短视频拍摄技巧有哪些？

确定短视频内容可以先从自己感兴趣和擅长的事情着手，先确定自己创作的方向，当视频有了基础框架之后，接下来就会比较容易一些。

短视频运营实时更新

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拍摄视频从哪里开始以至于让我们的视频

叙述清楚明确的表达你要表现的

符合自己的拍摄流程我觉得是最重要的

所以今天给大家分享的是我自己

在做一期视频的时候

从头到尾的一个过程

第一步把内容以及想说的话写出来

因为我还没有做到出口成章的水平

而且我也很健忘脱口而出不太现实

所以我先把我要说的内容写出来

然后不断的增加删除改变顺序

当然在书写过程中很多技术的东西我会查找资料

起码说出来不会那么丢人当然人无完人总会有疏忽的地方

但是不要丢掉你的信心

第二步文字稿确定之后熟读文字

我比较喜欢记关键词的方法

就是我一个段落我会记住几个关键词

然后通过关键词展开去讲述

就像讲故事时间地点人物起因经过结果

这样您跟更好的叙述

当然你也可以看着电脑的ppt或者用提词器

来完成视频但是那样会产生依赖

以至于和镜头也就是看视频的大家失去了交流

第三步画脚本镜头

内容已经很熟悉了但是一直是一个人去叙述的话

很枯燥尤其是我是一个分享摄影知识的视频

很多都是需要拍摄过程器材的操作

在讲述过程中要添加一些相关画面或者你在说某一句话

时需不需要操作某个东西

现在要做的其实就是提前把你录制的画面的构图或者需要的效果

画出来这样拍的时候就不用现想了

第四步录制固定镜头

对着镜头把你要说的叙述下来带有微笑和自己的态度

说错了没有关系不要直接改错误的地方

要从这句话的段句从新开始

这样后期好剪辑

第五步拍摄素材搜集素材也就是刚才画的脚本了

第六步后期剪辑

先把主线放入时间轴进行粗剪然后渐入背景音乐

因为我个人喜欢跟着音乐的节奏来剪辑视频的节奏

也为了不是那么枯燥然后添加所需要的画面素材

最后加上片头片尾logo就可以输出了

第七步上传推广

好的标题很重要吸引人的同时也不要过于脱离内容或者太低俗

我推广的平台也需要根据你的受众人群和个人精力进行选择

因为我的视频大多是教学类的

所以我个人一般都是在优酷微博头条号以及小九摄影微信订阅号进行更新

教程类的我会发到在线教育平台比如网易云课堂腾讯课堂爱奇艺等等

好了这就是我制作一起视频的过程

我会给自己一周的时间做一期视频看似简单的几分钟

其实还是需要花些心思的

首先，我觉得问题的提出者，对这个问题的表达或如何表达，可能自己还有点模糊，不是十分清晰。在此，我根据自己对问题的揣摩，谈点初浅认识。

第一，用于发布和传播的“视频”，其表现形式，无论是“讲述一个故事”，还是要表现其它内容或主题，除了拍摄的方式，就是图文（也需要拍摄）和动画（含2D、3D动画），几乎别无选择。

我想这样的简单答案，肯定不是提问者想要的。而且，拍摄，是“视频”最生动表现的最佳方式。

第二，提问者是不是想了解如何运用视频“讲述一个故事”？！

故事，原本是文学体裁的一种，侧重于事件发展过程的描述，强调情节的生动性和连贯性，讲究故事中的矛盾冲突。而运用视频“讲述一个故事”，则是运用生动的“影像画面语言”来讲述故事。这不仅需要兼备“故事”这种文学体裁的共性，更需要凸显“声画结合”的影视特性。如此说来，话就长了。

第三，提问者是不是想了解“自媒体如何创作更多、更好的优质、原创视频”？！

追根溯源，“视频”的老祖宗来源于“摄影”。自从法国人达盖尔(Daguerre)在1839年发明摄影术以来，无论在技术还是审美方面，摄影都取得了全面迅速的发展。尤其是，随着摄影技术的发展，人类的审美视野扩展到了从太空到海底、从微观到宏观的广阔世界。摄影已成为如今人的视觉审美的主要表现工具之一，成为人类的“第三只眼睛”。

但无论是“摄影技术”的发明，还是“摄影艺术”、“**艺术”、“电视艺术”的发展，任何一种艺术表现形式，一旦满足了人们短期的好奇、猎奇心理之后，追求的便是“内容”。“内容为王”是传媒界最为人熟知的从业理念之一。其提出者维亚康姆公司（viacom）总裁雷石东是这样阐述的：“传媒企业的基石必须而且绝对必须是内容，内容就是一切”！同时，“内容为王”更是随着互联网网站建设根生出来的名词。

因此，无论是传统媒体还是自媒体，优质、原创内容是吸引受众，留住用户，建立良好口碑的重中之重。

自媒体(外文名：WeMedia)又称“公民媒体”或“个人媒体”，是指私人化、平民化、普泛化、自主化的传播者，以现代化、电子化的手段，向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。自媒体平台包括：博客、微博、微信、抖音、百度官方贴吧、论坛/BBS等网络社区。在自媒体时代，各种不同的声音来自四面八方，人们不再接受一个或个别几个“主流媒体”声音，而是由普通大众主导的信息传播活动，由传统的“点到面”的传播，转化为“点到点”的一种对等的传播概念。

由于自媒体可涉足的领域和范围太广、太大。因此。笔者以为，自媒体还是要结合自身的实际，进行适当的规划和定位。

对于普通大众的自媒体：拍摄、制作、发布些身边的人和事的视频。一草一木、一山一水、一城一景，留影纪念、生日聚会等等，都是视频创作和发布的好素材、好题材，无需成本、不用刻意，信手拈来，发发朋友圈，与朋友圈的好友互动、沟通、交流、分享，愉悦身心，乐在其中。

对于具有某种宣传推介目的自媒体：围绕自己所从事的领域，拍摄、制作、发布与之相关的视频，对于想制作、发布较高质量视频的自媒体，也可聘请专业人士或专业视频制作公司代为摄制。

对于以专业运营为目的的自媒体：建议不仅要有自己的特色和主攻方向，更要学习、累积拍摄制作优质、原创视频的能力，还要深耕本土，才能做强做优。不要贪大求全，要力求做精、做优，做细。如此，才能创出自己的品牌。

拍摄手法：

1、特写镜头

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

2、远景镜头

远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于**中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

3、中景镜头

中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

4、单人／双人镜头

当镜头里面只有一个画面角色的时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

5、视点镜头

POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在**中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

拍自媒体视频新手教程

　拍自媒体视频新手教程，自媒体是近几年比较热门的行业，现在很多人也都开始慢慢的基础自媒体行业，对于自媒体其实是需要掌握很多的知识内容的，以下了解拍自媒体视频新手教程。

拍自媒体视频新手教程1

　 1、准备拍摄所需器材

　这个是必要的，竟然要拍摄短视频，拍摄器材肯定是会需要的，如果有条件，有专业的装备机器更好，如果前期不想有那么多的投入，用手机拍摄也是可以的。

　除了拍摄器材，还需要有的工具就是支架，不管你用什么设备拍，支架都是会需要的，因为你不能确保在拍摄的时候是否会手抖。

　还有打光器材、收音器材如果预算充足的话，也是可以备一套的，具体根据个人实际情况来。

　 2、学习视频剪辑技术

　在发布视频之前肯定是需要对视频进行后期处理的，所以视频后期技术还是要学一下滴，特效添加、视频剪辑这一块需要大致了解下，前期不说要技术要有多好，但最基本的操作还是要会。

　市面上的剪辑工具有很多，可以自己去看看，根据自己的接受程度选择一个合适的工具去深入摸索，可以去找一下有关教程，自己跟着操作一下，上手还是会比较快的。

　 3、了解一下脚本创作

　为了保证视频制作效率，选题策划与文字脚本策划都是需要去做的工作，没有基础的小伙伴，可以上网搜索一下相关内容，看看范本，再根据自己的视频定位去写一写，找找感觉。

　 4、准备好视频素材

　不管自己是用什么形式去创作，准备一些视频素材都是必要的，平时在逛视频平台的时候要有意识的去收集视频素材，建立储备库，按不同主题收集好，形成自己的视频素材库。

　如果想集中看视频或是下载视频可以去易撰，它的视频库收录有各不同平台视频素材，数据多且实时更新，主题多，你可以任意搜索自己所需素材，还可以直接下载，是你储备素材不可或缺的工具。

　 5、准备好音频素材

　背景音效是视频不可缺少的元素，自己要有一个背景音乐库，不同风格的音乐都去收集一些，还有不同形式的音频特效也可以去收集一些，这样在需要的时候就可以很快的启用，就不用临时去找了。

拍自媒体视频新手教程2

　 新手如何快速上手自媒体赚钱？送你4个好建议！

　 一、你为什么要做自媒体呢？

　这里我给大家分享下个人的一下观点和看法：

　观点1：未来是一个移动互联网时代，人人都是自媒体！人人都可以通过自媒体平台施展自己的才艺和分享自己生活的点滴。如果你是一个热爱分享、热爱生活、热爱学习的人，那么恭喜你！你非常适合做自媒体！因为通过分享，你不仅可以让自己赚到一些额外的收入福利，而且还能把自己生活中的快乐带给别人！还能在分享的过程中不断充实自己，让自己不断的学习和成长！

　观点2：如果你做自媒体的主要目的纯粹是为了赚钱的话，也不是说赚不到钱，只不过你刚开始会做得比别人要更累一些。如果你是一个新手的话，我个人建议你可以用分享的心态兼职去做自媒体，这样你会发现自己在自媒体平台做得更轻松、更长久！后期把自媒体这个副业转变成主业的概率也会更高！当然后期赚的钱也会更多、赚钱也会更自然、更轻松！

　 二、给自媒体新手的4点好建议！

　 建议1：不要盲目跟风去选择领域

　有的人看了别人做搞笑视频流量大、收益高，就盲目跟风去注册搞笑类目的账号，结果当自己真正去做的时候，发现并没有想象中的那么好做，要么是自己没有相关的原创资源，要么就是发布的作品没有播放量，如果靠搬运别人的作品的话，根本没什么推荐，播放量和收益就更不用谈了。

　 建议2：不要完全根据自己的兴趣去选择领域

　有人说我对美食感兴趣，是不是就要注册美食领域的账号去做呢？告诫大家一句：“千万不要根据兴趣去选择领域！”假设你对美食感兴趣，但是你得先问问自己：“你擅长做美食吗？”你如果不擅长做美食的话，你怎么能创作出源源不断的美食原创视频呢？你不能提供美食方面的原创资源的话，就很难在自媒体平台长久生存下去！

　所以说，选择领域不要光看自己的兴趣，要结合自己擅长的+现有的资源+兴趣，要把这3大块结合在一起，再去考虑自己适合做什么领域的自媒体。记住：“有时候你喜欢一件视频和擅长一件事情完全是两回事！”

　 建议3：不要想着靠搬运别人的作品就能够轻松赚大钱

　天下没有免费的午餐！搬运时代已经过去了，随着自媒体技术的`不断更新，各大自媒体平台想要长久生存下去的话，它们必须要不断的让自己注入新的血液。

　平台不希望他们的用户经常看到的都是一些陈旧的、重复的内容，所以搬运视频在未来肯定会越来越难做！当然，搬运也有高级的搬运手法和套路，那些新手也做不了！搬运即使现在可以做，但是也只能赚一些小钱，想利用搬运赚大钱，在自媒体平台长久做下去的话，还是比较难的！

　 建议4：不要总是去研究复杂的视频制作软件

　很多新人刚接触自媒体，就想着自己不会做视频啊，是不是一定要先去学习一些专业的视频制作软件呢？比如说：PR啊、AE啊等等，答案当然不是！如果你是一个自媒体小白，对视频剪辑软件没有一定的基础，刚开始就去研究这些复杂的剪辑软件的话，告诉你实话：你肯定很难在自媒体赚到钱！

　为什么呢？因为这些剪辑软件都比较难学，如果你每天都把时间和精力都花在研究复杂的视频剪辑软件上面了，那么你当然很难在自媒体平台赚到钱了！关键你还得买台高配置的电脑，不然配置太低的电脑根本带不动这些剪辑软件！

　自媒体是一个内容为王的时代，作为一个新手，你需要做的就是掌握一款功能够用，容易快速上手的视频制作软件就可以了(比如说我刚开始做自媒体的时候，用的视频制作软件就是CS9软件,功能非常强大，

　并且非常容易快速入门，对电脑硬件配置要求也不高！至今我做自媒体仍然只专注用这一款剪辑软件，这款软件在我的头条专栏课程前面都有介绍，大家可以去了解一下！其它复杂的剪辑软件我一般只会用下它里面几个对我有用的功能)。

　在这个内容为王的互联网时代，人家主要关注的是你视频的内容，而不是看你的视频做得有多么的炫酷、有多么的高大上！所以建议大家做自媒体的时候，千万不要一开始就去研究那些复杂的剪辑软件，不要让自己一开始就陷入“si胡同”！信息时代，时间就是金钱！时间就是最大的成本！要尽量减少自己摸索的时间，把工作核心放在内容创作上面！

拍自媒体视频新手教程3

　 新手做短视频从哪开始

　第1个你要想清楚你要做什么，可以参考三个方向

　第一你的爱好，有很多人在向别人做自我介绍的时候，都会说到我自己的爱好是什么，那我们可以把爱好当做短视频未来的一个方向，因为你喜欢，所以你才愿意去研究。

　第2个你擅长的，比如说你擅长美食啊，种植什么花卉，这些都可以用来当做短视频的一个方向，或者说你的工作，也可以算你的一个擅长的一个内容。

　第三就是有前景的，有前景的内容才能更好的占领市场，我们可以观察一下哪些方面。也是读者喜欢的，也可以当做一个方向，让我们确定了你要做什么，那我们就有了方向，然后就是一直的坚持下去就可以了。

　第二个大点内容的形式，自媒体的内容表现形式有短视频文章及音频直播等等，我们做短视频也有很多的形式，比如说我们就是做那个美食领域的，你可以去分享美食的做法，可以分享美食菜谱，如果不会做美食的，你也可以做试吃的视频或者推荐美食餐厅这些都可以选择的内容形式。

　大家可以根据自己的情况来选择，做更加垂直细分的输出!

　第三大点原创能力，就是说现在做短视频的大部分作者，都还不具备原创的能力，内容都是在网上怎么整合出来的，或者就是复制别人视频，现在短视频类的竞争是非常的大的，同一领域的内容已经差不多了，用户天天看一样的内容已经非常的厌烦了。

　我们在做短视频的时候，如果有一个和别人不一样的东西，相信吸粉的速度就会非常的快。

　第四大点内容选题很多人在拍摄视频之前就觉得很痛苦，纠结不知道应该拍什么样的视频，我们今天要拍什么样的视频，有三个方法;

　1个小点，你自己确定选题比如说我们是做美食领域，那你今天要拍哪个菜的视频就可以拍摄出来当作今天的一个选题。

　第2个评论区选题，就我们在上一个视频的结尾可以留下一个问题，然后在评论区留言，接下来我们就可以在评论区中找到一些想法，因为有粉丝他会在下面留言，希望你做一道什么样的菜，那这样你就可以去作为下一个视频的一个选题。

　第3个小点就是借鉴爆款，在同一个领域内，基本上每一天都有很多的爆款，我们就可以借鉴爆款，不过你也不能一味的借鉴，还要在内容中加入一些自己的想法。

　我们现在开刚开始做这个自媒体的时候，周围肯定都会有一些质疑的声音，世界上有三种是自己的事，别人的事，老天的事，我们管不了别人的事，那就做好自己的事就可以了，在别人的质疑声中我们坚持做了，那样的成功才是最甜的;

拍摄手法有：推镜头、移镜头、跟镜头、摇镜头、旋转镜头等。

1、推镜头

是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。

2、移镜头

也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受。

3、跟镜头

也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。

跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。

4、摇镜头

也称为摇拍，在盯场拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。

5、旋转镜头

是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。

一个新手小白做自媒体，如何提高自己的创作效率？不用真人露脸拍视频，方法在这里！新手做自媒体，把方法分享给你，记得先点赞收藏起来。1、找素材素材：pexels、觅元素、花瓣网视频素材：天空之城、**天堂、新片场音乐素材：爱给网、耳聆网、网易云文案素材：易撰、文案狗、梅花网在这些素材网站找到自己想要的素材后把这些素材下载保存到自己的手机或电脑上。如果不会下载的话，可以使用录屏功能进行素材录制。2、视频剪辑（1）把找到的素材导入剪辑软件中（2）调整视频格式为16：9，双指调整视频大小直至视频四周没有黑边（3）对视频素材进行分割，并删除多余视频部分，保留精彩片段（4）使用软件的字幕识别功能识别出字幕，对字幕进行对应的大小、颜色、位置调整（5）添加背景音乐、解说、特效、滤镜等效果增加视频的原创度（6）制作视频封面（7）导出高清格式视频3、视频发布（1）发布前勾选原创标签，否则没有收益（2）封面和标题需要有关键词且能吸引人眼球（3）发布时间：早上7-8点、中午11-12点、下午17-19点、晚上22-24点详细实操过程就不在这里一一分享了，大家一定要多实践，你一定行的！

1、摄影的拍摄方式有哪些2、摄影拍照都有哪些方面的技巧？3、摄影拍摄技巧有哪些摄影的拍摄方式有哪些

摄影的拍摄方式如下：

1、平摄画面：指被拍摄者与镜头的拍摄处于同一水平线上。自然亲切、客观、贴近生活，交流感强。

2、仰摄画面：指被拍摄者高于镜头的拍摄水平线。表现出高大、宏伟、突出、夸张、优越、赞扬的形象。

3、俯摄画面：指被拍摄者低于镜头的拍摄水平线。一览众山小。展示环境、位置、规模、数量等。

4、顶摄画面：指被拍摄者处于镜头的拍摄垂直下方。展示被拍摄者环境、位置、形状、规模、数量等。

摄影的光源及其照射方位

顺光，是指拍摄方向与光源照射角度相同，被拍摄者正面受光均匀，曝光基本准确，不会出现曝光过度或不足的情况。不过，使用顺光拍摄可使景物明朗，但因为没有阴影，没有明暗层次，所以缺乏立体感。

侧光，是指拍摄方向与光源的照射角度不同，形成一定的夹角，被拍摄者受光不均匀，正面受光或多或少，侧面受光也是或多或少。拍摄时如果正面受光面积大，曝光接近准确的面积就相对大一些；如果正面受光面积小，曝光接近准确的面积相对小一些，明暗对比比较好一些。应该说侧光要比顺光、逆光更容易塑造影像，因为明暗对比比较强烈，能较好地表现人或景物的立体感和空间感。

逆光，也叫背面光，是指拍摄方向与光源的照射角度相对，形成大的夹角，被拍摄者正面不受光，后面几乎全受光，侧面受光或多或少，所以常常曝光不足，必须大幅度地调整光圈或速度才能达到准确曝光的要求。不过，逆光拍摄能比较好地展现人或景物的轮廓。

顶光，是指拍摄方向与光源的照射角度为垂直的夹角，就像中午的太阳光从高空垂直照射在人的头顶上一样。被拍摄者的四周从上到下会受光是否均匀要看被拍摄者的形状。如果上大下小，那上面受光面积大；如果上小下大，则上下都会受光，如山峰、教堂等。顶光拍摄对表现景物由上至下的明暗层次感还是比较好的，但对表现景物的质感不是很好。

摄影拍照都有哪些方面的技巧？

摄影的技巧分为两大类：构图与用光。

所谓构图，就是对于这张照片的元素取舍摆放，准备放在什么位置，如何放置，构图的方法比较杂，三分法，中心螺旋线，对称法，斜线等等，构图的逻辑可能彼此对立矛盾，比如说三分法跟对称法，举个例子，同样的人像摄影，一般倡导的是放在照片的三等分位置，这就是所谓的三分法，但是有时候放在画面正中更好，比如说人在昏暗的路灯下漫步，或者说因为背景是对称的道路，构图的取舍，有点类似于玄学里面的儒道之争，没有什么更好，只是，在这幅画里面，你更喜欢那种表现方式。

至于用光，就是对照片里面各个元素的表现强度。衍生的有虚化（通过大光圈或者长焦来实现，本质来说就是对于照片的各部位亮度取舍，阴影选择。一般逆光人像就是对光线的一种非常规运用方式。常规的照片里面是希望凸出被摄主体，顺光情况下主体跟北京亮度均衡，但是这样照片比较中庸，逆光里面是通过手动对焦与点测光的方式（或者柔光板，强行拉亮主体亮度，这种情况下一般头发丝会更亮，有一种镀了金光的感觉，比较的有特色。

其实在你快门次数多了之后，一般都会形成自己的心得跟习惯，摄影的目的只是为了成相，基础的套路就是构图与用光，但是在积累快门次数的过程中，多对比印证，自己所习惯和觉得顺畅的技术，才是适合你自己的。

摄影是一门玄学，没有标准答案。基础掌握之后按照自己所喜好和舒服的方式去拍摄就可以了。

摄影拍摄技巧有哪些

现在要拍照，手机举起来，随手一按就可以了，所以摄影师一下子变成了每一个人的身份了。其实摄影是有很多技巧的，下面我给大家介绍摄影拍摄技巧有哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

摄影拍摄技巧有哪些

①用光篇

都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。

1、逆光拍摄

在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。

提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。

这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。

提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。

2、柔光拍摄

人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。

提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。

3、捕捉光线

冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。

提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。

4、恰当曝光

这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。

提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。

这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。

提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。

5、坏天气产生好照片

最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。

提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功，没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。

暴风过后的阳光，是地球上最具戏剧性的光线之一，在这个场景中天空成了最暗的部分，穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。

提示：当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力，这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。

6、充分利用不同颜色的光源

摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。

提示：以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。

7、充分运用光线的优势

摄影师使用低角度拍摄，人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过，低角度拍摄展现了这种效果，强烈的阳光会消除一切阴影，只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。

提示：通常这种光线不是理想的拍摄用光，但是如果摄影师懂得如何利用，就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法，来利用现场光线的优势。

②色彩篇

摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。

而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧!

1、冷暖色

颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处**或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。

摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。

暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。

2、对比色

存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。

在这张照片中，是颜色的对比使我们认出来飞行中的`金刚鹦鹉，由于鸟身上明亮且有特色的颜色，摄影师才能创作出这幅作品。

剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。

在这幅作品中，用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。

3、平衡色

在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。

在这张照片中，红色的树叶落于溪流之上，打破了画面的整体，虽然是落叶流水，但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中，红色起到了平衡的作用。

4、相似色

具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起，组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄，突出画面中主体的那两支铅笔，而周围那些色彩则作为陪衬。

5、曝光对色彩的影响

我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。

剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满而有质感。

6、光源的色彩决定画面感觉

颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是**的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。

在这张照片里，摄影师很巧妙的捕捉到了闪电，天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。

7、坏天气也能拍出好照片

糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。

有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中，长城笼罩在紫红色薄雾中，与山下的红叶相互映衬，朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。

另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景，包括小如雪花般的东西。另外焦距越长，景深越浅，使用这种镜头时，尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。

③快门篇

想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品，则要注意四大法则：快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好，掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。

1、长时间曝光

每张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。

提示：长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力，或许是可以从不同视角来观察事物，也或许是可以体验不同的时间感，更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原因，长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体，摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处，并且可以预知成像的效果。

2、慢速快门

后帘同步

使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。

为了营造动感的灯光氛围，在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄，瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影，而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。

追随摄影

在拍摄运动物体时使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何，运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。

速度与力量的角逐——拍摄场地自行车世界杯赛

这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验，初步掌握了正确的曝光参数，抓拍到了一些比较成功的动感体育照，颇有成就感。

在拍摄运动物体时，试试用广角镜头和慢速快门，前景会比背景虚化“快”得多。

3、手持操作

了解了快门速度与光圈之间的相互关系，摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的，但手动操作可以让你走得更远。

高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠，使用高速快门和前景深，将水珠与背景分离开，令观众将全部注意力集中在前者身上。

湍急的流水是很好的拍摄对象，但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水，手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架，你可以试用不同的镜头，看看哪一支最合适。

4、动感拍摄

尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门，但让一切慢下来可以产生更出色的照片，清晰的照片并不总是最好的。

是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体，比如爪子和耳朵，非常清晰，但却是模糊的四肢吸引了我们，并显示出肌肉的力量，摄影师选择了正确的快门速度。

在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。你可以带着相机旋转，可以跑，可以摇摆，同时控制着快门速度，就可以创作出非常独特的作品。