波兰电影《盲琴师》中哪个情节最让你触动？

米耶特出生于波兰一个贫困的农场家庭，12岁时因为一场疾病视力发生不可逆转的损伤，母亲为了保护他将他交给修女照顾。视力的逐渐消失，给年幼的米耶特带来巨大的打击，就在情绪即将失控的时候，钢琴的美妙音乐为他打开了新的大门。他发现音乐是他重新认识、沟通世界并且对抗不公命运的途径。成年后米耶特凭借着对钢琴的热爱与天赋，很快就成为了一名杰出的钢琴家，但直到他偶然接触到新兴的爵士乐，才发现自己的灵魂属于爵士钢琴，而自己正是为了演奏爵士钢琴而生。

灵魂与爵士钢琴乐的契合，让米耶特脱胎换骨，他将自己的命运与情感融入到爵士乐曲当中，让无数人为他的音乐着迷。然而，就在米耶特的命运和生活出现新的转机，有机会走出波兰，走出欧洲演奏爵士钢琴曲的时候，命运又再度于为他弹奏起神秘的旋律，生命中的挚爱悄然出现，闯入他的生活[3]。

共2张

剧照

演职员表

演员表共25位

全部

大卫·奥格尼克

饰 Mieczyslaw Kosz

塞浦路斯·格拉博夫斯基

饰 Young Mieczyslaw Kosz

彼得·亚当奇克

饰 Bogdan Danowicz

Mikolaj Chroboczek

饰 Gutek

Wiktoria Gorodecka

饰 Marta

Justyna Wasilewska

饰 Zuza

职员表

导演

马赛·皮耶普莱兹卡

编剧

马赛·皮耶普莱兹卡

配乐

莱谢克·莫日泽尔

以上资料参考来源[4]

获奖记录

时间

届数

奖项

获奖方

类型

2020年7月

第23届上海国际**节

金爵奖

盲琴师

入围[5]

制作发行

前期宣传

2021年11月，该片确认引进中国院线[7]；12月，该片发布了一组人物关系剧照[8]。12月7日，该片发布了一组**金句剧照[10]。12月9日，该片在北京举办**首映活动[11]。

影片评价

此次**《盲琴师》再度入选第23届上海国际**节，加入“金爵奖剧情片官方入选影片”片单进行展映，凭借独特的题材类型以及讲述天才盲人钢琴家对抗不公命运的传奇故事，吸引了无数观众的注意，影展一经开票即告售罄，堪称一票难求[6]。

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双眼失明，也无法阻挡他逆袭，这片真励志！

未来**局

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黑马佳作《盲琴师》在京首映

mcfly小童鞋

1

《盲琴师》：那黑暗且有声的世界里，是你倍感孤独的人生

疾速

《昏睡》是波兰导演Magdalena Piekorz 指导的一部情节缓慢的剧情片，影片并未在世界影坛引起较为强烈的反应，其在商业意义来说并不算成功。但作为一部优秀的剧情片，影片还是在波兰国内受到了一致好评，也在波兰国内赢得了不少奖项。在国内，这部**也并不为人所熟知，然而一次偶然的机会在迅雷看看中找到这部**并细细看完后，我却深深为这部**所要表达的思想所折服，这部**也成为我电脑中长存的为数不多的**中的一部。

影片以三条线索展开：年轻的亚当通过了职业医生考试，成为了一名职业医生，父母都为他感到高兴和骄傲，并在乡下为他建造了一所别墅，希望他能过上幸福美好的生活。而他的父亲对他的要求也很简单，就是希望他能娶一位女人作为妻子成家，从此过上美满的生活。但年轻的亚当却并不想留在乡下，而是想去城市闯荡，寻找属于自己的生活。在与父亲进行了长谈后，他终于还是离开了家乡，独自奔赴城市……

罗伯特，一位著名的作家，曾写出过几本轰动文坛的作品。然而多年来他却毫无灵感，没有作品问世。他迫于生活，干着一分岳父为自己安排的但是自己却从不喜欢的档案管理员的工作，每天蜗居于地下室透过地下室的天窗观察过往行人的脚步。在家里，她的妻子患有严重的焦虑症，离开罗伯特过久就会急躁，但每当罗伯特回家她却又总是永无停息地唠叨，令罗伯特感到厌倦。罗伯特厌恶这样的生活，而自己也患有严重的疾病，经常感到胸口闷疼，但他从不告诉家人。和妻子的感情也并不顺利，每当他想和妻子做爱的时候，妻子总是拒绝。他闷闷不乐，也从不做梦，却发现妻子总会有梦境，并且常常是在做春梦。一个自己不爱的妻子，一份自己不爱的工作，他过着自己不爱的生活……

罗丝，曾经是一名著名的歌剧演员。但一次车祸使她患上了嗜睡症，每当情绪激动或欲望来临，比如想要和丈夫做爱的时候她就会睡死过去，并且醒来后对睡前片刻发生的事毫无记忆。无奈的丈夫只好在外寻花问柳以逃避这种痛苦的生活。而她每日只能独自守在空洞的别墅里，因而也对丈夫充满了疑心，总是怀疑丈夫对自己有不衷的行为。每日平淡无奇，每日独自一人，每日与寂寞和猜疑为伴，每日苦于自己的病情，罗丝不知道这样的日子何时到头……

三个不同人的命运却奇妙地联系到了一起。亚当在城市里有了自己的爱人——一位街头小偷。医生很想帮他的爱人逃脱这种不正当的生活，虽然小偷由于各种原因无法离开原来的生活，但医生却爱这个小偷，他喜欢和他一起生活的日子。一天，亚当的父母来城市看望亚当，特意来到城里看望儿子但却发现儿子仍旧与男人生活在一起，这令亚当的父亲愤然离去，亚当陷入了无尽的痛苦，他不知道自己现在的选择是否正确，这种生活是否合理。但世界说小就很小，罗伯特作为亚当的患者与他相遇，亚当告诉了罗伯特的病情严重，并建议他及时入院治疗，或许还能挽救自己的生命。但罗伯特拒绝了医生的请求，他告诉了医生自己的想法：“ 我感觉我一直在睡着没有醒来。我竟然傻到和一个我可能从未爱过的女人结婚，可能是为了钱吧，我不知道。我希望我还有至少半辈子的时间，希望某一天我能重新开始。而现在我居然知道了这个晴天霹雳般的消息（自己将要死去），我没有按照我想要的方式去活着，也许我至少会按照我想要的方式去死吧。我很好奇，因为那将是一场非同寻常的体验。” 而罗丝仍旧活在漫漫无边的怀疑之中，但命运是奇妙的，罗伯特因外出跳伞病发而结识了罗丝，他们一见如故，畅聊了许久。罗丝也决定改变自己的生活，她做了一道特殊的菜给丈夫——一道能令丈夫说出真话的菜。丈夫终于吐露了心声： “我厌倦了你总是在睡觉，还有她老是大吵大闹，真像是一个地狱！我真希望我能远离这些，我都没有我自己的时间！不是你就是她。另外我也不是想给你压力，我仅仅是想我能过我的生活：套一件运动衫，在海上航行，钓着鱼。而我目前只是在浪费我的生命。” 罗丝知道了事实，但奇怪的是她的嗜睡症却突然好了，因为，她发现自己不再爱自己的丈夫，她也不想要现在所过的生活。亚当则由于不断劝服小偷离开自己的同伴而被小偷的同党狠揍了一顿，但这却让小偷顿时醒悟，小偷也告诉了医生自己的无奈： “我也不想这样，真的！但是我什么也做不了，要是他们看见我们在一起，操！我不知道他们会做出什么。” 他们最终决定离开城市，去过属于他们的生活，而亚当的家人也最终接受了儿子的选择。罗丝也和自己的丈夫办理了离婚，罗伯特则离开了妻子，他和罗丝相爱了。罗伯特的生命终将结束，临死前，他说了这样一段话： “我不想下地狱，因为在地狱他们会让你看到你生前错过的机会：如果你做了正确的选择的话，你的生活本应如何。接着你看到当你睡着的时候，欢乐的时光被浪费了。接着就是如果你及时醒来的话，你的生活又将会怎样？然后你就永远与孤独为伴，那里没有任何人，没有任何东西，只剩下你，和你的愧疚。” 他死后，留下了自己的遗作——《昏睡》。

我想，罗伯特并没有离开世界，他只是离开了人间而已，而他一定在和我们分享同一个世界，用不同生命模样。**旨在讲述三个不同的人寻求自己渴望的生活的过程，而这部影片之所以感触到我也正是由于其所揭示的主题深深触动了正在寻求属于自己生活中的我。

影片可以从很多角度理解，而结合当下我们现实境况，我认为影片则可以从这一角度进行解析，即生活与道德的抉择。分析影片，可以发现片中的六位主要人物都面临着不同的道德与生活间的艰难抉择，试用下表列举出来：

       人 物

       道德困境

       生活抉择

       罗伯特

对家庭的和妻子的冷漠

脱离家人，自己心仪的生活

       亚当

同性恋；对父母的愧疚

与爱人的幸福生活

       罗丝

对丈夫无边的怀疑

渴望自由，与他人为伴的生活

       小偷

同性恋；罪恶的生活方式

与爱人的幸福生活

       罗伯特的妻子

对丈夫的束缚；无法给予丈夫幸福生活的愧疚

自己想像中拥有美满家庭的生活

       罗丝的丈夫

对妻子的不忠行为

属于自我支配的生活

       在自我生活仍处于未知期的状态下，我们每个人都有着自己对生活的独特渴望，也都希望自己能坚持自我，同时通过奋斗实现自己理想中的生活。然而在面对更加复杂的社会环境，我们也面临着许许多多道德方面的困境，譬如迎合社会的苦恼；对自我社会化行为的否定；他人对自我评价的影响；由于社会化原因而违背内心的行为；对生活信念和梦想的退化等等。同时，在生活方面我们也面临这许多困惑，如生活方式的选择的困惑；对未来生活和前途的担忧；无法过自己心仪生活的苦恼等等。而如何处理这些道德与生活间抉择，则也是需要我们去面对和解决的重要难题。而影片或许能给予正在面临这些抉择难题中的我们一些启发和帮助。

米兰•昆德拉在《生活在别处》一书中有一段话：“ 如果说我们不能改变这世界，至少我们应当改变自己的生活，应当自由地去生活。

如果说每个人的生命都是独特的，就让我们按照独特的方式去生活吧。无法拯救已经失去了的生活，我们只能赋予现在所处的生活以某种伟大的东西。” 一切都是生活所迫，生活却从来没有被抓住过，生活总在把我们慢慢改造为它所希望的模样，但它却并不一定能够给你

       你所希望的生活。或许我们在未来生活中所要面临的困境还有很多，或许很多时候我们不得不为了生活而对自己的内心有所抛弃。但我们的生活一切都是未知，或许应该学会乐观，不要担心太多，从而抛弃一些污浊东西对自己的困扰，去奋斗那个属于自己的，自己内心所真正向往的生活。

任何一个**流派，都不是凭空产生的,而是与历史和当时的社会现实有着紧密地联系。当然波兰“道德焦虑**”也不例外。纵观波兰历史，波兰不断地被苏联，奥地利,普鲁士等周边国家侵略, 三次遭到瓜分，独立后, 波兰总统贝鲁特“亲苏”,在治理国家方面，需要看苏联的脸色，波兰政府也就自然地成为苏联的傀儡政府。为此波兰人民发起了为了争取独立自由却以悲剧收场的华沙起义、波兹南事件等，这一切的抗争不仅仅是波兰历史重要的转折点而且还成为波兰“道德焦虑**”非常重要的主题。

“道德焦虑**”这个名词最先由基耶斯洛夫斯基提出，**创作主题转入对现实发言，探讨“人们私下里关注的东西”。传递焦虑的情绪，对共产主义制度否定个体价值和不公正提出了强烈批判，且在主旨上表现批判、纪实的特点，在叙事手法上具有象征流的特征。

主旨批判的风格

波兰道德焦虑**在主旨的表达上通常具有深刻的批判性。如基耶斯洛夫斯基的代表作之一《影迷》，其讲述了一位沉迷于8厘米摄影机的工厂工人菲利普，在建厂25周年受厂长委托拍摄厂庆和上级视察的记录片，他忠实记录了一切也因此平步青云。但是，因为他拍摄的残疾工人题材遭到厂方的恶感，最后，妻离子散，苦恼的菲利普将底片曝光，然后将镜头对准了自己……我们可以看到影片敏锐把握了当时的社会热点和民众心理，把社会的弊病通过主人公的纪实镜头展现出来。同时通过主人公不顾厂方压迫把底片曝光体现出对独裁专制的反叛、揭露和批判社会的虚伪和利己主义。影片具有强烈的社会责任感，意在以批判的主旨形式引导社会对历史进行深刻的反思。

纪实性的体现

波兰道德焦虑**通常会议纪实的手法展现影片主旨。如安德烈·瓦依达指导的《大理石人》，本片主要讲述了刚从**学院毕业的学生阿格涅什卡，雄心勃勃，立志拍一部以50年代劳动模范砖瓦工人布尔库特为主角的传记性记录片作为自己的毕业论文。他弄清楚主人公是如何成为劳动模范，后来被控告判罪，而最终又恢复名誉的曲折传奇的一生。影片用纪录片的风格展现了一个冷酷的现实，让人联想到70年代的状况。导演在创作过程中最求创作对象的客观真实，又同时赋予客观真实的物质现实，抓住生活的本质和社会的现实，通过一个国家宣传机器制造模范工人的神话，揭露了压制自由的体制对人性的摧残和对纯真百姓的欺骗。

象征流的叙事手法

波兰道德焦虑**在叙事上经常会运用象征流的手法，将想要的表达的事物通过隐喻象征表达出来。如克里日托夫·扎努西指导的《黑幕风云》，影片讲述了在波兰一个大学生夏令营中，一个具有独立思想的助教克鲁斯金斯基，和一个傲慢的终身教授谢莱斯托斯基之间发生争执。另外还有所谓的“政治正确派”和科学最求派之间的矛盾。影片中大量运用象征流的手法，通过光影和色彩的变化等将想要表达的思想通过象征和隐喻表现出来，影射了当时波兰政治局面的混乱。

波兰道德焦虑**诞生在波兰政治动荡的时代，外敌侵略瓜分国土，内政苏联把控，人民受到压迫并发动起义以争取独立。所以，也深刻的展现着波兰社会的真实状况，呈现深刻的批判性和纪实性以及象征流的叙事手法，是波兰**史中重要的组成部分。

你相信命运吗？命运让你遇见你命中注定的人，命中注定的爱情，命运让你们去爱，去恨，去痛苦，去撕扯交缠，去刻骨铭心！

波兰天才导演，克日什托夫·基斯洛夫斯基，一直致力于探讨人和命运的关系，以及支配人类关系的精神和道德复杂性，在1993年和1994年，他发行了三部**，分别以三种颜色命名:《三部曲之蓝》(1993年)、《三部曲之白》(1994年)、《三部曲之红》(1994年)。

《蓝白红三部曲》的标题，受到法国国旗三种颜色的启发，意味着：自由，平等，博爱。

包含三个理想，带着三个命题，承载三种寓意，同时彼此之间有着松散联系的三部曲，在当时的柏林**节和威尼斯**节，一口气拿下八项大奖，两项奥斯卡提名。

三色系列被认为是**史上的不朽之作，被许多影评家认为是**界的巅峰。

同时，这三部**，也是克日什托夫退休前的最后一个项目，是他**生涯中所有最好元素的结合。在这三部**中，他更深刻的探讨困扰人类的精神和道德问题，并且还致力于探讨所谓的命运。

可以说，克日什托夫一直感兴趣的，超验精神、复杂的人际关系，和深不可测的命运，在他最后的三部曲中，得到了最极致的释放，因而让每个观影人，也在观看的过程中，自觉沉溺于某种神奇的情感中，在灵性，关系，和命运的挣扎中，寻找灵魂的出路。

《 蓝白红三部曲 之蓝》：自由

在三部曲的第一部**《蓝色》中，朱丽叶·比诺什扮演一个名叫朱莉的女人，她在一次车祸事故中，失去了丈夫和孩子。醒来后的朱莉痛苦不堪，想要自杀，却在最后关头丧失勇气，她想走出痛苦，却无时无刻不在过去的束缚之中。

当精神被痛苦俘获时，被命运的灾难淹没时，一个女人的自由在哪里？

为了彻底走出来，她切断了和过去的一切联系，她卖掉了所有家具。**中无时无刻的蓝色，都代表了朱莉的巨大悲伤，以及她渴望失去的记忆。

但蓝色无处不在，事实上在**开头，当汽车驶过法国时，一个昏昏欲睡的孩子，凝视着后面汽车飘动的前灯，暗蓝色的阴影在浮动时，就意味着悲剧的人生，因为制动液正在泄漏，从一开始，导演就建立了一种隐形的、接近灾难的情绪。

然后，蓝色开始变得浓重，越来越多，仿佛浓雾，吞没了出口。

有一个细节是，在朱莉的家里，她命人清理女儿的房间，将所有那些勾起她思绪的东西，全部清除掉，女管家在痛哭，朱莉问她为什么哭？

女管家说：因为你不哭。我们才注意到，悲剧发生时，朱莉是一滴眼泪也没有掉过的，但是最后在结局时，终于走出来的她，开始流泪。

因为导演暗示了，在没有哭出来的时候，她其实已经恍若行尸走肉，死人是不会哭的，哭意味着她重生了。

朱莉最终接受了她的过去，接受了全部痛苦，当她最终开始完成丈夫遗留的交响乐时，它暗示了我们，某种外部的力量，在推动着人类的生活，无论你有多绝望，生活终将继续下去。

这决定了我们力量的是命运，上帝，机会，或者其他。

这部**非常抽象，它表达了对超越性和精神性的信仰，但它反映了导演自己的不可知论信仰。他没有解释为什么上帝允许朱莉的家人死亡，但它暗示了一个事实，那就是某种精神力量存在，可能在她体内和周围发挥作用。

而最后走出来的朱莉，是因为她看开了，她将所有房子和财产，都留给了丈夫生前的情妇，这是一个值得玩味的细节，因为当车祸发生时，有一个少年捡到了朱莉的项链，当他要还给朱莉时，朱莉拒绝了，于是少年佩戴着这个项链，常常在噩梦里醒来，看到那天车祸的场景。

**的最后，情妇开心的留在那个豪宅里，被困在过去的人，变成了她，而朱莉新生了。

或许这是导演的另一重暗示，当你什么都不贪恋，什么都不想要时，所谓的命运，也拿你没办法。

我们脆弱，是因为我们渴望拥有；我们自由，是因为无欲则刚。

《 蓝白红三部曲 之白》：平等

在三部曲的第二部**《三部曲之白》中，克日什托夫试图用一种不那么直接的方式，来阐述他关于命运和灵性的见解。

这部**的主角凯罗尔，是一名波兰理发师，在一场比赛中，和自己的法国妻子多米尼克相识相爱，他藏在妻子的旅行箱里，被偷渡回法国。

语言的不通，事业的受阻，在妻子面前的自卑，让她们的性生活陷入障碍，而此时他任性的年轻妻子，坚持要和他离婚，并在凯罗尔求助自己时，设计让他陷入被警察追捕的境遇。

身在异国他乡，身无分文的凯罗尔，靠在地铁用一把梳子吹奏波兰歌曲谋生，在这个过程中，他认识了一名波兰商人，并藏在对方的箱子里，被再次带回波兰。

回到波兰后的凯罗尔，身兼数职，拼命工作，并且应聘成为当地一个黑帮兼商人的手下，成为他的司机，在给商人开车的过程中，他无意中听说某一块地皮将要被政府规划，因此提前倾家荡产的买下了其中的很多地皮，靠炒房地产发家致富。之后又经营了一家跨国贸易公司，生意做得风生水起。

但是他依然忘不掉多米尼克，可是多米尼克依然对他很绝情，她们之间，彼此纠缠，又爱又恨。爱之深，则恨之切。

最后，他将遗产继承人改成前妻的名字，并买来尸体假装死亡，骗多米尼克来波兰参加葬礼，在葬礼上他看到多米尼克心痛落泪，以此确定她还爱着自己。

失魂落魄的多米尼克回到宾馆，却发现凯罗尔躺在她的床上，凯罗尔曾经因为自卑，反而无法满足多米尼克，但是重逢之后，她们的一夜激情很快乐。

可是多米尼克不知道，这也只是凯罗尔报复的一部分，当她正沉浸在重新开始的幸福中时，警察找上了门，以她涉嫌谋杀前夫而逮捕她。

然后历史重演，语言不通，异国他乡的多米尼克，体验了丈夫当时的困境。

他们终于扯平了，难道这就是导演想要表达的平等？

最后，当多米尼克站在凯罗尔花巨资建造的，十分坚固的监狱窗前时，视线正对着偷偷来探望她的凯罗尔，女人用哑语对男人说：我会一直留在这里，哪怕被绞死，也要和你在一起。

白色在**中多次重复出现，大多数白色似乎没有重要性或意义，出现在普通的物体上，如厕所、鸟粪和雪。然而，有两处白色很醒目，凯罗尔有几次重现的回忆，都是结婚当天穿着婚纱的多米尼克，梦幻般的笑容。这神圣的光芒意味着，凯罗尔在大部分时候，都在理想化自己的爱人。

这部**中，白色暧昧模糊的含义，很难让人理解，但是也许导演想要表达的就是： 爱情可能是盲目的，残酷的，充满占有欲和不成熟的，但也可能是温暖的，治愈的，转化的和互利的。

所以，白色在**中是一种双重定义，唤起纯洁和污秽，爱与恨，幸福与痛苦。它是命运施加于爱人之间的不可抗拒。

你渴望爱情的甜蜜吗？那你就该尝尝心碎的滋味。

《 蓝白红三部曲 之红》：博爱

三部曲的最后一部，《三部曲之红》，讲述了一个名叫瓦伦丁的年轻模特，遇到一个隐居的前法官的故事，这位法官从事着不道德的勾当，他窃听了邻居们的电话，但是随着了解的加深，瓦伦丁和法官建立了不寻常的友谊。

法官知道一切秘密，包括一位叫做奥古斯特的年轻法官，爱着一个可能随时会背叛自己的女人。可以说，奥古斯特是老法官，年轻时的缩影，他当初也爱上一个女人，被背叛，被伤害。

而奥古斯特和瓦伦丁，她们都是善良和慈悲的年轻人，但是她们都各自陷入一段错误的恋情，她们的伴侣都在伤害她们，她们自己完全不自知，她们就住在同一条街，她们兴趣爱好相同，她们明明才是最合适的人，但她们却总是擦肩而过。

克日什托夫曾经说过： 我相信命运是生活的重要组成部分，一个人可以自由的选择自己的道路，但是为了理解你现在的处境，你需要追溯你生活的轨迹，分离出必然性，自由意志，以及纯粹的偶然性。

这种强烈的命运的联结，因果联系，在**中巧妙的穿梭着。

有几个场景，瓦伦丁几乎就要和奥古斯特相遇了，她们喜欢听音乐剧，她们在公寓下险些撞上，她们明明应该走进对方的生活，在观众一次一次紧张的难以呼吸，几乎以为伟大的爱情就要产生时，她们却一个向左，一个向右，再次错过了。

永远只差那么一点点，因此频繁出现的醒目红色，充满了紧迫感，仿佛在预警平凡的生活中，埋伏着重要的事情。

命运缓慢而随机的运作，两个年轻人的生活，却发生着翻天覆地的变化。

最后，在老法官的巧妙安排下，两个失恋的年轻人，都要乘坐同一艘船，这种命中注定的联系在**的结尾得以实现。

因为巨大的航船在英吉利海峡遇难，只有8名幸存者，瓦伦丁和奥古斯特是其中的一对。

当我们看到营救她们的新闻镜头时，我们看到瓦伦丁终于站在奥古斯特身边，蜷缩在毯子里，她们注定要相遇，要相爱，经过了巨大的劫难，她们才会看到彼此一直在对方身边。

最后一部**红，是三部**里，我个人最爱的一部，它几乎是三部**的高潮所在。

因为瓦伦丁和奥古斯特是日内瓦唯一的幸存者。

但在同一次渡轮中获救的，还有凯罗尔和多米尼克；朱莉和她最后的爱人奥利维尔。

她们都曾经错过，瓦伦丁和奥古斯特一直是邻居，凯罗尔和多米尼克在一起时不知道自己有多相爱，而奥利维尔，他真心爱着朱莉，理解她，支持她，哪怕那个时候她有丈夫，哪怕那个时候他早已知道她的丈夫一直在出轨。

她们都是最应该在一起的人，但平凡生活让她们在错误的时间轴里，彼此错过。

最终命运之手，让她们相遇。一种强烈的宿命感，一种超乎我们理解的神秘力量，在支配着这世间的爱恨情仇。

精神，关系，命运，有些事情仿佛命中注定，我们也许会错过，但绕个弯，终究会遇到！

文|巴黎夜玫瑰

图|豆瓣

《黑帮大佬与我的365日》是由波兰制作的**，霸道总裁爱上我的那一挂的，男主是黑帮大佬马西莫，女主是小白兔劳拉，男主在风和日丽的某天里，与老爹一起出门看海，在海边遇见了女主，但那时男主老爹出了事，男主也就一心扑在老爹身上。后来，处理完之后，对女主那叫一个念念不忘，所谓凡事念念不忘必有回响。

  男主又再一次的遇见了女主，这次男主可没打算放过女主，直接找人绑回来了家里，囚禁了女主，但这时女主是有男朋友的，所以不管男主再怎么诱惑，女主还是不从的，但是后来女主被人算计，男主挺身而出救女主于水火之中，女主被男主的真心感动，也就从了男主。

       但是好景不长，男主的未婚妻，也就是隔壁大佬团千金，得知此事找上门来，男主为了保护女主，将女主送走，但是在途中，男主还是防不胜防，女主被暗杀丢进了大海，与此同时，男主这边也收到了女主被暗杀的事。

《盲琴师》由导演马赛·皮耶普莱兹卡执导，大卫·奥格尼克领衔主演，波兰殿堂级爵士钢琴家与音乐制作人莱谢克·莫斯德担任编曲，讲述天才盲人钢琴家对抗不公命运的传记类获奖佳片《盲琴师》，继接连斩获波兰各大**节多项大奖后，再度获得第23届上海国际**节青睐，入选“金爵奖剧情片官方入选影片”片单，并将于7月27日至8月2日在上影节进行展映，这也是**继波兰本土公映后首次在国际亮相。

1、自由之城

1939年，波兰城市格旦斯克沦陷，该市市民自发地拿起武器，以邮局为主要据点与德军进行了激烈巷战。

本片是一部偏向于写实风格的战争**，由于当年参加邮局保卫战的波方人员几乎全部牺牲，导演斯坦尼斯拉夫和编剧好不容易找到了当时唯一一名在世的幸存者——邮递员的妻子玛格丽特·皮普科夫——作为该片的历史顾问，并靠她的回忆还原起事件的全貌。

2、洛托纳

本片是波兰著名导演安杰·瓦依达的代表作，该片根据沃伊切赫·祖克罗夫斯基写于1945年的同名小说改编，以一匹二战中的波兰战马为主角，讲述它在波德战争初期的经历和所接触的四名不同主人的故事。

影片中出现了地摊文学中广为流传的波兰骑兵砍德国坦克的场景，当然这其实是一个被小报以讹传讹的谣言，但导演瓦依达却信以为真，还把这个谣言拍进了**里。

3、格莱维茨事件

1939年8月31日晚，一支身穿波兰军装的德国党卫军冒充波军，袭击了德国边境的格莱维茨电台，并发表对德国的侮辱性讲话。

随后，全德各电台都广播了“德国遭到了波兰突然袭击”的消息，希特勒以此为借口下达了入侵波兰的命令。

本片整体呈现出一种纪录片式的行事风格，同时又采取了很多先锋化的**拍摄手法，影片配乐则有些诡异令人不安。

4、维斯特布拉德半岛战役

维斯特布拉德半岛是旦泽中立港外的一个长条形半岛，1939年9月1日德军集中优势兵力进攻岛上只有200人防守的小据点，却花了一周时间才拿下，因此这里也被当年德国报界称为“波兰小凡尔登”。

该片在展现波军将士英勇的同时，也向观众展示了作为胜利者的德国国防军军官的骑士风度，这在上世纪六十年代的华约国家二战**中算是比较难得的。

5、鸟儿，鸟儿

本片讲述1939年9月波兰西里西亚省的城市卡托维兹沦陷后，波军查尔斯中尉领导释放的囚犯发动反攻，在童子军和民众的配合下与德军展开了最后的巷战。

影片的拍摄地点就在当年发生保卫战的降落伞塔和公园附近，当地的许多居民参与了该片的拍摄。

不过由于是西里西亚地方**公司拍摄，该片资源目前比较少见。

6、希姆莱行动

希姆莱行动即1939年9月格莱维茨事件中的德军行动代号，本片是波兰电视**版，与东德版不同的是，本片更像是还原事件前后几天原型的半纪录片，相比东德版更能方便观众了解波德战争发生的来龙去脉。

影片拍摄地点同样选在这一事件的发生地，格莱维茨市，许多波兰知名影员曾在片中出演过配角

7、入侵者

本片改编自作家兼编剧瓦茨拉夫·比利恩斯基的小说《科涅克假日》1939年8月末，德军逃兵恩斯特·霍夫曼叛逃至波兰一方，透露8月26日德军将发动攻击，波兰情报官科索维奇通过内线调查出此人哥哥是纳粹高官，所以没对这个情报产生重视。

结果直到9月1日德军才开始进攻，科索维奇落入德军之手后因为被德军特工认出而处决。

8、血战西盘岛

该片是《维斯特布拉德半岛战役》的翻拍版，不过这次导演并没对战事做过多描写，而是将主要关注点放在了要塞里的两名指挥员之间关于何时该投降的矛盾冲突上，片中的波兰士兵也没有67版所表现的那么英勇，他们啜泣、业余甚至想当逃兵。

虽然导演的目的是想探讨战争中的人性问题，不过很多观众对此并不买账，认为导演的表述过于晦涩，令人难以理解。