）、双人舞、三人舞、群舞、组舞、音乐舞蹈史诗、舞剧（芭蕾）等；根据舞蹈不同的风格特点，可分古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞；根据塑造舞蹈形象的不同方法，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。

独舞：

舞蹈样式之一。意思是独自一人表演，所以又可称为“单人舞”。

三人舞：

舞蹈样式之一。因作品由三位舞者表演而得名；但非三人表演的舞蹈部可以称为“三人舞”

群舞：

舞蹈样式之一。一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞；从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。

集体舞：

通常指都市广场，校园、厂区由人民大众集体表演的舞蹈。区别于乡村村民年节之际的自娱性、集体性的民俗舞蹈；也区别舞台上由多人表演的群舞。

组舞：

舞蹈体裁的一种。通常是将几个相对独立、完整的舞蹈作品组合在一起来进行表演。

还有歌舞，舞蹈合唱，活报舞蹈，抒情性舞蹈，叙事性舞蹈。

在舞蹈艺术中情感好像是从动作、姿态上自然而然地流溢出来的而不是某种感情内容的动作图解。舞蹈反映社会生活，重要的不是再现某一事件，而是表现与这一事件紧密联系着的人物的情感，或者说通过舞蹈对这一事件的表现去塑造人物形象，表现人物的审美情感。