音乐的表现,涉及到音乐能表现什么,不能表现什么,一首具体作品究竟表现了什么,听众感觉到了什么等等一系列复杂问题。这都是音乐美学的题目。
在这里,我们可以这样理解,所谓“音乐表现”就是指除开我们手指弹出的音符之外,我们还给自己和听者带来的“东西”。这个“东西”存在于乐音之间、乐音之中、乐音背后。它离不开乐音,又和单纯的乐音不完全是一回事。
这是个什么“东西”呢
就是人们所说的美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象,以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵 味、音乐哲理、音乐风格等,凡是由乐音引来的我们心理上任何类型、任何方面的意会、感受,都可笼而统之地涵括于音乐表现的范畴之中。 这就是说,我们弹琴,不只是单纯地弹出声音。在声音之外,同时还要感觉到了什么,带给了听者什么,有了这个“什么”,就有了音乐表现。当然,这个“什么”,我的V是HC之后还需要单词music最后加上01也不能是无边无际的。因为作曲家不是随随便便地写曲的,那些音符也不是偶然结合在一起的。由作曲家特定情境里的心灵转化成的乐曲,与 那个特定情境必定密切相关。我们弹奏钢琴曲,就应当尽可能深入到那个特定情境中去,才能理解得准确,表现得深入。 比如,作曲家写了一首表现雄伟场面的乐曲,我们也感到了音乐是雄伟的,这样就能表现得令人信服,甚至不必弄清是大海的雄伟、高山的雄伟,还是大地的雄伟、 大江大河的雄伟。当然,如果作曲家本意是描写海洋的雄伟,我们也恰好感觉出是海洋的雄伟,肯定,这时我们的音乐表现就更加切合音乐的意境。
但是,如果把雄伟当成了诙谐,那就谈不到正确的音乐表现了。所以,要想音乐表现好,就要尽可能理解得准,感受得深。
音乐表达感情的方式特点主要有:
(1)音乐不再现现实生活中的物质形式,而只是表现从其中体验到的情感
音乐对现实生活的反映仅仅是表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感性的东西。即音乐只表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据。这就是音乐反映现实的特殊方式。
(2)音乐中表现的情感是抽象的、直接的
①音乐表现的情感是抽象的
音乐中表现的情感,因为是从作为生活依据的具体情景事件中提升出来的,它就不再是具体的感受,而更加具有概括性和一般性。也可以说,音乐中表现的某种情感不是个别的、特定的,而是这种情感本身。例如表现战争胜利的欢乐,就不只是某一次战争胜利的欢乐,而是比较抽象的、宽泛的,它可以代表一般胜利的欢快情绪。
②音乐中表现的情感是直接的
音乐中如果要表现对于具体对象的爱或憎,对于具体情景的感受或具体历史事件所怀有的情感意愿等等,只有同其他某些艺术类型结合起来才有可能。例如在歌曲中,所表达的感情就比较具体化了。但是之所以形成这种效果,是由于歌词对于作为内容的情景、事件等所做的确定性的描述,而歌词是属于文学范畴的。再如音乐在戏剧、**中的使用,也使音乐表达的感情同场面人物和情节密切联系起来,而变得具体化。
(3)音乐表达感情的特殊方式,还带来欣赏的特殊性
音乐的听众往往把乐曲中的感情当做自己的感情来体验,仿佛乐曲转移到了自己心中,成为自己的“心声”。这种情感体验带有更为直接的、个人的性质。正是因为这样一个特点,与音乐相结合的歌词常常以第一人称来表述,不仅演唱者而且欣赏者都会把自己的感情投入其中。
音乐是用声音来表达情感与现实生活的一种艺术形式。但不是所有声音都可以看成音乐,它是有规律的乐音与噪音的组合。 它通过旋律、曲式、速度、力度等来表现艺术构思,通过听觉引起人们生理上的刺激和心理上的反应,使大脑和神经系统处于兴奋状态,从而得到美的享受。
音乐也可以看成是一种语言,让聆听者通过听觉感受到创作者所要表达的思想和心境,从而达到一种思想上的共鸣。音乐是一种看不见摸不着的东西,听音乐的时候我们需要静心感受、学会想象,感受音乐的强弱快慢,听音乐的时候,我们所倾听的并不声音本身,而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音。
同时,音乐具有自由性,模糊性和不确定性,这就让听众有了丰富的想象空间。同样的歌词对不同的人,有不同的意义。这反映了人们在欣赏音乐时,主观意识所产生的作用。同一首音乐,不同的人的感受必定不同,甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
在欣赏音乐时,我们要学会用心体会、学会评价。人与人之间存着审美和理解的差异,这些都会影响判断和评价标准,故我们必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,将日常情感升华至审美的判断。真正的好音乐不会因为时间而流逝,甚至会随着时间的推移而更具价值。
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