艺术鉴赏的主要心理要素有哪些。他们如何发生作用

艺术鉴赏的审美心理 艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，包含极其复杂的审美心理因素和心理机制。 审美心理包含：注意、感知、联想、想象、情感、理解等等。它们彼此间相互影响、相 互作用、相互渗透，存在着微妙与复杂的关系。有时是在一瞬间完成，却含有审美心理的各 种要素，各种心理因素都在其中发挥积极的作用。 一、注意 １、指向性：选择性，把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。 ２、集中性： 把主体的全部心理要素集中到所选择事物之上。 人在一段时间内暂撇开其 他事物，集中精力清晰地反映某特定事物。 （eg２０世纪初，英国心理学家布洛“距离说” ，认为审美感受形成的原因，在于主体 对客体保持了适度的“心理距离” ，距离太远和太近都无法产生审美快感。 太近距离：英国老太婆看《哈姆雷特》的大声警告 太远距离：欣赏绘画或雕刻时“估算它值多少钱”未能进入艺术鉴赏的审美心理。 心理学上将注意分有， 有意注意和无意注意两种， 艺术鉴赏活动中多采用有意注意， 保持各种心理活动的积极运转。 （eg川剧《秋江》描绘思凡下山的尼姑陈妙常搭乘老艄 公的船顺江而下，无场景竟然导致头晕）） 二、感知 感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中产生的对事物个别属性的反 映，感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。 感觉和知觉合称为感知，感觉是知觉基础，知觉是感觉深入在艺术欣赏中二者通常 都是交织在一起，共同发挥作用。知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本性， 它是一种更加积极主动的心理活动。 人的感官，作为审美的感官，主要是视觉和听觉，现代心理学研究结果表明，人类 感知所得信息总和的 85%以上来自视听感官。鉴赏主体要想提高自己的艺术欣赏水平， 首先就应当逐步训练和培养自己敏锐的艺术感知力。通过大量中外优秀艺术品，反复感 知、体验和品味，才能真正提高艺术鉴赏力。 三、联想 心理学上的联想，指“由一事物想到另一事物的心理过程。” 包括，1、由当前感知的事物想起另一有关的事物。 （冰河解冻，想到冬去春来） 2、由已经想起的一事物而想起另一事物。 （如想到冬去春来，万物复苏） 联想分类：接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想、控制联想。 （eg德国心理学家艾宾浩斯，运用实验方法来研究人的高级心理活动，创立了现代联 想主义心理学。） 联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。 通过联想不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加的丰富 深刻， 从而使艺术欣赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上， 而是能更 加深入地感受到感性形式中蕴含的更为丰富的内在意义。 （eg音乐、山水画、古诗（比、 兴手法）**（蒙太奇）） 蒙太奇：通过影响观众的情绪，激发观众的联想和启迪观众的思考，使**具有 了神奇的艺术魅力。分类如下： 平等蒙太奇，心理根据是相似联想。 对比蒙太奇，对比联想，不同形象的对立或反衬来强化新片的心理冲击力。 联想有相似联想、对比联想。 联想作为一种积极的心理因素，受到鉴赏主体的生活经验、认识能力和情感情绪 等主观条件的影响。 四、想象 艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，鉴赏主体并不是消极、被动地接受，而是运用 想象和其他心理功能对艺术形象进行着积极、主动的再创造。 想象， 是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。 想象的基本材料是 表象，但想象的表象与记忆的表象不同。 人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想象力产生预期结果的表象。任何劳 动过程必然包括想象。是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造活动的一个必要 方面。 艺术鉴赏活动中的想象与艺术创作活动中的想象二者之间既有联系，又有区别。原 因如下： 作为想象，二者都是飞跃的，不受时间和空间的限制，变化无穷，具有能动性和创 造性。但是，鉴赏者的想象必须以艺术家的想象为前提，鉴赏主体的想象必须以艺术作 品为依据，只能在作品规定的范围和情境中驰骋想象，艺术作品对鉴赏活动的想象起着 规定，引导和制约的作用。 心理学将想象分为： 再造想象，根据语言描述或图形、音响示意在头脑中再造出相应新形象的过程。 创造想象，不依据现成描述而独立创造出新形象的过程。 艺术鉴赏活动以再造想象为主，同时也包含有一定的创造想象。 （eg李白诗；绘画和雕塑等造型艺术，运用化静为动的想象力；齐白石的虾，徐悲 鸿的马；戏剧艺术、舞台艺术、传统戏曲，虚拟想象，所表现挥鞭疾走，操桨划动。） 影视艺术：苏联导演罗姆《十三人》穿越大沙漠去找援军。 音乐艺术，虽有特有形象性，但又有不确定性和抽象性。世界名曲，给听众提供了 乐曲的基本内容和想象的基本方向，给听众提示和指引。 文学艺术，王国维的“大漠孤烟直，长河落日圆” 五、情感 强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的一个最为显著的 特点。 心理学家把人所特有的复杂的社会性情感称为高级情感，并划分为道德感、美感、 理智感三种。 情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物是否符合人的需要的一 种复杂的心理反映，是主体对待客体的一种态度。人的情感的根源在于极其多样的自然 和文化的需要。 中外许多美学家都认为，审美心理是注意、感知、联想、想象、情感、理解等多种 心理因素为一体。它们并不是机械地相加或简单地规程，而是通过情感作为中介，形成 了有机统一的审美心理。艺术鉴赏中的情感活动，以注意和感知为基础，与联想和想象 密不可分，并通过理解因素在感性里表现理发，在理性中积淀感性。 １、 艺术鉴赏中，情感总是以注意和感知来作为基础。心理学认为，人的情感总是 针对特定的对象而产生的，世界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会 “触景生情” ，在艺术鉴赏也有这种情形。 （eg（南齐）刘勰《文心雕龙》 “登 山则情满于山，观海则意溢于海。） ”。事实上，任何一个读者、观众或听众在艺 术鉴赏中，对于艺术形象的感知和接受都会受到情感的影响。同时，在特定情 感影响下进行的艺术感知，又会作用于情感，引起更深的情感活动。 ２、 其次，艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。 一方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响。 另一方面，这种联想和想象又会进步强化和深化情感。因此，鉴赏中的联想与 想象总是以情感为中介。《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲）（ ３、 此外，艺术鉴赏心理中，情感与理解也有极其密切的关系。心理学认为，人的 情感与人对事物的认识、硬度有着直接的联系，尤其是对于美感、道德感这一 类的高级情感来说，必然将“评价、判断、观点作为一个必要的因素包括在情 感之中”因此，这些情感渗透着理智的因素。 《苔丝》 当鉴赏主体更深刻地理解了作品的内容和寓意， 才会对作品所传达的感情有更深的 体会，从而在艺术鉴赏中达到情感高峰体验的程度。 显然， 情感在审美和艺术心理中具有十分重要的作用， 尤其是它与其他心理因素相 互影响和渗透，并在其中发挥着主导作用。 六、理解 艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存在的，而是广泛渗透在感知、情感、想 象等心理活动中，共同构成完整的审美心理过程。因此，审美心理中的理解因素，不同 于通常的逻辑思维，而是往往表现为似乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。 理解是逐步认识事物的联系、关系直到认识其本质、规律的一种思维活动。理解包 括直接理解和间接理解。 直接理解：没有中介思维参与，而是个体通过目前的亲身经验实现的理解； 间接理解：借用前人经验和个体以往的经验，通过一系列分析综合、抽象概括等中 介思维而实现的理解。 审美与艺术活动中的理解，常具有直接领悟的特点，表现为一种心领神会、不可言 传的体验。因此，艺术鉴赏中的理解多以直接理解为主，同时在一定程度上也有间接理 解的参与。在艺术鉴赏中，必然是情感体验与欣赏判断的结合，是感性因素与理性因素 的结合。 艺术审美心理中的理解因素有三层含义： 首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。 （达芬奇《最后的晚餐》 ）人们必 须运用自己的生活经验和文化知识来理解作品的内容。 《红楼梦》 其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。 （京剧的程式和技法） 最后，也是最重要的一点是，对于每一部艺术作品的内在意蕴和深刻哲理的认识， 更不能脱离理解因素。在中国美学中，艺术作品常追求一种“言外之意”“弦外之音”、 或“象外之旨” 。西方美学中，艺术作品常常追求“寓意、意蕴、哲理”

艺术欣赏的定义包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦：

是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。

感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏和比较式鉴赏。

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。社会学鉴赏应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。比较式鉴赏是为了更好地把握每件作品的特色。形式鉴赏偏重于对艺术形式（艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。

艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。

第二章、艺术的门类论

第一节、艺术的分类

一、艺术的多样性

艺术是在生产劳动中孕育出来的，并越益呈现出多样化的趋势。例如原始艺术就包括造型

艺术和歌舞艺术。造型艺术不仅包括洞窟壁画和雕塑也包括由工具演变而成的石料、骨等装

饰性工艺品。而歌舞艺术则是舞蹈、音乐、文学“三位一体”的。

二、艺术的分类

艺术的分类这是长久为艺术理论所关注的课题之一，早在古希腊亚里士多德就指出文学和其

他艺术门类的不同点。德国古典哲学家黑格尔也曾把艺术分为象征性艺术、古典型艺术、浪

漫性艺术。而我们当今使用比较多的是以下几种分类方法：

以艺术形态的存在方式为标准分为：a、空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、

1、

摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。b、时间艺术，包括音乐、文学、曲艺。c、时

空艺术，包括戏剧、**、电视剧、舞蹈和杂技等。

以艺术形态的感知方式为标准分为：a、视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、

2、

摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。b、听觉艺术，包括音乐。曲艺

等。c、视听艺术，包括戏剧、**、电视剧等。d、想想艺术，主要是指文学，一

因为文学的形象内容，是以书面或口头语言为媒介，通过想象而呈现在头脑中的。

以艺术形态的创造方式为依据，分为：a、造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美

3、

术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。b、表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、

曲艺和杂技等。c、语言艺术，包括文学的各种样式。d、综合艺术，包括**和电

视剧等。

4、从艺术作品在反映客观现实和表现主观情感意念的关系来看分为：再现艺术和表现

艺术

5、从艺术作品的功能来看，又可以分为：美的艺术和实用艺术。

以创作艺术形态的材料和技法分为美术、音乐、舞蹈、文学等

艺术创作和艺术赏析就是来源于情感，用理智怎么去创作和赏析啊？情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧！

艺术创作表达作者情感，艺术欣赏要体会作者所表达的情感，并通过联系欣赏者的体验而升华，进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。

扩展资料：

分类：

大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

-艺术创作