学习的锯片京剧去谈好你对京剧正能国粹艺术形式有了哪些新的了解

学习的锯片京剧去谈好你对京剧正能国粹艺术形式有了哪些新的了解,第1张

1、综合性

唱:是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式,根据不同的剧种,采用不同的音乐形式。就唱词而言,一般可以分为两种类型,一为曲牌体,如昆曲、高腔等;一为板腔体,如京剧、评剧、各类梆子戏等。

念:是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称,是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分,前者用北京方音稍加变化,后者用湖广音、中州韵。昆曲则用韵白或苏白。

做:是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分,也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做,多为程式性的动作,大都写意。

打:指戏曲中对点头场面的表现手段,也叫“开打”,有时表现两人的对打,有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性,也多写意而非写实。

2、写意性

舞台布置的写意:一桌二椅

中国戏曲传统舞台用一句话概括,即为简约,也可以称之为写意。它没有繁复的舞台布景,没有眩目的舞台装置(当然,上海二三时年代兴起的机关布景是另一种戏曲舞台的样式,不过那是对西方戏剧舞台吸收的结果),它上面只有简单的桌椅,甚至空旷的舞台。戏曲舞台上的桌椅按照不同的用途有不同的含义,有时桌椅即为桌椅,如表现厅堂、书房、官府大堂、金殿等环境。有时桌椅则不是桌椅,桌子可以做床,可以做山;椅子可以做窑门,可以做井。桌椅具体指什么,起决定作用的是演员表演。在某种程度上,它可以无所不指。

人物化妆的写意:戏曲脸谱

中国戏曲人物的化妆也是写意的,用一句话概括,即为“公忠者雕以正貌,奸邪者刻以丑形”,其目的在于“盖亦寓褒贬于其间耳”(清末王国维语),而最集中的表现是戏曲的脸谱。脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”,所以奸臣如曹操者多勾白脸,忠勇似关羽者多涂红色。此外,性情暴躁者多勾兰脸,刚正无私者多用黑脸,喜兴者勾笑脸,愁苦者勾哭脸。脸脸鲜明,人人生动,观众睹脸则知其人,这是戏曲简便的一面,也是它形象的一面。

人物服饰的写意:长袖善舞

中国戏曲服装基本上以明清服装为主要样式,同时参照表现故事的朝代给以一定的变化。它的写意性,表现在它对季节、时代、地域等服装特点的忽略,它只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。另外,戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现,它是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰性,而且要有可舞性,要在人物塑造上起到它们应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性,无不参与人物形象的塑造。

舞台行动的写意:有话则长,无话则短

中国戏曲的舞台形动是自由、灵活的,它在这个方面与中国的评书异曲同工,即“有话则长,无话则短”。戏曲舞台上可以用一个“圆场”表示地点的变化,可以用“急三枪”的曲牌表现一个原来曾经提过的丰富内容,这便是“无话则短”,因为这些内容没必要交待,它们与人物塑造和情节表现无益。戏曲舞台上同样也可以用一段长达二十分钟的“慢板”来抒发人物的内心情感;也可让大将在战胜敌人后,用一大段“枪花”或“刀花”表演来抒发他(她)获胜后的喜悦。这便是“有话则长”,因为这些内容对人物塑造和情节表现有益。戏曲舞台行动的长短,不是取决于生活实际,而是取决于人物塑造和情节表现的需要。

3、程式性

用程式动作表现生活:生活动作的舞蹈化

起霸:其名源于昆曲《千金记·起霸》一出,表现霸王项羽与敌对阵前整盔束甲的准备工作,以后则演变为一套程式动作,专门用来表现将士出征前的准备活动。有男霸、女霸之分,前者阳刚,后者阴柔。

趟马:也叫马趟子,表演者手持马鞭表现人物在马上急驰一套程式动作,由古代的“踏竹马”演变而来。

走边:其名源出山西梆子《白虎鞭·走边》一折,表现身怀武艺的人物轻装潜行的表演程式。常用于侦察、巡察、夜行、暗袭或赶路等特定情境,是武戏演员的基本功之一。

人物服饰的程式:宁穿破勿穿错

盔头:指对戏曲表演中人物头上所戴冠、帽、盔等的总称。

冠:多指帝王、贵族所戴的硬质礼帽,如紫金冠、凤冠等。

盔:武职人员所戴的硬质帽子,如帅盔、夫子盔等。

巾:为缎制品的软制帽子,有花有素,属于便装。如相巾、文生巾、员外巾等。

帽:用于不同身份的人物,软硬质均有。如纱帽、罗帽等。

戏衣:指对戏曲表演中所穿戴服装的总称,多具有装饰性、可舞性,不注重写实性,只是对人物身份、地位等方面给以标志性表现。

蟒:蟒袍的简称。绣云龙、海水纹,为帝王将相的正服,颜色多样,除皇帝为明外,其他人因其身份、地位(官职)、年龄、性格的不同而异。

靠:又称“甲”,是武将的戎装,有软、硬之分。硬靠需背扎三角形靠旗四面。软靠不扎靠旗。此外还有改良靠。颜色与人物年龄、性格相关。

褶:戏衣中用途最广者。为帝王将相的衬衣及平民的便服。分花、素两种。多为斜襟(大襟),男褶子为硬质,女褶子为软质。

帔:对襟中分。为皇帝、文官的便服和士绅的便服。剧中表现夫妻关系时,多穿花色相配的帔,称“对帔”。

衣:指贵贱贫富各种角色所穿的服装,如官衣、箭衣、抱衣抱裤、茶衣等。

戏鞋:对戏曲表演中人物所穿靴鞋的总称。

靴:也叫“靴子”。传统戏曲中常用的高帮或长帮的鞋,其帮多由棉布或缎制成。有厚底和薄底两种样式。

鞋:相对于靴而言,指无帮的鞋子。

4、虚拟性

对空间流变的虚拟:戏曲舞台是一个流动的空间,人物在不断的上下场,也就在不断地表现时间的变迁和地点的更迭。时间变迁的表现方法在于对时间的虚拟,运用演员的演唱和表演去向观众说明。而地点的更迭,即空间的流变,则是通过演员的“圆场”。演员在舞台上走上半个、一个或多个“圆”,即表示了人的从一个地方到达了另一个地方,无论这两个地方的距离是远还是近,只需“圆场”一走,足矣。

对周边环境的虚拟:戏曲舞台上对周围环境的虚拟的用法是最多的,因为戏曲舞台的表现原则是用最为简单的布景和装置表现尽可能多的内容,所以周围的环境多不在舞台表现范围之内,它们多被虚化,而由演员的行为和演唱去“说明”人物所处的环境。而这种虚拟环境的再现也需要观众的联想力。

对时间的虚拟:戏曲舞台上的时间是灵活自由的,是对生活时间的虚拟。有的是时间的有意拉长,如大将战胜敌人后的耍枪花或刀花,是用拉长时间或时间暂时停止的办法来表现人物战胜敌人的高兴心情。有的是时间的有意缩短,如一般用一段或几段唱表现一夜的过去,如用“急三枪”的曲牌省略不必要交待的内容。有时是时间的假定,如《三岔口》在灯火通明的舞台上表现黑夜即是。

对动作对象的虚拟:戏曲舞台上人物动作有时具备动作对象,有时则可以将其省略。有的是全部省略,如人物上楼梯,则只做出提衣抬腿上楼的动作,楼梯却是没有的;人物开窗,窗子也被省略了。有的是部分省略,如人物骑马,马被省略了,却还有马鞭;人物行船,船与水被省略了,却还有船桨。这是戏曲简约化的表现,也是虚拟特征的表现。

表演功法

1、毯子功:指戏曲演员所要掌握的翻打跌扑功夫,如“抢背”、“吊毛”、“虎跳”、“跟头”等。

2、腰腿功:指戏曲演员所要掌握的腰腿功夫,如“下腰”、“涮腰”、“踢腿”、“耗腿”等。

3、甩发功:指戏曲生行演员所要求掌握的利用头上所戴的“甩发”表达即定情绪的功夫, 一般当遇到悲愤、惊恐情境时使用。

4、翎子功:指戏曲小生演员利用头上所戴的翎子表达即定情绪的功夫,一般包括“涮翎”、“掏翎”等。

5、髯口功:指戏曲老生行演员利用所戴髯口(胡子)表达即定情绪的技巧,如“理髯”、“抖髯”、“挑髯”等。

6、水袖功:指戏曲旦行演员所要求掌握的利用“水袖”表达情感的技巧,如“抖袖”、“翻袖”、“扬袖”等。

7、扇子功:指戏曲小生演员所要求掌握的运用手中扇子的技巧。

特技表演

1、变脸:指戏曲演员通过快速改变面部化妆或变换面具的手法表达一定情感或情境的手法,其中包括抹暴眼(在眉心、鼻眼间抹黑)、吹粉(向脸上吹色粉以改变脸上颜色)和扯脸(以快速手法扯下装于头顶的薄面具),其中“扯脸”是川剧常用的变脸手法。

2、喷火:有两种手法,一为戏曲演员预先在口中衔一圆管,内装燃着的火纸灰,演员用气徐徐将火花吹出;另一种为将口中圆管内所装之松香末吹到火把,引起长达数尺的火焰,颇为壮观。此技巧多用于神鬼角色。

3、打出手:指戏曲表演中以一个演员为中心,其他演员配合他(她)做刀枪等器械的抛接动作,再加上锣鼓,制造一种战斗气氛。“打出手”者多为旦行中的武旦,多用于神话戏中,表现神仙运用法宝斗法。

4、椅子功:指戏曲演员利用椅子所做的各种高难度的技巧。

5、耍大旗:指由一个演员舞动手中的大旗,其他演员随大旗的舞动做翻滚动作,用于表现战斗场面。

6、耍素珠:指饰演和尚的丑角演员利用脖子上挂的佛珠(素珠)进行的高难技巧表演。

7、耍帽翅:指饰演官员的老生演员利用头上纱帽的帽翅进行的一系列高难度的技巧表演。

8、走矮子:指丑行演员表现矮小人物时所运用的一种技巧, 一般身体呈下蹲状态,大腿与小腿、大腿与身体成直角,以前脚掌行走。

序言:我相信在我们日常生活上,作为一个中国人都会有爱国主义。爱国主义在我们从小到大的学习和成长过程中一直在贯穿着。不仅仅是我们的老师或者是家长,他们从小在教育我们的时候,时刻教育我们从小就有爱国主义,培养我们的爱国主义思想。

做有利国家的事情

因为爱国主义思想对于我们作为一个公中国人来说,是一个非常重要的思想。拥有了爱国主义思想,那么我们在以后的成长过程中,或者是学习中,就会向着中国的发展而靠拢。我相信很多人也会对爱国主义有一定的理解和概念。那么作为我的理解,我认为爱国主义是指自己个人或者集体对于我们国家的一种积极和支持的态度,同时会做的任何事情都是有利于我们国家。

认同感和归属感

这个爱国主义则表现了我们对于我们国家的肯定认同和归属感。我们在初中的时候便学习了关于爱国主义思想有哪些。并且国家对于初中生和高中生进行严苛的爱国主义教育思想。中共十九大报告上就已经指出,我们国家中人民要有信仰,国家有力量,民族有希望这一思想。加强了我国国人对于爱国主义思想的思想道德建设。

完成伟大复兴

我相信在我们很小的时候,便知道中国的历史发展悠久,并且在几百年前遭受到了外国的侵略。所以作为新青年的我们,如果拥有了爱国主义,我们所做的一言一行都与我们的国家有关,所以我们应该树立正确的价值观和世界观,树立正确的目标,来达到为我们的祖国作出贡献。我们应该一起共同努力,完成复兴中华民族的伟大历史任务。肩负着实现中华民族伟大复兴的历史任务的我们,应该紧随着党的步伐,跟着国家的脚步一起发展。

京剧是中国的国粹,它凝聚了中华民族的智慧和精神,是中华文化的重要组成部分。

表演京剧需要精湛的技巧、深厚的文化底蕴和丰富的情感表达,它是一门综合性很强的艺术形式。

京剧的唱腔婉转悠扬,表演动作精细优美,服装妆容华丽精致,它是一种视觉和听觉的双重享受。

京剧是一种高度压缩的艺术形式,它在有限的时间和空间内,通过精湛的表演技巧和深刻的情感表达,展现了中国文化的博大精深。

京剧是一种具有强烈艺术表现力和思想内涵的艺术形式,它通过古老的故事和传说,向观众传递着中国文化的精华和智慧。

京剧是一个综合性很强的艺术门类,它融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种元素,具有丰富的文化内涵和艺术魅力。

京剧是一门需要长期学习和不断实践的艺术,它需要演员具备扎实的技术功底和深厚的文化修养,才能够真正地将它表现得淋漓尽致。

1 命题作文 “国粹”

国粹:指的是华夏民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。

中医

指中国传统医学,又称汉医、汉方,东瀛人称之为“皇汉医学”。中医药是我国古代灿烂文化的重要组成部,慢慢开始被大多数当代中国人民所接受,同时在国际上也有着越来越重大的影响,渐渐开始深受世界人民的热爱和欢迎。中医的最高境界是“中和”,“中和”是世界万物存在的理想状态。通过各种方法达到这一理想状态就是致中和。天地就各得其所,万物便生长发育。可以说中医学所阐明的“阴阳和合”“阴平阳秘”生理机制正是儒家致中和思想的最佳体现。在这个终级目标下,中医是用精气学说、阴阳学说和五行学说,这三大来自中国古典哲学的理论,来具体解释生命的秘密。中医诊察疾病的手段主要为望、闻、问、切“四诊”;中医透析疾病主要以八纲来辨证,就是指从阴、阳、表、里、寒、热、虚、实八个方面来归纳和概括病变的部位、性质以及印证彼此力量消长等情况。

书法

书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用,另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。中国文字起源甚早,把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神,并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。中国的历史文明是一个历时性、线性的过程,中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国),文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段,依次演进。在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐),书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书,它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩,他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时,唐代一群书法家蜂拥而起,如:虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。明清的作品虽然流传很多,但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此,对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说,购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。

中国画

中国画简称"国画",是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。中国画以线条为造型的主要手段,讲究用笔,用墨,使线、墨、色交相辉映,达到"气运生动"的艺术效果;特色之二,为"托物喻情,画中有诗",特色之三为诗,情、画、印融为一体。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。

中国画基本上可以分为三大类:

人物画、山水画、花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》;

从明代唐伯虎的《秋风纨扇图》到清代郑板桥的《梅竹》;

从近代吴昌硕的《花鸟》到张大千的《山水》,齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》,等等。

历代画家创造了无数的画卷,故宫博物院收藏了成千上万的名画,而日本东京大学出版的《中国绘画总合目录》中著录的我国流散在美国、日本、东南亚等国家的名画竟有3900件。

京剧

也称“皮黄”,由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,已有200年历史。它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。现在它仍是具有全国影响的大剧种之一。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。

2 我眼中的国粹作文300字

时间在岁月中蹉跎,黎明破晓,夕阳渐无,却无法掩埋每一个

热爱经典的灵魂。

——题记

贯古至今,文人墨客,无不对这玉垒冰雕的文字留下倾心的诗

词歌赋。国粹如星,一颗颗滑落夜空,为世界点亮梦想的灯。

我已不记得那似水流逝的童年,时间从树影中穿过,将它挥之

而去,国学经典却常驻心中。生活的高姿态没有让国学经典消逝,

在无人的梦幻中得以伸延。国粹不仅是那“传统的四大件”,是国

学,它不如梦似幻,可也不唾手可得。诗人曾为了它面朝大海春暖

花开的梦想把生命平铺于铁轨之上,书法家曾为了它行云流水心平

气静的梦想伴着清风浪迹天涯之外。

国学经典,在2000年前就得到了诠释,读起孔子的《论语

》也许会觉得枯燥无味,那“之乎者也"把你绕在那深深的泥潭之

中,无法自拔。可当你细细品读,那书中的韵味已跃然纸上,古人

的见解清晰可见。

欲戴王冠必承其重,学习古今国学,也是如此,梦想从不是多

么辉煌的光辉岁月,我们以年轻为最后的王牌,保持着自己的骄傲

学习经典,传承经典。

我不想像那厌世的冰凌般玩世不恭,我不想像那逃避纷争的隐

士般忘却国家,我宁愿生活在18世纪的古埃及废墟里,也不愿在

这充满面纱的现实中。国学要得以传承,我作为一个新世纪的年轻

人,怎能逃避,怎能不理,即使我幼小的肩膀再承担不住大风大浪

我也要扬起国学的风帆,劈波斩浪,奋勇向前。

是夜,让我在国学的道路上更加确定了前行的脚步;是梦,让

我在国学的道路上想象了那如水细流般涓涓流淌的文字。无人知晓

那成就颇高的文士经历了什么,也许是无法言喻的苦难,但总归

不是一帆风顺的。

有人说过:“这世上唯一扛得住岁月摧残的就是才华。”国学

经典,历代延传,总会如火焰燃烧,可以燎原。这一切只需要时间

来磨练。闪光的文字总会如一枝青莲出于淤泥,不蔓不枝,濯清涟

而不妖。

曾为理想飞过,翱翔过,跌落过,辉煌过。在国学经典诵读的

过程中,感悟,总归是有的。为他,为她,伤心过,流泪过。党头

顶上的光环渐渐淡去,也曾有过誓言,那光环还会发光。也曾怨过

天,尤过人,现在,只有奋力拼搏,为自己明天打开窗。

遥看,近却无。碧落,青竹霭。“节彼南山,维石岩岩山,维

石岩岩 ;桃之夭夭,其叶蓁蓁;瞻波淇澳,绿竹猗猗”在世人口

中回转。

3 以京剧为话题的作文

我最喜欢的戏剧是京剧,京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近200年的历史,京剧更是我们中国的“国粹”。

京剧已经有两百多年的历史了,它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张、激烈、 的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥。京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在推陈出新,并在不断的推陈出新中,弘扬安和、安稳、安详的风貌,才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!

1960年,周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始,刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏,项羽不听。总理说:“一人言堂。”项羽回到皇宫,虞姬又规劝,项羽还是不听。总理说:“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时,总理道:“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时,总理说:“一曲挽歌。”四面楚歌,汉兵将至,虞姬拔剑自刎,全场剧终时,总理又说:“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程,堪称妙绝。

京剧是国粹,是我们民族优秀文化的精华,遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧,更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊,很老土,不如现在的音乐那么有趣,那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧,而抛弃了我们的“国粹”,这是非常可惜的!

所以我希望大家多看京剧,了解我们中华民族的“国粹”。

4 国粹在我心中 作文 ,急用

国粹与奥运同行(我心中的奥林匹克)

宋官林(中国京剧院副院长)

《人民日报》 ( 2007-07-03 第15版 ) 字号 大 小打印关闭

2008年奥运会已进入了倒计时,将近200年历史的京剧艺术与“新北京”积极迎接的“新奥运”息息相关。中华全国新闻工作者协会党组书记翟惠生曾经说过,“奥运是具有共性的活动,而京剧是具有特性的艺术,如果把京剧特性的东西融入到奥运的共性当中,会让共性的活动有一个新的光环,它们的魂是连在一起的。”

毫无疑问,京剧作为一种最具民族特色的艺术形式,最能凸显中国文化精髓,展现中华文明风貌。作为一名京剧从业人员,我与这一艺术形式相知、相守了近35年。京剧是一扇观望中国的精致小窗,一桌二椅的小舞台展示给世界的恰恰是一个既古色古香又生机盎然的大中国。

传统的东西并不代表保守。从产生伊始,京剧就讲究博采众长,其历久弥新的艺术魅力也正在于“海纳百川,有容乃大”的大气魄与大襟怀。回想2001年,京剧界人士就曾以饱满的热情积极参加申奥活动。7月13日,中国京剧院的演员还曾赴莫斯科,在申奥活动的决战时候,用京剧艺术的丰富语汇昭示“新北京、新奥运”所包容的中华文化厚重、博大的内涵。同时,艺术家们也亲身经历并见证了让全中国人民热血沸腾、群情高涨的那一时刻。

2008年奥运会不仅是一个体育的盛会,还是一个“让世界了解中国,让中国走向世界”的大好机会。京剧是中国传统艺术典型载体之一,奥运会无疑也是一个向全世界推广京剧乃至中国传统文化难得的契机。京剧要想“走出去”,首先就要有一个展示自身、让人了解的平台。在经济全球化、文化多元化的今天,作为京剧人,我们应当珍惜这个机会,力争让“民族的”文化艺术获得普遍认同,通过京剧艺术与奥运大家庭的亲密接触,力争将民族的精粹,变成世界的瑰宝。

5 以观看戏曲为题写一篇作文

戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化

小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意

俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已

戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!

6 谁能给我讲讲关于国粹京剧的知识啊,写作文用~

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年),最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。

随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,合称 “四大徽班”。 京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。

它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。 中国京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。

京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

京剧是综合性表演艺术。即唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。

角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分,美丑之分、善恶之分。

各个形象鲜明、栩栩如生。国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

7 国粹中医感受作文400字

外公很爱好京剧,只要京剧的开头鼓一响,他就会坐下来听。刚开始我不明白外公为什么那么喜欢京剧,后来我也跟着外公坐下来看,发现京剧有很多有趣的东西,比如说脸谱就及其丰富多彩,不同的脸谱代表了不同角色的性格。

脸谱分很多类型,例如:整脸,是以一种色调为主色, 以夸张大胆的色彩,画出眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴,再仔细的勾画出细致的面部肌肉和细纹;还有三块瓦脸,又称“三块窝脸”,是在整脸的基础上再进一步夸张眉、眼和鼻的条文, 用夸大的线条勾画出两条眉毛,和鼻窝,所以被人们称作“三块瓦脸”。其中还有十字门脸、六分脸、元宝脸、象形脸、神仙脸、丑角脸、歪脸、太监脸、英雄脸等等

8 谁会初一作文走进戏曲为题写篇作文

戏曲是我国的一大文化,它历史渊源,在汉代出现了戏曲的原型,叫“角抵戏”;在唐代,民间舞蹈得以入宫,得到更大的发展;宋代,又出现了 “瓦舍”和“勾栏”;金朝时,南方出现了“南戏”,北方出现了“北杂剧”,之后,南方的“南戏”逐渐发展起来,戏曲的雏形形成。

后来在各朝各代出现了许多戏曲形式,列如元杂剧,还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代,第二个繁盛期则出现在明清时代,在明代还出现了四大唱腔,分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代,戏曲转型,向民间化、通俗化转变,后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演,后来逐渐融合,成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。

后来在地方又不断的出现许多戏曲种类,诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的,戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。 我国的戏曲是我国的国粹,从1400多年就出现了,是我国无形的财富,属于非物质遗产,是我国宝贵的文化资产,但是由于种种原因,戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线,戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占,戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少,比如我们这里,我就不知道哪里有看戏曲的地方,所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好,作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术,有着它独特的魅力,它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神,是中华民族当之无愧的国粹,是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体,而现在随着时代在向着科技化,现代化发展,戏曲这一千多年前的东西,不受现在人们的喜爱,自然而然没有了市场,就没有了生存的空间,除了中央电视台在播出以外,其它的地方我们很难找到戏曲的影子。

戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没,我们应该将它延续下去。 当然,随着社会的发展,戏曲也应该进行变化,而不是一成不变的,应该随大众而变化,不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。

当然戏曲也是中国几千年前的文化,有人会说是不能改变的,但是我想问:现在在以后不也将成为历史吗?改变是必然的,不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史,却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。 因此我们不仅需要接受戏曲,而戏曲也应该做改革,以适应现在的潮流 。

欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网

原文地址:https://hunlipic.com/qinggan/832745.html

(0)
打赏 微信扫一扫微信扫一扫 支付宝扫一扫支付宝扫一扫
上一篇 2023-07-10
下一篇2023-07-10

发表评论

登录后才能评论

评论列表(0条)

    保存