描写女子舞蹈优美的诗句

1 关于舞蹈优美诗句朋友圈

关于舞蹈优美诗句朋友圈 1描写舞蹈优美的古诗或句子

1、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。

2、水龙吟

吕同老

素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。

3、采莲舞

蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

观公孙大娘弟子舞剑器行

作者： 杜甫

大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅见临颍李十二娘舞剑器，壮其蔚岐；问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。”

开元五载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏舞剑器浑脱，浏漓顿锉，独出冠时。自高头宜春、梨园二伎坊内人洎外供奉，晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。玉貌锦衣，况余白首。今兹弟子，亦匪盛颜。既辨其由来，知波澜莫二。抚事慷慨，聊为《剑器行》。

往者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。

她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣！我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫表现出低回宛转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥帖的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！像湿婆天一样，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事！

一段一段的舞蹈表演过（小妹妹拉达，有时单独舞蹈，有时和姐姐配合，她是一只雏凤！形容尚小而工夫已深，将来的成就也是不可限量的），我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！最精彩的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖！我实在描写不出，只能借用白居易的两句诗：“珠缨炫转星宿摇，花粑斗薮龙蛇动”来包括了

假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘她们的变幻多姿的旋舞。

假如我是个画家，我就要用各种的彩色，渲点出她们的清扬的眉宇，和绚丽的服装。

假如我是个作曲家，我就要用音符来传达出她们轻捷的舞步，和细响的铃声。

假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出她们的充满了活力的苗条灵动的身形。

然而我什么都不是！我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的舞蹈艺术。

呵呵~够不够呀

2描写舞蹈优美的句子

1轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。

美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。

修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。

2珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。 舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。

只见舞回风，都无行处踪。 偷穿宫样稳，并立双趺困。

纤妙说应难，须从掌上看。3舞凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。

轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。

锦缠头，刘郎错认风前柳。4 悠扬的笛声吹起，响亮的鼓声敲起，照射出一种神圣的光。

金灿灿的，温馨极了，美丽极了，她们开始舞蹈了。用她的长眉、妙目、手指、腰肢、头上的头饰、腰间的铃铛，以及她细腻迷人的舞步，轻云般慢移、旋风般疾转，舞出她心中的悲欢离合。

瞧！千变万化，变化多端，姿态万千，真像天上的云，征兆着天气的变化。一会儿把天空笼罩；一会儿把天空点缀得很美丽。

看她们忽而双手放在胸前；忽而轻柔得点额抚臂；忽而排成一排；忽而分成三列。如同小伙伴们捉迷藏的游戏，令我们躲避不及。

在舞蹈的狂欢中，她们忘怀了观众，也忘怀了自己。只顾尽情的表演，变换不同的动作，来讲述《千手观音》那动人的诗歌故事。

3关于舞蹈的诗句

舞衣曲

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温庭筠

藕肠纤缕抽轻春，

烟机漠漠娇娥嚬。

金梭淅沥透空薄，

剪落交刀吹断云。

张家公子夜闻雨，

夜向兰堂思楚舞。

蝉衫麟带压愁香，

偷得莺簧锁金缕。

管含兰气娇语悲，

胡槽雪腕鸳鸯丝。

芙蓉力弱应难定，

杨柳风多不自持，

回嚬笑语西窗客，

星斗寥寥波脉脉。

不逐秦王卷象床，

满楼明月梨花白。

4关于舞蹈的诗句

1、朱火灼烁照佳人，含情会义邀相亲。

嫣然一转乱心神，非子之故欲谁因。 2、白露欲凝草已黄，金琯玉柱响洞房。

双心一影俱回翔，吐情寄君君莫忘。 3、寒闺昼密罗幌垂，娇容丽色心相知。

双去丹还誓不移，长袖拂面为君施。 4、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。

满堂开照曜，分座俨婵娟。 5、水龙吟 吕同老 素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。

亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。

甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。

泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。

月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。

6、采莲舞 蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。

争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。

逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。

却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

7、咏舞诗 可怜称二八，逐节似飞鸿，悬胜河阳伎，暗与淮南同，入行看履进，转面望鬟空，腕动苕华玉，衫随如意风，上客何须起，啼乌未肯终。 8、舞诗（杨玉环） 罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。

轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。 9、《观公孙大娘弟子舞剑器行并序 》 杜甫 大历二年十月十九日夔府别驾元持宅见临颍李十二 娘舞剑器，壮其蔚跂。

问其所师，曰∶余公孙大娘 弟子也。开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏舞剑器浑脱。

浏漓顿挫，独出冠时。自高头宜春梨 园二伎坊内人，洎外奉， 晓是舞者，圣文神武皇 帝初，公孙一人而已。

玉貌锦衣，况余白首！今兹弟子亦匪盛颜。既辨其由来，知波澜莫二。

抚事慷 慨，聊为剑器行。昔者吴人张旭善草书书帖，数尝 于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激。

即公孙可知矣！ 昔有佳人公孙氏， 一舞剑器动四方。 观者如山色沮丧， 天地为之久低昂。

霍如羿射九日落， 矫如群帝骖龙翔， 来如雷霆收震怒， 罢如江海凝清光。 绛唇珠袖两寂寞， 晚有弟子传芬芳。

临颍美人在白帝， 妙舞此曲神扬扬。 与余问答既有以， 感时抚事增惋伤。

先帝侍女八千人， 公孙剑器初第一。 五十年间似反掌， 风尘澒洞昏王室。

梨园子弟散如烟， 女乐余姿映寒日。 金粟堆前木已拱， 瞿塘石城草萧瑟。

玳筵急管曲复终， 乐极哀来月东出。 老夫不知其所往？ 足茧荒山转愁疾。

10、霓裳羽衣歌和微之 白居易 我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴昭阳。千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞。

舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前。案前舞者颜如玉，不著人家俗衣服。

虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊。娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止。

磬萧筝笛递相搀，击擫弹吹声逦迤。散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞。

中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰拆。飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。

小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。

上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮。

翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声。当时乍见惊心目，凝视谛听殊未足。

一落人间八九年，耳冷不曾闻此曲。湓城但听山魈语，巴峡唯闻杜鹃哭。

移恋钱唐第二年，始有心情问丝竹。玲珑箜篌谢好筝，陈宠语栗沈平笙。

清弦脆管纤纤手，教得霓裳一曲成。虚白亭前湖水畔，前后只应三度按。

便除庶子抛却来，闻道如今各星散。今年五月至苏州，朝钟暮角催白头。

贪看案牍常侵夜，不听笙歌直到秋。秋来无事多闲闷，忽忆霓裳无处问。

闻君部内多乐徒，问有霓裳舞者无。答云七县十万户，无人知有霓裳舞。

唯寄长歌与我来，题作霓裳羽衣谱。四幅花笺碧间红，霓裳实录在其中。

千姿万状分明见，恰与昭阳舞者同。眼前仿佛睹形质，昔日今朝想如一。

疑从魂梦呼召来，似著丹青图写出。我爱霓裳君合知，发于歌咏形于诗。

昔不见我歌云，惊破霓裳羽衣曲。又不见我诗云，曲爱霓裳未拍时。

由来能事皆有主，杨氏创声君缘谱。君言此舞难得人，须是倾城可怜女。

吴妖小玉飞作烟，越艳西施化为土。娇花巧笑久寂寥，娃馆苎萝空处所。

如君所言诚有是，君试从容听我语。若求国色始翻传，但恐人间废此舞。

妍媸优劣宁相远，大都只在人抬举。李娟张态君莫嫌，亦拟随宜且教取。

11、踏歌词 刘禹锡 春江月出大堤平， 堤上女郎连袂行。 唱尽新词欢不见， 红窗映树鹧鸪鸣。

12、孔尚任《平阳竹枝词》第一首“踏歌词”有：“凤 阳少女踏春阳，踏到平阳胜故乡。舞袖弓腰都未忘，街西勾断路人肠”。

13、鹧鸪天-晏几道 彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中 14、长沙九日登东楼观舞 李群玉 南国有佳人，轻盈绿腰舞。 华筵九秋暮，飞袂拂云雨。

翩如兰苕翠，婉如游龙举。 越艳罢前溪，吴姬停白纻。

慢态不能穷，繁姿曲向终。 低回莲破浪，凌乱雪萦风。

坠珥时流盻，修裾欲溯空。 唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。

15、柘枝伎 白居易 平铺一合锦筵开，连击三声画鼓催。 红蜡烛移桃叶起，紫罗衫动柘枝来。

带垂钿胯花腰重，帽转金铃雪面迥。 看即曲终留不住，云飘雨送向阳台。

16、舞曲歌辞。白纻辞 李白 扬清歌，发皓齿，北方佳人东邻子。

且吟白纻停渌水， 长。

5有关舞蹈的诗句

这是一首写拉丁的诗

我的舞伴就如同我的爱人，她离我很近，她离我很远

舞蹈时，我深情注视她的眼神，拥着她的身体，感受她的气息，体会她的温存

她温滑的手臂轻轻环着我的脖颈，

她炽热的脸膀紧贴在我的胸膛

她轻柔的指尖缓缓滑过我的肩膀

快乐在舞蹈中缠绵，情感在舞蹈中交汇

彼此的心在优美的乐曲中尽情沉醉

那些飞扬的乐符如同天使的翅膀，将我们紧紧环绕

我的心随之荡漾。。

我深深的，深深的感激我的舞伴

即使，即使有一天，

我不再是她的舞伴，也触不到她的身体，嗅不到她的气息

我仍然，仍然要深深的感激她，

感激她给我的快乐，感激她对我的深情注视，感激她曾经擦拭我脸上的汗珠。。

因为，我知道，在舞蹈的那一刻

我是真正的爱着她，就如同她真正的爱我，

如果，如果我们要真的分手，

那我们就约定在一个路口，

牵着她的手，给她最后的嘱托

--好好爱自己，就象你曾经那么真诚的爱我，

然后，我们用最甜美的微笑，轻轻道别。。

写歌舞的

珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

6描写舞蹈优美的句子,必须原创,

1、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。

2、水龙吟

吕同老

素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。

3、采莲舞

蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

观公孙大娘弟子舞剑器行

作者： 杜甫

大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅见临颍李十二娘舞剑器，壮其蔚岐；问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。”

开元五载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏舞剑器浑脱，浏漓顿锉，独出冠时。自高头宜春、梨园二伎坊内人洎外供奉，晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。玉貌锦衣，况余白首。今兹弟子，亦匪盛颜。既辨其由来，知波澜莫二。抚事慷慨，聊为《剑器行》。

往者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。

观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

烁如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔；

来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。

临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。

与余问答既有以，感时抚事增惋伤。

先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。

五十年间似反掌，风尘鸿洞昏王室。

梨园子弟散如烟，女乐余姿映寒日。

金粟堆南木已拱，瞿唐石城草萧瑟。

玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。

老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。

7有关舞蹈的优美语句,概括舞蹈的特点等

“深深地低头合掌”“她用她的长眉，妙目，手指，腰肢，用她髻上的花朵，腰间的褶裙，用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢”“忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁；忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫表现出低回婉转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥帖的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”“最精彩的是‘蛇舞’，颈的轻摇，肩的微颤”等。

卡拉玛姐妹表演的具有强烈宗教色彩的印度舞蹈，展示了鲜明的民族特色。可以用飞动的“美”概括。

生动优美的词语如“光艳”“秀丽”写出卡拉玛姐妹形体的美；

从衣饰方面写出舞蹈的美，如“细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，疾风般旋转”；

运用一组排比句，写出了卡拉玛姐妹神态的多变，舞姿的优美，舞艺的精妙；

从形体方面的美来写舞蹈的特点。如“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”。

8描写跳舞优美的句子有哪些

1 她跳着舞像美丽的蝴蝶般飞舞着，像婀娜多姿的柳条样扭动着，美的让人陶醉。

2 忽如间水袖甩将开来，衣袖舞动，似有无数花瓣飘飘荡荡的凌空而下，飘摇曳曳，一瓣瓣，牵着一缕缕的沉香。

3 翠笛，白衣，林枫静静的吹着笛，轻风带起衣袂飘飞，而他身前的凌凝更如临凡仙子，两人搭配成一副绝美的画卷，从未想过两人站在一起竟能如此的和谐，如此的完美。

4 舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。

5 他被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。

6 洞房花烛明。燕余双舞轻。顿履随疎节。低鬟逐上声。步转行初进。衫飘曲未成。鸾回镜欲满。鹤顾市应倾。已曾天上学。讵是世中生。

7 舞蹈是你的脉搏，是你的心跳，是你的呼吸，是你生命的节奏。也是对时间、动作、幸福、喜悦、伤心和羡慕的表达。

8 粉面上一点朱唇，神色间欲语还羞。娇美处若粉色桃瓣，举止处有幽兰之姿。

9 她一身绯色舞衣，头插雀翎，罩着长长的面纱，赤足上套着银钏儿，在踩着节拍婆娑起舞。她的舞姿如梦。她全身的关节灵活得象一条蛇，可以自由地扭动。一阵颤栗从她左手指尖传至肩膀，又从肩膀传至右手指尖。手上的银钏也随之振动，她完全没有刻意做作，每一个动作都是自然而流畅，仿佛出水的白莲。

10 这时，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。

11 只见老师扬起双手，惦起脚尖，做出留头似的旋转。这时，她像一只在空中飞旋的天鹅；又像在地面翩翩起舞的孔雀。老师那阿娜的身姿，仿佛与音乐溶为一体；那柔软的身体衬托出了舞者高贵的美！我陶醉了，从此我便爱上了舞蹈。

12 舞蹈是一门艺术，优美的舞姿，给人以美的熏陶，婀娜多姿，让人如痴如醉。看着优美的舞蹈，我真有几分羡慕，于是，我步入了学习舞蹈的生涯。

13 听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

14 如霜的雪色衣袍，宽广的长袖口有一道妖治的艳红色连云花纹，长长的银发在风中凌乱飞舞，毫无瑕疵的脸宠俊美绝伦，一双银色的眼眸如月下一河潋滟的水，清泠而深邃，眉间一弯绯色的月牙印记衬得整张面容显出几分高贵与张扬傲然之气。

15 轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。

01 中国第一部民族舞剧《宝莲灯》

首演时间：1957年

演出团体：中国歌剧舞剧院

《宝莲灯》取材于中国传统神话故事《劈山救母》，剧中三圣母的长袖、刘彦昌的水袖、沉香的剑、霹雳大仙的拂尘、二郎神及哮天犬的身法技艺均在戏曲舞蹈基础上加以发展创新，富有表现力。

《宝莲灯》是北京舞蹈学校第一届编导班的进修生在查普林教师与著名京剧艺术家李少春指导下的毕业实习作品。1959年，

02 芭蕾舞剧《红色娘子军》

首演时间：1964年

演出团体：中央芭蕾舞团《宝莲灯》被拍摄成彩色艺术影片，受到广泛好评。

本剧由同名**改编而成，《红色娘子军》的故事发生在二十世纪三十年代的海南岛。以中国革命历史为背景依托，舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青的帮助下，从一名苦大仇深的农村姑娘，逐渐转变成一名有着坚定的共产主义信念的娘子军战士的过程。

《红色娘子军》是我国芭蕾按照“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。该剧开拓性地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品，是中国芭蕾史上的一座傲人的里程碑，成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。在音乐创作上，《娘子军连歌》《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰，深入人心。

03 芭蕾舞剧《白毛女》

首演时间：1965年

演出团体：上海芭蕾舞团

《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的成果。它保留了原作中喜儿、杨白劳、黄世仁、王大春等基本人物关系和戏剧冲突，成功地浓缩了情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，深受广大观众喜爱。

《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，并引起了全国轰动。《白毛女》的辉煌造就了石钟琴、茅惠芳、凌桂明等芭蕾表演艺术家，是芭蕾舞和民族舞结合的典范。现为上海芭蕾舞团的经典保留剧目。

04 舞剧《丝路花雨》

首演时间：1979年

演出团体：甘肃省歌舞剧院

《丝路花雨》以丝绸之路和敦煌壁画为素材，博采各地民间歌舞之长，描写了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的悲欢离合，颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊。曾被誉为“中国舞剧之最” “中国民族舞剧的典范”“东方的《天鹅湖》”。曾获得“此舞只应天上有，人间难得看几回”“活的敦煌壁画，美的艺术享受”等赞誉。

近年来，《丝路花雨》以其极高的上座率再次证明了经典的无穷魅力，显示了其强大的艺术生命力。

05 原生态歌舞集《云南映象》

首演时间：2003年

演出团体：云南杨丽萍文化传播股份有限公司

《云南映象》是中国首部大型原生态歌舞集，用原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思去展示了一种崭新的舞台艺术创作风格，舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，用全新的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。全剧有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”七场歌舞，序幕在60面大鼓的敲击声中拉开，60只“孔雀”齐舞作为尾声，洋溢着对自然的崇拜、对生命的热爱。

《云南映象》荣获“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目” “荷花奖”等称号。

06 舞剧《十面埋伏》

首演时间：2015年

舞蹈剧场《十面埋伏》是著名舞蹈艺术家杨丽萍2015年创作的一部实验性舞台作品。

杨丽萍说，《十面埋伏》不仅在于传统的复苏，还有更多的“现代意义”。“埋伏，不仅仅是古人的恐惧，现代人也有，我们每个人都在被埋伏—外界的，心灵的，时时刻刻。这是很现代也很普遍的人性的东西。”她想用这部现代舞剧，告诉大家如何避免被“埋伏”的恐惧。

07 民族舞剧《孔子》

首演时间：2013年

演出团体：中国歌剧舞剧院

由孔子第77代后人孔德辛亲自执导，曾荣登世界舞台（纽约林肯艺术中心、华盛顿肯尼迪艺术中心等），所到之处，观众都为之倾倒。豆瓣评分高达96分，B站宣传片点击量50w+，吸引无数90后观众走进剧场的一部“爆款”舞剧。（还记得去年夏天青院的火爆吗~）

《孔子》全场共有6幕，讲述的是孔子周游列国的一段旅程，将这次旅程中，孔子对于礼崩乐坏的失望、对于大众声音的倾听、对于困境的弦歌鼓瑟、对于暴政的挣扎、对于弟子的情谊，全部呈现，构成一场心灵的舞蹈。这是一次不断碰壁的旅程，一次无法完成梦想的不归途，一次求而不得的坎坷路。

08 舞剧《沙湾往事》

首演时间：2014年

演出团体：广东歌舞剧院

《沙湾往事》以二十世纪三十年代沙湾古镇为背景，以“何氏三杰”等众多广东音乐人为创作原型，以广东音乐人创作传世名曲《赛龙夺锦》的故事为主线，用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事的发展，并用设计巧妙、优美生动的舞段诠释经典音乐的深刻内涵，新颖的叙事方式、动人的故事、深厚的意蕴让观众感受到广东音乐的优美精彩和独特气质。

《沙湾往事》展示了广东音乐人传承发展民族音乐的不懈努力和执着追求，讴歌了中华民族不屈不挠、自强不息的精神气概。荣获第十五届文华大奖。

09 中国歌剧舞剧院《李白》

首演时间：2017年

演出团体：中国歌剧舞剧院

《李白》以李白的家国情怀和拥抱山水的恣肆情感为依托，在开掘李白心路历程的同时，塑造出舞剧舞台上的李白。

全剧“现实”与“梦境”两种环境交错、虚实结合，采取倒叙结构，以李白晚年兵败被发配夜郎为切入点展开其人生回忆，选取了李白人生中的几个主要节点，分别以“月夜思”“仗剑梦”“金銮别”“九天阔”“鹏捉月”为题进行铺陈，徐徐展开李白在“道”与“势”之间挣扎徘徊的一生，通过刻画李白人生中重大事件的片段，以及他在“入世”与“出世”这个人生矛盾上的权衡和抉择，来揭示李白的内心世界，令观众既能领略大唐宫廷的华美，亦能体验驰骋沙场的紧张，还能在李白寄情山水的情怀中感受其内心世界的孤独与广大。

10 民族舞剧《大梦敦煌》

首演时间：2000年

演出团体：兰州歌舞剧院

《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。

1望庐山瀑布

李白

日照香炉生紫烟，

遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，

疑是银河落九天。

《望庐山瀑布》表达了诗人对于祖国大好河山的热爱之情，

2·静夜思

李白〔唐代〕

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

《静夜思》描写了诗人在屋内抬头望月的情景及由此引发的感慨，表达的作者浓浓的思乡之情。

3黄鹤楼送孟浩然之广陵

李白〔唐代〕

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》表达了诗人对于即将远行的友人的依依不舍之情。

4闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

李白〔唐代〕

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是李白为好友王昌龄贬官而作，以抒发感愤，寄托慰藉，表达了诗人对王昌龄怀才不遇的惋惜与同情之意。

5月下独酌四首·其一

李白〔唐代〕

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

《月下独酌·花间一壶酒》主要表达出诗人因仕途不得意，心中所蕴含的孤寂忧愁。

这是一个精心剪裁出来的场面，写来却是那么自然。李白月下独酌，面对明月与影子，似乎在幻觉中形成了三人共饮的画面。在这温暖的春夜，李白边饮边歌舞，月与影也紧随他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他饮酒的欢乐与忧愁。 从逻辑上讲，物与人的内心世界并无多少关系。但从诗意的角度上看，二者却有密不可分的关系。这也正是中国诗歌中的“兴”之起源。它从《诗经》开始就一直赋予大自然以拟人的动作、思想与情感，如“月出皎兮，佼人僚兮”，“愁月”“悲风”等等。李白此诗正应了这“兴”之写法，赋明月与影子以情感。正如林语堂所说：“它是一种诗意的与自然合调的信仰，这使生命随着人类情感的波动而波动。” 但在诗之末尾，李白又流露出一种独而不独，不独又独的复杂情思，他知道了月与影本是无情物，只是自己多情而已。面对这个无情物，李白依然要永结无情游，意思是月下独酌时，还是要将这月与影邀来相伴歌舞，哪怕是“相期邈云汉”，也在所不辞。可见太白之孤独之有情已到了何等地步！ 斯蒂芬·欧文曾说：“诗歌是一种工具，诗人通过诗歌而让人了解和叹赏他的独特性。” 李白正是有了这首“对影成三人”的《月下独酌》，才让我们了解和叹赏他的独特性的。 今天，无论男女老少，任何一个中国人，只要他举杯浅酌，都会吟咏“举杯邀明月，对影成三人”，以表他对所谓风雅与独饮的玩味。而这首诗的独特性，早已化入我们民族的集体无意识之中了。

李白和杜甫是文人雅士灿若星河的唐朝文坛中，最为耀眼的两颗"新星"，千年来有关两个人的研究一直是人们津津乐道的，李白和杜甫的诗歌、两个人之间亲密无间的友谊，都是人们经常提到的。然而有关两个人的音乐思想，却很少有人提及。

作为盛唐时期的两个大才子，他们的音乐思想必然和诗文有着同样的价值，是一个没有被发现的"文化宝藏"。因为所处时代的细微不同和自身性格的不同，他们的音乐思想也有着诸多的差异。

李白、杜甫

一、李白和杜甫音乐思想产生的土壤

社会稳定

中国在唐朝时期进入了一个发展的高峰期，从唐太宗的"贞观之治"到唐玄宗的"开元之治"，一直都是海晏河清、万国来朝的辉煌盛世。

唐玄宗继位初期对内注重发展民生，不仅兴修水利，鼓励农业生产，而且还建设了大量的商业区，推动了长安成为当时的国际化大都市，商贾往来不绝，经济繁荣昌盛。此外，与中亚、西亚、南亚等国家的文化交流也日渐加强，所以唐代的文化也在不断地循环更新，塑造了一种宽厚的文化氛围。

开元盛世

李白和杜甫都出生于开元盛世之时，虽然杜甫比李白小了十几岁，但他们也算是同一个时代的人，两个人年轻的时候都喜欢游历天下，对于各种民间艺术也颇有研究，开放的社会环境和多样的民间艺术影响着李白和杜甫的音乐思想。

全民崇尚歌舞音乐

唐代文化发达，从异域传入的音乐舞蹈激发了唐人的艺术细胞，所以唐人多少都是擅长一些音乐舞蹈的，这也让唐代的音乐艺术达到了一个前所未有的高峰。唐玄宗就是音乐舞蹈的忠实爱好者，他酷爱音乐歌舞，并且精通音律，创立了"梨园"，甚至亲自指导宫人跳舞，还创作了著名的《霓裳羽衣曲》。

羽衣曲

皇帝都如此钟情于歌舞音乐，更不要说是像李白和杜甫这样的文艺青年了。从李白和杜甫流传下来的诗作来看，其中就有一部分包含了对音乐的喜爱，比如李白的"我有吴趋曲，无人知此音"和杜甫的"比讶渔阳结怨恨，元听舜日旧箫韶"，虽然表达的意思不同，但都是对音乐的一种态度。

二、李白的音乐思想

李白的仙风道骨：音乐思想的基础

李白终其一生追求的是自由，而且他喜欢修仙论道，以老庄为人生偶像，所有的行为举止都透露着一股"仙气飘飘"，为人也是特立独行，恨不能像神仙一样"上九天揽月"，所以人们称他为"诗仙"，也与这些有很大关系。

杜甫曾经是李白的"小迷弟"，他知道李白喜欢修仙，甚至为他放弃了家庭，跟着李白一起上山"采仙草、找仙人"。因为李白的性格和他对老庄哲学的信仰，决定了李白音乐思想是以道家思想为基础的，追求的是自由和奔放。

名山大川是李白的最爱

李白的很多诗都有道家思想的影子，比如他在诗中把自己想象成一个腾云驾雾的仙人，想要看遍四海八荒，他晚年对自己一生的求仙问道进行总结："五岳寻仙不辞远，一生好入名山游"，处处都体现着李白的道家思想精神。

李白对音乐作用的看法

李白信奉道家思想，希望过一种无拘无束的生活，在音乐思想方面也是如此，李白非常重视音乐的娱乐功能。

"子夜吴歌动君心"，写的是李白对吴歌的喜爱，也是他沉醉于吴歌的一种状态。李白在失落时有"弹弦写恨意不尽"、高兴时有"起舞落日争光辉"、行乐时有"美酒樽中置千斛，载妓随波任去留"，无论是什么样的心情，他都能通过音乐表达出来，享受音乐带来的快乐，而音乐在他的喜怒哀乐中所体现的价值，就是音乐的娱乐作用。

因为信奉道家思想，所以李白也很重视音乐的修身养性功能，道教教徒经常用"啸"来修道，这是一种独特的乐器，吹出来的声音独特，可以让人感觉到身体和心灵的同时满足，具有修身养性的作用，一直广受道教人士的喜爱。李白的诗中也经常提到"啸"，比如"抚剑夜吟啸"、"天门一日啸"。

弹弦写恨意不尽

李白的音乐审美

李白一生都活得非常随性，所以他对音乐的审美也是追求自由的，从李白的很多诗作中我们不难看出他的洒脱豪迈，比如"俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月"、"长风破浪会有时，直挂云帆济沧海"，李白都毫不掩饰他的情感，塑造了一种自由奔放的诗歌特点。

在音乐审美方面，李白也会选择比较富有感情色彩和张扬活力的乐府形式进行创作，还有情感热烈奔放的西域音乐，也是李白创作时最喜爱的音乐。

大唐音乐

三、杜甫的音乐思想

杜甫音乐思想的根基：儒

杜甫出生于一个官宦世家，他的祖上杜预是三国时期文武双全的大官，在唐高宗的时候，以儒家先圣的身份和孔子共列庙堂，所以杜家是一个儒学大家，这也决定了杜甫从小接受的就是儒家正统教育。杜甫一生都信奉儒学，向往"尧舜之君"和上古时期淳朴的民风民俗，杜甫的音乐思想中处处都体现着儒家思想。

杜甫对音乐功能的看法

杜甫是一个儒生，这也决定了他对于音乐功能的看法是与家国天下有关联的，而并非李白的那种随性洒脱。杜甫认为音乐与政治息息相关，音乐是反映政治得失的一面镜子，所以他在唐玄宗朝做官的时候，就写了很多有关政治方面的诗歌礼乐，都与祭祀、民生、道德有关。

杜甫曾经写过《朝献太清宫赋》、《朝享太庙赋》、《有事于南郊赋》三首礼赋，以礼乐的形式赞颂了唐玄宗在祭祀太清宫、太庙、南郊的盛大典礼，其中很多处都把乐舞和政治联系在一起，具有浓厚的礼教色彩。

杜甫在《蚕谷行》中描写了他理想中的大同社会，希望男人安心耕种，女人在家织布，唱着和谐的歌曲，营造一派"男耕女织"的和平盛世。杜甫认为"政通人和"、"治世之音安以乐"，音乐可以用来引导美好的生活，打造清明的盛世，是实现百姓幸福生活和国家安定的重要工具。

男耕女织

杜甫还认为音乐可以修身养性，因为儒家先圣孔子教弟子"六艺"，其中的第一条就是重视礼乐，以礼乐之道来修身养性，做谦谦君子。杜甫一生都贯彻了对这种音乐功能的认可，无论身在何处，都正襟危坐且衣冠整齐，将礼乐思想严格贯彻到底。

杜甫早年处于开元盛世之中，经常与友人们结伴同游，出席各种娱乐场所，欣赏歌舞音乐，他在蜀地时写道："白日移歌袖，清霄近笛床"，在《城西陂泛舟》中写道："青蛾皓齿在楼船，横笛短箫悲远天"，这些与音乐融合的诗歌都反映了杜甫年轻时的快乐，对于社会安定、海晏河清的认同。但值得一提的是，杜甫无论怎么享受歌舞，都能够保持克制，并且要求朋友也不能过分沉迷于歌舞之中，由此可见杜甫的音乐修养是很高的。

杜甫的音乐审美

杜甫的音乐审美是比较哀伤的，这与唐朝宫廷的乐曲风格有关。唐朝的宫廷音乐为清商乐，这种乐曲最早起源于楚国，曲风哀婉缠绵，丝竹歌声会让人潸然泪下，是楚国大诗人屈原最喜欢的一种音乐之一，因为后来的汉高祖刘邦是楚国人，所以对这种音乐钟爱有加，经过数百年的发展，清商乐成为了宫廷音乐的主体。杜甫本来就是一介文人，有着文人的多愁善感，长年受到清商乐哀婉曲风的影响，杜甫的音乐审美自然也就变得悲伤。

杜甫的后半生都是在颠沛流离中度过的，唐玄宗晚年宠信奸臣安禄山、杨国忠，就连国家宰相李林甫都是口蜜腹剑的小人，以至于朝政混乱，爆发了长达数年的"安史之乱"。杜甫饱受战乱之苦，在战争中看到了很多恃强凌弱的现象，后来更是亲眼目睹了幼子的惨死，这更加重了他"悲"的音乐审美，只要看到有悲情的人存在，杜甫音乐思想中的"悲"也就会被激发出来。

万里悲秋

四、李、杜二人音乐思想差异的根源

李白信奉道家思想，追求的是天地万物合一的思想，李白认为自己就是天地之间的沧海一粟，其他人也是如此，基于这种"万物平等"的思想，李白把天下众生都看作是平等的。他的性格也是非常洒脱，喜欢不拘一格又淳朴自然的音乐，这就决定了他的音乐思想也是平等和洒脱的，所以吴歌西曲、民间俗乐、西域歌舞都是李白所钟情的，在他眼里不存在音乐等级的差别。

杜甫是饱读诗书的儒生，他对于代表政治和民生的礼乐情有独钟，他希望音乐承载着"致君尧舜上"的盛世华章，认为这样的音乐才是有意义的。但是儒家思想本来就有着崇尚高雅、贬低民俗的差别，这就导致了杜甫并不像李白那样在音乐的审美和对音乐功能的认可上都做到一视同仁，所以杜甫的音乐思想实际上是欣赏高雅而摒弃民俗的，他并不注重于享受音乐带来的快乐，而是始终保持着克制的态度，这虽然符合儒家思想对音乐的要求，但是在某种意义上也削弱了音乐本身的价值。

李白和杜甫

结语：

纵观李白和杜甫的音乐思想，其实就是道家思想和儒家思想的对立：道家思想追求音乐的自由感和平等性，要求人对音乐必须一视同仁，抒发自己全部的真情实感。儒家思想强调音乐的政治作用和教化作用，追求礼乐对社会民生创造的价值。虽然李白和杜甫代表的音乐思想有所不同，但是他们都以自己独特的方式传递着音乐思想的精髓，让我们看到了道家音乐的洒脱和儒家音乐的庄重，无所谓孰是孰非。

这有一篇论文你看看吧:

对李白诗歌的浪漫主义风格的再认识

宋慎朋

摘 要：李白是盛唐时期最为著名的浪漫主义诗人，是我国历史上最伟大的浪漫主义诗人，也是全世界历代诗人中的巨星。他的诗篇的浪漫主义艺术风格，包蕴着他积极的人格魅力和丰厚的社会生活底蕴、扎实活泼的艺术功力。李白诗歌的浪漫主义风格，包蕴了唐代丰富生动的社会生活现实，体现着盛唐活泼先进的文学风貌，这种风格是想象的浪漫主义风格，是发展变化的浪漫主义风格。浪漫主义风格主导着李白的诗歌创作，这种风格内涵是丰富的、发展变化的。作为一个浪漫主义诗人，李白正是通过诗歌这种体裁造就了其创作的浪漫主义风格。李白不只用浪漫主义创作方法来抒发激情，也用现实主义创作方法进行细致的刻画。李白诗歌的浪漫主义创作风格是其积极人格的写照和盛唐社会现实的典型反映。运用历史故事、神话传说，以及奇特的想象和惊心动魄的气氛渲染，充分显示了李白浪漫主义的创作特征。生活在盛唐社会繁荣发达的李白，活泼向上的社会风尚加上他自己积极豪迈的人格力量，造就了他诗歌创作的浪漫、浪漫的诗歌创作。我们的社会主义文学的风格应该百花齐放，万紫千红。作为新时期的一代人，我们应该辩证地利用和发展李白诗篇的浪漫主义风格，为了社会主义新文学的繁荣和发展，更好地把这种文学风格发扬光大。

关键词：李白 浪漫主义 人格 想象 发展

“李杜文章在，光焰万丈长”——与现实主义大师杜甫并誉为中国诗歌史上的“双子星座”1的“诗仙”李白，和杜甫一并深深植根于人民之中，千百年来为广大人民所爱戴。这万丈光焰照射到子孙万代，照射着国内国外。他所到之处，无不有文物古迹，无不留下动人的诗篇，而且广泛流传。之所以有这样的影响，这要从李白诗歌的创作风格谈起，要谈及盛唐的社会环境与李白的生活境遇。

勿庸置疑，李白是盛唐时期最为著名的浪漫主义诗人，是我国历史上最伟大的浪漫主义诗人，也是全世界历代诗人中的巨星。而盛唐的社会造就了积极的李白，李白生活的社会环境与其生活境遇造就了李白的浪漫。研究李白的创作风格，我们会进一步了解盛唐诗歌创作的基本面貌，更会加深对文学创作的认识。

一 李白诗歌的浪漫主义风格是盛唐文学的魅力，是其主导风格

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，他的诗想象丰富奇特，采用浪漫主义手法，语言清新，不假雕饰，特别是对七古和七绝这两种诗体贡献最大，被后人誉为“诗仙”。2盛唐诗歌的气韵、情韵、神韵在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有其磅礴浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。可以说：“李白诗歌的魅力，就是盛唐的魅力3。”

李白诗歌的浪漫主义风格体现在他作品的多种题材和体裁上，我们不妨从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来谈论：

初中语文教材收录的《望天门山》是李白七绝佳作中的一首。这首诗写出了诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，是发兴到神会、一挥而就的自然天成之作。那刹那的感觉，无穷的韵味，所表现出的是自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美感。 当然，仅凭这首七绝是不足以说明李白的七绝之妙的。李白的七绝，以山水诗和送别诗两种题材为多。在这些诗歌中，有一种与天地自然融为一体的气质，以其天真纯朴的童心，与山水冥合。无论写景言情，都有种一气流贯的俊秀和爽朗，如《望庐山瀑布》、《早发白帝城》、《山中问答》等4。他的绝句境界清新，而又内蕴飘逸潇洒的风神。

非但如此，李白的五绝同样也是无人匹敌的。在盛唐诗人中，以五绝和七绝见长的诗人只有李白一人5 。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，真实简练而内涵丰富，这就是绝句的最高境界，如《独坐敬亭山》、《劳劳亭》等。 我们不难看到，绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格、率真的情感、洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。

李白不仅绝句的成就卓越，而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩。如乐府诗《蜀道难》、《行路难》等运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔形成了磅礴的气势，将他的诗歌创作风格发兴无端，将气势壮大的个性特色展现在了我们的面前。再如《将进酒》等，李白将自己的浪漫气质带入乐府，使古题乐府诗歌获得新的生命，虽然看似拟古，却处处有“我”在，呈现出他人无法模拟的个性，把乐府诗歌创作推向无与伦比的高峰。

赏析李白的诗歌创作，自然会体会到作品中“将李白式的抒情表露无疑，好似暴风骤雨，骤起骤落，如水银泻般，仿佛从胸中直接奔涌而出。”李白的歌行体完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现出盛唐诗歌的气韵来，青春浪漫而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之气。就是写比较小的场面，他也能立足眼底，想落天外。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”体味《望庐山瀑布》中这末一句，真是天外奇想。他“一生好入名山游”，写下了许多描绘和歌颂祖国壮丽山河的名篇。

李白不只用浪漫主义创作方法来抒发激情，也辅以现实主义创作方法进行细致的刻画。他不仅善于写自然景色，也善于描写社会现象，在李白诗中塑造了许多妇女形象，同情她们的遭遇，传达了她们曲折的柔情。像《乌夜啼》写“机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。停梭怅然忆远人，独宿孤房泪如雨。”就表现出秦川妇女怀念丈夫的痛苦心情。由于题材的多样化，李白也表现出多样化的风格。豪放飘逸是他的主导风格，另外也有他清新自然的一面。如《静夜思》就突出体现了妙造自然毫无雕饰的特色，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。李白诗歌不仅善于写恋情，也善于写友情。《赠汪伦》显示出他对朋友的一往情深。日本友人晁衡在返日途中，海上遇险。恶耗传来，李白写出《哭晁衡》：“日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”诗中他把晁衡高尚的品德和才华比喻为天上的明月。月沉碧海，使得海上萦绕苍梧仙山的白云也带愁凄之色。

综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是艺术个性非常鲜明的一位诗人；在中国诗歌史上，他的作品艺术个性也是独一无二的。

这样，我们对他的创作风格也有了更进一步的了解。他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏、巨鱼、长鲸、大江大河、沧海雪山等壮美雄奇之物。这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。

李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加修饰的诗句，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

二 李白诗歌的浪漫主义创作风格是其积极人格的写照和盛唐社会现实的典型反映

为什么李白的创作风格是如此的浪漫飘逸又奔放奇伟？这要看看李白积极豪迈而又迂回曲折的人生和社会生活：

李白的一生由两条主线所贯穿着：一是他曲折迂回的仕途生涯，二是道教对他的影响。

李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约十八岁左右，他学习纵横术。我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈、奔泻而出的感情和豪迈奔放的气势。

唐玄宗开元十二年（724），李白出蜀漫游，开始游历生活，并多次希求荐用，屡遭失败。曾官翰林供奉，因称“李翰林”。天宝元年（742），贺知章荐之于玄宗，李白奉诏入京，“召见金銮殿，论时事，因奏颂一篇，帝喜，赐食，亲为调羹，诏供奉翰林。”“曾令龙巾拭吐，御手调羹，贵妃捧砚，力士脱靴。”“天子门前走马”。后又因得罪权贵，赐金还山。此后漫游，天宝末，安禄山叛乱，李白受累入狱，郭子仪以其官职为李白赎罪，获释不久又被流放夜郎，肃宗乾元二年三月在流放途中白帝城遇赦，返回江夏，重游洞庭、皖南。这一切使他对朝廷充满不满与失望的情绪，但他关心国家大事，希望建功立业的心情并无减退。直到李光弼出征东南，他半道病还，762年病逝当涂。

现以《将进酒》为例尝试谈一下自已对其浪漫主义创作风格与积极人格的看法。

《将进酒》一诗约作于唐玄宗天宝十一载（752）。时诗人已五十二岁。自长安放还以后，南北漫游，已历九载，年逾五旬，尚天涯漂泊。其仕途失意，理想幻灭是可想而知的。这次与友人岑勋共访颖阳元丹后，颇有宴饮之乐。在志好友“登岭宴碧宵”之际，诗人捧杯四顾，只见莽莽大河，横亘中原，西上入天，东泻入海，所谓“逝者如斯夫，不舍昼夜”。滚滚洪流，其来势不可挡；其往往倏忽不留。面对如此寥廓宇宙不可逆回的自然规律，诗人顿觉时光之无情。诗人以“须尽欢”、“空对月”、“且为乐”、“三百杯”等劝人豪饮。这里，“且为乐”不是苟且为乐的意思，而是尽情享乐之意，它将前两句暗含的“应为乐”之意逗出。这时“为乐”而饮的，已不是前面感伤的苦酒，而是“烹羊宰牛”、“一饮三百杯”的开怀之酒。这里的“人生得意”，不是仕途抱负上的得意，而是指两三知己的心意相通，率意而为，适意而饮。为友谊干杯吧！怎可辜负良辰好月，空使金樽（酒，“金”言其华贵）对月？诗中“金樽对月”、“烹羊宰牛”等意象组合，不仅给人以具体可感的形象，且使诗情跳荡起伏，有婉曲回折，有豪纵奔放，变幻多姿，色彩斑斓，诗情中蕴画意。至此，诗人情绪亢奋，诗情转向激越：朋友之乐堪称得意，但还有更使人得意者在，那就是施展人生抱负。“天生我材必有用”的自信，激发了诗人对未来的向往，虽然五十余年的仕途蹭蹬，大志不伸，人生不再，但人的机会却可再来，就如金钱一样，虽被散尽，也会再来。既然如此，那为什么还要悲伤呢？宏图抱负即使暂时得不到施展，那又何妨，我们仍应该变将来天用我材而干杯呀！

几句诗中，情感从低徊感伤一转而为奋发高昂，如此急速的情感转换之中，使我们尽情领略了诗人超逸豪迈、奔放洒脱的情怀，不觉而随之激动了。

李白特别爱喝酒。“李白斗酒诗百篇”（《饮中八仙歌》）他的诗有些是酒后狂言，激昂慷慨。《将进酒》的开头就说：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”结尾：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”《陪侍御叔华登楼歌》（原名《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）说：“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦扰。……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”他借酒浇愁，愁的什么？愁的是国家的前途，人民的苦难，个人的失意。他目睹开元到天宝由盛而衰，有一腔愤懑，无从发泄。他在首都长安亲眼看到：“大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫！鼻息干虹霓，行人皆怵惕。”（《古风十九首》之二十四）这帮太监和斗鸡之徒，居然住着连云般的高楼大厦，在长安市上横行霸道，没人敢惹。反过来看劳动人民，“吴牛喘月时，拖船一何苦！水浊不可饮，壶浆半成土。一唱《都护歌》，心摧泪如雨。万人凿盘石，无由达江浒。”《丁都护歌》中这些在江南运石头的苦力，在炎热季节，牛都喘不过气来，他们却去凿盘石，还要送到江边，拖船运走，热极了连口干净水都喝不上。

他本想向皇帝进言，做一番惊天动地的事业。但是他生性高傲，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”他不肯和现实的黑暗社会同流合污，就通过梦境来表达他的理想。他在这首《梦游天姥吟留别》中，先描写了天姥山，然后进入梦境。这里有月光，有镜湖中的月影；到了剡溪，就联想到诗人谢灵运的住处，联想到“谢公屐”。山是那么高，只到半山腰，就看到东海日出，听到天鸡的叫声。到夜间就更神奇了：有响雷、闪电、熊咆、龙吟，还有山岩间的泉声。然后石扉一开，别有洞天。大批仙子穿着云样的衣裳，在琴瑟伴奏声中，乘风而下。梦境一步步深入。可是“忽魂悸以魄动”，又从梦境中突然醒来。在这里运用了历史故事、神话传说，以及奇特的想象和惊心动魄的气氛渲染，充分显示了李白浪漫主义的创作特征。

李白生活在盛唐时期，一生以大鹏自喻，以“安社稷”“济苍生”为己任，“欲以布衣取卿相”，不愿从科举取仕，然始终未能得志。他蔑视权贵，傲岸不驯，以天马行空、放浪不羁的个性挥洒出豪迈奔放、清新飘逸的诗篇，将浪漫的情调与瑰丽雄奇的诗句天才地融为一体。兹如《五月东鲁行答汶上翁》“五月梅始黄，蚕凋桑柘空，鲁人重织作，机杼鸣帘栊。顾余不有仕，学剑来山东。举鞭访前途，获笑汶上翁。下愚忽壮士，未足论穷通。我以一箭书，能取聊城功，纵然不受赏，羞与世人同。西归去直道，落日昏阴虹。此去尔勿言，甘心如转蓬。”在这首诗中，诗人自比鲁仲连，表示不屑于苟求富贵，以阿谀猎取为名，而要发挥自己的政治才能，施展宏图。`

《全唐诗》卷一六一至一八五就收其诗有九百多首。他的诗并不是处处都结合现实的，他善于驰骋想象，运用泼墨山水式的笔力，作大幅度的勾画；而且运用长短错落的句式，来适应回荡的激情，自由挥洒，音节铿锵。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫《寄李十二白二十韵》）正说明了李白浪漫主义诗篇的艺术魅力。

李白的一生受到了道家、纵横家、儒家思想的影响。其中，贯穿李白一生的，则是道教对他的影响，之所以这部分单独提出，就是因为神仙道教信仰在他思想中占有重要的地位。少年时代生活于道教思想浓郁的蜀中之地，自然耳濡目染，而后他又学习了纵横术。在他的仕途生涯中，多次举行了入道仪式。他早年出川，于江陵见到当时最有名的老道士司马承祯。司马承祯说他“有仙风道骨，可与神游八极之表”，李白因而著《大鹏遇希有鸟赋》，后改为《大鹏赋》。他自比于大鹏，气概宏伟，“身不满七尺，而心雄万夫。”（《与韩荆州书》）他的狂傲不拘，飘逸洒脱的气质也来源于这样的思想基础，他有非凡的艺术才华，老诗人贺知章极为赞赏，一见呼他为“天上谪仙人”。 李白人格的最突出的特点，便是独立不拘，不受到任何约束。“这是魏晋开始以来人的觉悟觉醒发展至巅峰的产物，是盛唐精神高度升华的产物。”

三 对李白诗歌的浪漫主义创作风格的新思考及其风格发展的新认识

我感到，要对李白的浪漫主义风格进行评论，不能仅仅从某一作品或某一方面来看，必须全面地看待。譬如李白，若要评论他的创作风格必须从他的绝句，乐府，歌行等各种体裁的作品来评论。而不能仅从一首诗来认识和评价，这样难免有“一叶障目”之嫌。

另外，若纵观唐代著名诗人的作品，其创作风格与社会境遇显然都是息息相关的。我们不难看出，不同诗人由于家庭出身和生活经历的不同形成了各自的创作风格；甚至同一个诗人在不同时期的不同经历形成了他不同时期对人生的思索，造就出不同的人格和创作风格。李白的创作风格正吻合了这一点。

这说明，文学作为一种人类高级特殊的精神活动，总是由作品、作家、世界、读者这四个要素构成。四个要素互相依存，相互作用。现实世界的反映进入作家的头脑，通过作家的加工，形成作品，再使读者进行接受，而这四个要素又是相互作用、相互联系、相互影响的。了解了这一点，有利于我们更好地欣赏古典文学作品、现当代文学作品、外国文学作品等，能够以一种更高的层次和眼光更全面地欣赏文学作品。

另外，通过学习中国古代文学理论和知识，不仅使我的文学修养和感性认识提高了一个层次。而且也改变了我对文学创作的看法：文学这一学科并非直接作用于生产建设之中，但是，正是文学的这种“无用”，才能显示出它的“大用”，它从一种更高的角度指导着并影响着人们的生活及生产建设，这便是文学创作的现实意义。

以上是我通过汉语言文学专业本科知识学习后对李白诗歌创作风格的的再思考和再认识，具体说来,对李白浪漫主义创作风格的认识可以总结为两句话——

四 想象的创作风格，发展的浪漫主义

李白在《梦游天姥吟留别》中描写了一幅缤纷多彩的幻想的生活图画：“半壁见海日，空中闻天鸡”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这是一个神奇而美好的仙家世界，它寄托着李白渴望得到自由、保持独立人格的理想。①

在这首诗中，李白以浪漫的叙事凸现其创作风格，以大胆丰富的想象、积极充沛的幻想体现着他的浪漫主义风格的独到之处，正如威克纳所说，这是一种“想象的风格”、“发展的浪漫”。文学的创作风格决定于作家的精神个性，从李白身上看来，这无疑是正确的。有什么样的精神个性，必然表现出什么样的创作风格。作家的精神个性虽然与先天的禀赋、气质有一定关系，但主要是在后天的客观环境中形成的②。他的取材、立意、艺术趣味和审美追求都与作家所处的具体的历史社会条件和生活条件分不开，都与他们所受的各方面客观因素的影响分不开。正如茅盾所说，活力充沛、目光向前的社会风气产生相应的活泼乐观的文艺风尚，生活在这样环境中的作家，有的跟着时代浪潮高歌前进，成为“弄潮儿”；有的却落伍了③……生活在盛唐社会繁荣发达的李白，活泼向上的社会风尚加上他自己积极豪迈的人格力量，造就了他诗歌创作的浪漫、浪漫的诗歌创作。他的诗篇的浪漫主义艺术风格，包蕴着他积极的人格魅力和丰厚的社会生活底蕴、扎实活泼的艺术功力。

当然浪漫主义风格主导着李白的诗歌创作，这并非说它是单一、不变的，应该看到这种风格是丰富的、发展变化的。欣赏李白的诗作，给人的感觉总的来说是飘逸豪迈，有如鹤鸣九皋；但也有《蜀道难》的雄奇劲健、《赠汪伦》的质朴清丽④。这取决于诗人的独创性，取决于诗人创作个性的丰富性，也取决于作品题材及体裁的多样性。李白的诗作体裁，从五绝、七绝、七律到乐府、歌行，加上取材的广泛性，独创了自己的浪漫主义风格。一个作家能通过某一体裁充分显示其创作个性，就带来了这种文体的风格，就能扬长避短，形成优势，正如“善舞剑”的应该有“剑风”，“善舞刀”的应该有“刀风”一样，读诗与读小说的感受是判然有别的。作为一个浪漫主义诗人，李白正是通过诗歌这种体裁造就了其创作的浪漫主义风格。

然而时代变迁，社会发展，“李杜诗篇万口传，至今巳觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”（赵翼《论诗》）随着时代的发展，在文学风格不断发展的今天，对于“光焰万丈长”的李杜诗篇我们也不应一味地继承甚至模仿，而应更好地借鉴和创新、有效地利用我们民族的优秀文化遗产。正如邓小平同志在全国第四次文代会祝辞中所说：“我国历史悠久，地域辽阔、人口众多、不同民族、不同职业、不同年龄、不同经历和不同教育程度的人们，有多样的生活习俗、文化传统和艺术爱好。雄伟和细腻，严肃和诙谐，抒情和哲理，只要能够使人们得到教育和启发，得到娱乐和美的享受，都应当在我们的文艺百花园里，占有自己的位置。”我们的社会主义文学的创作风格应该百花齐放，万紫千红⑤。我们新的一代人，应该辩证地利用和发展李白诗篇的浪漫主义风格，为了社会主义新文学的繁荣和发展，更好地把这种文学风格发扬光大。

注 释：

① 曹廷华主编《文学概论》第三编第六章第三节第227页， 高等教育出版社，1986年8月；

② 曹廷华主编《文学概论》第三编第六章第三节第241—242页，高等教育出版社，1986年8月；

③ 曹廷华主编《文学概论》第三编第六章第三节第242页， 高等教育出版社，1986年8月；

④ 曹廷华主编《文学概论》第三编第六章第三节第243页， 高等教育出版社，1986年8月；

⑤ 曹廷华主编《文学概论》第三编第六章第三节第245页， 高等教育出版社，1986年8月；

参考文献：

1《李白诗全译》前言部分， 巴蜀书社 1991年版。

2《唐才子传全译》， 巴蜀书社 1994年版。

3袁行霈《李白诗歌与盛唐文化》一文， 《文学遗产》 1986年第一期。

4朱东润《中国历代文学作品选》中编第一册，上海古籍出版社 1980年。

5袁行霈，罗宗强《中国文学史》第二编， 高等教育出版社 1999年。

6刘维治译《李白诗歌抒情艺术研究》， 上海古籍出版社 1996年版。

7罗宗强，郝世峰主编《隋唐五代文学史》上册， 高等教育出版社 1990年版。