为什么更多的人喜欢国外的一些动漫呢？

迪士尼制作动画**有四个原则：1讲能被时代欣赏，超越时代的故事；2为全球观众制作老少皆宜的**；3**需要丰富的幽默元素和动人的情感；4他们必须达到华特·迪士尼的高标准。迪士尼动画的内容有不同的选择方式。由六到七人组成的创意执行团队收集来自世界各地的童话、神话和民间故事以及畅销儿童书籍。迪士尼对动画主题的选择基于两种思路：童话或神话以及具有普世价值的主题或梦想。

其次，迪士尼动画长片制作项目庞大，参与制作的人员多达五六百人，每个员工分工非常紧密，形成了一批极其专业的技术和创意人才。因为组织庞大，内部协调很重要。从一开始，迪士尼公司就把“团队合作”列为其最大的信条。

以《疯狂动物城》为例，制作周期长达三年，制作团队花了18个月时间研究动物的真实大小和姿势。整部影片有来自各大洲的400多位动物代表，50多位知名动物有姓氏，单设计原型就有80万个。老鼠身上大约有40万根毛发，长颈鹿身上有920万根毛发。狐狸尼克的毛还原了真正狐狸的毛，颜色从根部到底部逐渐变浅。迪士尼动画工作室的导演、工程师和动画师花了八个月的时间研究各地的野生动物。在国家历史博物馆，用显微镜仔细研究了动物的毛皮特征，还观察了光线对毛皮的不同影响。

另外，3D动画的表现形式更加新颖多样。可以说，3D技术的应用最大化了人类的想象力，其审美可以承载比传统动画艺术更多的内容，前所未有的立体感和伪现实主义的影像挑战了平面动画所建立的观众思维定势，使动画“超真实”的艺术魅力得到充分的展现。这一切都是为了展示一个更真实的动漫形象，从中我们可以理解为什么迪士尼动漫**如此受欢迎。

美国动画片经过长时间的发展，形成了鲜明的特点：在不失审美水准的同时，娱乐性放在首位，以夸张的画面、鲜艳的色彩、优美的音乐、高科技合成的视觉效果和丰富的想象力，烹制出丰富的中国视听享受盛宴，牢牢抓住观众的心；同时，各种经营策略被广泛运用，打造出一套行之有效的产业管理模式，这也是美国动画**流行的重要原因。除了动漫**创作团队的专业因素，我们还可以看到外国政府是如何帮助中国动漫产业发展的。

一方面，为了解决动漫企业的财务问题，我们不仅设立了专项产业扶持基金，还提供低息贷款，给予巨大的税收优惠。一方面，为了解决动漫企业的人事问题，国外会有很多相关的培训机构和平台，鼓励良好的创造力，提供优厚的就业待遇。以英国为例，大约有一半的英国人从事文化产业。另一方面，政府将在版权保护、资源对接、设施建设等方面给予政策支持。

欧美日韩动漫产业发展迅速。美国网络游戏产值连续四年超过好莱坞**产业，成为美国最大的娱乐产业；日本动漫产业年产值在国民经济中排名第六，动漫产品出口值超过钢铁。美国动漫产品及衍生品年产值高达100亿美元；日本的动漫，年营业额90多亿美元，与娱乐一起成为国内经济文化的主流，也是全球产量最大的动漫国家；甚至在后起之秀韩国，动漫产品产量占全球30%，产值仅次于美国和日本，成为韩国国民经济六大支柱产业之一。可以借鉴国外成熟的动漫**制作国家，看看他们如何运营自己的动漫产业。

日本的动漫产业采用产销分离的模式。简单来说，动漫是独立工作室制作，媒体推广。目前国内大部分动画制作都是生产销售的，独资动画公司的分销渠道不够畅通，也在一定程度上限制了独资动画公司的发展潜力和创新能力。另外，作品的高度分割是动漫营销在日本成功的重要因素。动漫作品按读者年龄、性别、兴趣模式等分段。每个受众群体都有丰富的动漫作品作为选择，从而带动全民消费。我国的动漫作品更倾向于儿童化，过多承担教育见习的责任。观众面窄让国内动漫流失了不少观众。

美国还没有成立专门负责动漫行业的机构。一方面是因为美国经济的高度市场化和法制化，另一方面也是因为其动漫产业的高起点和明显的领先优势。还有一个方面是美国电教结合了动漫作品，大大普及了动漫产业。

英国动漫产业被归类为创意产业。1997年5月，英国首相布莱尔推动成立“创意产业工作队”，创意产业被明确提出作为国家产业政策和战略规划。英国创意产业特别工作组将创意产业定义为“源于个人创造力、技能和才能的活动，这些活动可以通过产生和获得知识产权来发挥创造财富和就业的作用。

中国动漫产业聚集了4600多家企业和近22万名员工，2014年产值1000亿元。其中手机动漫年产值已突破30亿元。文化产业作为朝阳产业，是中国经济发展的新能源，不仅可以促进我国民族文化，还可以促进经济发展。发展文化创新产业将是中国未来发展的重点，我们也有优越的基础条件。

作为文化传播手段之一的动画**，已经越来越受到观众们的喜爱，它作为一种文化、一种影视文字，同样不能免疫于全球化的潮流。下面是我为大家整理的，供大家参考。

篇一

　《 浅析色彩在动画**中的表现 》

[摘 要] 随着现代科学技术的不断 发展，特别是动画**的产生，为现代人们的生活留下了无数的 艺术享受。从美国动画**到日本以宫崎骏动画**为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画**，都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析说明，更加体现出了色彩在动画**产业中所起的重要作用。

[关键词] 色彩;动画**;表现

当我们在**院观看动画**时，无不对这些创作者的作品赞叹不已，拍手叫绝。那又是什么吸引著每一位观众，打动着每一位观众的心灵呢是听觉 语言和视觉语言共同造就而成，色彩无疑是动漫**视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩，生活中离不开色彩，现代动画**同样更加离不开色彩。

动画**自从成为**的一大门类后，完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程，到了今天，色彩成为动画**中极其重要的视觉元素。一直以来，色彩为动画**刻画角色的情感;营造场景 环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画**本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。

现代 社会是科技、资讯高速发展的时代，动画**更是每个国家资讯科技产业发展的风向标，但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平，这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画**中的色彩表现作出以下分析。

一、动画**与实拍**中色彩的不同表现

实拍**受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性，而动画**则不同，它带有强烈的主观色彩，可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍**中的色彩表现，是通过摄影机的移动，来客观记录景物和角色活动变化的，也就是说，这种拍摄方式要求遵循，自然的光影法则和色彩变化规律，其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。

当然，同样实拍**中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如，国产影片《红高粱》《英雄》等;国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的，整部影片中始终是黑白画面处理，只有在集中营中出现的犹太小女孩，画面处理成了穿着红色衣服，非常鲜明突出，让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥，这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。法国影片《天使爱美丽》中，愉快的色彩画面处理，也掺杂了主观色彩的表现方法，充分烘托出了法国人天生向往浪漫、美好、轻松的生活场景。虽然以上提到的几部影片多少都在色彩处理上做出了夸张，但是它还是不能脱离现实生活的束缚。

动画**在色彩处理上就更加自由，不守拘束，可以天马行空，因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的，通过逐格拍摄的手绘画面，或者是电脑制作的二维、三维影像，来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画**中的人物性格进行最大的夸张;对场景进行最细微的描绘，最有利的烘托、渲染;为人物感情、 心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。例如，动画**《狮子王》中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理，橙色的辛巴、**的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现，寓意著在这段日子中它们的生活是快乐的、安逸的，同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。

二、色彩在动画**中的视觉平衡

视觉平衡指的是在动画**中，色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子：中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，从而也符合了广大观众的心理要求。

再如中国动画**《宝莲灯》中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征著大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐怖感。

三、色彩情感在动画**中的 应用

色彩情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，如何处理好色调来表达设计意图，成为动画**中重要的技巧之一，下面就对几部经典的动画**进行分析。美国音乐动画**《幻想曲2000》，一段音乐故事中描绘著象征生命的女孩与代表黑暗势力的火山抗争的故事。当春天到来时，万物慢慢苏醒，画面整个充满了淡绿色，颜色随着女孩在空中飞舞慢慢扩大，随着音乐的欢快节奏，女孩制造了无数美丽的鲜花，颜色更加丰富了，变得五彩斑斓，女孩的心情很是舒畅、愉悦。但是就在这时，她飞到了火山口处，色彩顿时变成灰黑色，气氛变得阴森、恐怖，突然之间一双火红的眼睛睁开，火山喷发了，霎时间整片绿色大地变成了一片火海，也把整个剧情带进了 ，过了一会儿镜头直接切换成灰色调，死气沉沉，万物没有一丝生机，观众的心情也会随之进入最低谷，在找那个女孩的身影，悲伤的女孩慢慢出现，唤醒了一棵将要死亡的植物，立刻色彩又有了生机，从淡绿色到深绿色，再到五颜六色，绿色填充了整个画面，森林又恢复了以往的生机勃勃。色彩变化随着剧情的波澜起伏在不断地变化，可想，如果没有这些色彩，其中的精彩剧情又该如何展现。

在国产动画片《大闹天宫》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时，把花果山团团围住的时候，整个画面色调由原来的明快，变为灰暗，阴影从天而降，阴云中出现了里三层外三层的天兵天将，哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了 派的气势和势力之强大，从而在心理上给观众造成了一种压抑感，让人不得不为孙悟空捏把冷汗，观众情绪随着剧情变化而紧张起来。

四、色彩对比在动画**中的体现

色彩有了对比才有了层次，才丰富了画面。绘画离不开色彩对比，设计离不开色彩对比，同样，动画**也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩对比关系。我们要用对比的眼光看待整个世界的万事万物，才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。

动画**中的色彩对比主要指的是，运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环境、空间里，运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果，来达到**所需要刻画的人物、景物、场景物件的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比，动画**也就变得苍白无力，不能很好地吸引观众。

如美国动画**《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一组镜头中，用的就是色彩对比关系，从而表现出时间的过渡。色调从黄绿色的沙漠到**、再到橙色、到红紫色、蓝紫色、蓝色。色彩对比由暖色调逐渐过渡到冷色调，同时也表达出埃及王子在逃亡过程中的艰辛和时间的漫长。在**当中更为典型的色彩对比情节是，运用黑色、蓝色与橙色的补色对比关系，来表现其中人物的人性分裂。同样是

一个人，面部色彩一半是蓝色代表着邪恶、非正义的一面;另一半面部色彩是橙色，代表着正义、光明的一面。最后蓝色与橙色分离，同样也预示著正义与邪恶的分裂，各奔东西。 在日本导演宫崎骏的动画**《千与千寻》中，**一开始的一组色彩对比画面，小女孩千寻和父母，从阳光明媚的树林慢慢走近一个城门里，色彩由明快变得晦暗，使得整个故事节奏变得紧张、神秘起来，也预示著千寻的一段奇妙旅程即将开始。在美国动画**《小马王》中，小马王被关进火车里的一段剧情中，悲伤的小马王在经历一段幻境画面时，运用黑、白色相互交替的手法，在白雪茫茫中化成驰骋的白马，再在深色背景中飞奔，充分体现出小马王内心向往自由的美好愿望，同时也暗示着它并不甘于现状，想改变它的命运的态度，观众的情绪也被这一场场画面的交替所感动。

五、色彩调和在动画**中所起的作用

有了色彩对比就需要色彩调和来调节和满足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合，能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。

动画**中的色彩调和所研究的范围是指，在一定的空间 环境中，如何运用画面的色彩调和，来达到观众在 心理上的愉悦。当然动画**中的色彩调和与前面所提到的色彩对比是相对而言的，没有对比就没有调和。从美学角度分析，凡是美的事物总是和谐的、统一的，这种和谐统一就是构成世界上一切美的事物的基本法则之一，在统一变化中达到和谐是任何对比、矛盾画面最后处理的归宿。

我们在进行动画**制作时，也要考虑到角色在画面中的色彩、大小、远近、动静等对比关系如何协调。如在中国早期动画**《哪吒闹海》中，四海龙王为了报复到处危害百姓时的一组镜头，火红色的龙王在深蓝色的大海背景下，面积由大到小，直到最后占据整个画面，表现出了龙王的个性霸道、可恶，同时从面积调和的角度分析，从视觉上给人一种强烈的冲击力，但是，由于画面是在不断变化的，所以总体感觉上色彩是平衡的。还有在小哪吒出世的一组镜头中，整组镜头都是暖色调，只有在莲花瓣上出现一些紫红色，在整个暖色系里面加入少许冷色呼叫以调和，再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪衬，更加显得小哪吒形象可爱、活泼。再如，龙王在对待人们上贡时的一组场景，画面全都是冷色调，这与龙王的无理、傲慢个性相互统一，更加体现出了它的可恶一面。但是在画面中偶尔也会出现面积较小的暖色加以调和，使得观众的视觉不至于太过疲劳，起到了点缀的作用。

综上所述，从色彩理论的方方面面在动画**中的表现做了一系列的剖析，这就说明想让每一部动画**无论从电脑特效，还是美学角度都达到很高的境界，色彩创造出了视觉与 艺术的完美结合。当前对比国内外动画产业，中国动画市场还有很大的 发展潜力，这就需要我们作为一名设计专业 工作者去思考，如何在今后能够加入到国内动画产业中贡献自己的力量。

篇二

　《 动画**和实拍**的比较 》

引言

动画**和实拍**之间到底存在着怎样的异同关系，高科技影像制作手段的发展给动画**和实拍**带来了怎样的变化和融合。

动画**和实拍**的区分

在这里我之所以用动画**和实拍**这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在**种类的划分上分出了四大片种，它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片,可见动画也是归属于**范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的,比如像美国就把**分为纪录片、故事片和先锋派三种,而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的,因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片，所以这么划分也不无道理。其实**分类并没有一个什么明确的标准，只要是在道理上能讲的通，怎么分类都是可以的,所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异，就直接用了动画**和实拍**这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画**作为美术范畴中的一种艺术形式，“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西，但是究其本质我们不难发现动画**和实拍**一样也是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画**所具有的这个本质特征恰恰就是**艺术的本质特征，所以动画艺术还是应该归纳在**范畴内作研究并找寻其规律。然而动画**在**范畴中无疑又是极特殊的一份子，因为其在制作手段上与实拍**迥然不同，所以我们不能简单的把动画**和实拍**的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“**”这个大家庭下，来分析动画**和实拍**这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。

一、动画**与实拍**之间的异同

1、本质上的异同

动画**和实拍**都是**范畴中的不同片种，二者都是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在**的基本理论上都是相通的。所以我们要想在**美学、**哲学、**的蒙太奇理论、**的摄影以及**的声音等这些**最基本的元素去比较二者的不同是行不通的，必须得回到二者如何不同的出发点，也就是在制作手段上来进行比较。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点论述一下二者究竟有何本质的不同。

2、关于逼真性的异同

实拍**在视觉表现上所呈现的逼真性是动画**或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍**在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点：一是能够纪录现实的人和事物，二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展，所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是来源于现实生活中的造型，只不过是经过夸张、神似、变形的手法来加以表现。动画**还是反映了一定的生活本质，所以说动画**和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍**和动画**二者最大的不同之一。

在动画**中还有一类叫做真人实拍动画**，在逼真性这个问题和实拍**也存在一定的不同。首先，从制作手段上来说，实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的，运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率，让我们感到并不逼真，但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次，从实拍动画的表现内容上来说，多以夸张的手法来表现人物的行为或动作，主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒诞的内容，不是去刻意追求实拍**所具有的那种逼真性的艺术形式。

3、关于假定性的异同

1实拍**在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面：第一个方面，画面展现的最终不过是现实的影像，而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的《三峡好人》来说，通过这部影片反映了一群人的生活状态，绝非韩三明本人。视觉上虽然很逼真，但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面，画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在**银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象，**银幕本身就是只有高和宽二个维度的平面。**上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉，是具有假定性的。

2 蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合，形成了**时空，这种时空是虚拟的假定时空;蒙太奇连线静止的形象所形成的运动感是假定性的运动感，动画**和实拍**在蒙太奇上的运用是完全相同的。

3 镜头角度和景别的选择等的运用，渗透著创作者的主观意识;在这一点上动画**和实拍**是手段不同本质相通，没有什么本质区别。

4 声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合，在这一点上动画**和实拍**也是相同的。

5 银幕形象、故事结构、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造,并受样式和风格的制约,动画**和实拍**也都具有这一特性。

6动画**比起实拍**来说在这方面还多拥有了一种假定性——高度假定性。

虽然动画**和实拍**之间存在着很多的差异，但是，由于现在的高科技影像制作手段的发展使得实拍**和动画**相互融合的元素越来越多，这让我们不得不去进一步的深入分析，下面我们就从几部**中分析一下这个问题。

二、 高科技影像制作手段的发展使得动画**和实拍**相互融合

1、 高科技影像制作手段的发展而带来的改变

过去的实拍**在对非现实一类题材的选择上是很谨慎地，因为非现实题材在实拍**中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍**中，例如《阿凡达》、《指环王》、《加勒比海盗》、《罪恶之城》等。电脑动画技术在其中的大量运用，才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现，这就是电脑动画制作技术对于实拍**的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出现在实拍**中，那么我们该怎么定位这些**是实拍**还是动画**抑或二者兼有

第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点：虽然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用，但是电脑动画技术没有发挥自己的高度假定性的特点，而是配合实拍**去追求逼真性，努力营造一种逼真感，使其能融入到实拍的部分中去。所以这种型别的**从本质上来讲还是应该归类到实拍**中去。电脑动画技术只是作为后期手段，去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。

第二种情况就是像《黑暗扫描器》这类的片子。虽然这类的片子在一开始是用了实拍的方法拍摄的，但是经过了后期的处理和修改，其在画面上呈现了动画的风格，也就是在画面上追求的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画**的行列里。

第三种情况就是像《加菲猫》以及《精灵鼠小弟》等这种实拍和动画相结合的方式。这种型别的**，他们既发挥了实拍**的逼真性的特点，也不避讳动画**高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。

高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天，我们已经得到了太多得惊喜。未来的**究竟是能发展到何种地步，已经是我们不敢想象的了。

结论

动画**和实拍**这对“兄弟”一直在保持着自己的特点发扬著自己的优势的同时，也在不断的汲取对方的养份，使得现今的**制作手段是越来越丰富了。但是二者之间不管怎样的融合，二者各自的特点是永远不会变的。实拍**追求的是逼真性，动画**并不追求逼真性而是去发挥自己的高度假定性。这就是二者在本质上的不同。

有关推荐：

　　［摘 要］ 动画**作为**的一个分支，由于其受众群和表现手法的不同，使其创作方式也有所不同。本文结合动画**自身特点及受众群需求，针对动画**创作方式中的人物塑造方式进行分析，总结出适合动画**的人物塑造方法。

［关键词］ 动画**；人物塑造；受众群需求

一、塑造动画人物的真实性

（一）写出动画人物的来龙去脉

什么是人物的“来龙去脉”？我们每一个人生活在社会里，从出生到现在，都有各自的家庭环境，朋友圈子，生活经历。当我们接触一个人的时候，对方的过去也不可能是一张白纸，人都有他的“过去”，他的个性、谈吐、行为习惯，也都是由于他的过去的那些经历和成长环境所慢慢形成的。［1］虽然他只是在**银幕上出现了短短的两个小时或者更短的时间，你要让你的观众相信他在之前已经存在。他在银幕上展现的个性有他的根源所在。动画人物更是如此。如**《千与千寻》中的主人公小千，影片一开始，一个没有太多生气，对外界毫无兴趣，胆小、任性、娇气，不喜欢自己的学校，没有太多的朋友的形象已经通过她的言谈举止活生生地展现在观众面前了，在**没有开始的时候她就已经有她的生活、她的个性。动画**中的人物在开始其故事以前已经是一个活生生、有血有肉的人了。

了解所要创作的人物。越了解人物，便越会知道当他遇到事件时的反应，人物就更真实。要学会跟着动画**中的人物走，想想她会怎么说，怎么做，怎么处理紧急情况，当他遇到危险的时候，是奋不顾身还是小心翼翼。

把身边的朋友当作模特来进行联系，为人物写一个你自己认为足够的“简历”，了解他的“来龙去脉”，人物在故事开始之前就已经存在了。

（二）人物性格的多表现层次

1塑造多层次的人物个性

任何人都不可能只有一种个性，一个特点，你所创作的人物也不例外，人物在不同的场合表现的性格会是不同的，工作中的个性，和他人相处时的个性，自己独处时的个性，都不尽相同，只有人物性格有层次，观众才能感觉到人物的真实，才能产生移情并认可人物，塑造人物个性的多面性和层次感是让动画**中的人物变得鲜活和立体最好的方法。比如《怪物公司》中的主人公工作中是一个高大令人敬佩的形象，可是在情感方面却是一个根本不知道如何表达的家伙，这样的设计使他的形象在观众眼中立刻鲜活了起来。

2表现人物个性的方式

人物通过从影片开始到影片结束这一段时间内发生的事件来展现人物性格。如何通过画面来表现人物呢？

动画相对实拍而言，人物的细微表情不容易把握，但人物动作可以夸张到极致，因此通过他们内在的（情绪上的）相互作用表现人物个性相对难以表现，但可以通过为他们设计障碍，在争取他们的戏剧性需求过程中表现人物个性；或通过他们与其他人之间的关系中表现人物个性。

（三）了解和分析人物的基本欲求

动画**的主人公都会有一个“目的需求”，他突破每一个障碍的目的也是为了达到最终的“目的需求”，人物塑造时一定要了解他基本需求是什么。他每一个行为都要有依可循。同样一件事情，不同特征的人经历后便会有不同的基本欲求。我们举一个简单的例子。在影片《五岁庵》中小主人公被一帮坏小孩打后，看着那帮坏小孩的妈妈为他们擦拭鼻子上的血。小主人公这时的基本欲求不是去报仇，也不是关注自己的疼痛和委屈，他的基本欲求是让自己的妈妈给自己擦拭鼻子上的血，坏孩子都有妈妈，可自己却没有。如果你是这部片子的创作者，在创作此段落的时候，只有明确了人物的成长环境和心理需求，才能设计出当人物遇到事情后最真实和最迫切的欲求。

二、动画中常用的人物塑造方式

美国的动画作品由于一直以来的受众群定位为儿童，考虑到儿童的接受能力，创作人都刻意把人物类型化和简单化，用外在突出而夸张的特点来弥补人物本身个性的单一性和不变性。当你面对的受众群为儿童的时候，你所创作的动画中的人物要简单，但是不能无趣，没有特点，正是由于人物个性的简单化，因此在个性、行为、动作、造型等方面要有其独特、夸张、让人过目不忘的特点。

动画不同于实拍片，实拍片对人物的塑造可以细致入微，尤其是演员在展现人物个性的时候可以利用丰富的表情和形态来进行外化表现，但是动画不同，由于技术和受众群等原因，动画中无法表现过于复杂的人物个性，人物的个性简单而夸张，无论是主要人物还是次要人物，个性显而易见，有一到两个独有的性格缺陷，个性表现越夸张越好。

随着动画的发展，其受众群的范围也不断扩大，由儿童扩大到青少年甚至成年人，尤其是针对青少年的动画作品渐渐崭露头角。青春期，这是人生中变化最为复杂和微妙的年龄段，青春期的孩子由于心理和生理的变化，越来越关注自己，关注周围人对自己的看法。不管生理还是心理每天都处于变化之中，彷徨，不确定性，极其容易受他人影响。没有正确的价值趋向，自信完全是来自外界对他的认同，而不是自身。生理的变化使他们有了“成人感”，而心理的不成熟又与之相矛盾。针对这个时期受众群塑造的人物如若依旧简单而只是个性突出夸张没有变化的话，很难再吸引观众的注意力，产生移情效果。因此人物的个性创作也越来越复杂化。

对于动画**的人物创作而言，人物创作一般分为三类：固定型、揭示型和变化型。

（一）固定型

人物个性自始至终没有变化，并且在影片一开始就将其展现得淋漓尽致，让观众在影片一开始就喜欢上人物本身，产生“移情”，当人物再发生事情或冲突时观众才能对其倍加关注。这是动画**中常用的人物塑造方式，如动画**《龙猫》中的**妹就是典型的固定型创作方式，影片在一开始就把可爱、积极、乐观的姐妹展现在了观众面前。

（二）揭示型

揭示型是指人物的个性有多个方面，在影片发展中，人物的个性会结合事件逐一向观众展开；人物的个性在故事最初时没有完全显现，而在故事发展中通过一次又一次的冲突阻碍而多层次地展现出来。

（三）变化型

这和国内外对于动画片的定位不同所造成的，70%以上的中国人认为动画就是15岁以下小孩子看的东西，不必具有什么深度的内容，故绝大多数国产动画的内容都很幼稚，情节禁不起推敲。反观国外动漫产业，分级机制十分成熟，各个年龄段都有其对应的动漫作品，所以不乏精品和亮点，另外国外对动漫的投资很大也是极为重要的一个方面（动漫产业已成为日本第三大产业，仅次于汽车和房地产，而国内）。

我认为一下这些动漫对人物感情刻画的很细腻：

小鲤鱼历险记

这部动画围绕着泡泡寻找龙鳞的事情开始展开，在剧中几个人也是寻找到了五片龙鳞借助龙鳞的力量跃过了龙门，并且打败了赖皮蛇，也是恢复了海洋的和平。这部动画虽然在当时的影响力是非常的大，许多家长认为这部动画表现了中华民族的精神。更是所有奋进者的生动写照，蕴含着很多的人生哲理。

蓝猫龙骑团

《蓝猫龙骑团》这部动画其创作构想是将恐龙和蓝猫结合起来，然后形成的一部作品，故事讲述了蓝猫一行人在穿越到了古代开始找到五只最优秀的恐龙王的蛋，提取基因，完善龙骑手镯，抵抗百兽王的故事。而且这部动漫其中也是蕴含着很多的道理，比如团结和友谊等。战斗的特效以及人物的刻画也是非常的棒。

《蓝猫龙骑团》这个系列中的所有动画也是非常的棒，让很多的小伙伴知道了保护环境的知识，并且也是灌输了这个思想，而且动画以超强的视觉冲击获得观众的喜爱，以科幻故事的形式，展现了正义与邪恶的较量，宣扬了正义、友谊、团结合作的主题。给孩子带来娱乐的同时能正确引导孩子健康成长，辨明是非美丑。

马达加斯加的企鹅

《马达加斯加的企鹅》是根据**衍生出来的电视动画，而且这部动画是美国制作的，讲述了几位主角还在非洲度假的时候，四只企鹅已经回到了纽约中央动物园，并在此地执掌管理大权。与此同时他们还要执行各种秘密任务，时不时地他们就要从动物园逃出来。

在动物园中他们要是认识了很多的朋友。而且四只企鹅的搞笑怪诞给大家留下深刻印象。他们机智勇敢，追求团队精神，相互协作，帮助其他动物，办事很有效率。同时也经常上演着与狐猴发生一系列疯狂有趣的故事。其中一个配音演员也是说过这些企鹅就是神经病，但是动画的制作以及剧情非常的受人喜欢，更是得到很多观众以及小朋友的喜爱。

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