怎样表达插花作品的主题思想

　一件成功的、完美的插花艺术作品，必须有一个主题。此主题就是作者在插作造型过程中的创作目的与方向。插花创者要善于运用各种造型技巧来充分表现自己作品的主题。以下是我为你整理的怎样表达插花作品的主题思想，希望能帮到你。

插花作品的主题

　(1)根据植物传统象征来表达主题。

　中国几千年的灿烂文化和民间传说，使不少树木花草富有象征意义而被人格化。如松象片刚强、威严和长寿;梅象征坚韧、孤高、不畏强暴的气节;菊傲寒廪霜，象征高雅、长寿;兰象征超尘脱俗;荷象征洁身自好等。因此，可利用具有与之相类似象征意义的植物进行组合，以表达作品的主题。如松、竹、梅寓意“岁寒三友”、梅、兰、竹、菊寓意清高圣洁“四君子”。

　(2)根据植物的谐音和花语来表达主题。

　由于受中国文学艺术的影响，不少植物所具有的特定意义的谐音或花语被广泛流传下来，如“桂”与“贵”，“菊”与“鞠”、“牡丹”--“富贵”，“竹”--“平安”，“苹果”-“福”、“石榴”-“禄”，“桃”-“寿”等。因此，在进行插花艺术创伤时，可依据花材的谐音或花语来表达主题。如将玉兰、海棠、牡丹相配置插作，表示“玉堂富贵”;牡丹和竹子相配置插作表示“富贵平字”;苹果、石榴和桃相搭配表示“福禄高寿”;万年青、柿子、灵芝组合表示“万事如意”;松枝、竹子和水仙组合表示“丰年献瑞”。

　(3)巧借植物的季相景观变化表现主题。

　一年四季由于气候条件不同，植物的季相景观也在不断变化，如桃李报春，夏榴如火，秋桂飘香等。因此，可依据四季景观的变化，利用应时花材来表现主。如利用柳条、水仙、桃花、牡丹、迎春等春季开花、发芽的植物相互配置以表现“春”的季景观;早用荷花、睡莲、百合、晚香玉、桔梗、萱草等表现“夏”季景观;利用枫、菊、桂、芦花、鸡冠等表现“秋”等景观;利用松、柏、腊梅、一品红、南天竹、火棘等表现“冬季景观。“

　(4)巧借容器和配件表达主题。

　这种借容器和配件来表达主题的手法，在现代插花艺术中时常出现。如“汲水归来”这件作品，就是在一只木桶形的容器上，以藤条绿蔓缠绵环绕，然后再在其上插上两朵艳丽的月季，最后在木桶的下方摆一只头部上仰陶马。整个作品构图生动、活泼、主题也被充分表达出来了。

　(5)根据插花作品的造型来表达主题。

　插花艺术作品完成后，其形象有时相似或类似某物，因此我们可根据作品造型上的象征性来表达主题。如由一浅盆制成的一件船形的插花造型，表达了“与谁同舟”的这一主题。

礼仪插花

　用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。其主要目的是增进友谊、表达尊敬、喜庆、慰籍或治丧的气氛。因此这类插花要求造型整齐简洁，花色鲜丽明快，通常体形较大，花材较多，插作繁密。要求花材的花形也要较为规整，不宜于过大粗厚，也不宜过分粹小，切忌采用有异味或有毒汁等刺激、污染环境等的植物，若用则需加以处理。

　礼仪插花的形式很多，常用的有各种花篮、花环、花束、花圈、花钵、桌饰、新娘捧花、胸花、头饰花等等。

艺术插花

　用于美化、装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏、活跃文化娱乐活动而用的插花叫艺术插花。

　这类插花在选材、构思、造型与布局等方面有较高的要求和它独有的特点。在花材选用上很广泛，无论新鲜的、干枯的都可应用。嫩芽、鲜花、新叶固然有生机勃勃和清新之美、但残荷枯枝亦具秋意泷泷、生命不止的情趣。所以，艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，主张以精取胜，主题突出，意境优美，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上，造型不拘泥形式，自由活泼，多姿多态，并充分表现作者的情感与意趣，这是艺术插花独具的特点，最易引起品尝者的喜爱和遐想，也是最具魅力的一种插花。

　艺术插花的形式有瓶插、盘插、蓝插等。从风格上讲，有东方艺术式插花、西方艺术式插花和现代自由艺术式插花等等。

1插花艺术具有较高的审美价值

插花艺术具有很强的可视性与直觉性，极易引起人们的美感。这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的，花最醒目最诱人，欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。

2插花艺术是自然美与艺术美的完美结合

如前所述，插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材，并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式，同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的（理想化的）自然美的花卉艺术品，并蕴寓深广的内涵，赋予造型深邃的思想美和意境美。这种富有诗情画意的艺术美的作品，为插花艺术的审美活动增添了丰富的想象力，给人以很强的美感和艺术享受。这一艺术美的创造在东方式的插花特别是中国传统插花中体现得最为明显和深刻，因为热爱自然、崇尚自然、师法自然是中国艺术固有的灵魂。

3插花艺术是实用艺术与审美艺术的有机融合

插花作品既有广泛的实用性又有很强的欣赏性，有实用与审美折双重价值，不管它应用在何处，其主要功能都是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。与此同时，它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里，使人们同时得到精神上的愉悦，获得美的享受。

（二）插花艺术欣赏的条件与方法

一切审美活动都必须有相应的主客观条件，才能取得良好的审美效果。对于插花来讲，其客观条件是要有好的插花作品及好的欣赏环境；其主观条件则是欣赏者必须具备一定的欣赏能力。三者在审美活动中是相互制约相互影响的。插花艺术的审美不能依赖文字语言，也不能依靠情节说教，而主要是靠视觉来产生直接的感染力。一件好的插花作品，它给人们的第一印象应当是很美的，给人们愉悦和舒畅感。这种美和愉悦感是由作品整体形象的和谐美引起观赏者视觉感受的结果。整体形象包括造型的优美、花色的调和以及构图的合理得当等等，是形式美的综合体现。而一件好的具有吸引力的插花作品不仅仅以它的形式美而诱人，更能够打动人的则是其内涵美与意境美，即主题思想的新颖生动会更令人悦目赏心，作品中所蕴涵的意境，表达的思想感情，更能打动人，更能唤起欣赏者的联想与共鸣，并久久不能忘怀。有了这样的好作品，才能使人产生美感，欣赏活动也才能顺利进行下去。而当前社会上有不少开业庆典的大花篮插作，大都毫无章法，粗制滥造，使很美的花材失去了原有的光彩。不能使人产生美感的作品，自然也无好的欣赏效果，欣赏活动也无法顺利进行下去。另外，欣赏环境也是影响欣赏效果的主要客观条件之一，俗话讲得好：“好花还需绿叶配”，说明起陪衬烘托作用的绿叶的重要性。插花作品的欣赏和应用也是一样的道理，需要一个好的陈设环境来烘托陪衬。一个简洁素雅清静的陈设环境更能烘托出作品的清新妍丽、勃勃生机的神韵之美。这样的审美环境才有助于欣赏者舒心地领悟艺术的真谛，更能增强欣赏的效果。我国古代欣赏插花作品十分注重环境效果，陈设的作品必须具有上乘的几架、名家字画相陪衬；欣赏时或一边饮酒品茗，欣赏乐曲，或即兴咏诗，由视听达心悟，从而获得多层次的美的享受。

有了好的作品和良好的环境，还必须拥有相应的欣赏者。好的欣赏者，才能够很好地去感受和体验作品的美，否则就像马克思说过的一样：“对于不辨音律的耳朵来说，再好的音乐也毫无意义……”欣赏插花作品也是如此，不认识花材，不懂得色彩学知识，不明白花文化的象征意义，那只能是一种简单的知觉性的感受。花插得越多越好，花色越艳越好，越热闹越好，仅此而已，其他都说不出所以然。如此“欣赏”，充其量也仅仅是悦目而已，何有情感的共鸣、情操的陶冶！插花是一门高雅艺术，欣赏者需要有一定的文化修养和丰富的想象力，要以热爱艺术、追求艺术美的心，去潜心品味艺术，才能深刻领悟艺术作品的内涵与美感，获得发自内心的感受。如果对插花知识、花材特性、寓意等有所了解，便有助于领悟插花艺术的美。所以，欣赏插花艺术同样是一种精神需求，是一种情操的修炼，不仅美化装饰了生活，而且还能丰富人的精神生活，能激发人们对美的追求与热爱。

欣赏插花艺术还需要有恰当的方法，如同欣赏绘画、书法、雕塑等作品一样，是一种静态的欣赏，需要有一定时间的驻足停留，对每件作品细细欣赏，凝视静观整体造型以及每个花枝形姿色韵的美，进而揣摩回味其意境的美，领略作者的情感体感，从而引起自己的情感活动，而不宜走马观花地浏览作品，否则就无法用心去感受作品的美，也自然不能真正领略到插花艺术的美，获得深层的美感。

静观插花作品还必须选择合适的视距与视角。通常根据作品大小决定观赏的视距，一般距作品15m～3m的距离，面对作品的主视面为宜。视角的选择要根据作品的造型和摆放的位置而定，大多数作品都以平视为主，部分下垂式造型作品必须摆放在视线以上的高处，因此须仰视欣赏才能看到作品的最佳观赏面。另有部分水平式造型的作品，适宜摆放在视线以下的茶几上或其他低矮处，因此只有俯视欣赏才能获得最佳效果。另外，还特别需要强调的是，欣赏插花作品时不可以随意移动或手摸作品，因为它们都是清新鲜活的植物材料，又是轻轻地固定在一起的，随便触摸，容易变动其位置，影响造型与美观。

（三）插花作品欣赏品评的标准

品评插花作品优劣的标准十分复杂，难以找出绝对统一的标准。根据多年创作、实践和不断总结国内外插花大赛评比的经验与规律，现提出以下几条欣赏评判的标准，以供参考。

1整体效果

插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。这些方面的综合状况，构成作品的整体效果。它们常常是引发评论者的美感进而将其作为评定作品优劣的首要依据，因此，可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。

2构图造型效果

这是形式美的主要标志之一。它主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。

3主题表现

这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感与情思活动的。

4设色效果

主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。

5技巧运用

主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。

以上五条品评标准，大体可以包含插花作品的主要表现内容，可以据此判定它们的优劣，所以比较适用于所有插花作品的评比。但因东西方插花艺术各有自己的风格与情趣，审美观点也不相同，具体评比时，五条标准的排序可以调整，如在我国几届插花大赛中，东方插花艺术评比标准为：①主题表现占30分；②造型占25分；③色彩占25分；④技巧占20分。而西方插花则：①色彩占30分；②造型占25分；③主题表现占25分；④技巧占20分。由此可以看出，东方插花艺术着重意境美，而西方插花艺术着重色彩美，各有侧重，视不同流派不同风格而具体灵活掌握。

插花比赛作品的设计体现以下方面：1 主题意念：插花比赛作品的设计要以主题意念为依托，通过花材搭配、设计构思、造型等方面呈现出主题概念，以传递插花作品所要表达的情感、文化内涵等。2 花材使用：花材是插花作品不可或缺的素材，因此，作品的设计需要根据花材的色彩、形状、纹理等特点进行合理的运用，以达到视觉美学上的效果。3 技法运用：插花比赛作品的设计需要合理运用剪枝、绿化、编织等技法，让作品看上去更加自然、流畅、动态并注重多样性。4 空间平衡：插花作品的设计需要在空间上进行平衡组合，处理好主次关系，注重层次感和对称性，以使整个作品在框架结构上更显美感和完整性。5 材料搭配：插花比赛作品的设计需要合理搭配使用不同的花材、绿植、花器等材料，达到色彩协调、品种搭配多样化的效果。6 艺术感染力：优秀的插花作品的设计应该具有良好的艺术感染力和观赏性，让观众在欣赏过程中受到艺术的注入，感受到花艺的温馨与美好。

近年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有种类繁多的花卉供人们选择，以满足家庭和单位各种庆典、迎宾、结婚和装饰家居的需要。说到家居装饰，美化环境，就不得不提艺术插花。艺术插花是指以植物剪下的根、茎、叶、花、果为材料，经过一定的技术。)和艺术性加工，重新搭配成一件精致完美、充满诗情画意、能再现自然与生活之美的花卉艺术品。插花艺术的起源应该归功于人们对花的喜爱。通过冻花，表达一种意境，让人体会到生活的真实和精彩。插花艺术对于中国人来说，插花作品被认为是人与自然合一的宇宙生命的融合。以“花”为主要材料，以瓶、盘、碗、罐、管、筐、盆等七种花卉器皿，创造天地无限奥秘的盆景花卉艺术。它的表情相当优雅，让人玩了爱不释手。插花看似简单易行，但真正插入一部好的作品，却并不容易。不是各种花和材料的简单组合，也不是简单的造型。是集生活情趣、文化知识、艺术修养于一体的艺术创作活动。所以插花是用心创造花的图案，用花的图案来表达自己的心意的造型艺术。艺术插花有很多种。大致可分类如下：从形式上可分为瓶插、盆插、挂插花、特种插花、花篮插花、花架插花、人造花等。风格可分为东方插花、西方插花和现代自由式插花。东方插花是以中国和日本为代表的一种插花。受东方国家传统文化习俗的影响，特别像东方园林一样崇尚自然，师法自然但又高于自然，善于利用花材的自然美来打动人心。注意借东西的意思，要生动。东方插花选材简洁，以少而精的有机结合取胜，造型以自然为主，线条流畅为主，造型小巧玲珑，色彩素雅，意境深远，主题突出，耐人寻味。因此，东方插花以其形式美和意境美而闻名。事实上，中国插花有着悠久的历史。近2000年前，中国就有了插花的本义和雏形。到了唐代，插花开始流行，在宫廷中也很流行，在寺庙中的祭坛上作为供佛用的花。到了宋代，插花艺术已经在民间普及，受到文人墨客的喜爱。各个朝代都有很多关于插花和赏花的诗词。到了明代，我国的插花艺术不仅得到了广泛的普及，而且还出版了插花专著，如张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等。中国的插花艺术在明代达到顶峰，在技法和理论上都相当成熟和完善。在风格上，它强调自然抒情，美丽和简单的表达，优雅的明秀色彩，简洁的造型。清代插花艺术在民间没有得到重视、发展和普及。在近代中国，由于战争等诸多因素，插花艺术在民间基本绝迹。近年来，随着国民经济的发展和改革开放，人们的生活水平逐渐提高，花卉逐渐回归人们的生活。日本插花，又称插花，始于6世纪至7世纪初。明日香时期，日本圣德太子派遣使节到中国隋朝建立外交关系。作为隋朝的使者，他在研究佛教的同时，还兼修了佛教插花。回到日本后，他发展了花蕾前的插花

与东方插花大相径庭。受西方人崇尚自然、开放外露、热情奔放的传统文化和民族性格的影响，善于用花材的人造美来表达主题。西方插花讲究选材的繁荣，以表现植物的群体美取胜，在造型上讲究规则，以对称的几何图形为主，造型大而规整，色彩丰富，追求块状效应，表现出热烈奔放、典雅瑰丽的风格。现代自由式插花是不同于东西方插花艺术的另一种插花形式。是一种抽象的、写意的、个性化的插花风格。随着东西方文化的不断交流，插花的交流也越来越多。现代自由式插花是在东西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花的特点。花卉中花材的选择。设计的确定，马赛克色彩的处理等方面更加自由随性。常用的非植物材料，如金属、玻璃、塑料、棉织物等。都是作为陪衬和点缀，表现的主题往往让人难以理解。作品完全融入了一个人的性格、爱好、气质，给人耳目一新的感觉。总之，插花艺术无论表现什么风格，都是各种艺术形式的融合，插花艺术就像凝固的音乐。音乐的美感充满了流动性，音符跳动的旋律或缠绵或高昂，给人无限的遐想和联想。飘动的飘带，斜斜的枝叶，优雅的造型，深刻的插花意境，仿佛让人听出美妙的音乐。绘画通过形象和色彩来表达主题，插花作品也具有这一特点。而且插花制作更方便，来源更广，可操作性更强。诗歌是一种文学表达形式，表达一种强烈的内心情感。诗歌的意境千变万化，魅力无穷，激发着人们丰富的想象力。插花作品也有这个功能。它所营造的意境，或模拟植物的自然生态美，或以夸张的手法表现景物或园林景观，或抽象事件和人物，在似与非之间留下无尽的想象空间。插花看似融合了各种艺术，给人以美感，但也显示出其悠远的意境。我们的国家以优雅著称。用花赞美人，用花象征人，赋予花人格魅力，这是我们的传统。插花艺术无论从形式上还是意境上都给现代人带来了美感。插花艺术可谓是生活在混凝土丛林中的现代人寻找精神家园、亲近自然的一种方式。同时，插花艺术也陶冶了现代人的情操。五颜六色的插花作品，让我们现代人通过花这种小生物的凋谢，认识到生命的短暂和时间的无情流逝，从而产生怜惜、珍惜、爱护、保护花的感情。同时培养人们珍爱生命、珍爱生命、善待自然和人类自身生存环境的高尚情操。

所谓插花就是把多种花卉、枝叶配合起来，插在一起，你可以随意构思，任意造型。插花要求在不同的时间、地点、不同的场合、体现一定的意义与内涵，与环境氛围相融合，给人一种意境美的感觉，那就需要进行一番艺术创作活动了。

如何把花、枝、叶组合（插）成很美的形式，除了心灵手巧之外，还要求我们有文学艺术方面的知识和修养，还必须掌握一定的基本理论知识，如插花的历史沿革、插花需要哪些器具和花材、怎样使用，如何陈设和养护，又如何品评和欣赏？更重要的是要掌握造型构图的原理法则，这就是比例与尺度，多样与统一、调和与对比、动势与均衡、韵律与节奏。

插花的构图形式虽然多种多样、千变万化，但也有规律可循，如以插花的外形轮廓区分有对称式与不对称式构图。

对称式也就是整齐的构图，多为几何图形，要求花材多、花形整齐、大小适中、结构紧凑而丰富，表现出雍容华丽、端庄典雅的风格，具有热烈奔放和喜悦欢庆的气氛。这种形式适合摆放在主席台上、会议室、客厅以及宾馆、饭店等公共活动场合。

不对称式也就是不整齐式的构图，随意性就很大。适合在一般工作和生活的场合，形式轻松活泼，富有生活气息。

不对称式又以其花材（三大主枝）在容器中的位置和姿态区分为直立型、倾斜型、下垂型、水平型等几种。

花、枝、叶是插花的主要构成部分，而颜色的搭配是非常重要的一环。

随着人们生活水平的不断提高与花卉生产的发展，插花作为一门艺术已在全国范围内得到广泛普及和应用。不仅可以美化环境、丰富生活，而且大大有助于人们道德情操的培养，有助于社会风气的改善，有助于提高全民族的精神文明素质。

要真正插好一件花，就得达到烘托气氛、传递感情，使人获得美感和愉悦的目的，从而得到启迪、鼓舞或遐想。因此就不是花材的简单的组合，就要有构思、有主题、有章法、有技巧。它与其他艺术品一样，是有意识有目的的艺术创作和欣赏活动。要让插花达到艺术品的效果，我们必须认识花材，了解各种花材的形态特点与习性，更要懂得各种花材的文化内涵与寓意，才能捕捉到每种花材的美姿艳态，才能表现每种花材的气质与品格。

艺术插花的魅力在于要有自己的意图和情感；在于形式美与思想美的统一。

真正的插花是一门多学科的、相互融合的综合性艺术。

我们在欣赏和品评一件插花艺术品时，也必须要考虑到它的整体效果，包括构图造型效果、主题表现、设色效果和技巧的运用。

大体就是这样的

东方式插花是一种的艺术形式，它不仅仅是一种美学表现，更是一种心灵的修养。通过插花，人们可以表达出自己的情感和内心世界。下面将从不同的角度来阐述东方式插花如何表达意境：

1花材的选择

东方式插花通常使用自然的花材，包括树枝、草叶、花朵等，在选择花材时，要根据季节、颜色、形态、芬芳等方面进行考虑。通过选择不同的花材，可以表达出不同的情感和意境。例如，在春天使用樱花、桃花等花材，可以表达出生机盎然的气息，而在秋天使用枫叶、菊花等花材，则可以表达出凋零和离别的感觉。

2构图的设计

除了花材的选择外，构图的设计也是表达意境的重要因素。在构图时，需要考虑到花材的形态、颜色、大小等方面，合理地安排在花瓶中，并且要注重其与花瓶、花枝之间的关系。通过构图的设计，可以表达出不同的意境。例如，使用高大的花材可以表达出挺拔刚毅的气息，而使用柔美的花材则可以表达出温柔优雅的感觉。

3空间的运用

在东方式插花中，空间的运用也是表达意境的重要因素之一。要注意花材与花瓶、花枝之间的间隔和空间的运用。通过空间的变化，可以表达出不同的情感和意境。例如，使用紧凑的构图可以表达出紧张和压抑的气息，而使用松散的构图则可以表达出自由和舒适的感觉。

4传统文化的融合

东方式插花是一种传统的艺术形式，它融合了许多传统文化元素，例如禅宗思想、茶道文化等。通过学习这些传统文化元素，可以更好地理解东方式插花的意境和韵味。例如，在禅宗思想的影响下，东方式插花注重的是“去繁就简”的美学，通过简单的花材和构图来表达出深刻的意境。

总之，东方式插花不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵的修行。通过花材的选择、构图的设计、空间的运用以及传统文化的融合，可以表达出不同的情感和意境，帮助人们更好地理解自己的内心世界。

中国艺术插花的意境 

插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型。

东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。

因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。   

一、意境的诠释 

中国艺术插花的重点就是意境的创作，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

因此，可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。 

插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。

一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。

做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。

正如《瓶史》中论及呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意不能解，划然示我意象之表也，就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。   

二、意境的形成 

古人云：欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。

中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，在随后的历史长河中，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。

文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。 

中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。

对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。

或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。   

三、意境的创作 

意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。插花创作被称之为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深邃。

中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美，而且更注重所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味和遐想。 

中国文学中直接与花有关的内容很丰富，古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放，象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染，纯洁无邪;松柏挺拔坚强，代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚;君子兰代表君子之交，友谊万古长青等等。

如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情，是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言，通过合理组合或谐音表达意境，也是一种很好的方法。

中国民俗常喜欢吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高洁;桃花预示好运将至，有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。 

艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。

创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。 

艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。

所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。

根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。

扩展资料

艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

-插花