哪位高手能帮帮忙找一些关于古人对月亮的人生感悟

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  要写月亮李白绝对不能少,但是写好不容易,所以建议你找些不平常得例子来写!

  月亮在古典文学中的审美意义

  翻开古代诗词的典籍,出现最多的一词就是月亮的“月”。足见月亮在古典文学史上占有特殊的地位。具有特殊的审美意义。笔者归纳起来大致上有以下四点。

  (一)借月寄托思念之情:从表达方法上分为两类:一类是摹月下之景,借月渲染;一类是拟月为人,向月倾诉。从思念的对象上说又可分为三类。

  ①对朋友的思念之情:如李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》写道:

  杨花落尽子规啼,

  闻道龙标过五溪。

  我寄愁心与明月

  随风直到夜郎西。

  该诗写于李白听闻挚友王昌龄被贬之时,李白借助与月亮的对话,向月亮倾诉自己的心声,含蓄的表达了对朋友的忧虑和思念之情。

  ②对故乡的思念之情:汉魏时期曹丕的《杂诗》中有“漫漫秋夜长,烈烈北风凉……俯视清水波,仰看明月光……郁郁多悲思,绵绵思故乡……。”的诗句。到唐朝时借月表达思乡之情已经屡见不鲜,有很多脍炙人口的诗句。如杜甫的《月夜忆舍弟》中的“戍鼓断人行,边秋一雁声。露从今夜白,月是故乡明。”一诗;再如王昌龄的《从军行七首》有:

  琵琶起舞换新声,

  总是关山旧别情,

  缭乱边愁听不尽,

  高高秋月照长城。

  这一手法使月亮几乎成了故乡的代名词,尤其是边塞诗和羁旅诗中抒情主人公往往是望月思乡的边关战士或是望月怀乡的求仕游子。诗人或寓情于景或借景言志将思乡之情写到了极至。

  ③对亲人的思念之情。在先秦及汉魏晋时期开始借助月亮表达对亲人的思念之情。如汉代古诗《明月何皎皎》中有“明月何皎皎,照我罗床帏。忧愁不能寐,揽衣起徘徊。客行虽云乐,不如早旋归。”的诗句。以后有了进一步的发展。如李清照的“云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼”。柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”。杜甫的《月夜》

  今夜鄜州月,闺中只独看。

  遥怜小儿女,未解忆长安。

  香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。

  何时倚虚幌,双照泪痕干?

  均是借月抒情的佳句。诗大多借月表达因战乱等社会原因造成的离别之情和对父母、妻子、儿女的思念之苦。

  (二)借月表现诗人的寂寞与孤独。如李白的《月下独酌四首(其一)》写道:

  花间一壶酒,独酌无相亲。

  举杯邀明月,对影成三人。

  月既不解饮,影徒随我身。

  暂伴月将影,行乐须及春。

  我歌月徘徊,我舞影零乱。

  醒时同交欢,醉后各分散。

  永结无情游,相期邈云汉。

  诗人在表现寂寞的时候主要是借助了对月亮的描写,“举杯邀明月,对影成三人”一句欲擒故纵,将月和影子拟写成人,更表现了与冷月相对,形影相吊的寂寞和孤独。

  李端的《拜新月》一诗则是另一种滋味的寂寞。该诗云:

  开帘见新月,

  即便下阶拜。

  细雨人不闻,

  北风吹罗带。

  该诗用白描手法勾勒了一个女子对月倾诉的场景。古有拜月的习俗,此时月亮成了主人公唯一可以诉衷情的知己。烘托了她的寂寞之感,但她因何心事重重,对月又诉说了些什么,留给人们无尽的想象,因此该诗透露出的是一种隽永的寂寞,含蓄而不哀伤。

  (三) 借月表达志向的高洁:李白“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”。一句表达了“诗仙”想飞上九天揽明月的豪情壮志,这不仅是酒酣之时的兴之所至,更是他崇高理想和远大抱负的真实流露。

  再如李白的《金陵城西楼月下吟》写道:

  金陵夜寂凉风发, 独上高楼望吴越。

  白云映水摇空城, 白露垂珠滴秋月。

  月下沉吟久不归, 古来相接眼中稀。

  解道“澄江净如练”,令人长忆谢玄晖。

  解读该诗可以从“谢玄晖”这一典故和月下之景入手。“谢玄晖”指的是南齐诗人谢眺的字。诗人描绘的是一幅空灵洁净的月夜之景:白云、城垣倒映在江中,清清的露水像垂珠似的从月光中滴洒下来,走进其中让人身心涤荡。诗人借月下之景透露出自己喜爱洁白、仰慕谢眺、追慕高远的情怀。

  以上两首诗前者侧重表现志向的崇高,后者侧重表现志向的纯洁,很具有代表性。

  (四) 由月引发对宇宙永恒,人生短暂的慨叹。

  古人对月遐思飘渺,想到明月长在,而人生短暂不禁慨叹万千。于是有了“青天有月来几时?我今停杯一问之。”的洒脱;有了“古人今日若流水,共看明月皆如此”的豁达。有了“人生如梦,一尊还酹江月。”的超脱。

  再如张若虚的千古绝唱《春江花月夜》中点睛之句“江畔何人初见月,江月何年初照人”一句包含了作者由月而引发的对宇宙终极意义的思考和对人类个体命运稍纵即逝的慨叹。江月年年相似,个体的人的存在相比之下却如此短暂,诗人将两者浓缩于同一个画面,使人由人类的个体命运想到了人类整体的命运。人类何时来,又何时去,这一问,问了千古,成为关于人类命运、宇宙命运终极意义的永久命题。

  了解了月亮的特殊意义,每逢佳节,举头望月,也许它会显得更加明亮。

  下面少少得20句。你可以做个选择然后重点在找资料去写·

  1.今人不见古时月,今月曾照古时人。——李白《把酒问月》

  2.人攀明月不可得,月行却与人相随。——李白《把酒问月》

  3.不向东山久,蔷薇几度花。白云还自散,明月落谁家。——李白《忆东山二首》

  4.暮从碧山下,山月随人归。——李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》

  5.明月出天山,苍茫云海间。——李白《关山月》

  6.山虚风落石,楼静月侵门。——杜甫《西阁夜》

  7.寒沙蒙薄雾,落月去清波。——杜甫《将晓二首》

  8.云掩初弦月,香传小树花。——杜甫《遣意二首》

  9.江月去人只数尺,风灯照夜欲三更。——杜甫《漫成一首》

  10.斫却月中桂,清光应更多。——杜甫《一百五日夜对月》“斫zhuo却”:砍去。

  11.东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。——白居易《琵琶行》

  12.可怜九月初三夜,露似真珠月似弓。——白居易《暮江吟》“可怜”:可爱。“真珠”:珍珠。

  13. 松排山面千重翠,月点波心一颗珠。——白居易《暮江吟》(松树层层,翠色重叠,月映水中,似一颗明珠在水)

  14.水烟晴吐月,山火夜烧云。——岑参《江行夜宿龙吼滩临眺思峨眉隐者,兼寄幕中诸公》“水烟“:指水面上的雾气。

  15.春去秋来不相待,水中月色长不改。——岑参《敷水歌送窦渐入京》

  16.万影皆因月,千声各为秋。——刘方平《秋夜泛舟》“千声“:指秋夜自然界的各种声音。

  17.月出于东山之上,徘徊于斗牛之间。——苏轼《前赤壁赋》“斗牛“:指28宿中斗宿和牛宿二星名。

  18.月白风清,如此良夜何。——苏轼《后赤壁赋》(月色皎洁,微风清凉,如此好的夜晚,该怎么度过呢?)

  19.明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年?——苏轼《水调歌头》

  20.人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。——苏轼《水调歌头》

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“香菱学诗”是《红楼梦》中的一个小插曲,也是香菱一生遭际中的一个小插曲。读《香菱学诗》,须将香菱一生的遭际以及它在《红楼梦》中的作用联系起来,才可以体味得出这个颇具匠心的小插曲的悲剧意蕴。

香菱原名英莲,是姑苏乡宦甄士隐的女儿,是《红楼梦》开卷的第一个女子,其名甄应莲谐音“真应怜”,是曹雪芹将同情之泪洒向红楼女儿的第一人。作者在第五回中写给她的判词是:“根并荷花一茎香,平生遭际实堪伤。自从两地生孤木,致使香魂返故乡。”

这首判词向我们暗示了香菱秉性和命运。《红楼梦》中香草与美人往往相互攀附托生,如芙蓉与黛玉,牡丹与宝钗,我们可以意骇神夺于那些明艳瞩目的牡丹芙蓉,但同样不可忽略百花园中那些并不十分显耀抢眼的花朵,而香菱就是曹雪芹看似不经意地栽植的一朵水菱,它只是群芳谱里一枚小小的音符,正如香菱自己所说:“不独菱花香,就连荷叶莲蓬,都是有一股清香的。但他那原不是花香可比,若静日静夜或清早半夜细领略了去,那一股香比是花儿都好闻呢。就连菱角、鸡头、苇叶、芦根,得了风露,那一股清香,就是令人心神爽快的。”(第八十回)实际上曹雪芹是借香菱之口解释了她性格上的特点,是一股清香,须得在静日静夜,清早半夜,细细领略的清香。因为作者赋予了她特殊气韵的笼罩,从而使整个《红楼梦》自始至终都摇曳着一个极温柔极轻悄的影子,并游移一股极清的暗香。而这样一株不起眼的小小菱花在众芳芜秽的时候也最终也没有逃脱如“莲枯藕败”般的命运。

香菱是个苦命女子,三岁被拐,长大后被呆霸王薛蟠买去做妾,后随薛家进京,一直住在荣府的梨香院。平日薛蟠要香菱伺候,她难得空闲,怎样才能给她一个和大观园里其他女子在一起的机会呢?脂砚斋对此有精辟的分析:“细想香菱之为人也,根基不让迎探(迎春、探春),容貌不让凤秦(王熙凤、秦可卿),端雅不让纨钗(薛宝钗、李纨),风流不让湘黛(史湘云、林黛玉),贤惠不让袭平(袭人、平儿),所惜者幼年罹祸,命运乖蹇,致为侧室。且曾读书,不能与林湘辈并驰于海棠之社耳。然此一人岂可不入园哉。故欲令入园,终无可入之隙,筹画再四,欲令入园必呆兄远行后方可。”这段评价非常之高,像香菱这样一个身上综合了多人的优点的女子如果没有机会表现其文才那是多么地可惜啊!于是作者便安排薛蟠遭打外出,宝钗就把她带进了大观园。进入这样一个充满诗意的环境,精华灵秀所钟的薄命女儿深藏在内心的精神饥渴一下子勃发出来:要学写诗。——于是就有了学诗这样一段插曲。

有意思的是,香菱学诗的老师不是宝钗,而是黛玉。为什么呢?这看似反常,其实却是合乎小说的情理。宝钗虽然博学,也擅长写诗,但她并不看重这个,而是认为“女子无才便是德”,再加上宝钗生性沉稳,不喜欢太麻烦的琐事,所以香菱是不便向她学诗的。黛玉虽然生性孤僻,却也有光风霁月般的襟怀,她指导香菱可谓诲人不倦,循循善诱,所以香菱才能很快悟入门径,获得成功。除此以外,还有一个更重要的原因,即香菱是黛玉的隐喻者。香菱的容貌酷似秦可卿,而秦可卿兼俱宝钗、黛玉之美;香菱本名“英莲”,黛玉的花身是芙蓉(莲花),芙蓉是莲(荷)的别名;《红楼梦》中癞头和尚欲超度两个女子,一是黛玉,另一个便是香菱。另外在经历、性格和命运上,二人也有许多共同之处,黛玉之父与香菱之父都曾在贾雨村落破之际予以相助,此后两个孤女同样都是过早失去父母疼爱,又远离故乡,心气虽高却又不得不寄人篱下,二人最后的结局也都是身死异乡、魂归故里。香菱要写诗,黛玉给出的题目是“咏月”,再联系七十六回中秋咏月中的“寒塘”“冷月”,可见曹雪芹借月所寓的深意。作者写香菱其实也是在写黛玉,黛玉何尝不是一株远离水土的荷花?也只有黛玉才能够理解李商隐“留得枯荷听雨声”的苍凉。

香菱学诗的过程,印证了后来国学大师王国维在《人间词话》中提出的治学三境界。第一境界是“悬想”阶段:“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”——先拜黛玉为师,并在黛玉指导下细细品味涵咏王维诗;第二境界是“苦索”阶段:“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”——一边读杜甫诗,一边尝试作诗。第三境界是“顿悟”阶段:“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”——经历了两次失败,终于成功。在对香菱学诗经历的“悬想——苦索——顿悟”这样三个递进的阶段的描绘中,曹雪芹借具有独特身份和处境的香菱之口,把自己论诗、写诗的体会故事化了,不仅描写出了初学写诗者在不同阶段中的写作真貌,而且流露了作者对香菱的满腔同情。我们来看香菱的第三首诗:

精华欲掩料应难,影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白,半轮鸡唱五更残。

绿蓑江上秋闻笛,红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应借问,缘何不使永团圆?

首联“精华欲掩料应难,影自娟娟魄自寒”,意思是说月亮的光辉想掩盖也掩盖不了,它的外貌是那样娟秀,背面却是那样凄清。这是在咏月,但又不仅仅是咏月,而且暗示了香菱的气质优雅和身世凄凉。颔联和颈联化用了“春山烟欲收,天淡星稀小。残月脸边明,别泪临清晓。”(牛希济《生查子》)、“执手霜风吹鬓影,去意徊徨,别语愁难听。楼上阑干横斗柄,露寒人远鸡相应。”(周邦彦《蝶恋花》)、“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳,何人不起故园情?”(李白《春夜洛阳闻笛》)“明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思”(范仲淹《苏幕遮》)等诗词典故,用词典雅含蓄,设意新奇别致,借咏月而怀人,流露了真情实感。尾联借嫦娥因月有盈亏这种现象而发问,她希望夜夜都是满月,也表明了她跟父母团聚的希望。——这样的愿望对于香菱来说,是永远难以实现的。

一般所见的孤女,往往不是孤高冷僻,就是世故持重,曹雪芹在塑造香菱时,则多少是带着钟爱与怜惜的心情刻画这个无论外界加诸自己的磨难如何险恶终能恒守其纯洁温和的性情可爱的人物的。也许香菱性格里那一点“痴”与“憨”正可以使她置身于不甚快乐的氛围却依然展露盈盈笑意吧?

然而,香菱的克星——夏金桂来了!“自从两地生孤木,致使香魂返故乡。”在夏金桂未到薛家前,香菱对于薛蟠还是付出了自己珍贵痴心的情感,事实上,薛蟠的那点呆气还是可以与香菱的痴憨相匹配的,只是在程度与意境上有所差异而已,但是等薛蟠带回了夏金桂,香菱的“魂返故乡”的日子也就到了。

鲁迅先生说过:悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。如果没有“香菱学诗”,我们还难以进一步发现香菱的美,作者写她学诗,也是为了彰显她的身价,增加她在读者心目中的分量。这样,当她被无情的命运折磨致死时,悲剧性就更为强烈了。

1古往今来有什么描写女子拜月的诗句和成语

《玉阶怨》 李白

玉阶生白露,夜久侵罗袜。

却下水晶帘,玲珑望秋月。

《玉阶怨》是唐代伟大诗人李白的作品。此诗写一位妇女寂寞和惆怅的心情。前两句写女主人公无言独立玉阶,露水浓重,浸透了罗袜,她却还在痴痴等待;后两句写寒气袭人,女主人公回房放下窗帘,却还在凝望秋月。

《月夜》杜甫

今夜鄜州月,闺中只独看。

遥怜小儿女,未解忆长安。

香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。

何时倚虚幌,双照泪痕干。

《月夜》是唐代大诗人杜甫创作的一首五律,是作者被禁于长安时望月思家之作。此诗借助想象,抒写妻子对自己的思念,也写出自己对妻子的思念。首联想象妻子在鄜州望月思念自己,说透诗人在长安的思亲心情;颔联说儿女随母望月而不理解其母的思念亲人之情,表现诗人悬念儿女、体贴妻子之情;颈联写想象中的妻子望月长思,充满悲伤的情绪;尾联寄托希望,以将来相聚共同望月,反衬今日相思之苦。

《望月怀远》张九龄

海上生明月,天涯共此时。

情人怨遥夜,竟夕起相思。

灭烛怜光满,披衣觉露滋。

不堪盈手赠,还寝梦佳期。

白话译文:

海上面升起了一轮明月,你我天各一方共赏月亮。

有情人怨恨漫漫的长夜,彻夜不眠将你苦苦思念。

灭烛灯月光满屋令人爱,披衣起露水沾挂湿衣衫。

不能手捧美丽银光赠你,不如快如梦与你共欢聚。

《杂曲歌辞·拜新月》吉中孚妻

拜新月,拜月出堂前,暗魄深笼桂,虚弓未引弦。

拜新月,拜月妆楼上,鸾镜未安台,蛾眉已相向。

拜新月,拜月不胜情,庭前风露清,月临人自老,

望月更长生。东家阿母亦拜月,一拜一悲声断绝。

昔年拜月逞容仪,如今拜月双泪垂。回看众女拜新月,

却忆红闺年少时。

这首长歌行,以“拜新月”为题,委婉地抒发了红颜易老,佳人迟暮的哀怨,亦属于情思绵邈,轻咏浅唱之类。

2描写“貂蝉拜月的故事”的诗句有哪些

1 一计一谢一连环 ,一朝兴亡一唏嘘

一笔一纸一方砚,一段风流一段书

2 东汉末年歌声醉,

国色天香貂蝉泪。

周旋奸佞两者间,

大爱无声魂下飞。

3 唧唧秋虫动苑林,香烟缭绕拜花阴。

嫦娥掩扇应羞妒,宋玉窥墙会咏吟。

风拂霞衣轻欲举,露沾罗袜冷难禁。

若非王允连环计,谁识貂蝉报国心。

4 拜月貂蝉祷告,

施谋王允倾忱。

舍却此身浑不顾,

为报仁公养育恩,

拳拳赤子心。

奸党丧生董府,

英雄断命白门。

砥柱中流逢乱世,

天下兴亡何所存,

失魂落魄人。

5 貂婵拜月闭冰盘,佳丽忧民叹国残。

王允巧施美女计,娇娃戏弄恋美男。

若无父子争风事,哪有群雄略土繁。

巧计虽施身已贱,良方过后国仍艰。

3求一首关于拜月的诗

一边关月下柳色幽,青鸟溪边望归舟。

杜鹃声残犹泣血,寒蝉鸣断异乡秋。二才思夜半蓦然开,情真意切自感哀。

边关月照八千里,不见君恩再重来!三独坐屏前情自愁。念君君去亦难留。

手执键盘空垂泪,乱了思绪怕抬头。四诗书万卷全无味,风光四季也失香。

遥观屏里纷纭客,只盼边关月近旁。五烟雾雁字向南飞 星残月暗人未回今生风月空念远,无人怜取伊人眉。

六 窗前石榴难生香,雪漫成帘今宵长。独守边关唯对月,忧思一夜待朝阳。

七寒思半日心无云,断续风声未曾闻。欲问何时有消息,边关无月亦无君。

八浅月斜辉雾霭深,斟平杯酒助精神。低落一时英雄气,唱罢今朝渺微尘! 九叶残花落坠成泥,青鸟悲歌又在啼 许下三春雨中愿,轻轻与君心上栖。

十 月落江天岸边静,轻波水里摇星影 微霜并露同争寒,怎比君心似雪冷。十一有梦床凉又难成,夜空若紫晚风轻。

雁字遥遥南飞去,四重楼里月不明。 十二胜夏时忧伤对海,初秋里感怀松山,欣然泪落家书里,望尽归途又一年。

十三夜半携轻风,思维又起烟,谁晓诗篇涩,青鸟难飞天。只身撞情里,双翼有无间。

聊得双行泪,为奉众君前! 《月下独酌》 (唐)李白花间一壶酒,独酌无相亲。 举杯邀明月,对影成三人。

月既不解饮,影徒随我身。 暂伴月将影,行乐须及春。

我歌月徘徊,我舞影零乱。 醒时同交欢,醉后各分散。

永结无情游,相期邈云汉。

4描写“貂蝉拜月的故事”的诗句有哪些

一计一谢一连环 ,一朝兴亡一唏嘘 一笔一纸一方砚,一段风流一段书东汉末年歌声醉, 国色天香貂蝉泪。

周旋奸佞两者间, 大爱无声魂下飞。唧唧秋虫动苑林,香烟缭绕拜花阴。

嫦娥掩扇应羞妒,宋玉窥墙会咏吟。 风拂霞衣轻欲举,露沾罗袜冷难禁。

若非王允连环计,谁识貂蝉报国心。拜月貂蝉祷告, 施谋王允倾忱。

舍却此身浑不顾, 为报仁公养育恩, 拳拳赤子心。 奸党丧生董府, 英雄断命白门。

砥柱中流逢乱世, 天下兴亡何所存, 失魂落魄人。貂婵拜月闭冰盘,佳丽忧民叹国残。

王允巧施美女计,娇娃戏弄恋美男。 若无父子争风事,哪有群雄略土繁。

巧计虽施身已贱,良方过后国仍艰。

5有哪些拜月 成语或诗

霸王风月 闭月羞花 宾饯日月 宾饯日月

冰壶秋月 冰壸秋月 不日不月 步月登云 裁月镂云

参辰日月 残冬腊月 长年累月 常年累月 嘲风弄月

嘲风咏月 撑霆裂月 成年累月 喘月吴牛 春花秋月

蹉跎日月 蹉跎岁月 带月披星 待月西厢 戴月披星

得月较先 雕风镂月 调风弄月 二分明月 芳年华月

飞霜六月 风光月霁 风花雪月 风前月下

风清月白 风清月皎 风清月朗 风清月明 风情月思

风情月意 风情月债 风月无边 风月无涯 风云月露

光风霁月 海底捞月 海中捞月 寒冬腊月 皓月千里

河倾月落 河斜月落 烘云讬月 烘云托月 猴年马月

壶天日月 壶中日月 花残月缺 花朝月夕 花朝月夜

花辰月夕 花晨月夕 花好月圆 花前月下 花容月貌

花颜月貌 华星秋月 荒时暴月 积年累月 积日累月

积岁累月 霁风朗月 霁月光风 今月古月 经年累月 镜花水月 九天揽月 旷日引月 朗月清风

累月经年 临风对月 流星赶月 六月飞霜 镂月裁云

驴年马月 落月屋梁 面如满月 明月清风 明月入怀

抹月秕风 抹月批风 沐日浴月 拿云捉月 拈花弄月

年该月值 年深月久 年头月尾 牛衣岁月 弄月嘲风

星离月会 星前月下 星月交辉 羞花闭月 悬若日月

雪月风花 旬输月送 烟花风月 淹旬旷月 一日三月

吟风弄月 吟风咏月 迎风待月 映月读书 咏嘲风月

咏月嘲风 咏月嘲花 优游岁月 有年无月 语出月胁

猿猴取月 月白风清 月旦春秋 月地云阶 月黑风高

月朗风清 月朗星稀 月里嫦娥 月露风云 月露之体

月落参横 月落乌啼 月落星沉 月满则亏 月貌花容

月没参横 月明千里 月明星稀 月缺花残 月缺难圆

月夕花朝 月夕花晨 月下花前 月下老儿 月下老人

月夜花朝 月异日新 月盈则食 月圆花好 月晕础润

月晕而风 月章星句 月值年灾

月中折桂 月坠花折 云窗月户 云窗月帐 云阶月地

云堦月地 云容月貌 峥嵘岁月 整年累月 止谈风月

忠贯日月 众星拱月 众星捧月 众星攒月 捉风捕月

樽前月下

 《香菱咏月•其三》

 清•曹雪芹

 精华欲掩料应难,影自娟娟魄自寒。

 一片砧敲千里白,半轮鸡唱五更残。

 绿蓑江上秋闻笛,红袖楼头夜倚栏。

 博得嫦娥应借问,缘何不使永团圆。

 赏析

 “精华欲掩料应难”起句颇显气势,表面上写乌云难遮皎洁的月光,实则暗示自己总有一天会脱颖而出的坚定信念。次句写月的同时,融入自身形象,咏月而又咏人,两者水乳交融。“一片砧敲千里白,半轮鸡唱五更残”两句,在写景的同时,融入自己的情感。言广袤的原野一片皎洁的月光之中传来阵阵捣衣声,雄鸡报晓,夜色将阑,一轮残月仍挂天边。诗以“一片”与“千里”对举,把“砧声”与“皎月”浑融,既写出了月光之邈远,又道出了愁思之绵长。这两句对仗工稳,“一片”从大的背景下,来写月光,“半轮”则从小的视角来写月亮;“砧敲”、“鸡唱”均是从听觉角度烘托月夜的寂静,一写人,一写物;“千里”、“五更”,一写空间之远,一写时间之深,衬托人物之孤独处境。诗人把自己满怀的愁绪,一腔的心事,尽托付这默默无言的半轮残月中,使客观的“月”与主观的“情”得到有机的融合,达到了诗美学上所谓“不隔”的艺术境界。

 颈联在境界上作深一层的开掘,将自身的哀愁扩散开来,这是亘古至今游子思妇所共有的一种绵绵愁恨。尾联归结,表达无可奈何之情。此处借嫦娥的一问,问得新奇且有意趣,笔法老练而又寓意遥深。

扩展阅读:曹雪芹的文学特点

 “生于繁华,终于沦落”。曹雪芹的家世从鲜花着锦之盛,一下子落入凋零衰败之境,使他深切地体验着人生悲哀和世道的无情,也摆脱了原属阶级的庸俗和褊狭,看到了封建贵族家庭不可挽回的颓败之势,同时也带来了幻灭感伤的情绪。他的悲剧体验,他的诗化情感,他的探索精神,他的创新意识,全部熔铸到《红楼梦》里。

 热爱生活又有梦幻之感,入世又出世,这是曹雪芹在探索人生方面的矛盾。曹雪芹并不是厌世主义者,他并不真正认为人间万事皆空,也并未真正勘破红尘,真要劝人从所谓的尘梦中醒来,否则,他就不会那样痛苦地为尘世之悲洒辛酸之泪,就不会在感情上那样执著于现实的人生。他正是以一种深挚的感情,以自己亲身的体验,写出入世的耽溺和出世的向往,写出了耽溺痛苦的人生真相和希求解脱的共同向往,写出了矛盾的感情世界和真实的人生体验。

 《红楼梦》开卷第一回有两篇作者自序。在这两篇自序里,曹雪芹自述写作缘起、写作经历和心得体会,鲜明地表达了自己的文学思想和创作原则。他首先批评了那些公式化、概念化、违反现实的创作倾向,认为这种创作远不如“按自己的事体情理”创作的作品“新鲜别致”,那些“大不近情,自相矛盾”之作,“竟不如我半世亲睹亲闻的这几个女子”,“至若离合悲欢,兴衰际遇,则又追踪蹑迹,不敢稍加穿凿,徒为供人之目而反失其真传者”。他既不借助于任何历史故事,也不以任何民间创作为基础,而是直接取材于现实社会生活,是“字字看来皆是血”,渗透着作者个人的血泪感情。作品“如实描写,并无讳饰”,保持了现实生活的多样性、现象的丰富性。从形形色色的人物关系中,显示出那种富贵之家的荒谬、虚弱及其离析、败落的趋势。他所写的人物打破了过去“叙好人完全是好,坏人完全是坏”的写法,“所叙的人物,都是真的人物”,使古代小说人物塑造完成了从类型化到个性化的转变,塑造出典型化的人物形象。曹雪芹以诗人的敏感去感知生活,着重表现自己的人生体验,自觉地创造一种诗的意境,使作品婉约含蓄,是那样的历历在目,又是那样的难以企及。他不像过去的小说居高临下地裁决生活,开设道德法庭,对人事进行义正词严的判决,而是极写人物心灵的颤动、令人参悟不透的心理、人生无可回避的苦涩和炎凉冷暖,让读者品尝人生的况味。

 扩展阅读:曹雪芹的评价

 胡德平:英国人讲,宁愿失去英伦三岛,不愿失去莎士比亚。曹雪芹和莎士比亚、塞万提斯一样,用文学的火把给人以真情,给人以温暖,给人以诀别旧制度的勇气。

 蔡义江:曹雪芹是中国最伟大的文学家之一。他在世界文学的地位与成就,比之于莎士比亚、歌德、巴尔扎克、普希金、托尔斯泰都毫不逊色。

 张庆善:曹雪芹是中国最伟大的作家,他值得中国人民缅怀、纪念。因为他是《红楼梦》的作者,是中华民族文化的象征。因为有了曹雪芹和《红楼梦》,中国人面对着莎士比亚、巴尔扎克、普希金、托尔斯泰等等世界文学巨匠,而不会不好意思。因为曹雪芹的《红楼梦》以其深邃的思想、精湛的艺术和永恒的魅力,可以与世界上任何一部文学经典相媲美而毫不逊色,它永远矗立在世界文学的珠穆朗玛峰上,是中华民族的骄傲。

向晚意不适全诗

《登乐游原》

作者:李商隐

原文:

向晚意不适,驱车登古原。

夕阳无限好,只是近黄昏。

注释:

1、乐游原:又名乐游苑,在长安东南,地势较高,登原可以眺望长安城,汉宣帝曾在此修乐游庙。《长安志》:升平坊东北隅,汉乐游庙。注云:汉宣帝所立,因乐游苑为名。在曲江北面高原上,余址尚有。其地居京城之最高,四望宽敞。京城之内,俯视指掌。

2、向晚:傍晚。

3、意不适:心情不舒畅。

4、古原:即乐游原,是长安附近的名胜,在今陕西省长安以南八百里的地方。

5、只是:只可惜,但是。

诗意:

临近傍晚时分,觉得心情不太舒畅;驾车登上乐游原,心想把烦恼遣散。看见夕阳无限美好,一片金光灿烂;只是将近黄昏,美好时光终究短暂。

赏析:

这是一首登高望远,即景抒情的诗。

首二句写驱车登古原的原因:是向晚意不适。后二句写登上古原触景生情,精神上得到一种享受和满足。

自古诗人词客,善感多思,而每当登高望远,送目临风,更易引动无穷的思绪:家国之悲,身世之感,古今之情,人天之思,往往错综交织,所怅万千,殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台,便发出了念天地之悠悠的感叹,恐怕是最有代表性的例子了。如若罗列,那真是如同陆士衡所说若中原之有菽了吧。至于玉溪,又何莫不然。可是,这次他驱车登古原,却不是为了去寻求感慨,而是为了排遣他此际的向晚意不适的情怀。知此前提,则可知夕阳两句乃是他出游而得到的满足,至少是一种慰藉这就和历来的纵目感怀之作是有所不同的了。所以他接着说的是:你看,这无边无际、灿烂辉煌、把大地照耀得如同黄金世界的斜阳,才是真的伟大的美,而这种美,是以将近黄昏这一时刻尤为令人惊叹和陶醉!

可惜,此诗却久被前人误解,他们把只是解成了后世的只不过、但是之义,以为玉溪是感伤哀叹,好景无多,是一种没落消极的心境的反映,云云。殊不知,古代只是,原无此义,它本来写作祗是,意即止是、仅是,因而乃有就是、正是之意了。别家之例,且置不举,单是玉溪自己,就有好例,他在《锦瑟》篇中写道:此情可待(义即何待)成追忆,只是当时已惘然!其意正谓:就是(正是)在那当时之下,已然是怅惘难名了。有将这个只是当时解为即使是在当时的,此乃成为假设语词了,而只是是从无此义的,恐难相混。

水调歌头全诗

水调歌头全诗

《水调歌头明月几时有》

作者:苏轼

原文:

丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。

明月几时有,把酒问青天。

不知天上宫阙,今夕是何年?

我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,

高处不胜寒。

起舞弄清影,何似在人间!

转朱阁,低绮户,照无眠。

不应有恨,何事长向别时圆?

人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,

此事古难全。

但愿人长久,千里共婵娟。

注释:

1、丙辰:指公元1076年(宋神宗熙宁九年)。这一年苏轼在密州(今山东省诸城市)任太守。

2、达旦:到天亮。

3、子由:苏轼的弟弟苏辙的字。

4、把酒:端起酒杯。把,执、持。

5、天上宫阙(qu):指月中宫殿。阙,古代城墙后的石台。

6、归去:回到天上去

7、琼(qing)楼玉宇:美玉砌成的楼宇,指想象中的仙宫。

8、不胜(shng,旧时读shēng):经受不住。胜:承担、承受。

9、弄清影:意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。弄:赏玩。

10、何似:何如,哪里比得上。

11、转朱阁,低绮(qǐ)户,照无眠:月儿移动,转过了朱红色的楼阁,低低地挂在雕花的窗户上,照着没有睡意的人(指诗人自己)。朱阁:朱红的华丽楼阁。绮户:雕饰华丽的门窗。

12、不应有恨,何事长(chng)向别时圆:(月儿)不该(对人们)有什么怨恨吧,为什么偏在人们分离时圆呢?何事:为什么。

13、此事:指人的欢合和月的晴圆。

14、但:只。

15、千里共婵(chn)娟(juān):只希望两人年年平安﹐虽然相隔千里,也能一起欣赏这美好的月光。共:一起欣赏。婵娟:指月亮。

诗意:

丙辰年的中秋节,高兴地喝酒直到第二天早晨,喝到大醉,写了这首词,同时思念弟弟苏辙。

明月从什么时候才开始出现的?我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿,今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上,又恐怕在美玉砌成的楼宇,受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影,哪像比得上人间。

月儿转过朱红色的楼阁,低低地挂在雕花的窗户上,照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧,为什么偏在人们离别时才圆呢?人有悲欢离合的变迁,月有阴晴圆缺的转换,这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康,即便相隔千里,也能共享这美好的月光。

赏析:

此词是中秋望月怀人之作,表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法,勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围,反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处,在月的阴晴圆缺当中,渗进浓厚的哲学意味,可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

词前小序说:丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。丙辰,是公元1076年(北宋神宗熙宁九年)。当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守,中秋之夜他一边赏月一边饮酒,直到天亮,于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生,以崇高儒学、讲究实务为主。但他也龆龀好道,中年以后,又曾表示过归依佛僧,是经常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际,则老庄思想上升,借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年(熙宁四年),他以开封府推官通判杭州,是为了权且避开汴京政争的漩涡。公元1074年(熙宁七年)调知密州,虽说出于自愿,实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时面貌加丰,颇有一些旷达表现,也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词,正是此种宦途险恶体验的升华与总结。大醉遣怀是主,兼怀子由是辅。对于一贯秉持尊主泽民节操的作者来说,手足分离和私情,比起廷忧边患的国势来说,毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。

在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬与理想。苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的文学家,当他抬头遥望中秋明月时,其思想情感犹如长上了翅膀,天上人间自由翱翔。反映到词里,遂形成了一种豪放洒脱的风格。

此词上片望月,既怀逸兴壮思,高接混茫,而又脚踏实地,自具雅量高致。一开始就提出一个问题:明月是从什么时候开始有的明月几时有?把酒问青天。把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘,确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说,屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情,是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆,在楚先王庙及公卿祠堂仰见图画天地山川神灵及古贤圣怪物行事后呵而问之的(王逸《楚辞章句天问序》)。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是:故人贾淳令予问之。当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月,欢饮达旦后的狂想之曲,亦属伫兴之作(王国维《人间词话》)。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说,屈原在步入先王庙堂之前就已经是嗟号昊旻,仰天叹息(王逸《楚辞章句天问序》),处于情感迷狂的精神状态,故呵问青天,似痴非痴,愤极悲极(胡浚源《楚辞新注求确》)。李白是唯愿当歌对酒时,月光长照金樽里(《把酒问月》),那种因失意怅惘的郁勃意绪,也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年,时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注,又有期望重返汴京的复杂心情,故时逢中秋,一饮而醉,意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。

苏轼把青天当做自己的朋友,把酒相问,显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说:青天有月来几时?我今停杯一问之。不过李白这里的语气比较舒缓,苏轼因为是想飞往月宫,所以语气更关注、更迫切。明月几时有?这个问题好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源;又好像是在惊叹造化的巧妙,可以从中感受到诗人对明月的赞美与向往。

接下来两句:不知天上宫阙,今夕是何年。把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。诗人想象那一定是一个好日子,所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看,所以接着说:我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。唐人称李白为谪仙,黄庭坚则称苏轼与李白为两谪仙,苏轼自己也设想前生是月中人,因而起乘风归去之想。他想乘风飞向月宫,又怕那里的琼楼玉宇太高了,受不住那儿的寒冷。琼楼玉宇,语出《大业拾遗记》:瞿乾佑于江岸玩月,或谓此中何有?瞿笑曰:可随我观之。俄见月规半天,琼楼玉宇烂然。不胜寒,暗用《明皇杂录》中的典故:八月十五日夜,叶静能邀明皇游月宫。临行,叶叫他穿皮衣。到月宫,果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒,暗示月光的皎洁,把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意,就是我欲乘风归去的归去。也许是因为苏轼对明月十分向往,早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来,他受道家的影响较深,抱着超然物外的生活态度,又喜欢道教的养生之术,所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说:浩浩乎如冯虚御风,而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。也是由望月而想到登仙,可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想,一方面来自他对宇宙奥秘的好奇,另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事,迫使词人幻想摆脱这烦恼人世,到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州,时时有类似的奇想,所谓小舟从此逝,江海寄余生。然而,在词中这仅仅是一种打算,未及展开,便被另一种相反的思想打断:又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。这两句急转直下,天上的琼楼玉宇虽然富丽堂皇,美好非凡,但那里高寒难耐,不可久居。词人故意找出天上的美中不足,来坚定自己留在人间的决心。一正一反,更表露出词人对人间生活的热爱。同时,这里依然在写中秋月景,读者可以体会到月亮的美好,以及月光的寒气逼人。这一转折,写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情,显示了词人开阔的心胸与超远的志向,因此为歌词带来一种旷达的作风。

但苏轼毕竟更热爱人间的生活,起舞弄清影,何似在人间!与其飞往高寒的月宫,还不如留在人间趁着月光起舞呢!清影,是指月光之下自己清朗的身影。起舞弄清影,是与自己的清影为伴,一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说:我歌月徘徊,我舞影零乱。苏轼的起舞弄清影就是从这里脱胎出来的。高处不胜寒并非作者不愿归去的根本原因,起舞弄清影,何似在人间才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫,还不如留在人间,在月光下起舞,最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起,写到这里又回到热爱人间的感情上来。从我欲到又恐至何似的心理转折开阖中,展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实,在出世与入世的矛盾纠葛中,入世思想最终占了上风。何似在人间是毫无疑问的肯定,雄健的笔力显示了情感的强烈。

下片怀人,即兼怀子由,由中秋的圆月联想到人间的离别,同时感念人生的离合无常。转朱阁,低绮户,照无眠。这里既指自己怀念弟弟的深情,又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。无眠是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤,以致不能入睡的人。词人无理地埋怨明月说:明月您总不该有什么怨恨吧,为什么老是在人们离别的时候才圆呢?相形之下,更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难,给人增添忧愁,无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情,却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

接着,诗人把笔锋一转,说出了一番宽慰的话来为明月开开脱:人固然有悲欢离合,月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候,有亏损残缺的时候,她也有她的遗憾,自古以来世上就难有十全十美的事。这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上,好像是代明月回答前面的提问;从结构上,又是推开一层,从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱,实质上还是为了强调对人事的达观,同时寄托对未来的希望。因为,月有圆时,人也有相聚之时。很有哲理意味。

词的最后说:但愿人长久,千里共婵娟。婵娟是美好的样子,这里指嫦娥,也就是代指明月。共婵娟就是共明月的意思,典故出自南朝谢庄的《月赋》:隔千里兮共明月。既然人间的离别是难免的,那么只要亲人长久健在,即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来,把彼此的心沟通在一起。但愿人长久,是要突破时间的局限;千里共婵娟,是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有神交的说法,要好的朋友天各一方,不能见面,却能以精神相通。千里共婵娟也可以说是一种神交了,这两句并非一般的自慰和共勉,而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度,充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗:海内存知己,天涯若比邻。意味深长,传为佳句,与千里共婵娟有异曲同工之妙。另外,张九龄的《望月怀远》说:海上生明月,天涯共此时。许浑的《秋霁寄远》说:唯应待明月,千里与君同。都可以互相参看。但愿人人年年平安,相隔千里也能共享着美好的月光,表达了作者的祝福和对亲人的思念,表现了作者旷达的态度和乐观的精神。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中,熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说,这首词表达了对弟弟苏辙(字子由)的怀念之情,但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜,对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看,它构思奇拔,畦径独辟,极富浪漫主义色彩,是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说,词的前半纵写,后半横叙。上片高屋建瓴,下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新,也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描,人月双及。它名为演绎物理,实则阐释人事。笔致错综回环,摇曳多姿。从布局方面来说,上片凌空而起,入处似虚;下片波澜层叠,返虚转实。最后虚实交错,纡徐作结。全词设景清丽雄阔,以咏月为中心表达了游仙归去与直舞人间、离欲与入世的盾和困惑,以及旷达自适,人生长久的乐观枋度和美好愿望,极富哲理与人情。立意高远,构思新颖,意境清新如画。最后以旷达情怀收束,是词人情怀的自然流露。情韵兼胜,境界壮美,具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句,典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

作者既标举了绝尘寰的宇宙意识,又摒弃那种在神奇的永恒面前的错愕情态(借用闻一多评《春江花月夜》语)。他并不完全超然地对待自然界的变化发展,而是努力从自然规律中寻求随缘自娱的生活意义。所以,尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏,读来却并不缺乏触处生春、引人向上的韵致。

对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里最好的一首。这首词仿佛是与明月的对话,在对话中探讨着人生的意义。既有理趣,又有情趣,很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》:且唱东坡《水调》,清露下,满襟雪。《水浒传》第三十回写八月十五可唱个中秋对月对景的曲儿,唱的就是这一支东坡学士中秋《水调歌》。可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大,情怀乐观而旷达,对明月的向往之情,对人间的眷恋之意,以及那浪漫的色彩,潇洒的风格和行云流水一般的语言,能给人们以健康的美学享受。

泊秦淮全诗

泊秦淮全诗

《泊秦淮》

作者:杜牧

原文:

烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。

注释:

1、秦淮:即秦淮河,发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间,经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的,用来疏通淮水,故称秦淮河。历代均为繁华的游赏之地。

2、烟:烟雾。

3、泊:停泊。

4、商女:以卖唱为生的歌女。

5、后庭花:歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝(即陈后主)溺于声色,作此曲与后宫美女寻欢作乐,终致亡国,所以后世把此曲作为亡国之音的代表。

诗意:

迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙,夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨,隔着江水还高唱着《玉树后庭花》。

赏析:

《泊秦淮》是杜牧的代表作之一,载于《全唐诗》卷五百二十三。下面是安徽师范大学文学院教授赵其钧先生对此诗的赏析。

建康是六朝都城,秦淮河穿过城中流入长江,两岸酒家林立,是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康,然而秦淮河两岸的景象却一如既往。

有人说作诗发句好尤难得(严羽《沧浪诗话》)。这首诗中的第一句就是不同凡响的,那两个笼字就很引人注目。烟、水、月、沙四者,被两个笼字和谐地溶合在一起,绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静,而又隐含着微微浮动流走的意态,笔墨是那样轻淡,可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的月、水,和第二句的夜泊秦淮是相关联的,所以读完第一句,再读夜泊秦淮近酒家,就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲,该是先有夜泊秦淮,方能见到烟笼寒水月笼沙的景色,不过要真的掉过来一读,反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是:首先它创造出一个很具有特色的环境气氛,给人以强烈的吸引力,造成先声夺人的艺术效果,这是很符合艺术表现的要求的。其次,一、二句这么处理,就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画,往往是先注目于那精彩的画面(这就犹如烟笼寒水月笼沙),然后再去看那边角的题字(这便是夜泊秦淮)。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。

夜泊秦淮近酒家,看似平平,却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于夜泊秦淮才近酒家。然而,前四个字又为上一句的景色点出时间、地点,使之更具有个性,更具有典型意义,同时也照应了诗题;后三个字又为下文打开了道路,由于近酒家,才引出商女、亡国恨和后庭花,也由此才触动了诗人的情怀。因此,从诗的发展和情感的抒发来看,这近酒家三个字,就像启动了闸门,那江河之水便汩汩而出,滔滔不绝。这七个字承上启下,网络全篇,诗人构思的细密、精巧,于此可见。

商女,是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定,可见诗说商女不知亡国恨,乃是一种曲笔,真正不知亡国恨的是那座中的欣赏者封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》,即《玉树后庭花》,据说是南朝荒*误国的陈后主所制的乐曲,这靡靡之音,早已使陈朝寿终正寝了。可是,如今又有人在这衰世之年,不以国事为怀,反用这种亡国之音来寻欢作乐,这不禁使诗人产生历史又将重演的隐忧。隔江二字,承上亡国恨故事而来,指当年隋兵陈师江北,一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕,而陈后主依然沉湎声色。犹唱二字,微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线,意味深长。商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》,于婉曲轻利的风调之中,表现出辛辣的讽刺,深沉的悲痛,无限的感慨,堪称绝唱。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境,又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂,而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。

润物细无声全诗

润物细无声全诗

《春夜喜雨》

作者:杜甫

原文:

好雨知时节,当春乃发生。

随风潜入夜,润物细无声。

野径云俱黑,江船火独明。

晓看红湿处,花重锦官城。

注释:

1、知:明白,知道。说雨知时节,是一种拟人化的写法。

2、乃:就。发生:萌发生长。

3、潜(qin):暗暗地,悄悄地。这里指春雨在夜里悄悄地随风而至。

4、润物:使植物受到雨水的滋养。

5、野径:田野间的小路。

6、这两句意谓满天黑云,连小路、江面、江上的船只都看不见,只能看见江船上的点点灯火,暗示雨意正浓。

7、晓:天刚亮的时候。红湿处:雨水湿润的花丛。

8、花重(zhng):花因为饱含雨水而显得沉重。锦官城:故址在今成都市南,亦称锦城。三国蜀汉时管理织锦之官驻此,故名。后人有用作成都的别称。此句是说露水盈花的美景。

诗意:

及时的雨好像知道时节似的,在春天来到的时候就伴着春风在夜晚悄悄地下起来,无声地滋润着万物。田野小径的天空一片昏黑,唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒,显得格外明亮。等天亮的时候,那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣,锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。

赏析:

这是描绘春夜雨景,表现喜悦心情的名作。一开头就用一个好字赞美雨。在生活里,好常常被用来赞美那些做好事的人。如今用好赞美雨,已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去,就把雨拟人化,说它知时节,懂得满足客观需要。其中知字用得传神,简直把雨给写活了。春天是万物萌芽生长的季节,正需要下雨,雨就下起来了。它的确很好。

颔联写雨的发生,进一步表现雨的好,其中潜、润、细等字生动地写出了雨好的特点。雨之所以好,好就好在适时,好在润物。春天的雨,一般是伴随着和风细雨地滋润万物的。然而也有例外。有时候,它会伴随着冷风,受到冷空气影响由雨变成雪。有时候,它会伴随着狂风,下得很凶暴。这时的雨尽管下在春天,但不是典型的春雨,只会损物而不会润物,自然不会使人喜,也不可能得到好评。所以,光有首联的知时节,还不足以完全表现雨的好。等到第二联写出了典型的春雨──伴随着和风的细雨,那个好字才落实了。随风潜入夜,润物细无声。这仍然用的是拟人化手法。潜入夜和细无声相配合,不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨,而且表明那雨有意润物,无意讨好。如果有意讨好,它就会在白天来,就会造一点声势,让人们看得见,听得清。惟其有意润物,无意讨好,它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来,在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。

雨这样好,就希望它下多下够,下个通宵。倘若只下一会儿,就云散天晴,那润物就不很彻底。诗人抓住这一点,写了颈联。在不太阴沉的夜间,小路比田野容易看得见,江面也比岸上容易辨得清。如今放眼四望,野径云俱黑,江船火独明。只有船上的灯火是明的。此外,连江面也看不见,小路也辨不清,天空里全是黑沉沉的云,地上也像云一样黑。看起来这雨准会下到天亮。这两句写出了夜雨的美丽景象,黑与明相互映衬,不仅点明了云厚雨足,而且给人以强烈的美感。

尾联是想象中的情景,紧扣题中的喜字写想象中的雨后之晨锦官城的迷人景象。如此好雨下上一夜,万物就都得到润泽,发荣滋长起来了。万物之一的花,最能代表春色的花,也就带雨开放,红艳欲滴。诗人说:等到明天清早去看看吧,整个锦官城(成都)杂花生树,一片红湿,一朵朵红艳艳、沉甸甸,汇成花的海洋。红湿花重等字词的运用,充分说明诗人体物细腻。

浦起龙说:写雨切夜易,切春难。这首春夜喜雨诗,不仅切夜、切春,而且写出了典型春雨的、也就是好雨的高尚品格,表现了诗人的一切好人的高尚人格。

诗人盼望这样的好雨,喜爱这们的好雨。所以题目中的那个喜字在诗里虽然没有露面,但喜意都从罅缝里迸透(浦起龙《读杜心解》)。诗人正在盼望春雨润物的时候,雨下起来了,于是一上来就满心欢喜地叫好。第二联所写,是诗人听出来的。诗人倾耳细听,听出那雨在春夜里绵绵密密地下,只为润物,不求人知,自然喜得睡不着觉。由于那雨润物细无声,听不真切,生怕它停止了,所以出门去看。第三联所写,是诗人看见的。看见雨意正浓,就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。其无限喜悦的心情,表现得十分生动。中唐诗人李约有一首《观祈雨》:桑条无叶土生烟,箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞,犹恐春阴咽管弦。和那些朱门里看歌舞的人相比,杜甫对春雨润物的喜悦之情自然也是一种很崇高的感情。

唐代诗人王绩的《野望》在尾联表达的情感:

茫然若失、孤独无依的情绪。"相顾无相识,长歌怀采薇",这最后两句完全道出诗人内心的苦闷和怅惘,既然在现实中找不到相知相识的朋友,那就只好追怀伯夷、叔齐那样不食周粟、上山釆薇的隐逸之士。

扩展资料:

《野望》的赏析:

写薄暮中所见景物:“树树皆秋色,山山唯落晖。牧人驱犊返,猎马带禽归。”举目四望,到处是一片秋色,在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。

在这静谧的背景之上,牧人与猎马的特写,带着牧歌式的田园气氛,使整个画面活动了起来。这四句诗宛如一幅山家秋晚图,光与色,远景与近景,静态与动态,搭配得恰到好处。

然而,王绩还不能像陶渊明那样从田园中找到慰藉,所以最后说:“相顾无相识,长歌怀采薇。”说自己在现实中孤独无依,只好追怀古代的隐士,和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。

读熟了唐诗的人,也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。可是,如果沿着诗歌史的顺序,从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来,忽然读到这首《野望》,便会为它的朴素而叫好。

南朝诗风大多华靡艳丽,好像浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。从贵妇堆里走出来,忽然遇见一位荆钗布裙的村姑,她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。

这首诗的体裁是五言律诗。自从南朝齐永明年间,沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中,律诗这种新的体裁就已酝酿着了。到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化,成为一种重要的诗歌体裁。

而早于沈、宋六十余年的王绩,已经能写出《野望》这样成熟的律诗,说明他是一个勇于尝试新形式的人。这首诗首尾两联抒情言事,中间两联写景,经过情──景──情这一反复,诗的意思更深化了一层。这正符合律诗的一种基本章法。

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